Venha celebrar a dança no Centro Coreográfico em dezembro! Nossa programação inclui espetáculos vibrantes de projetos sociais e companhias das favelas das AP 1 e 2, destacando talentos locais. Participe de oficinas diversas, com foco em acessibilidade cultural, e explore intercâmbios internacionais, como a presença da renomada Companhia Malka, da França, direto da Bienal de Lyon. Para encerrar o mês, a Cia Folclórica do Rio de Janeiro traz uma celebração das nossas raízes culturais. Não perca essa oportunidade de vivenciar arte e diversidade!

Feliz Natal! Mais informações no site e na próximas postagens!

#dança #dezembro #diversidade #local #internacional

TEATRO ANGEL VIANNA

Título: Giras Periféricas com Cia Efeito Urbano

Linguagem: Dança

Público-alvo: Adolescentes, Jovens e Adultos, a partir de 10 anos.

Resumo: “O que é a dança quando sua criação e concepção intelectual é preta e favelada?” Quer conhecer um território, conheça sua cultura. A favela é um caldeirão que transborda de imaginação e criatividade que faz a gente não se abandonar em vida, reinventando saberes da nossa ancestralidade para que não se perca com o tempo, permitindo que um simples assovio seja o ritmo de ressonância de retorno ao caminho. A dança urbana negra periférica traz o corpo como peça no jogo da vida onde dançamos para não deixar de existir.

Giras Periféricas é um espetáculo intenso que traz para o palco a riqueza e a diversidade da dança urbana negra periférica. Através de uma abordagem artística inovadora, o espetáculo mergulha na pluralidade cultural, artística e intelectual das favelas. Contrapondo os estereótipos que frequentemente cercam o corpo negro na dança, Giras Periféricas destaca o “corre” da mulher negra, artista de favela, que divide sua vida entre seus sonhos e a dura realidade. Utilizando a escrevivência como metodologia de inspiração e criação, a Cia Efeito Urbano renasce nesta obra, narrando suas próprias histórias e construindo uma ponte entre a dança, a ancestralidade e a fé. O espetáculo explora os atravessamentos e conflitos cotidianos de cada intérprete, apresentando ao público uma visão autêntica e visceral de suas vidas. Giras Periféricas é uma celebração da cultura e identidade negra, conectando África e Providência, em uma performance que exalta a espiritualidade e a resiliência do povo negro.

Ficha Técnica: 

Direção Artística: Juliana Mello

Direção de Produção: Ellen Costa

Assistente de Produção: Margarete do Carmo

Elenco:

Jey Mariana 

Lulisz

Juliana Mello

Iluminador: Bruno Trindade

Trilha Sonora: Mestra

Histórico da cia: 

Fundada em agosto de 2011, a Cia Efeito Urbano é a primeira companhia de dança do Morro da Providência. Com a missão de “Valorizar e evidenciar o potencial intelectual e criativo dos artistas negros e periféricos, destacando sua capacidade técnica e inovadora na percepção e construção do corpo na dança.” A companhia desenvolveu seu próprio conceito de criação e pesquisa – Dança Urbana Negra Periférica – . Este conceito tem como base estruturante os pilares raça, gênero e território, fundamentado nas danças afro-referenciadas tradicionais e contemporâneas, além das diversas expressões e manifestações culturais das vivências nas favelas e periferias. Sob a direção artística de Juliana Mello, a companhia destaca-se por ter todo processo criativo desenvolvido pelos jovens artistas, que são em sua maioria negros, LGBTQIA + e de origem favelada.  

