AGOSTO: O CORPO COMO TERRITÓRIO DE ENCONTRO
No Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, o mês de agosto se abre como um solo fértil onde danças emergem como fabulações coletivas, gestos de resistência, criação e pertencimento.
Aqui, a cena é campo expandido. O palco, paisagem sonhada. O corpo, lugar de memória e futuro. Cada obra é travessia – entre territórios, linguagens e afetos.
02 e 03/08 — Criar e Recriar com o espetáculo “AS MANAS CRIA” + Mesa de Debate
15, 16 e 17/08 — MOVIRIO Festival 2025 – A energia da nossa dança é o futuro sustentável
22 a 24/08 — Improvável Produções em “FORA DE QUADRO”
30 e 31/08 — Momentos Rio “HAUT SKIN PELE”
Programação com recursos de acessibilidade
📍 Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
🎫 Ingressos e detalhes nos canais oficiais
#CentroCoreográficoRJ #DançaÉTerritório #CorpoPolítico #DançaContemporânea #ArteETransformação #CuradoriaViva #TerritóriosEmMovimento
ESPETÁCULO “AS MANAS CRIA”
Linguagem: Dança
Público-alvo: interessadas em danças urbanas
Resumo:
“As Manas Cria” é um espetáculo de danças urbanas que atravessa as vivências de mulheres periféricas, construindo uma narrativa potente sobre identidade, resistência e coletividade. No corpo e no gesto, memória e cotidiano se entrelaçam, dando forma a uma dança que fala de afeto, de luta e da criação como ferramenta de existência. O palco se torna espaço de voz, onde cada intérprete compartilha, por meio da dança, fragmentos de sua trajetória enquanto mulher, artista e cria de seu território.
Ficha Técnica
Direção Geral: Jéssica Cristina Gonçalves
Intérpretes: Jennifer Monteiro, Ana Beatriz Matos e Ísis Batista
Produção Executiva: Mariana Lopes
Social Media: Verônica Vieira
Acessibilidade em Libras: Stephannie Caroline da Silva de Carvalho
Serviço:
Mesa de Debate – 02 de Agosto | 17h
Tema: Mulheres nas Danças Urbanas e o Mercado de Trabalho
Mediadora: Verônica Vieira
Convidadas: Helô Oliveira e Yas Almeida
Intérprete de Libras: Stephannie Caroline da Silva de Carvalho
Classificação: livre
Espetáculo – 02 de Agosto | 19h
Reapresentação – 03 de Agosto | 18h
Direção Geral: Jéssica Cristina Gonçalves
Intérpretes: Jennifer Monteiro, Ana Beatriz Matos, Ísis Batista
Produção Executiva: Mariana Lopes
Social Media: Verônica Vieira
Acessibilidade em Libras: Stephannie Caroline da Silva de Carvalho
Classificação: Livre
Programação Gratuita.
Título: Paisagem Sonhada
Linguagem: Dança
Público alvo: 12 anos
Sinopse: Mover o Chão é o gesto coletivo que pulsa o projeto corpo lugar, onde o interesse da pesquisa fabula em terras baixadenses, numa investigação cênica que se constrói no encontro entre experiências e memórias dos espaços que os artistas pesquisadores residem. Os experimentos têm como ponto de partida as imagens, escritos, sons e movimentos que compõem novos mapas, que brotam do cheiro das laranjas, das veias dos rios que enchem e transbordam, das memórias Tupinambás que ainda ardem sob o asfalto. Aqui, artistas movem o chão, não como ponto fixo no mapa, mas pela confluência, revelando que a Baixada não é só caminho — é lugar sonhado, vivido e em constante transformação. Lugar onde a vida insiste em se reinventar.
E se o corpo for o próprio lugar em erupção? E se a memória for um fogo que não se apaga, mesmo quando a cidade cresce, amadurece, envelhece, morre? E se a gente fosse estes lugares?
