A programação de maio do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, no Teatro Angel Vianna, articula dimensões formativas, performativas e sociopolíticas ao reunir encontros, seminários, espetáculos e vivências que atravessam diferentes linguagens e contextos. A agenda afirma a dança como campo de produção de conhecimento, memória e reflexão crítica, em diálogo com questões contemporâneas e com a diversidade de corpos e práticas.
Título da apresentação: Campo de Mandinga
Linguagem: Dança
Público-alvo:
Livre, voltado para crianças, jovens, adultos, artistas da dança, praticantes de capoeira e público em geral interessado em manifestações culturais brasileiras.
Resumo:
Campo de Mandinga é um encontro artístico cultural que reúne mestres, professores e praticantes para vivências, oficinas e apresentações, promovendo a valorização da cultura corporal brasileira por meio da dança e da capoeira. O evento propõe integração, formação e troca de saberes, fortalecendo a tradição e a contemporaneidade da linguagem da dança em diálogo com a musicalidade e a expressão popular.
Nesta edição o evento homenageará Mestre Paulinho Sabiá fundador do Grupo Capoeira Brasil que nos deixou recentemente.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Felipe Tropeço e Campo de Mandinga
Histórico da Cia:
O Campo de Mandinga é um projeto cultural independente que promove encontros formativos e artísticos voltados à valorização da cultura popular brasileira. Ao longo de suas edições, reúne mestres e representantes reconhecidos, promovendo intercâmbio cultural, formação de público e fortalecimento da dança e da capoeira como patrimônio cultural.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim. O projeto prevê espaço acessível para pessoas com mobilidade reduzida, linguagem simples na mediação das atividades e equipe de apoio para orientação do público.
Serviço
• Data: 01 e 02 de maio
• Horário:
01 de maio – 9h às 17h
02 de maio – 9h às 14h
• Classificação: Livre
• Duração:
01 de maio – 8 horas
02 de maio – 5 horas
• Informações: Evento cultural com oficinas, vivências e apresentações abertas ao público.
• Parceria: Parcerias institucionais e culturais locais.
Preço:Entrada gratuita
Título: SEMINÁRIO SPDRJ 2026
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes e profissionais da dança e artes da cena em geral
Resumo: Seminário SPDRJ está na sua 4 edição, com objetivo de promover, mesas presenciais sobre leis, saúde, mercado, profissionalização e educação em dança, voltadas a artistas, gestores e estudiosos. Foco em políticas públicas, com oficinas e wokshops, mostra de dança e Premio SPDRJ de Novos Talentos coreográficos, visando a valorização, esclarecimento e fortalecimento do profissional da dança no estado do Rio de Janeiro.
Ficha Técnica:
Idealização e direção: Marluce Medeiros
Coordenação e produção: Carlos Fontinelle, Hugo Leonardo, Raissa Bastos.
Financeiro: Eduardo Torres
Realização SPDRJ
Histórico da cia: O Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado do Rio de Janeiro (SPDRJ) foi fundado no dia 17 de maio de 1985. O Exmo. Sr. Ministro do Trabalho Almir Pazzianoto, estudando a solicitação da Comissão de Enquadramento Sindical, da Secretaria do Trabalho, por unanimidade resolveu aprovar a Criação do Sindicato dos Profissionais da Dança, dissociando e desvinculando esta categoria do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões, SATED/RJ.
A fundadora e primeira Presidente, Srª. Helba Nogueira, esteve à frente do Sindicato até o ano de 1997. Em 06 de Setembro de 1997, a Srª. Lourdes Braga, Assistente Artístico do Corpo de Baile da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro, ocupa o cargo de Presidente do SPDRJ, liderando ações importantes em defesa da categoria e o fim de seu mandato foi em agosto de 2012. O Sr. Caio Nunes, é eleito Presidente do SPDRJ em setembro de 2012 e reeleito para o mandato de 2015 à 2018. Em setembro de 2018, o Sra. Bete Spinelli eleita, para o triênio 2019/2021. Em dezembro de 2021 a Sra. Marluce Medeiros é eleita, para o triênio 2022/2024 com a seguinte diretoria; Em dezembro de 2024 a Sra. Marluce Medeiros é reeleita, para o triênio 2025/2027
Cronograma de produção e pós produção: Dia 07/05 organizações dos espaços, mesas cadeiras e check list de recepção. Desmontagem será realizada no dia 09/05 após e ao longo do témino das atividades.