Principais trabalhos: 

2015 – Efeito Urbano + Sonia Destri (Residência 3º Festival Internacional Dança Gamboa)

2016 – Espetáculo F.U.N.K. – Força Urbana Nacional Karioca 

2017 – Performance Terra Brasilis 

2019 – Performance Hip Hop Samba

2023 – Espetáculo Giras Periféricas

Serviço

Data: 07 e 08 de dezembro

Horário: 19h / 18h

Classificação: 10 anos

Duração: 50 minutos

Informações: Realização Cia Efeito Urbano e Instituto Efeito Urbano

Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 

Valor Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$10,00 meia-entrada

Título:  SUPERAÇÃO – PROJETO EFEITOS VIANNA

Linguagem: Dança

Público alvo: LIVRE

Resumo: SUPERAÇÃO 2024 foi um ano de muitos desafios. Tivemos que nos reinventar: como não foi possível realizar o tradicional espetáculo de final de ano, o Projeto Efeitos Vianna finaliza o ano apresentando no palco do Teatro Angel Vianna, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, o resultado do seu trabalho em sala durante o ano, evidenciando o empenho de todos que, interna e externamente, asseguram que a educação artística da dança continuasse o seu percurso em nosso projeto e revelando publicamente a qualidade e a persistência dos nossos alunos.

Ficha Técnica:

Histórico da cia: Somos um projeto social que visa levar a arte a crianças periféricas do bairro do Alto da Boa Vista com aulas específicas de ballet e teatro. O projeto surgiu em junho de 2016 e desde então segue trabalhando em prol das crianças e adolescentes das comunidades de Mata Machado, Tijuaçu e Agrícola. Hoje com residência no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro atendemos crianças do entorno da Tijuca. O objetivo principal do projeto é contribuir para o desenvolvimento pessoal e profissional dos indivíduos que passam por ele. Queremos proporcionar aos nossos alunos oportunidades de uma vida pautada na ética do bem e acreditamos que a arte é um dos melhores caminhos para alcançar esse valor.

Serviço

Data: 08-12-2024

Horário: 10H

Classificação: LIVRE

Duração: 45 MINUTOS

Público esperado: 150

Programação presencial: SIM

– Valor Ingresso: R$20,00

Título: “Nas Cores / da vida”

Linguagem: Dança

Público alvo: Livre

Resumo: O espetáculo traz as importâncias e o significado das cores atreladas à vida e aos sentimentos. Traz sentindo, movimento, conceito, mistura e reflexão abordando a beleza estética do miscigenar de tons com metáforas críticas subliminares.

Ficha Técnica: Alunos / bailarinos da turma Avançada

Coordenação: Rafael Félix

Coreografias: Rafael Félix

Assistente de coreografia: Estefany Oliveira

Histórico da cia: O projeto raízes da vila surgiu em 2004 no morro dos macacos com crianças e jovens que participavam de oficinas de dança do programa de erradicação ao trabalho infantil- peti. O educador social e produtor cultural Rafael Félix percebeu a necessidade de explorar e desenvolver melhor as potencialidades artísticas de dança para crianças e jovens da comunidade que apresentavam muita habilidade e talento e que não tinham oportunidades de atividades que focassem especificamente nas linguagens da arte, sobretudo, nas danças. O projeto expandiu em 2010 oferecendo atividades de teatro, dança, circo, figurino e canto com parceria e apoios de amigos artistas voluntários, responsáveis e alunos da comunidade. O projeto social desde 2014, produziu diversos espetáculos que foram apresentados no teatro do Centro Cultural da Light, tais como: tributo a mpb, favela, ritmos, boing 169 partiu uma viagem pelo brasil, sete pegados e sete virtudes – filmes e musicais – coisas que vem do coração, dentre outros. O projeto participou da montagem da comissão de frente mirim da Portela – filhos da águia no carnaval de 2011, tendo como integrantes da comissão de frente os alunos das aulas de dança, promoveu o desfile favela fashion sustentável em 2013 que aconteceu na própria comunidade. Já tivemos a oportunidade de ter parceria com o sesc da grande tijuca e workshops de dança e acrobacia aérea com professores e coreográfos renomados como Daniel Lourenço e Romulo morada. Também tivemos a participação de workshops com Junior Paixão que trabalhou no preparo de artistas da rede globo. em 2018. Participamos do 7° festival nacional de dança – expressão e arte, onde os alunos do projeto conseguiram premiação de 2° colocação com a premiação de melhor coreografia na categoria adulto. O projeto já funcionou no centro comunitário Lídia dos Santos e na vila olímpica Artur da Távola, e atualmente funciona em uma sala de dança dentro do espaço centro cultural da criança. Ambos os espaços estão localizados no bairro de Vila Isabel organizados pela ong inatos.s.

