
Título: Gala ÉCOLE DE DANSE KDIAS
Linguagem: Dança
Público-alvo: ESTUDANTES DE DANÇA
Sinopse: A GALA SURGIU PARA DAR CONTINUIDADE AO INTENSIVE SUMMER COURSE 2022,COM COREOGRAFIAS TRABALHADAS DURANTE A SEMANA DO INTENSIVE,PARA PROMOVER E DAR VISIBILIDADE A JOVENS TALENTOS AO MERCADO DE TRABALHO.
Histórico da companhia: A ÉCOLE DE DANSE KDIAS FORMA E ENCAMINHA SEUS ALUNOS E ALUNAS PARA ESCOLAS E COMPANHIAS DE DANÇA EM TODO PAÍS E NO EXTERIOR.
Cronograma:
COMEÇAMOS ÀS 10h COM AULA NO PALCO
AS 11:30 INTERVALO.
12:00 COACHING COM A PRIMEIRA BAILARINA CLAUDIA MOTA
13:00 PREPARAÇÃO ESPETÁCULO
14:00 ESPETÁCULO GALA ÉCOLE DE DANSE KDIAS
Serviço
Data: 05/02/2022
Horário: 14h
Classificação: LIVRE
Duração: 1H
Programação Presencial
Valor do Ingresso: 20,00
Público esperado: 50 A 80 PESSOAS
Local de venda: Sympla
Título: Mútuo | Grupo Meraki
Linguagem: Dança
Público alvo: Amantes da dança
Resumo: Mútuo é um conjunto de sentimentos ou ações que se correspondem, assim como a dança, pensando nisso, criamos um espetáculo que busca a troca mútua entre os bailarinos-artistas e o público. Por meio de diversas linguagens que entrelaçam o clássico, neoclássico e contemporâneo .
Ficha Técnica:
Direção Artística Renata Gouveia
Bailarinos do Grupo Meraki
Coreógrafos: Renata Gouveia, Vivian Magalhães
Serviço
Data: 12 e 13/02
Horário: 19:00 horas
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos
Informações: Será apresentado peças, contemporâneas, neoclássicas e Repertório
Parceria: Volé Dancewear, Glory Of Brazil, Ateliê João Correa
Programação presencial
Valor do Ingresso: Inteira: R$40,00 Meia R$20,00 e Meia Solidária Público esperado: 150 pessoas (Teatro Angel Vianna)
Local de venda: Sympla
Título: FERRAMENTA PARA MUITAS DANÇAS
Linguagem: Dança
Público alvo: bailarinos com experiência em dança contemporânea
Resumo:
FERRAMENTAS PARA MUITAS DANÇAS
Este workshop tem como base de trabalho, os movimentos, métodos de composição, sensações e vivências que serviram como impulsos criativos para as obras da FOCUS CIA DE DANÇA, coreografadas por Alex Neoral. Mesclando preparação técnica, trabalho de frases de movimento no solo, jogos de improvisação e composições coreográficas, o trabalho possibilita que o aluno experencie dinâmicas e sensações distintas de movimentos, encontrando afinidades e desafiando suas dificuldade
Ficha Técnica:
Ministrante Alex Neoral / Focus Cia de Dança
Direção de Produção Tatiana Garcias
Produção Executiva Giselli Ribeiro
Serviço
Data: 16, 17 e 18 de fevereiro
Horário: 11h às 13h
Classificação: a partir de 16 anos
Duração: 2 horas
Informações: seleção através do e-mail focusciadedanca@gmail.com
Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas
Secretaria Especial da Cultura
Ministério do Turismo
Governo Federal – Pátria Amada Brasil
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 25 vagas

Título: Ciclo de Oficinas Livres – Júlia Franca – Contato e Manipulação de Objetos
Público Alvo: estudantes, profissionais e amantes das artes do corpo
Classificação etária: a partir 14 anos
Nome da Oficina: Contato e manipulação com objetos
Release: Voltada para a relação entre pensamento e ação do corpo junto a objetos variados, a aula explora as diferentes possibilidades do jogo cênico usando a dança e elementos do circo para diversificar as possibilidades e intencionalidades do corpo todo e suas partes, estimulando a criatividade da manipulação do objeto, o improviso e a criação a partir dos movimentos sugeridos por essa relação.