Resumo: O espetáculo trata de uma investigação metodológica em torno da temática “corpo e lugar” que permeia quatro estímulos aplicados por meio de laboratórios: escrita, imagem, som e movimento. Junto aos estímulos a proposição “se” provoca o imaginário dos participantes, nos convocando a pensar: “E se a gente fosse estes lugares?”. Estas práticas são desdobramentos do trabalho desenvolvido em 2021 com jovens artistas de um único território: O Parque das Missões. Neste Segundo Estudo Sobre Corpo e Lugar acompanha uma questão central: como seria a aplicação desta metodologia com artistas de lugares diferentes? A partir desta questão, um coletivo de artistas residentes da Baixada Fluminense vem realizando encontros semanais desde agosto de 2023, em espaços culturais de Duque de Caxias e Nova Iguaçu para vivenciar não só a pesquisa, mas também a construção de composições a partir dos materiais experimentados, associando referências visuais, textos e conceitos que dialogam com o surgimento das questões, traçando pensamentos políticos, éticos, estéticos articulados aos modos de criação e produção, que se confundem com o processo de subjetividade dos participantes.
Ficha Técnica:
Criação e Diretor de Movimento: Bruno Alarcon
Direção Artística: Luiz Fernando Picanço
Coreografia: Bruno Alarcon e Canela Monteiro
Orientação Acadêmica: Adriana Shnneider Alcure
Dramaturgia: Kevin Magalhães e Vinicius Oliveira
Elenco: Felipe Agrippino, Kevin Magalhães, Mariane Araujo e Vinicius Oliveira
Criação e Direção Musical: Paulo Richard Ramos
Figurino: Elen Carva
Criação de Luz e Iluminadora: Nina Balbi
Operação de som: Bruno Alarcon
Social Media: Donna Dona
Realização: Alarcon Picanço Criações
Apoio: Programa de Pós-graduação em Artes da Cena da UFRJ, Gomeia Galpão Criativo e Videodança Produções
Histórico da cia:
Alarcon Picanço Criações é um encontro de dois sujeitos desejosos do fazer arte em suas múltiplas perspectivas – Bruno Alarcon e Luiz Fernando Picanço -. O território foi o que os impulsionou a fazer. Reuniram seus saberes, habilidades e competências para atuarem no território da Baixada Fluminense com o fazer Artes da Cena, potencializando produção & arte & cultura & educação. Produzimos performances, espetáculos de dança e teatro e produção audiovisual, inclusive vídeodanças. Atuantes desde 2016 com produções artísticas-culturais-educacionais independentes, Alarcon e Picanço Criações tem como foco, a pesquisa multilinguagem na Dança-Teatro, onde as produções envolvem profissionais da Baixada Fluminense, procurando dar visibilidade aos artistas que fomentam arte nestes territórios. Músicos, atores, dançarinos, produtores, cineastas independentes e conceituados nacional e internacionalmente, entre outros. Os trabalhos ganharam circularidade na Baixada Fluminense, na capital carioca e fora do estado.
Serviço
Data: 08, 09 e 10 de agosto de 2025
Horário: Sexta e Sábados às 19h e domingo às 18h
Classificação: Livre
Duração: 50min
Programação presencial
– Valor Ingresso: 20,00 inteira 10,00 meia entrada.
MOVIRIO FESTIVAL 2025- “A energia da nossa dança é o futuro sustentável”
ATIVIDADE: MOSTRA DE DANÇA SOCIAL – COMENTADA
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens, crianças e mulheres
Resumo:
A Mostra Social Comentada tem como propósitos centrais incentivar a articulação e o fortalecimento de ações socioculturais que utilizam a dança como instrumento de inclusão social e crescimento humano; estimular o intercâmbio de vivências, desafios e conquistas entre os participantes, favorecendo a ampliação do diálogo e a formação de redes de cooperação mútua; reconhecer a dança como uma forma de ensino, manifestação artística e agente de empoderamento coletivo; dar visibilidade a iniciativas que promovem mudanças significativas na vida de crianças e adolescentes em contextos de vulnerabilidade; oferecer um espaço de formação compartilhada, com a contribuição de especialistas e coordenadores de projetos que possam dividir métodos, estratégias e exemplos bem-sucedidos de gestão cultural e social; e, por fim, afirmar a dança como um meio potente de transformação social, reforçando valores como a cidadania ativa, a inclusão e o respeito às diversidades.