Serviço-

Data: 13 de dezembro

Horário: 19h

Classificação: Livre

Duração: 35 min

Gratuito

Título: Um Sonho de Paz

Linguagem: Dança

Público alvo: O Espetáculo “Um Sonho de Paz ” é destinado ao público infantil , jovens ,educadores onde podemos considerar que é um espetáculo para toda família.

Resumo: Bia, Manu e Gabi não imaginavam a aventura que iriam viver nessa despretensiosa visita ao museu latino americano com sua professora. Durante o passeio, elas aprendem sobre os países da América do Sul e seus conflitos durante a história. Mas elas sonham em conhecer muito mais. Querem saber suas culturas, suas danças, suas versões sobre as guerras. Será possível uma viagem ao tempo? Onde elas possam conversar com os soldados, dançar pajaro campana, Pericon, carnavalito, Candombe e frevo? Seria uma utopia pedir por paz e união em meio a tantas desavenças? A paz não é uma utopia. O mundo será melhor se todos nós nos unirmos e sonharmos juntos um lindo sonho de paz.

Ficha Técnica:

Direção Artística – Mercedes Ferrero

Direção Geral – Mercedes Ferrero  

           Professora e Coordenadora – Luana Santos

Professora e coreógrafa – Elaine Oliveira

Edição de som e imagem – Talina Valpassos

Edição de som – Ricardo Calafate

Confecção figurino – Ilma Poty – Maria Da Paz – Maria da Guia

Adereços – Luciana Pereira

Apoio – Maria Santos / Lucimar Amaral / Fátima Silva.

Administração – Wanda Coco e Maria Cristina Bergo

Histórico da cia: Nascido em 1990, a professora de ballet clássico Mercedes Ferrero, com o apoio da Capelania Militar, o projeto Ballet Brasil tem o propósito de ampliar o horizonte das crianças e adolescentes de comunidades de baixa renda, tornando-os cidadãos conscientes e criativos, tendo como agentes de transformação diversas atividades culturais e de apoio ao enfrentamento dos problemas sociais que atingem crianças e adolescentes da nossa sociedade. Durante esses 34 anos de atuação, mais de 5.000 mil crianças e adolescentes tiveram no Ballet Brasil seus pontos de referência e esperança de um futuro promissor não só na dança, mas em toda a sua trajetória de vida. 

Serviço

Data: 14/12/2024

Horário: 17h

Classificação: Livre

Duração: 50 min

Informações: Apresentação voltada para crianças e famílias em geral.

Programação presencial

– Valor Ingresso: R$60 inteira, R$30 meia entrada.

Título: Meu Natal dos sonhos 

Linguagem: Dança (Ballet) 

Público alvo: Criança, Jovens, Adultos 

Resumo: Apresentação de fim de ano do Balé. A Ong Novo Horizonte vem por meio dessa, levar a cultura do balé para as crianças da grande tijuca e os responsáveis. A apresentação tem a intenção que os mesmos se emocionem e vejam a evolução do aprendizado do ano das aulas de Balé. 

Ficha Técnica: Professora: Thalyta Longo, Organização: Sergio dos Santos, Fotógrafo: Carlos Lucio, Videomaker: Diogo Silva, Iluminação: Gil Som: Carlos 

Serviço 

Data: 15/12 

Apresentação 15/12 – às 10h 

Classificação: Livre 

Duração: 1h 

Público esperado: 135 

Gratuito

Título: O Sertão de Maria… / O Rio dançado por nós!

Linguagem: Dança

Público alvo: infantil

Resumo: Maria é uma Menina que nasceu no Sertão. Um belo dia ela dorme e acorda, e percebe que o Sertão estava diferente. Uma aventura cheia de delicadeza e encantos, onde Maria percebe que os Sonhos acontecem. O Rio Dançado por nós! Um programa de televisão fictício que dança os principais sucessos da música popular brasileira!

