Junho de dança, diversidade e movimento no Centro Coreográfico!
A dança como campo do conhecimento atravessa corpos, saberes e linguagens — e nossa programação de junho reflete essa potência múltipla. Com espetáculos que transitam entre a tecnologia, os manifestos, a cultura urbana, as ancestralidades e a formação artística, o mês convida públicos diversos a se conectarem com a arte do movimento.
Dança e Tecnologia – Novas formas de mover
04/06 (20h) e 22/06 (11h) | Entrada franca | Livre | 40 min
Manifesto Elekô
06 a 08/06 | Sex e sáb às 19h, dom às 18h | 14 anos
Ingressos: R$30 (inteira) / R$15 (meia) | LIBRAS: 07/06
Dança Charme Brasil
13 a 15/06 | Sex e sáb às 19h, dom às 18h | Livre | 45 min | Entrada franca
Nur El Fan – Poderes
21/06 (19h) e 22/06 (18h) | Livre | 1h30
Ingressos: R$30 (inteira) / R$25 (meia)
Mostra Angel Vianna 25.1
27 a 29/06 | Sex e sáb às 19h, dom às 18h | Livre | 2h por dia
Ingressos: R$20 (inteira) / R$10 (meia)
Ingressos disponíveis em:
📍 Rua José Higino, 115 – Tijuca – RJ
📲 @ccoreograficorj
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Título: Dança e Tecnologia – novas formas de mover
Linguagem: Dança
Público alvo: interessados em dança e público geral
Resumo: O que pode um corpo? Quais os limites da tecnologia? E quando eles se encontram? Essas são algumas das perguntas que atravessam o espetáculo “Dança e Tecnologia: Novas Formas de Mover”, que estreia no dia 4 de junho, às 20h, no Teatro Angel Vianna, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, na Tijuca. Com entrada gratuita, a apresentação marca o início da circulação do projeto por diferentes bairros da cidade.
Com classificação livre, o espetáculo une danças periféricas — como o funk, o passinho, o breaking, vogue e outras expressões populares — a ferramentas e linguagens tecnológicas, criando uma experiência coreográfica inédita, resultado de um processo coletivo de pesquisa e experimentação. A proposta parte da concepção de que o corpo é a maior tecnologia que existe, explorando o movimento como linguagem ancestral e, ao mesmo tempo, futurista. A dramaturgia é dividida em nove cenas que representam uma jornada de transformação e diálogo entre o corpo e os códigos digitais: 1- No início era o movimento; 2- Sinal de vida; 3- Contato; 4- Códigos do corpo; 5- Tiktorização; 6- Hackeando o mover; 7- Reintegrar, 8- Corpo expandido e 9- O caos singular.
O espetáculo conta com os bailarinos Dressa Colares, Gabriel Silva – Rice, Lagarthixaa, Margot e Walcir Choque. A direção é de Julio Lopes, artista com vasta trajetória em dança contemporânea, e a curadoria artística e produção executiva são assinadas por Giulia Fiorani. A equipe conta ainda com Graziela Domingues na coordenação geral e Marjory Rocha na coordenação de produção.
A iniciativa é uma realização da Graviola Produções, aprovada pela PNAB – Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, e contemplada pelo edital Pró-Carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
Ficha Técnica:
Bailarinos:
Dressa Colares
Lagarthixaa
Margot
Rice
Walcir Choque
Curadoria Artística: Giulia Fiorani
Direção Artística: Julio Lopes
Coordenação Geral: Graziela Domingues
Coordenação de Produção: Marjory Rocha
Produção Executiva: Giulia Fiorani
Registros Fotográcos: Juliana Bahia
Comunicação: Maria Fernandes / Porto de Ideias
Assessoria de Imprensa: Trevo Soluções em Comunicação
Agradecimentos:
Diego Dantas
Cimara Mattos
Heloísa Queiroz
Ecomuseu do Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Recursos para cadeirantes – elevadores e rampas de acesso
Serviço
Data: 04/06/2025 (20h), 22/06/2025 (16h) e 23/06/2025 (11h escolas)
Classificação: LIVRE
Horário: 20h, 16h e 11h.
Duração: 40 min
Informações: Entrada Franca
Título: Manifesto Elekô
Linguagem: Dança
Público alvo:
Jovens, adultos e idosos; de todas as etnias, classes sociais e orientações sexuais; portadores de necessidades especiais de audição, fala e mobilidade; moradores locais, estaduais, nacionais e internacionais; estudantes e profissionais de todas as atividades intelectuais; formadores de opinião; produtores e público em geral.