Ficha Técnica:
Idealização,direção Geral: Carlos Fontinelle
Coordenação de Comunicação: André Adami
Designer Light: Paulo Cesar Medeiros
Sonorização: Leandro Lobo(Quintal das ideias)
Assessoria de imprensa: Claudia Tisato Alexandre Aquino
Assessoria Administrativo/financeiro–Bruna Fontinelle
Registro Fotográfico: Carol Adami, Leandro Souza
Desenvolvedor: Fontinelle Criações Artísticas
Elenco: Grupos e projetos de escolas
Histórico da cia: A Fontinelle Criações Artísticas, em 2020, completa 8 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de espetáculos/musicais, festivais e conteúdo audiovisual. A qualidade de seus projetos vem sendo reconhecida pela conquista em Prêmios e Menções: “CULTURA PRESENTE NAS REDES”(2020),PRÊMIO“ARTE ESCOLA Territórios Sociais”(2018)e FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ; “FICA NA REDE MANINHO” (2020) e Mérito e Honraria (2017) pela Secretaria de Cultura do Amazonas; PRÊMIO CBTIJ (2014); e MENÇÃO HONROSA com Cia Vivá no Prêmio Zilka Salaberry(2017). > Realização de mais de 150 apresentações em 8 espetáculos com a Cia Vivá; > Mais de 20 projetos concebidos e/ou coprodução Convidada; > Idealização e Produção do MOVIRIO Festival de Dança do Rio de Janeiro, em 2019, atingiu mais de 1 milhão de pessoas. Parcerias institucionais e financeiras CONFIRMADOS para Movirio Festival 2024.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim. Monitores
Serviço:
Data:
15/08
Horário: 18h
Classificação: LIVRE
Duração: 3 horas
Parceria:
O MoviRio Festival 2025 foi contemplado pelo edital Pró-Carioca Linguagens – Programa de Fomento à Cultura Carioca, edição PNAB, e ainda com parceria da FUNARJ, SECEC/RJ, Teatro João Caetano, Teatro Carlos Gomes, Camorim Serviços Marítimos, Focus Espaço de Criação, Hotel IBIS – Centro, Taygra,
ENTRADA GRATUITA
ATIVIDADE: ESPETÁCULO PÉ DE CACHIMBO (Sessão azul)
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens, crianças e mulheres
Resumo: MOVIRIO FESTIVAL convida o público para uma experiência encantadora e inclusiva com o espetáculo “Pé de Cachimbo” da Vivá Cia de dança, em uma Sessão Azul especialmente adaptada para crianças com transtorno do espectro autista (TEA) e outras necessidades sensoriais. Inspirado nas cantigas populares e no folclore brasileiro, o espetáculo mistura dança contemporânea, música e poesia em uma jornada lúdica e acessível. Nesta sessão, o ambiente é preparado com som reduzido, luzes suaves, entrada e saída liberadas e uma equipe preparada para acolher cada criança com respeito e carinho. Uma celebração da diversidade, da cultura e do direito de todos à arte!
Ficha Técnica:
Idealização, direção Geral: Carlos Fontinelle
Coordenação de Comunicação: André Adami
Designer Light:Paulo Cesar Medeiros
Sonorização:Leandro Lobo (Quintal das ideias)
Assessoria de imprensa:Claudia Tisato e Alexandre Aquino
Assessoria Administrativo/financeiro–Bruna Fontinelle
Registro Fotográfico: Carol Adami, Leandro Souza
Desenvolvedor:Fontinelle Criações Artísticas
Cia Convidada: Vivá Cia de dança
Histórico da cia: A Fontinelle Criações Artísticas, em 2020, completa 8 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de espetáculos/musicais, festivais e conteúdo audiovisual. A qualidade de seus projetos vem sendo reconhecida pela conquista em Prêmios
e Menções: “CULTURA PRESENTE NAS REDES”(2020),PRÊMIO“ARTE ESCOLA Territórios Sociais”(2018)e FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ; “FICA NA REDE MANINHO” (2020) e Mérito e Honraria (2017) pela Secretaria de Cultura do Amazonas; PRÊMIO CBTIJ (2014); e MENÇÃO HONROSA com Cia Vivá no Prêmio Zilka Salaberry(2017). > Realização de mais de 150 apresentações em 8 espetáculos com a Cia Vivá; > Mais de 20 projetos concebidos e/ou coprodução Convidada; > Idealização e Produção do MOVIRIO Festival de Dança do Rio de Janeiro, em 2019, atingiu mais de 1 milhão de pessoas. Parcerias institucionais e financeiras
CONFIRMADOS para Movirio Festival 2024
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim.