Ficha Técnica:

Histórico da cia: A Cia Libre de Dança Rocinha é uma Escola Comunitária de Dança e Ponto de Cultura, que desempenha um Papel de impacto social na comunidade há 24 anos, potencializando as crianças e jovens da comunidade.

Serviço 

Data: 15/12/2024

Horário: 16hs

Classificação: Livre

Duração: 45 minutos 1 Ato/ 45 minutos 2 Ato

Público esperado: 120 pessoas 

Programação presencial

– Valor Ingresso: 40.00

Meia -entrada; 20.00 

Título: NATAL BEM BRASILEIRO

Linguagem: Dança

Público-alvo: Público espontâneo de todas as idades.

Resumo: NATAL BEM BRASILEIRO é um musical que celebra a brasilidade dessa comemoração de esperança, amor e partilhas.

A doce disputa dançada e cantada entre o Cordão Azul e o Cordão Encarnado enfeita as festas de vários estados brasileiros, cada um do seu jeito cultural. São Pastoras, Cigana, Cabocla, Baiana e Borboleta mediadas pela Dona Deusa ou Diana que brinca com as duas cores e o Velho Matheus que faz graças e chama o público para participar. Um teatro folclórico com “começo, meio e começo”. (Nêgo Bispo 2023) Não para nunca… circula na memória de vários de nós.

Inspirado nos Pastoris pernambucanos e Reisados sergipanos, o espetáculo traz também a Folia de Reis do Rio de Janeiro, a Dança de São Gonçalo de Sergipe e o Cangaço do Amor, que a Companhia Folclórica do Rio-UFRJ vivenciou junto às Mestras e Mestres Populares em pesquisas em campo. E, claro, os espectadores são convidados a participarem dançando um forrozinho gostoso entre Bois e Bonecas gigantes, com música ao vivo. A alegria é o que nos cura e nos une e esperamos trazer um pouco mais dessa forma de luta e magia, abrindo a roda para girar um mundo melhor!

Ficha Técnica:

DIREÇÃO ARTÍSTICA – ELEONORA GABRIEL

COORDENAÇÃO – ELEONORA GABRIEL E FRANK WILSON

DIREÇÃO DE PRODUÇÃO – RITA ALVES E ELAINE

ARISTÓTELES

DIREÇÃO MUSICAL – LUCIANO CAMARA

DIREÇÃO DE ARTE – MÔNICA LUQUETT

CENÓGRAFA – MARIA ELISA CANANÉA

FIGURINISTA – ANNE BEATRICE

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO – JULIA GABRIELA, VICTÓRIA

ROSA, RONEI TEIXEIRA E ISAURA DA HORA -SIMAP/UFRJ.

ASSISTENTE DE ARTE – ISABELE ESTEVAM, VICTÓRIA ROSA E

ROBERTO BARBOZA

ASSISTENTE DE DIREÇÃO – ELAINE ARISTÓTELES, MÔNICA

LUQUETT E RITA ALVES

FOTOGRAFIA E FILMAGEM – ÉRIKA VARGAS – SUAT/UFRJ

DANÇARINOS – ALEXANDRE SCHERR, ALICE MAGALDI, ANNA

CLARA FARIA, DANI ABI-RIHAN, ELAINE ARISTÓTELES,

ELEONORA GABRIEL, FABRÍCIO ASSIS, FRANK WILSON,

GISELLE COSTA, GUTEMBERG VENUS, JACQUELINE

BARBOSA, LETTY AMIRAH, MÁRCIA CASSARO, MATHEUS SOLI,

MÔNICA LUQUETT, RITA ALVES, ROBERTO BARBOZA, RODRIGO

MAGALHÃES, TATIANA SILVA E WILLYANG SANTANA.

MÚSICOS – ALÊ, ANDRÉ ALADÊ, BRUNO CAMENIETZKI, FLÁVIA

CASTILHO, GABRIEL GABRIEL, GIOVANNI PADULA, KATARI,

KAUÃ CARVALHO, LUCIANO CAMARA E XANDY CARVALHO.