Resumo:
Obá, orixá considerada mais retinta e a mais bela do panteão yorubano, conhecida como a deusa do ébano, liderou Elekô, uma sociedade restrita a mulheres, guerreiras, destemidas e feiticeiras, unidas pela preservação de suas tradições e da terra. Cresceu como um homem dominando o manejo das armas, lutou e venceu guerras. Ao longo de sua trajetória foi enganada, violada, perseguida, cativada e abandonada, aprendeu armas, o arco e a flecha, foi acolhida e acolheu, liderou, ensinou e amou de forma pura e visceral. E por ser mulher, incompreendida. Suas conquistas foram pouco reverenciadas e sua história quase apagada.
O espetáculo de 60 minutos propõe um encontro afro diaspórico com um elenco de 13 pessoas, entre bailarinas e músicos, que emocionam e oferecem uma experiência sem precedentes na história dos espetáculos de dança e música afro do Brasil, quando unem uma percussão potente a uma harmonia marcante e as cordas do violino e do violoncelo. Aqui, a dança tradicional dos orixás se une ao contemporâneo em uma fusão de corpos e instrumentos, onde o corpo toca e o batuque dança.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Fábio Batista
Direção Musical: Kaio Ventura
Coreografia: Fábio Batista, Fernanda Dias e elenco
Coordenação de Produção: Elaine Rodrigues
Produtora: Jéssica Vieira
Corpo de Dança: Ana Gregório, Sabrina Sant’Ana, Talita Felizardo, Isabel Lorrayne, Dany Faria, Erika Souza, Larissa Costa e Mirian Miralles.
Voz: Sabrina Sant’Ana e Kaio Ventura
Músicos: Adriano Souzza (teclado), Fran Vieira (violino), Kaio Ventura (percussão), Lucas Viana (percussão), Raquel Terra (violoncelo) e Yago Cerqueira (percussão)
Cenografia: Cachalote Mattos
Figurino: Ricardo Rocha
Fotógrafo: Fernando Souza
Comunicação: Yuri Vieira
Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa
Técnico de Luz: Cristiano Ferreira
Audiovisual: Blínia Messias
Histórico da cia: A Clanm é uma das companhias de danças negras mais reconhecidas do Brasil, inclusive citada no Livro “O Teatro Negro Contemporâneo“ de Joel Rufino dos Santos, como uma das cias de grande importância na cultura negra brasileira. Desde a sua fundação, em 2012, já se apresentou em diversos festivais dentro e fora do país. Diversos bailarinos possuem reconhecimento internacional. Seu responsável, Fábio Batista, após conquistado diversos prêmios ao longo da carreira, é hoje um dos mais renomados professores de dança afro e coreógrafos do país. Coreografou o Rock in Rio, a comissão de frente de diversas Escolas de Samba, a Cia Folclórica Junina e hoje ocupa a cadeira de diretor artístico da Estação Primeira de Mangueira, desde o carnaval de 2023, confirmado para o desfile de 2025.
Serviço:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Serviços de libras no dia de sábado, 07/06
Data: 06/06, 07/06 e 08/06
Horário: sexta e sábado, às 19h e domingo às 18h
Ingressos: R$30 Inteira | R$15 Meia entrada (prevista em Lei), disponíveis no Sympla
Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (R. José Higino, 115 – Tijuca, Rio de Janeiro)
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos
Parceria: N/A
Público esperado: Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
– Valor Ingresso: R$ 30,00 inteira / R$ 15,00 meis
– Ingressos bloqueados: 30 unid.
– Ingressos para venda: 80 inteira / 40 meia
– Horário de abertura da venda dos ingressos: 15h
A plataforma de vendas é a Sympla. Não pode ser?! Abaixo os links:
Título: DANÇA CHARME BRASIL
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovem e Adultos
Resumo: O espetáculo busca apresentar a Dança Charme na sua
mais pura essência e também apresentar as práticas entre artistas das seguintes regiões Rio, SP e DF.
Ficha Técnica:
Dir. Geral e Artística: Marcus Azevedo
Ensaiador: Eduardo Gonçalves
Produção: Himiny
Luz: Bru Trindade
Dançarinos: Cleyton Santos, Katia Bispo, Xandy Neguitto, Dandara Corrêa, Hugo maorim,
Tatiana Assem, Zeca Jhones, Éder Teixeira e Marcus Azevedo
Histórico da cia: Dança Charme Brasil – com a direção de Marcus Azevedo – pioneiro na criação e consolidação da nomenclatura dos passos de Charme e responsável pela implementação do registro profissional DRT em Dança Charme – o projeto visa construir um ambiente de diálogo artístico que fortaleça as raízes do Charme e enalteça as particularidades regionais de cada participante. Promovendo Workshops para que o público também possa experimentar as mesmas ações dos dançarinos.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
SIM – Serão realizadas workshops para 20 alunos e professores de uma instituição além de convidados. Nessas aulas, os participantes aprenderão passos de Charme e terão a oportunidade de conhecer os bastidores da produção e do teatro. Para ampliar a acessibilidade, faremos uma live com audiodescrição, detalhando o processo de criação do espetáculo e promovendo a Cultura Charme.