PROGRAMAÇÃO – 08 E 09 DE MAIO
08 DE MAIO
Workshop de Ballet Clássico
Cesar Lima
Data: 08/05
Horário: 9h30
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30
Local: Estúdio 2 (60 vagas)
Informações: Aula prática de ballet clássico – nível intermediário/avançado
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Dança de Matrizes Africanas
Fábio Batista
Data: 08/05
Horário: 9h30
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30
Local: Loft (60 vagas)
Informações: Aula prática de danças de matrizes africanas – nível intermediário/avançado
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Workshop de Danças Urbanas – Litefeet
Davi Avelar
Data: 08/05
Horário: 11h
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30
Local: Loft (60 vagas)
Informações: Aula prática de danças urbanas (Litefeet) – nível intermediário/avançado
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Workshop de Dança Contemporânea
Edney Conti
Data: 08/05
Horário: 11h
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30
Local: Estúdio 2 (60 vagas)
Informações: Aula prática de dança contemporânea – nível intermediário/avançado
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Workshop 40+ – Dança para Maiores de 40 Anos
Claudia Freitas
Data: 08/05
Horário: 12h30
Classificação: 40+
Duração: 1h30
Local: Loft (60 vagas)
Informações: Aula prática de dança voltada para pessoas acima de 40 anos
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Workshop e Batalha TAP Collab
Thiago Franco e Rebeca Pereira
Data: 08/05
Horário: 14h
Classificação: 14 anos
Duração: 2h
Local: Loft (60 vagas)
Informações: Aula prática de sapateado com foco em improviso e prática de cutting contest
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Workshop de Danças Urbanas
Michell Baes, Felipe Laureano e Ester Marinho
Data: 08/05
Horário: 16h
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30
Local: Loft (60 vagas)
Informações: Aula prática de danças urbanas – nível intermediário/avançado
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Painel 01 – O Ensino da Dança e Acessibilidade nas Escolas de Dança: desafios e caminhos possíveis
Convidadas: Betânia Alves e Renata Monnier
Mediação: Andréa Chiesorin
Data: 08/05
Horário: 16h
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30
Local: Estúdio 1 (60 vagas)
Parceria: AEDERJ
Informações: Roda de conversa com produção de encaminhamentos
Valor: Gratuito
Intervenção Artística
Data: 08/05
Horário: 17h30
Classificação: 14 anos
Duração: 30 minutos
Local: Hall de entrada do teatro (30 vagas)
Informações: Intervenção com danças do carnaval, matrizes africanas, danças show e danças étnicas
Valor: Gratuito
Painel 02 – Fortalecimento e reconhecimento dos profissionais da dança nas políticas públicas
Participação: SPDRJ e Dr. Fernando Zikan
Data: 08/05
Horário: 17h30
Classificação: 14 anos
Duração: 2h
Local: Teatro (125 vagas)
Informações: Roda de conversa com apresentação de pesquisa
Valor: Gratuito
Baile de Dança de Salão
Parceria: APDS
Data: 08/05
Horário: 19h
Classificação: 16 anos
Duração: 2h
Local: Loft (60 vagas)
Informações: Baile de dança de salão
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
09 DE MAIO
Experiência Jazz Musical
Rodrigo Macell
Data: 09/05
Horário: 9h30
Classificação: 14 anos
Duração: 3h
Local: Estúdio 1 (60 vagas)
Parceria: Jazz Experience/RJ
Informações: Prática e apresentação do trabalho desenvolvido na Mostra SPDRJ
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Mostra de Dança SPDRJ
Data: 09/05
Horário: 10h
Classificação: 14 anos
Duração: 4h30
Local: Teatro (125 vagas)
Informações: Mostra com escolas e estudantes amadores
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Mostra de Danças Étnicas e Ciganas
Data: 09/05
Horário: 15h
Classificação: 14 anos
Duração: 2h
Local: Teatro (125 vagas)
Informações: Apresentação de grupos e trabalhos em danças étnicas e ciganas
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Prêmio SPDRJ de Dança 2026
Data: 09/05
Horário: 18h
Classificação: 14 anos
Duração: 3h
Local: Teatro (125 vagas)
Informações: Cerimônia de premiação
Valor: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Título: AINDA NÃO!