Serviço: Coordenação de acessibilidade com o monitores para pessoas autistas
Data:
16/08
Horário: 18:30
Classificação: LIVRE
Duração: 55 minutos
Parceria:
O MoviRio Festival 2025 foi contemplado pelo edital Pró-Carioca Linguagens – Programa de Fomento à Cultura Carioca, edição PNAB, e ainda com parceria da FUNARJ, SECEC/RJ, Teatro João Caetano, Teatro Carlos Gomes, Camorim Serviços Marítimos, Focus Espaço de Criação, Hotel IBIS – Centro, Taygra,
Programação presencial
Ingressos 30,00 (inteira) – 15,00 ( meia)
ATIVIDADE: PRÊMIO NOC 2025 (Novos Olhares Coreográficos)
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens, crianças e mulheres
Resumo: O Prêmio N.O.C. – Novos Olhares Coreográficos é uma mostra que valoriza a pluralidade de linguagens e a diversidade cultural brasileira, promovendo a pesquisa e o desenvolvimento da criação coreográfica contemporânea. Em sintonia com as urgências do presente e as perspectivas do futuro, o prêmio incentiva novas dramaturgias corporais e o surgimento de vertentes artísticas inovadoras. Aberto a múltiplas expressões da dança — como dança contemporânea, balé clássico, jazz, sapateado, dança moderna, samba, danças urbanas, dança de salão, danças folclóricas e criações que exploram corpo, tecnologia e novas mídias — o N.O.C. propõe uma vitrine interativa de mostras de curta duração que dialogam com as tensões e potências do mundo contemporâneo. Reconhecendo a dança como campo expandido de investigação artística, o prêmio convida os criadores a ousar, transitar entre estilos e experimentar novas possibilidades de movimento e cena.
Ficha Técnica:
Idealização, Direção Geral: Carlos Fontinelle
Coordenação de Comunicação: André Adami
Designer Light: Paulo Cesar Medeiros
Sonorização: Leandro Lobo (Quintal das ideias)
Assessoria de imprensa: Claudia Tisato e Alexandre Aquino
Assessoria Administrativo/financeiro–Bruna Fontinelle
Registro Fotográfico: Carol Adami, Leandro Souza
Desenvolvedor: Fontinelle Criações Artísticas
Elenco: Novos coreógrafos e Cias
Histórico da cia: A Fontinelle Criações Artísticas, em 2020, completa 8 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de espetáculos/musicais, festival e conteúdo audiovisual. A qualidade de seus projetos vem sendo reconhecida pela conquista em Prêmios e Menções: “CULTURA PRESENTE NAS REDES”(2020),PRÊMIO“ARTE ESCOLA Territórios Sociais”(2018)e FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ; “FICA NA REDE MANINHO” (2020) e Mérito e Honraria (2017) pela Secretaria de Cultura do Amazonas; PRÊMIO CBTIJ (2014); e MENÇÃO HONROSA com Cia Vivá no Prêmio Zilka Salaberry(2017). > Realização de mais de 150 apresentações em 8 espetáculos com a Cia Vivá; > Mais de 20 projetos concebidos e/ou coprodução Convidada; > Idealização e Produção do MOVIRIO Festival de Dança do Rio de Janeiro, em 2019, atinge mais de 1 milhão de pessoas. Parcerias institucionais e financeiras CONFIRMADOS para MovRio Festival 2024.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim.
Serviço: Monitores de acessibilidade
Data:
17/08
Programação presencial
30,00 (inteira) – 15,00 (meia)
Horário: 17h
Classificação: LIVRE
Duração: 3 horas
Parceria:
O MoviRio Festival 2025 foi contemplado pelo edital Pró-Carioca Linguagens – Programa de Fomento à Cultura Carioca, edição PNAB, e ainda com parceria da FUNARJ, SECEC/RJ, Teatro João Caetano, Teatro Carlos Gomes, Camorim Serviços Marítimos, Focus Espaço de Criação, Hotel IBIS – Centro, Taygra,
ATIVIDADE: MOVIMENTO CRIATIVO (Artistas da Sede do Movimento e projeto social Sede Aprender)
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens, crianças e mulheres
Resumo: Programação dedicada a valorizar e dar visibilidade aos artistas da Zona Norte do Rio de Janeiro, reunindo criações autorais nas linguagens da dança, teatro e música. Com foco na produção cultural do bairro do Rio Comprido e seu entorno, a mostra fortalece o território como um polo criativo pulsante, promovendo o encontro entre artistas locais, público e diferentes formas de expressão cênica.