Histórico da Cia: A Companhia Folclórica do Rio-UFRJ é um projeto artístico que utiliza as linguagens das culturas populares brasileiras em seus espetáculos, buscando aproximar o público de todas as idades

à diversidade e riqueza cultural do país, através das expressões

de dança, música e teatros folclóricos brasileiros. Este espetáculo apresentará de forma lúdica, através do teatro, dança, artes visuais e música ao vivo, algumas manifestações culturais natalinas viventes em vários estados brasileiros que encantam a todos com suas múltiplas formas e motivações. Há 37 anos os espetáculos da Companhia têm como objetivo divulgar a riqueza histórica das representações culturais

existentes no Brasil, pesquisadas em campo por nossos integrantes.

Em contato direto com várias comunidades caiçaras, quilombolas, ribeirinhas e urbanas, tivemos a oportunidade de conhecer e vivenciar várias expressões artísticas brasileiras que traremos para o palco neste projeto, NATAL BEM BRASILEIRO. Nosso espetáculo, sempre interativo, convida todos a participar, é apresentado pelos personagens Seu Matheus e D. Deusa, que interligam as danças e os quadros contando histórias e fazendo graça encantando o público.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?

Sim. No dia 21/12 teremos um intérprete em libras

Serviço: Apresentação artística

Data: 19, 20, 21 e 22/12/2024

Horário: 19, 20 e 21/12 às 19h e 22/12 às 18h, no dia 20/12 às 15h

teremos uma sessão gratuita para alunos e professores de

escolas públicas. Gostaríamos que as retiradas dos ingressos

também fossem feitas pela plataforma

Classificação: Livre

Duração: 1h20min

Programação presencial

– Valor Ingresso: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia)

LOFT, Estúdios, Midiateca e Multiuso

Título: Projeto Repertórios – Dança Macabra e Ocas

Linguagem: Dança

Público alvo: Estudantes e professores de artes; demais público interessado nas artes do corpo.

Resumo: Oficina com duração de 4 dias, 3h por dia, ministrada por Laura Samy e Leonardo Laureano, com uma chamada pública para a seleção de 15 participantes. Como estratégia de democratização de difusão ao acesso, o presente projeto propõe a oferta de uma ajuda de custo reservada aos 15 participantes da oficina de dança, com o intuito de cobrir possíveis custos referentes ao transporte e alimentação dos mesmos. Dessa forma, tem-se o intuito de facilitar a participação de pessoas que não possam arcar com estas despesas, promovendo a democratização no acesso a atividades formativas em dança. A ajuda de custo será num valor de R$500 a R$700 (valor a ser confirmado mediante aprovação de readequação orçamentária).

Ficha Técnica: Laura Samy e Leonardo Laureano.

Histórico da cia:  A força do encontro entre os dois artistas é pautada pela diversidade de suas formações em dança, de um lado a dança urbana, de outro a dança clássica e moderna e pelas diferentes regiões e contextos sociais nos quais estão inseridos. Esse encontro é um convite para pensarmos na multiplicidade das histórias que a dança carrega, nas reflexões que ela suscita e na força transformadora que apresenta. Provenientes de diferentes contextos sociais, econômicos e de regiões distintas do Estado do Rio de Janeiro, trabalham juntos, inseridos no contemporâneo, sem perderem as premissas e os sentidos de suas trajetórias pessoais, mobilizando um ao outro enquanto dançam. Apresentam um potencial de dialogar com públicos de diferentes regiões e interesses e de contribuir para a formação de dançarinos mais jovens dadas as suas experiências e maturidades artísticas já celebradas pela comunidade de dança.

Cronograma de produção e pós produção: Não haverá montagem ou desmontagem.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim, tradução de Libras.

Serviço

Data:  28, 29, 30.11 e 1.12.

Horário: Das 11h às 14h.

Classificação: 12 anos.

Duração: 3 horas.

Informações: Os participantes serão selecionados através de uma chamada online, com a solicitação do envio de um vídeo de até 4 minutos no qual o candidato falará sobre o interesse nas temáticas que os trabalhos abordam. As oficinas serão ministradas alternadamente por Laura Samy e Leonardo Laureano, 4 dias com cada um dos dois artistas. Os 2 artistas estarão presentes e acompanhando o trabalho do outro com o intuito da troca e de um melhor aproveitamento por parte dos participantes.

