Maio chegou com tudo no Teatro Angel Vianna!
A programação de espetáculos e eventos do mês está recheada de dança, encontros e muita criação em movimento!

No palco, temos:

• “Isaura”, trabalho idealizado pela bailarina Aline Valentim, em homenagem à mestra Isaura de Assis
• “Movimento em Cena”, da Cia Dançar a Vida
• O Seminário do Sindicato dos Profissionais da Dança do RJ, com painéis, oficinas, prêmios para novos coreógrafos e mostra de dança
• “Violada, Concerto para um Corpo no Campo de Batalha”, da Coletivando Cia de Dança
• E a estreia de “Novo Fluxo”, nova criação da Companhia Híbrida

Anota na agenda e vem viver a dança com a gente!

Bilheteria presencial e online!

TeatroAngelVianna #DançaRJ #ProgramaçãoDeMaio #CorpoEmCena

Título:  ISAURA

Linguagem: Dança 

Público alvo: LIVRE

Resumo:

Isaura é um espetáculo de dança que faz homenagem e conta a história da bailarina, professora e coreógrafa Isaura de Assis, uma das grandes referências das Danças Negras no Rio de Janeiro, idealizada pela também bailarina e coreógrafa, Aline Valentim. o projeto é uma produção da eLabore.Kom e tem como objetivo principal reverenciar a trajetória da artista que pertence a uma geração que marcou história, auxiliando na constituição e fundação do campo estético, político e artístico das danças negras cariocas. Pensando no enfrentamento ao apagamento de histórias de mulheres negras, o espetáculo de dança Isaura, realiza temporada no Rio de Janeiro, no mês de maio, e conta com a preparação corporal de Mestre Manoel Dionísio, direção artística de Cátia Costa e musicistas convidados. Isaura leva ao público a história e o legado deixado pela bailarina, que é uma das pioneiras da dança negra na capital fluminense, além de reforçar a luta contra o apagamento de seu legado. A ideia nasceu há alguns anos, depois de um encontro de uma ex-aluna de Dona Isaura e Aline e surgiu o desejo de levar à cena esta história de forma mais profunda e substancial. Segundo Aline, o espetáculo é um desejo de contar a história dessa linhagem, que engloba não só Isaura de Assis, mas também Dona Mercedes Baptista, Mestre Dionísio e tantos outros que fizeram e fazem história nas artes e na dança, e ela lembra ainda que a visibilidade dessas pessoas tem voltado aos poucos. 

Ficha Técnica:

Idealização e bailarina: Aline Valentim 

Direção Artística: Cátia Costa

Preparação Corporal: Mestre Dionísio 

Músicos: Ana Paula Cruz e Pablo Carvalho

Figurinista: Suel Biette

Iluminador: Jon Thomaz

Mapping: Tais Almeida

Produção: ELabore.Kom

Direção de Produção: Kirce Lima

Coordenador de Produção: Fábio França 

Produtor Executivo: Ruan Peixoto

Assistente Administrativo: Jacqueline da Silva

Designer: Pedro Pessanha

Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa

Gestão de Mídias: Marcela Cavalcanti 

Cinegrafista: Carol Diadorim 

Fotógrafa: Natália Anjos

Histórico da cia: 