Ficha Técnica:
Idealização, direção Geral:Carlos Fontinelle
Coordenação de Comunicação:André Adami
Designer Light:Paulo Cesar Medeiros
Sonorização:Leandro Lobo (Quintal das ideias)
Assessoria de imprensa:Claudia Tisato e Alexandre Aquino
Assessoria Administrativo/financeiro–Bruna Fontinelle
Registro Fotográfico:Carol Adami,Leandro Souza
Desenvolvedor:Fontinelle Criações Artísticas
Elenco: Sede do Movimento e o Projeto social Sede de Aprender
Histórico da cia: A Fontinelle Criações Artísticas, em 2020, completa 8 anos produzindo projetos de cultura e entretenimento. Tendo como foco a diversidade das plataformas deste segmento, atua também na concepção e produção de espetáculos/musicais, festivais e conteúdo audiovisual. A qualidade de seus projetos vem sendo reconhecida pela conquista em Prêmios e Menções: “CULTURA PRESENTE NAS REDES”(2020),PRÊMIO“ARTE ESCOLA Territórios Sociais”(2018)e FOMENTO CIDADE OLÍMPICA 2016 pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do RJ; “FICA NA REDE MANINHO” (2020) e Mérito e Honraria (2017) pela Secretaria de Cultura do Amazonas; PRÊMIO CBTIJ (2014); e MENÇÃO HONROSA com Cia Vivá no Prêmio Zilka Salaberry(2017). > Realização de mais de 150 apresentações em 8 espetáculos com a Cia Vivá; > Mais de 20 projetos concebidos e/ou coprodução Convidada; > Idealização e Produção do MOVIRIO Festival de Dança do Rio de Janeiro, em 2019, atingiu mais de 1 milhão de pessoas. Parcerias institucionais e financeiras CONFIRMADOS para Movirio Festival 2024
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim.
Serviço: Monitores de acessibilidade
Data:
17/08
Horário: 10h
Classificação: LIVRE
Duração: 2 horas
Informações:
Parceria:
O MoviRio Festival 2025 foi contemplado pelo edital Pró-Carioca Linguagens – Programa de Fomento à Cultura Carioca, edição PNAB, e ainda com parceria da FUNARJ, SECEC/RJ, Teatro João Caetano, Teatro Carlos Gomes, Camorim Serviços Marítimos, Focus Espaço de Criação, Hotel IBIS – Centro, Taygra,
Público esperado: (responder com a capacidade máxima do espaço pautado). 120 pessoas
Teatro Angel Vianna: máximo 125 lugares (plateia)
Loft, estúdios e sala multiuso: máximo 60 lugares cada
Galeria e midiateca: máximo 30 lugares cada
Programação presencial
40,00 (inteira) – 20,00 (meia)
Meia com campanha de arrecadação de alimentos.
Título: FORA DE QUADRO
Linguagem: Dança / Performance multimídia
Público alvo: estudantes e profissionais da dança, música e teatro e público em geral
Resumo: Nos primórdios do cinema, em 1895, durante a exibição do filme Banho no Mar, os espectadores se inclinavam para trás ou até saíam do caminho, pensando que as ondas sairiam da tela e os molhariam dentro da sala de cinema.
O chamado Fora de Quadro, no cinema, refere-se àquilo que não está visível na imagem projetada, mas que, ainda assim, pode ser percebido e fabulado pelo espectador.
Em 2020, no Rio de Janeiro, trabalhadores da dança, impactados pela pandemia e suas consequências sociais, foram convocados a entrar nas telas. Nessa circunstância, surgiu o filme de dança curto, curto, longo e às vezes curto, longo, curto. Fora de Quadro, um filme 3D analógico, se lança no esforço de sair da tela — do quadro — e se deixa ver no ato coletivo de dobrar e desdobrar o que lá — no filme — (não) está.