Linguagem: Dança
Público alvo: Mulheres a partir de 16 anos; Público com interesse em jazz e dança contemporânea; Artistas, estudantes, professores e coletivos de mulheres.
Resumo: O espetáculo “AINDA NÃO!”, criado e dirigido por Caio Nunes, é um manifesto artístico e poético contra o etarismo, que busca dar voz, corpo e visibilidade à potência feminina em todas as idades. A obra reúne mais de 20 mulheres empoderadas — empresárias, artistas, bailarinas, donas de escolas e festivais — que, por meio da dança contemporânea e do jazz, afirmam que a vida não tem prazo de validade e que dançar é um direito eterno.
Com dramaturgia sensível e provocativa, o espetáculo se estrutura em blocos temáticos que atravessam memórias, resistências, tabus e celebrações, culminando em um grito coletivo de liberdade e permanência. A montagem reforça o papel transformador da arte e do corpo como instrumento de expressão, resistência e celebração da vida em todas as suas fases.
Ficha Técnica:
Direção geral e Coreografia: Caio Nunes
Produção Executiva: André Coutinho
Trilha sonora: Marcos Rezende
Figurino: Mônica Campelo
Bailarinas: Aline Nascimento, Ana Paula Lamarca, Angélica de Sene, Alice Aragon, Bianca Viana, Carla Saroldi, Clair Junqueira, Cláudia Ribeiro, Erika Lopes, Flavia Biondi, Katia Fajardo, Kelly Diane, Ludmilla Silveira, Mariana Franzotti, Marta Bastos, Mônica Campello, Renata Guanabara, Suellen Toscano, Valéria Brito, Vania Reis, Viviane Caruso, Waléria Pinheiro.
Histórico da cia: (Algumas atividades)
29 de setembro de 2024
X DANCE Madureira
Arena Fernando Torres. Rio de Janeiro
21 e 22 de setembro de 2024 Eu, Tu e Eles
Cidade das Artes – Rio de Janeiro
21 a 25 de agosto de 2024
Eu, Tu e Eles
Bonito – MS
25 e 26 de janeiro de 2024
X DANCE Caio Nunes
Espaço Tápias – Rio de Janeiro
02 e 03 de Dezembro de 2023 Eu, Tu e Eles
Espaço Tápias – Rio de Janeiro
23 de janeiro até 29 de janeiro de 2023 X DANCE Caio Nunes
Cidade das Artes – Rio de Janeiro
22 a 24 de agosto de 2022
Eu, Tu e Eles
João Pessoa – PB
Serviço
Data:
15, 16 e 17 de maio de 2026
Horário: Sexta e sábado às 19h e Domingo às 18h
Classificação:
10 anos
Duração:
70 minutos
Plateia inteira: R$ 80,00
Plateia meia entrada: R$ 40,00
Lista amiga: R$ 40,00
Título: Savage Furry Ball (SMC e Sympla)
Linguagem: Dança, Moda
Público-alvo: Público interessado na cultura ballroom; jovens e adultos; dançarinos, criadores e comunidade LGBTQIAPN+.