Ministrante: Julia Franca
Julia Franca é CMA – Certified Movement Analyst, artista-pesquisadora e docente do Departamento de Artes Corporais – DAC/EEFD da UFRJ. Foi docente da Escola e Faculdade Angel Vianna, atuando no Curso Técnico em Bailarino Contemporâneo e na Pós-graduação em Sistema Laban/Bartenieff. Lecionou acrobacia aérea no Diplomado em Artes Circenses MEX-DF e no Espaço de Criação da Cia. Intrépida Trupe. Doutoranda em Artes – PPGArtes/UERJ, e mestre em Estudos Contemporâneo das Artes – PPGAC /UFF. Graduada pela Faculdade Angel Vianna, e Técnica em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo – FUNARTE.
Serviço:
DATA: 06 de fevereiro de 2022
HORA: 9h – 12h
VAGAS: 20
Link para inscrição: https://forms.gle/yjknfPbXSpMTV2kW6
Número de Vagas: 20
TÍTULO: OFICINA DE CRIAÇÃO DE SI – NESTA (FLORA BULCÃO)
Linguagem: Dança/ Performance
Público Alvo: pessoas moventes a partir de 18 anos
Resumo da atividade: A oficina visa explorar elementos sensoriais e de conexão consigo e com o entorno, buscando perceber os ciclos e vivências de cada ume. A partir da tentativa desta compreensão, trabalharemos com jogos performativos, teatrais e de dança, incentivando es praticantes a trazerem suas histórias para a cena. De maneira estruturada e fluida, utilizaremos como referência a metodologia de relação arte e vida da bailarina Anna Halprin e os estudos da escritora Clarissa Pinkola Estés, além da próprio processo de performar como uma maneira de se curar de traumas, utilizados na criação das performances NESTA e algo tão Doce. Propondo um local de acolhimento, poderão ser compartilhadas histórias e questões de cada ume em forma de movimento, palavra, som e presença.
RESUMO:
A oficina visa explorar elementos sensoriais e de conexão consigo e com o entorno, buscando perceber os ciclos e vivências de cada ume. A partir da tentativa desta compreensão, trabalharemos com jogos performativos, teatrais e de dança, incentivando es praticantes a trazerem suas histórias para a cena. De maneira estruturada e fluida, utilizaremos como referência a metodologia de relação arte e vida da bailarina Anna Halprin e os estudos da escritora Clarissa Pinkola Estés, além da próprio processo de performar como uma maneira de se curar de traumas, utilizados na criação das performances NESTA e algo tão Doce. Propondo um local de acolhimento, poderão ser compartilhadas histórias e questões de cada ume em forma de movimento, palavra, som e presença.
– Trazer um caderno e lápis para escrever e/ou colorir.
Release do proponente:
Flora Bulcão é coreógrafa, bailarina e artista multidisciplinar. Mestranda no Programa de Pós-graduação em Dança da UFRJ, está desenvolvendo seu novo trabalho, NESTA, partindo do invólucro materno para o mundo.
Formada em Artes Visuais pela UERJ, criou o trabalho “Algo tão doce”, onde fala de assédio sexual e começa sua pesquisa sobre se curar de traumas a partir da arte. Algo tão Doce foi apresentado em diversas galerias de arte e espaços culturais como Museu de Arte do Rio (Trans-in-corporados), Centro de Artes Helio Oticica (FormAção e PEGA), Z42 (Corpos Críticos), Galpão Bela Maré (Corpos InTrânsito), Espaço Montagem e Escola de Cinema Darcy Ribeiro (Festival Panorama).