Ficha Técnica:
Concepção, criação e direção: Marcela Levi & Lucía Russo
Performance e cocriação: Alexei Henriques, Casul0 Ohno, Clara Alves, Deisi Margarida, Ícaro Gaya, Laxxota, Lucas Fonseca, Marcela Levi, Margot, Martim Gueller, Rafael Fernandes, Ricarda Alvarenga, Victor Salzeda, Yuri Ramundo
Assistência: Lucas Fonseca
Desenho de som: Lucía Russo, Marcela Levi e Martim Gueller
Desenho de luz: Laura Salerno
Desenho gráfico: Paula Delecave
Iluminador assistente: Fellipe Oliveira
Técnico de som e de vídeo: Gabriel Matriciano
Assistência cenográfica: Clarah Borges
Assistência técnica: Cristiano Teodoro e Thiago Eloy
Assistência de produção: Gabriela Haddad
Registro audiovisual: Renato Mangolin
Intérprete de Libras: Leila Ramos
Receptiva de PCD: Thamires Alves
Produção e realização artística: Improvável Produções
Essas ações fazem parte do programa “um mundo de muitos mundos” em desdobramento ao longo de 2025, no Centro Coreográfico.
Projeto contemplado pelo edital Fluxos Fluminenses da SECEC RJ e pelo edital Residências Artísticas da SMC RJ.
Histórico da cia:
Em 2010, as coreógrafas Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brasil) e Lucía Russo (Patagônia, Argentina) fundaram, no Rio de Janeiro, a Improvável Produções, uma plataforma de formação, pesquisa e criação. Levi & Russo apostam em uma direção polifônica em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva e não como polaridades autoexcludentes.
O trabalho da Improvável vai ao encontro de uma estética experimental que surge de um encontro singular com os impasses da sociedade brasileira. Aí reside um esforço rigoroso em, em vez de sucumbir, transformar os embaraços e as tensões na própria matéria de uma produção artística.
A Improvável é responsável, entre outros, pela concepção, criação e produção das peças de dança “Natureza Monstruosa” (2011, Fomento à Dança, SMC RJ, 2011 + Iberescena 2011 + Circuito Estadual das Artes, SEC 2012); “Mordedores” (2015) incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2015 (Coprodução Iberescena / Funarte 2014 + Fomento a Cultura Carioca 2014 | SMC + Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, 2015); “Boca de Ferro” (2016) incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2018 e indicado ao Prêmio Cesgranrio de Dança nas categorias “melhor coreografia” e “melhor bailarino”; “Deixa Arder” (2017) incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2017; “HARM-ONY” (2018) coprodução fundo Iberescena/Funarte e NAVE (Santiago do Chile); “c h ãO | grrRoUNd” (2021) coprodução Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Julidans, Pact Zollverein e Something Great; “3 contra 2: Psico Trópicos” (2023) coprodução Julidans, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie e Something Great e “o que é o coro. coro” (2024) peça comissionada para os 32 bailarinos do Balé da Cidade de São Paulo; pela intervenção urbana “Sandwalk with me” (2012) desenvolvida entre Londres e Rio de Janeiro com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ e com a coprodução do Festival Panorama 2013; pela leitura coletiva “Palavras Dadas” (2021) com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro através da Lei Aldir Blanc e pelo filme “curto, curto, longo e às vezes curto, longo, curto” (2021) coproduzido pelo Panorama Raft. Paralelamente ao núcleo de criação, Levi & Russo orientam workshops em centros de arte e universidades no Brasil e no exterior.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade?
Sim, todas as apresentações terão intérprete de libras
Data: 22, 23 e 24 de agosto
Horário: Sessões de quinta a sábado às 19h e domingo às 18h
Classificação: 18 anos
Duração: 60 minutos
Informações: espetáculo gratuito
Público esperado: máximo 120 pessoas
Programação presencial
Título: Momentos Rio apresenta “haut skin pele”
Linguagem: Dança
Público-alvo: artistas, dançarinas/os, performistas, músicos
Resumo: a pele nos ensina que somos únicos e diversos.
Ficha Técnica· direção artística & coreográfica: Vinicius/ Coordenação: Camila Christie,
• Carina Barreto, MicFlávia Magalhaeshelle Netto, Samuel Barreto
Histórico da cia: http://www.momentos-world.com 7 http://www.facebook.com/momentos.riodejaneiro
Cronograma de produção e pós produção: de 28 a 30 de agosto das 14 às 21.30- 31/08 das 14 à:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? não
Serviço
Data: 30 a 31 de agosto
Horário: apresentações – Sábado 30/08 às 19 hs / Domingo 31 /08 às 18 hs
Classificação: 10 anos
Duração: 1 hora
lnfonnações:www .facebook.com/momentos. riodejaneiro / www .instagram.com/momentosworld/
Parceria: Faculdade Angel Vianna
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 