Oficina “Irê: Corpo, Som e Matéria”

Linguagem: Dança 

Público alvo: Estudantes de dança, futuros criadores e pessoas interessadas nas artes do corpo.

Resumo: Nesta oficina, conduzida por Nyandra Fernandes, o processo de criação é o próprio irê, o caminho em movimento, o encontro entre corpo, som e materialidade. Partindo da escuta atenta e da experimentação sensorial, os participantes serão convidados a investigar o que vibra, o que ressoa e o que se transforma quando o gesto encontra a matéria.

Utilizando materiais cênicos e objetos cotidianos capazes de produzir som, papéis, metais, madeiras e tecidos a oficina propõe uma travessia pela sonoridade musical, onde cada corpo se torna também instrumento e paisagem. 

O irê aqui é entendido como um percurso de descoberta: o som nasce do toque, o movimento cria ritmo, e a escuta coletiva revela camadas invisíveis da cena. Entre improvisação, composição instantânea e partilha, cria-se um território sensível onde o fazer artístico se manifesta como rito e como invenção.

Ficha Técnica:

Artista Residente e Oficineira: Nyandra Fernandes  

Produção Executiva: Himiny

Coordenação de Produção: Rafael Fernandes

Designer: Charles Pereira

Gestão: Quafá Produções    

Histórico da cia: Nyandra é artista da dança, licencianda em Dança pela UFRJ e formada no Curso Técnico em Dança na Escola Angel Vianna. Foi intérprete-criadora da Cia Suave de 2014 a 2022, participando de diversas turnês nacionais e internacionais. Em 2021 dirigiu sua 1a obra audiovisual, o média metragem ELEGBARÁ, coprodução do Festival Panorama. Em 2022 estreia sua 1ª obra de dança ELEGBARÁ, que estreou no Teatro João Caetano, passou pelo MAM-RIO em 2023 e segue circulando em 2024. Em 2023 estreou seu 2º espetáculo VIVEIRO, que passou pelo Teatro Firjan SESI JPA, o Futuros Artes e Tecnologia, e em 2024 passou pelo festival 11º Circuito Vozes do Corpo (São Paulo) e segue circulando pelo Rio. Em 2024 foi diretora de movimento do espetáculo de dança VOGUE FUNK, foi colaboradora artística e performer da obra “To Bloom ( ) Florecimiento” da artista chilena-mexicana-austríaca Amanda Pinã que estrou na Antuérpia-Bélgica e foi coreógrafa do musical internacional Rio UpHill. Em 2025 foi uma das artistas participantes da residência artística coLABoratório do Festival Panorama 2025, fez uma turnê pela Asia como artista convidada do “A Tapestry of Sacred Music” da Esplanade Theaters on The Bay – Singapur, e fez a direção coreográfica da Convenção Internacional da Melissa.

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Serviço:

Data: 2 de Dezembro

Horário: 19h

Classificação: Livre

Duração: 1h30

Programação presencial

Programação Gratuita

Link para inscrição: https://forms.gle/hrkhRm2WqRrC48vv5