Resumo: A House of Dengo convida para a Savage Furry Ball, sua primeira ball no Rio de Janeiro. O evento reúne performers e criadores da cena ballroom em uma experiência que celebra identidade, expressão e potência estética.
Prepare-se para performances de alto nível e visuais marcantes inspirados no reino animal, em uma noite que valoriza criatividade, presença cênica e a cultura ballroom como espaço de pertencimento e afirmação.
Ficha técnica:
Star Founder Mother: Tasha Dengo
Imperador: Aike Dengo
Imperatriz: Alícia Dengo
Mv Dengo
Vital Dengo
Wayla Dengo
Sobre a House of Dengo:
A House of Dengo é um dos coletivos de destaque da cena ballroom brasileira. Fundada em 2022, surge da necessidade de pertencimento e fortalecimento da comunidade LGBTQIAPN+, consolidando-se como um espaço seguro de expressão artística e construção de família.
Formada por artistas, performers e produtores, atua como um núcleo cultural que transforma talento em impacto social, promovendo representatividade e excelência em eventos por todo o país.
Atualmente, reúne 57 membros distribuídos entre São Paulo, Rio de Janeiro, Ceará, Juiz de Fora, Belo Horizonte e Rio Grande do Norte, tendo realizado mais de 12 produções autorais que fortalecem a cultura ballroom e a economia criativa.
Serviço:
Data: 16/06
Horário: 16h
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 5 horas
Público esperado: 100 pessoas (evento em pé)
Ingressos:
1º lote:
R$ 15,00 (pessoas cis)
R$ 10,00 (pessoas trans)
2º lote (no dia do evento):
R$ 20,00 (pessoas cis)
R$ 15,00 (pessoas trans)
Título: Memórias do Corpo – atravessamentos –
Linguagem: Dança
Público alvo: Artistas, professores, jovens, adultos e demais interessados.
Resumo: Performance de dança contemporânea criada no interior do projeto de pesquisa e extensão “Arriscado”: diálogo entre dança e acrobacia, do Departamento de Arte Corporal da UFRJ. O espetáculo, criado por discentes das graduações em dança da UFRJ, conta sobre a criação de memórias − individuais e/ou coletivas − a partir da investigação e estudos de conceitos, vínculos, acontecimentos e estímulos sociais, nos levando a revisitar nossas próprias histórias levando em conta o entrelaçamento entre corpo e criação artística. Sempre buscando rotas e caminhos para expressar as relações entre dança e acrobacia, o espetáculo foi criado a partir de estudos realizados em laboratórios corporais e criativos, com propostas de explorar as diferentes memórias que construímos ao longo de nossas trajetórias, inclusive aquelas passadas de geração em geração. Analisamos como essas memórias foram construídas, carregadas ou até mesmo esquecidas… inclusive emergiram memórias que se tornaram traumáticas. Sendo assim, o desafio passou a ser pensar de que formas essas memórias geram movimentos expressivos, dançados e que ficarão inscritas nos corpos.
Ficha Técnica: Direção: Isabela Buarque Intérpretes- criadores: Amanda Martins, Cris Muniz, Geovana Cabral, Gio Dédalo, Isabelle Lima, Karine Viveiros, Laura Rodrigues, Lila Gmeneir. Produção: Julia Dantas. Assistente de produção: Vinícius Rangel, Clara Techio. Iluminação: Rafaella Olivieri.