Aline Valentim atua na área das artes cênicas e cultura popular, nas danças de matriz africana, danças populares brasileiras e seus desdobramentos e articulações artísticas, educativas e cênicas. Formação nas Ciências Sociais com graduação e mestrado na UERJ, em paralelo desenvolveu sua trajetória no campo da dança. Pós Graduanda em Terapia através do Movimento na FAV. Precursora do movimento de Maracatu de Baque Virado no Rio de Janeiro coordenou por 21 anos o Núcleo de Dança do Rio Maracatu, hoje integra o Grupo Maracatu Baque Mulher RJ. Fundadora da Cia Babalakina de Dança Negra com 18 anos de atuação. Contemplada com Prêmio Klauss Vianna de dança (Funarte – 2010). Edital FADA – Fundo de Apoio à Dança em 2013 com espetáculo Primevo Gesto apresentações: Centro Coreográfico, Teatro Cacilda Becker, Teatro Carlos Gomes e Parque das Ruínas. Diretora e Coreógrafa do Solo “Vozes de Nós” 2018 Apresentações no Centro Coreográfico, Teatro Cacilda Becker, João Caetano 2019 no Festival SESC Entre danças – O Corpo Negro, Sesc Copacabana, Nova Iguaçu e Nova Friburgo. 2023 – Perfromance ARA DUDU com Valéria Monã e Awurê na Aberturado Festival Sesc O Corpo Negro, Artista convidada no Espetáculo Iyamessan de Luna Leal, Sesc Copacabana, Festival O Corpo Negro(2023) Recebimento do Diploma Heloneida Studart de atuação artística pela Comissão de Cultura de Estado do Rio de Janeiro 2023.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim, Libras.

Serviço : Espetáculo de Dança Isaura

Data: 03/05 e 04/05

Horário:

 03/05 – 19:00

 04/05 – 18:00

Classificação:  Livre

Duração: 60 minutos

Informações: Gratuito

Parceria: Fundição Progresso

Programação gratuita

Título: Movimento em Cena
Linguagem: Dança 

Público alvo: Todos os públicos 

Resumo: “Movimentos em Cena” é uma celebração vibrante da dança em todas as suas formas. Neste espetáculo, estilos como ballet, dança contemporânea, jazz e street dance se encontram no palco, criando uma fusão única de técnica, emoção e expressão.

Ficha Técnica:

Direção Geral: Nelma Darzi Assistente de direção: Luiz Henrique Coreógrafos: Professores da Escola de dança Petite Danse Elenco: Bailarinos da Escola de dança Petite Danse e Projeto Social Dançar a Vida.

Histórico da cia: Petite Danse
Fundada há mais de 30 anos, a Petite Danse é uma escola de dança de referência no Rio de Janeiro, reconhecida pela excelência no ensino da dança clássica e contemporânea. Com unidades em diferentes bairros, a escola forma bailarinos com alto nível técnico e artístico, valorizando também o desenvolvimento humano e cultural dos alunos.

Projeto Social Dançar a Vida
Criado em 2006, o Dançar a Vida é o projeto social da Petite Danse, voltado para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. Através da dança, o projeto promove inclusão, disciplina, autoestima e oportunidades de transformação de vida, já tendo revelado talentos que seguiram carreira profissional na dança.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não

Serviço:
Data: 09 e 10 de maio 

Horário: 17h e 19h

Classificação: livre

Duração: 1h20m

Informações: “Movimentos em Cena” É uma celebração vibrante da dança em todas as suas formas. Nesta espetáculo, estilos como ballet, dança contemporânea, jazz e street dance se encontram no palco, criando uma fusão única de técnica, emoção e expressão.

Programação presencial:

Valor Ingresso: R$80,00 inteira, R$40,00 meia

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 01 – Fortalecimento e reconhecimento de profissionais da dança em editais públicos

Linguagem: Dança

Público alvo: Profissionais e estudiosos da dança

Resumo: Uma mesa voltada para esclarecimentos sobre a profissionalização assim

como as leis e as Pls que estão tramitando.

Ficha Técnica:

Direção Geral : Marluce Medeiros

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle

Financeiro: Eduardo Torres

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins

Serviço

Data: 16 de maio de 2025 – sexta-feira

Horário: 18:30 às 20:30h.

Classificação: Livre

Duração: 2h

Programação Presencial

– Valor Ingresso: ENTRADA FRANCA

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 02 – Dança na Escola: Lei da Dança nas Escolas Públicas do RJ

Linguagem: Dança

Público alvo: Profissionais e estudiosos da dança

Resumo: Uma mesa voltada para esclarecimentos sobre a antiga e nova Lei da Dança

Ficha Técnica:

Direção Geral : Marluce Medeiros

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle

Financeiro: Eduardo Torres

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins

Serviço

Data: 17 de maio de 2025 – sábado

Horário: 09:30 às 11:30

Classificação: Livre

Duração: 2h

Programação Presencial

– Valor Ingresso: ENTRADA FRANCA

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 03 – Acontecerá no espaço do apresentador Milton Cunha.