Atriz da coletiva “Medeia e suas margens” (direção Denise Espírito Santo), dirigiu e dançou no videodança “Ausente”, apresentado no festival de videodança de São Carlos. Foi bailarina da Cia. da Ideia (direção Sueli Guerra), do grupo Contadores de Estórias (direção Marcos Ribas- Paraty), do Projeto Themselves (direção Jean-Jacques Sanchez) e da Residência Raízes (organizada por Marie Close e Ligia Tourinho). No cinema atuou no filme “O Ornitólogo” (direção João Pedro Rodrigues – PT), e coreografou cena para o filme “A vida invisível” de Karim Aïnouz, além de duas temporadas da novela e o filme “Gaby Estrella”. Dançou nos clipes audiovisuais “Engrenagens”, para a música de Eduardo Seabra, “Visão”, de PC Castilho e “Certezas Inacreditáveis”, de Luiza Borges. Concluiu sua formação em ballet clássico com Nora Esteves e participou de cursos de performance e dança contemporânea em escolas como SNDO (Amsterdã), Tanzfabrik (Berlim) e SEAD (Salzburgo).
Serviço
DATA: 12 de fevereiro de 2022.
HORA: 10h às 12h.
VAGAS: 20 vagas
PROGRAMAÇÃO PRESENCIAL
INSCRIÇÕES: https://forms.gle/ifaobDVhX3Bfbh3e7
Título: CICLO DE OFICINAS LIVRES – IMPROVÁVEL PRODUÇÕES – PRÁTICAS DE TRANSBORDAMENTO
Linguagem: Dança contemporânea
Público alvo: Profissionais e estudantes das danças, teatro, música e interessados
Resumo:
Partindo de uma leitura singular de alguns princípios do Training desenvolvido por Jerzy Grotowski e do Contato Improvisação, as coreógrafas e diretoras Marcela Levi e Lucía Russo, fundadoras e diretoras da Improvável Produções – lugar nômade de formação, pesquisa e criação -, propõem partilhar metodologias de trabalho desenvolvidas ao longo dos últimos 11 anos.
A oficina “Práticas de transbordamento” coloca em jogo noções aparentemente não compatíveis como excesso e prática, rigor e explosão. Levi e Russo, através de suas criações, cujos processos são deliberadamente longos, defendem a forja diária que transforma e articula corporeidades outras e dramaturgias que exalam contradições e ambiguidades. Para isso, apostam no que é vivo, ou seja, fragmentário e incompleto. Fragmentar o corpo para articulá-lo, para liberar a sua potência de relação. Ser mais de um. SeRelação.
Movemos porque dobramos e o que nos permite dobrar são as articulações. As articulações nos permitem mover, elas são muitas e podemos trabalhar para que sejam mobilizadas, ao mesmo tempo, em direções e ritmos diferentes. Polirritmia. Corpo-sinfonia. Esse trabalho é um desdobramento dos “plásticos” do Training.
Já o Contato Improvisação nos oferece um legado: não estamos sozinhos, movemos porque apoiamos e somos superfície de apoio. O movimento surge do encontro entre duas ou mais massas visíveis e invisíveis: ares, temperaturas, sons. Sem outros não há movimento. Aqui o chão é o nosso maior parceiro de trabalho.
Trabalharemos na interdependência da prática e da teoria. Vamos fazer a prática nos falar e a fala praticar. Trabalhamos com a repetição, ou melhor, com a frequência. Passaremos pelos mesmos exercícios uma e outra vez sem deixar de desconhecê-los.
Histórico da Companhia:
Em 2010, as coreógrafas Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brasil) e Lucía Russo (Patagônia, Argentina) fundaram, no Rio de Janeiro, a Improvável Produções, um lugar nômade de formação, pesquisa e criação. Levi & Russo apostam em uma direção polifônica em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva e não como polaridades auto excludentes.
O trabalho da Improvável vai ao encontro de uma estética experimental que surge de um encontro singular com os impasses da sociedade brasileira. Aí reside um esforço rigoroso em, em vez de sucumbir, transformar os embaraços e as tensões na própria matéria de uma produção artística.