Serviço
Data: 13, 14 e 15 junho
Horário: 19h sex e sab e dom 18h
Classificação: Livre
Duração: 45min
Parceria: Viaduto de Madureira e Arena Carioca Fernando Torres
Programação presencial
– Valor Ingresso: GRATUITO
Título: Nur el Fan – Poderes
Linguagem: Dança
Público alvo: Apreciadores da arte
Resumo: Neste espetáculo a arte da dança se une à força da história para homenagear mulheres que deixaram sua marca no mundo. Através da dança do ventre, do folclore árabe e da dança cigana, o palco se transforma em um tributo vivo à coragem, à criatividade e à resistência feminina. Cada coreografia representa a essência de uma mulher que fez história em seu tempo e em sua área, seja na arte, na ciência ou na luta por direitos. Com ritmos que celebram a ancestralidade e movimentos que contam histórias, o espetáculo Nur el Fan – Poderes, convida o público a sentir, refletir e se inspirar com a trajetória dessas mulheres extraordinárias.
Ficha Técnica:
Direção e Produção : Mayara Rajal
Fotografia e Filmagem: Leonardo Martins
Iluminação: Cristiano Teodoro
Som: Gustavo Manguelli
Convidadas: Fla Peruzzi, Smantha Monteiro e Layla el Ishtar
Histórico da cia: A companhia Nur el Fan é formada por alunas de diferentes níveis e experiências, reunindo bailarinas de diversas escolas em um espaço de acolhimento, aprendizado e expressão artística. O espetáculo nasceu em 2015 como uma apresentação pocket, idealizado por Mayara Rajal, com o objetivo de compartilhar com o público a beleza e a força da dança do ventre, folclore árabe e da dança cigana. Com o passar dos anos o projeto cresceu, e em 2019, tomou forma como um espetáculo completo, marcando a celebração dos 15 anos de trajetória de Mayara Rajal na dança. Desde então, a Companhia Nur el Fan segue com o compromisso de unir arte, história e representatividade em cena, levando ao palco coreografias que encantam e emocionam, sempre valorizando o protagonismo feminino e a força das culturas que inspiram seus movimentos.
Cronograma de produção e pós produção:
Sexta dia 20 – Ensaio geral com montagem
Sábado – Sessão às 19 h
Domingo – Sessão às 18h com retirada de tudo
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
O Nur el Fan embora tenha compromisso com a acessibilidade, no momento, por questões orçamentárias não pode afirmar que terão esses recursos. Entretanto, há esforços para conseguí-los.
Serviço
Data: 21 e 22 de Junho
Horário: 21 – 19h / 22 – 18h
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Informações:
Parceria: Studio Mahira Safie, Sol y Luna Danzas, Studio Ayouni, Espaço Ser em Movimento, Studio Nefertari, Espaço Cairo
Programação presencial
– Valor Ingresso: R$30
Título: Mostra Angel Vianna 25.1
Linguagem: Dança
Público: Comunidade carioca
Resumo: Mostra universitária desenvolvida por discentes e docentes da Faculdade Angel Vianna para exibição de trabalhos de fim de semestre.
Ficha Técnica:
Direção institucional: Marcia Feijó
Coordenação institucional: Ana Bevilaqua
Coordenação de produção: Caio Picarelli
Coordenação de luz: Sara Fagundes
Identidade visual: Isabela Callado
Histórico da cia: Faculdade Angel Vianna é uma instituição de ensino em Dança que existe há mais de 40 anos, formando artistas e docentes alinhados com a visão de sua fundadora, a bailarina Angel Vianna.
Serviço:
Data: 27, 28 e 29 de junho
Horário: 19:00 (sexta e sábado); 18:00 (domingo)
Classificação: livre
Duração: 2 horas/dia
Informações: Mostra universitária da Faculdade Angel Vianna com finalidade de exibição dos trabalhos desenvolvidos ao longo do semestre. Exibição das Práticas de Montagem dos concluintes no Bacharelado em Dança.
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.
Público esperado: 100 pessoas/dia
Programação presencial
– Valor Ingresso: 20 reais inteira/10 reais meia entrada
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 