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 04 – Profissionalização e Atualização: As possibilidades do profissional de dança no mercado e na sociedade

Linguagem: Dança

Público alvo: Profissionais e estudiosos da dança

Resumo: Uma mesa voltada para esclarecimentos e desenvolvimentos da dança na

sociedade e no mercado de trabalho atual.

Ficha Técnica:

Direção Geral : Marluce Medeiros

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle

Financeiro: Eduardo Torres

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins

Serviço

Data: 17 de maio de 2025 – sábado

Horário: 13:30h às 15:30h

Classificação: Livre

Duração: 2h

Programação Presencial

– Valor Ingresso: ENTRADA FRANCA

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 05 – Direitos e Deveres: Reflexão dos Profissionais de dança em shows e eventos

Linguagem: Dança

Público alvo: Profissionais e estudiosos da dança

Resumo: Uma mesa voltada para esclarecimentos e desenvolvimentos da dança na

sociedade e no mercado de trabalho atual.

Ficha Técnica:

Direção Geral : Marluce Medeiros

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle

Financeiro: Eduardo Torres

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins

Serviço

Data: 17 de maio de 2025 – sábado

Horário: 15:30 às 17h

Classificação: Livre

Duração: 1h e 30min

Programação Presencial

– Valor Ingresso: ENTRADA FRANCA

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 06 – Dança saúde – Da primeira infância ao profissional

Linguagem: Dança

Público alvo: Profissionais e estudiosos da dança

Resumo: Uma mesa que tratará do tema saúde em diversos estágios do praticante de

dança.

Ficha Técnica:

Direção Geral : Marluce Medeiros

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle

Financeiro: Eduardo Torres

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins

Serviço

Data: 17 de maio – sábado

Horário: 17h às 19h

Classificação: Livre

Duração: 2h

Programação Presencial

– Valor Ingresso: ENTRADA FRANCA

Título: Seminário de Dança SPDRJ | Painel 07 – Profissionalização e atualização: Mesa para Diretores de escolas de dança e/ou projetos sociais sobre o selo SPDRJ

Linguagem: Dança

Público alvo: Profissionais, Diretores e coordenadores de escolas de danças,

academias, projetos entre outros.

Resumo: Nesta mesa serão abordados temas relevantes para o enriquecimento da dança

nas instituições de ensino, assim como a proposta do selo SPDRJ.

Ficha Técnica: 

Direção Geral : Marluce Medeiros

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle

Financeiro: Eduardo Torres

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins

Serviço

Data: 18 de maio – domingo

Horário: 12:30 às 14h

Classificação: Livre

Duração: 1h e 30min

Programação Presencial

– Valor Ingresso: ENTRADA FRANCA

Título: PRÊMIO SPDRJ DE DANÇA  

Linguagem: Dança 

Público alvo: Profissionais, estudantes e amantes da dança 

Resumo: O objetivo do evento é dar visibilidade às companhias semiprofissionais e  profissionais que estão ingressando no mercado de trabalho.

Ficha Técnica:

 Direção Geral : Marluce Medeiros 

 Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle 

 Financeiro: Eduardo Torres 

 Produção: Bete Spinelli e Carla Martins 

Histórico da cia: 

Cronograma de produção e pós produção: 18h para a pré produção e 21:30 para o pós  produção  

O projeto terá algum recurso de acessibilidade?Qual? Não haverá nenhum recurso  específico, a não ser os já presentes no local.  

Serviço:

Data: 17 de maio de 2025 – sábado

Horário: 19h às 21h

Classificação: livre

Duração: 2h 

Programação Presencial 

– Valor Ingresso: R$40,00 (Inteira) 

 R$20,00 (Meia entrada) 

 R$15,00 (associado em dia)  

Título: MOSTRA SPDRJ DE DANÇA

Linguagem: Dança 

Público alvo: Profissionais, estudantes e amantes da dança 

Resumo: Objetivo de oferecer mais um espaço adequado para os grupos amadores  além da troca de experiência entre os mesmos.