A Improvável é responsável, entre outros, pela concepção, criação e produção das peças de dança “Natureza Monstruosa” (Fomento à Dança, SMC RJ, 2011 + Iberescena 2011 + Circuito Estadual das Artes, SEC 2012); “Mordedores” incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2015 (Coprodução Iberescena / Funarte 2014 + Fomento a Cultura Carioca 2014 | SMC + Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, 2015); “Boca de Ferro” incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2018 e indicado ao Prêmio Cesgranrio de Dança nas categorias “melhor coreografia” e “melhor bailarino”, “Deixa Arder” incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2017, “HARM-ONY” coprodução fundo Iberescena/Funarte e NAVE (Santiago do Chile) e “c h ãO | grrRoUNd” coprodução Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Julidans, Pact Zollverein e Something Great; pela intervenção urbana “Sandwalk with me” desenvolvida entre Londres e Rio de Janeiro com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ e com a coprodução do Festival Panorama 2013; pela leitura coletiva “Palavras Dadas” (2021) com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro através da Lei Aldir Blanc e pelo filme “curto, curto, longo e às vezes curto, longo, curto” (2021) coproduzido pelo Panorama Raft. Paralelamente ao núcleo de criação, Levi & Russo orientam workshops em centros de arte e universidades no Brasil e no exterior.
Serviço
Data: 26/02/2022
Horário: 10h
Classificação: LIVRE
Duração: 2h
Programação presencial
Número de vagas: 20 vagas
Inscrição: Google formulário

Título: Programa de Residências Artísticas
Linguagem: Dança
Público-alvo: Artistas, companhias, grupos e coletivos artísticos,
nacionais e internacionais, que desenvolvam trabalho na área da dança.
Sinopse: Em cumprimento ao Edital de Seleção Pública de Residências Artísticas | fevereiro a junho de 2020, ainda não executado em razão da pandemia de covid 19, convocamos as companhias melhor classificadas para iniciar a retomada presencial do programa de residências artísticas do Centro Coreográfico.
Resumo: As propostas de residências artísticas deverão prever a realização de atividades na área da dança, sendo elas: criação artística de obra inédita, desenvolvimento de pesquisa de linguagem, manutenção de ensaio e/ou intercâmbio.
Companhias convocadas:
Cia Urbana de Dança
Dança Charme e Cia / Originais do Charme
Canoa Cia de Dança
Improvável Produções
Corpos Sãos – Tamires Serpa
House of Cazul
House of Império
Grupo Performance
Esther Weitzman Cia de Dança
Julia Franca
Giro Balé
Tomas Braune
Os Dois Cia de Dança
Serviço
Data: De quinta a domingo
Horário: Das 9h às 18h
Classificação: Livre
Duração:Informações: centrocoreografico.cultura@gmail.com
Título: WDC Festival de Danças Urbanas
Linguagem: Dança
Público-alvo: dançarinos e estudantes de Danças Urbanas
Sinopse: Edição do Festival de Danças Urbanas que conta com a presença de nomes das danças urbanas no cenário nacional contribuindo para a propagação da dança no Rio de Janeiro.
11/02
Edição com o Ballenitta, workshop com os bailarino da Anitta.
Ohana Lefundes
Alline Azev
Lucas Oliveira
Arielle Macedo
12/02
WDC Festival de Danças Urbanas
Bruno Barbosa
Fran Manson
Mayara Muller
Juana Chi
Israel Alves
13/02
Ton Ton
Juana Chi
Tago oli
Fran Manson
Arielle Macedo
Histórico da companhia: O WDC Festival de Danças Urbanas é um produto do Ponto Cia Livre de Dança da Rocinha e existe desde 2016. Considerado um festival periférico, vem ao longo desses anos produzindo edições de muita troca , atraindo jovens de todo o Rio de Janeiro como também de outros estados.
Serviço
Data: 11, 12 e 13 de fevereiro
Horário: 14hs /21hs
Classificação: Livre
Duração: 6hs
Informações: 21 96895 5974