Histórico da cia: O projeto “Arriscado”: um diálogo entre dança e acrobacia, nasceu em 2013 e pertence ao Departamento de Arte Corporal – DAC, inserido na Escola de Educação Física e Desportos da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, sob a coordenação da Professora Dr.ª Isabela Buarque. Atualmente conta com a participação de alunos de das três graduações em dança: bacharelado em interpretação e coreografia, bacharelado em Teoria da Dança e Licenciatura em Dança. Os objetivos deste projeto de pesquisa são: fortalecer os estudos acerca da dança contemporânea em sua relação com o diálogo de linguagens; criar possibilidades de construção coreográfica enfocando o diálogo entre dança e acrobacia; contribuir para as reflexões sobre estética e dança e, especialmente, investir na formação de plateia para dança a partir da circulação de espetáculos. Os principais questionamentos que este projeto vem trazer são: de que forma o espetáculo de dança que é mais virtuoso, mais acrobático poderia contribuir para que a dança ganhasse mais espaço no cotidiano dos indivíduos, sendo percebida enquanto linguagem geradora de pensamentos, questionamentos e até mesmo de lazer, já que estes espetáculos têm uma maior aceitação de um público que é “não especialista”? De que forma pode-se alcançar crianças e adolescentes através da dança e acrobacia para discutir temas como corpo, sensibilidade e apreciação artística? Nesse sentido, este projeto de pesquisa vem propor um diálogo entre teoria e prática para pensarmos a dança contemporânea e seus diálogos com diferentes manifestações corporais, no caso a acrobacia. A sociedade passa por uma série de mudanças e transformações que interferem no conhecimento e “visão de mundo” de cada pessoa. Neste conjunto de transformações e mudanças pode-se perceber uma supervalorização do corpo: sua imagem, sua estética. Tudo em relação ao corpo ganha maiores proporções. Este projeto se justifica na medida em que propõe estudar a dança contemporânea a partir de diferentes estéticas, possibilidades de criação, inovação e poética na acrobacia. Buscamos contribuir para as reflexões acerca da dança contemporânea, fortalecendo o campo profissional, além de ampliarmos os olhares sobre o processo criativo, bem como trabalhar a formação profissional discente.
Serviço
Data: 22 a 24/5/2026
Horário: 19h, sexta e sábado, 18h, domingo.
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos
Informações: contatos: 21 973702693 / isabela.buarque@eefd.ufrj.br
Parceria: Equipe de GR Vila Olímpica da Mangueira e projeto Partilhas em Dança Educação – UFRJ
Valor Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia. R$5,00 social.
Título da apresentação: JAZZ EXPERIENCE
Linguagem: Dança
Público-alvo: amantes do Jazz e suas vertentes
Resumo: O maior encontro do Jazz carioca. Um evento que reúne workshops e mostra de dança para celebrar, fortalecer e expandir o Jazz em todas as suas vertentes. Uma experiência intensa, artística e transformadora para quem vive e respira a dança.
Em sua 4ª edição, o evento se consolida como referência na cena, trazendo 4 profissionais renomados que irão proporcionar vivências únicas, aprofundando técnica, pesquisa e expressão artística em alto nível.
Ficha Técnica
Direção: Raíssa Bastos
Histórico da Cia
O Jazz Experience nasceu em 2022 com o propósito de provocar encontros potentes dentro do Jazz no Rio de Janeiro, valorizando artistas, pesquisadores e a nova geração de bailarinos.
Ao longo desses quatro anos, o evento já reuniu grandes nomes da cena carioca, como Washington Cardoso, Gabriela Patrício, Tati Estrella e a mestra Marly Tavares, impactando mais de 300 alunos que vivenciaram uma imersão artística marcante e de alto nível.
Cronograma de produção e pós-produção:
JAZZ EXPERIENCE – WORKSHOPS
10h – 11:15 ->Paula Pacheco
11:30 – 12:45 ->Aline Araújo
14h – 15:15 ->Raíssa Bastos
15:30 – 16:45 -> Valéria Brito
SHOW TIME – mostra de dança (Teatro)
19h (sábado) / 18h (domingo)
Serviço
• Data: 30 e 31 de maio
• Horário: 10h as 17h
• Classificação: livre
• Duração: 75min por aula
• Informações: @jazzexperience.rj
Oficinas a partir de R$80,00.
Mostra de dança R$30,00 inteira, R$15,00 meia.
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 