Ficha Técnica: 

Direção Geral : Marluce Medeiros 

Coordenadores: Hugo Leonardo e Carlos Fontinelle 

Financeiro: Eduardo Torres 

Produção: Bete Spinelli e Carla Martins 

Serviço  

Data: 18 de maio de 2025 – domingo

Horário: 14:30 às 20:00h. 

Classificação: LIVRE 

Duração: 5h e 30min

Programação Presencial 

– Valor Ingresso: R$40,00 (Inteira) 

 R$20,00 (Meia entrada) 

 R$15,00 (associado em dia)  

Título: VIOLADA – Concerto para um corpo no campo de batalha 

Linguagem: Dança 

Público alvo: Adultos interessados em questões sociais, especialmente violência de gênero e direitos das mulheres. O espetáculo atrai pessoas sensíveis às temáticas de resistência e feminismo, além de profissionais e estudantes das artes cênicas e estudos de gênero. Ideal para quem busca uma experiência artística profunda e reflexiva sobre a luta feminina. 

Resumo: VIOLADA – CONCERTO PARA UM CORPO NO CAMPO DE BATALHA é uma proposição performática criada por Marcelo Aquino – ator, diretor e mestre em dança – a partir da representação do corpo feminino como campo de batalha no mar das violações. O diretor, atento aos casos de violência cotidiana contra as mulheres, se interroga sobre como corpos esgotados podem resistir e ainda dançar? Essa pergunta convoca às intérpretes-mulheres a estar no front, compartilhando suas próprias experiências de violência para criar uma zona de embate e enfrentamentos numa sociedade falocêntrica e patriarcal que ainda enxerga o corpo feminino como propriedade privada e território livre para toda a sorte de abusos. A proposição performática é feita de desabamentos e táticas de levante e resistência do feminino. O trabalho faz uma manobra cênica ao reposicionar corpos de mulheres destroçadas em mulheres-cavalo guerreiras. 

Ficha Técnica: 

Dramaturgia e direção; Marcelo Aquino 

intérpretes criadores: Clarissa Araujo, Luciane Coccaro, Sandra Alencar, Lily Banzer, Letícia Modesto, Mari Amorim, Felipe Roxo, Mauro Rego, Ronábio Lima 

Coreografias; Luciane coccaro 

Música original: Cícero Araujo e Raul afonso 

Figurinos: Wanderley gomes 

Iluminação: Glaucio Machado 

Músicos convidados: Caio Cortez, Rian couto, Joel Hala, Rafael Gandra, Negro lindo queridinho dos anjos, Will Lage 

Redes sociais: Rafale Gandra 

Produção: Luís Silva / Coletivando Art 

Histórico da cia: 

O coletivo de pesquisadores foi fundado em 2022, e Violada é o primeiro trabalho resultante da pesquisa de mestrado do diretor Marcelo Aquino. Marcelo Aquino é ator, diretor, autor e preparador corporal para as artes cênicas. Graduado em Artes Dramáticas, pós-graduado em Preparação Corporal e Mestre em Performatividades Contemporâneas pela Faculdade Angel Vianna. Ao longo de sua carreira, dedicou-se ao estudo das linguagens teatrais, explorando a fronteira entre dança e teatro. Esse interesse culminou na criação da proposta de treinamento Dramaturgias do Corpoespaço, aplicada tanto em sala de aula quanto em workshops e festivais de cinema, teatro e dança por todo o Brasil. Como preparador de atores, Marcelo tem um trabalho marcante no audiovisual, destacando-se em importantes novelas e séries da Rede Globo. Já como diretor, assinou montagens premiadas, como Yerma, Uma História de Borboletas, Ana: Ensaios sobre o Tempo e o Vento e Produto, trabalhando com renomados artistas como Ary Coslov, Rosane Gofman, Rita Guedes, Amanda Acosta e Angel Vianna. 

Cronograma de produção e pós produção: Montagem dia 23 antes do espetáculo, desmontagem dia 25 após a sessão. 

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não 

Serviço 

Data: 23, 24 e 25/05 

Horário: 23 e 24/05 – Sessão às 19h. 

Dia 25/05 – Sessão às 18h 

Valor: R$40 (inteira) e R$20 (meia) 

Classificação: 12 anos 

Duração: 1h 

Informações: coletivandoart@gmail.com 

Parceria: Público esperado: 150 pessoas

Título: Novo Fluxo

Linguagem: Dança

Público alvo: Público que acompanha o trabalho da cia, pessoas interessadas em cultura, dança, Hip Hop.

Resumo: NOVO FLUXO (2025) é a nova peça da Hibrida, companhia consagrada no Rio de Janeiro e no Brasil que mescla danças urbanas a dança contemporânea, criando peças que são sucesso de público e crítica, e que já foram dançadas por todo o Brasil e em mais 8 países. A nova obra encerra a hexalogia que se debruçou sobre os desafios de viver na contemporaneidade,  iniciada com as obras Non Stop (2015),  e continuada com as obras Ininterrupto (2018), Contenção (2019), Abrupto (2021)  e Antiflow (2022). Novo Fluxo (2025) é um ensaio sobre as noções de confluência, compartilhamento e coexistencia. 

Ficha Técnica:

Direção geral e concepção: Renato Cruz

Direção de produção: Steffi Vigio

Ensaiador: Jefte Francisco

Intérpretes criadores: Jefte Francisco, Fábio de Andrade, Tamara Catharino, Yuri Braga, Josh Antonio, Rayan Sarmento e Maju Freitas.

Design de luz: Renato Machado

Figurinista: Karlla de Luca 

Compositor de Trilha Sonora: Lucas Marcier

Design Gráfico: Isabela Schubert

Assessoria de Imprensa: Claudia Bueno

Mídias Sociais: Infusão Agência de Marketing

Histórico da cia: Criada em 2007 e dirigida por Renato Cruz, a Híbrida é hoje uma das mais atuantes do Brasil. Recebeu diversos prêmios, como Funarte de Dança Klauss Vianna, FADA, FOCA, O Boticário na Dança, Iberescena, Prêmio Funarj de Dança etc. A Cia já dançou em diversos festivais, mostras e temporadas por todo o Brasil, apresentou suas obras em vários países e teve residências de criação em importantes espaços internacionais como Le CentQuatre, e Parc de La Villette.  Por seis anos consecutivos, a Cia. Híbrida teve suas obras figurando entre os Melhores da Dança do Jornal O Globo (2014 – Olho Nu, 2015 – Non Stop, 2016 – Espaço Tempo Movimento, 2017 – Toque, 2018 – Ininterrupto, 2019 – Contenção). Em 2025 está criando duas novas obras, através do edital Pró-Carioca Linguagens e do SESC Pulsar, uma delas fará parte da residência de criação na França em maio. 

Cronograma de produção e pós produção: A montagem do espetáculo acontecerá no dia 30/05 a partir das 9h30, a equipe artística chegará no teatro em torno das 15h para início do espetáculo às 19h, ao final será oferecido um bate-papo com intérprete de libras. No dia 31/05 a equipe artística chegará em torno das 16h será oferecida uma oficina de dança às 17h e o espetáculo terá início às 19h. No dia 01/06 a equipe artística chegará às 15h para início do espetáculo às 18h com serviço de audiodescrição.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim, uma das apresentação com audiodescrição e tradutor de libras para o bate-papo

Serviço

Data: 30 e 31 de maio e 1 de junho

Horário: sexta e sábado às 19h e domingo às 18h

Classificação: Livre

Duração: 50 minutos

Programação presencial

– Valor Ingresso: R$ 10,00 inteira, R$ 5,00 meia, R$ 2,00 amigo, gratuidade (formação de plateia e convidados)