Oficina I – Leonardo Laureano

Desenvolver o movimento corporal através de conceitos da dança, com base na cultura Hip-Hop. A partir daí investe na articulação de ideias para criar um personagem e uma história através do movimento. Poderá ser acompanhada por aqueles ainda não familiarizados com o Hip-Hop ou outras danças e serão bem vindos todos aqueles interessados na temática apresentada. Assuntos a serem abordados: Introdução a movimentos e técnicas do Hip-Hop articulados com a dança contemporânea; Exercício de composição para a criação de uma célula coreográfica; Desenvolvimento da célula coreográfica e apresentação para o grupo.

Oficina II – Laura Samy

Através da experimentação de movimentos e gestos provenientes de diferentes estilos de dança, do clássico ao contemporâneo, a oficina será voltada para a investigação das relações entre corpo, gravidade, força e direção. Os exercícios serão contextualizados junto a algumas práticas de improviso vivenciadas pela coreógrafa na construção do solo Dança Macabra. Assuntos a serem abordados: Experimentações e sensibilização do corpo a partir do estudo da gravidade e do volume do corpo; deslocamentos espaciais; Jogos de improviso individuais e em grupo visando o desenvolvimento de partituras espaciais e coreográficas; Elaboração de uma cena articulando espaço e partituras corporais e apresentação para o grupo.

Parceria: Edital LPG – Apoio à Dança 

Público esperado: 60 pessoas.

Programação presencial Programação gratuita

Título: Oficina de montagem e segurança em aéreos

Linguagem: Dança

Público alvo: artistas e profissionais de montagem ou que trabalhem em altura

Resumo: A oficina pretende apresentar de forma prática e teórica os aspectos principais para montagens em altura e segurança. A apresentação de materiais, tipos de nós, usos de cordas, regras e metodologias serão trabalhadas durante três aulas de duas horas e meia de duração.

Ficha Técnica:

Coordenação: Adelly Costantini

Professores: Marcos Babu e Celso José

Histórico da cia: Adelly é multiartista e produtora. Trabalha especialmente nas múltiplas linguagens do circo e seus diferentes públicos ou locações. Tem foco especial nas crianças e pesquisa expressões de artes cênicas para este público. É realizadora do Festival Rio no Ar, festival de acrobacias aéreas no Rio de Janeiro (Primeira edição: 2023). Diretora de movimento e preparadora corporal das peças infantis Fábrica de Nuvens (Prêmio CBTIJ de melhor preparação corporal), Planeta Lilás de Mariana Kaufman e da novela Cara e Coragem, indicada ao Emmy 2023, Globo. De seus espetáculos (autorais) mais recentes ressalta: A primeira cena de um filme (acrobacia aérea ao ar livre), Onde guardo um sonho (infantil-circo) e Mão (performance circense de intervenção urbana). Ministra a oficina Sobe e desce, que consiste em desenvolver técnicas corporais como força, equilíbrio e concentração, nos mobiliários urbanos do cotidiano das crianças que já esteve presente em festivais como FIAC Bahia, MIMO 2023, Bienal Sesc de danças e Futuros – Arte e tecnologia – 2024. Ministra o projeto Laboratório aéreo, realizado em espaços como o Espaço de criação Intrépida Trupe e o Espaço do Teatro de Anônimo na Fundição Progresso. Também ministrou oficinas em Fortaleza, Buenos Aires, Córdoba e Rosário (Argentina), em Barcelona (Espanha) e Torino (Itália). Durante a pandemia, foi contemplada em primeiro lugar na linha de Expressão corporal em circo para projetos de aulas online, através do edital emergencial da Funarte. 

Cronograma de produção e pós produção: As inscrições para os cursos acontecerão via formulário online. Não há necessidade de preparação prévia do espaço para as aulas.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? A produção é acessível para PCD auditivos. Necessário preencher a inscrição para apontar a necessidade de um tradutor de LIBRAS. A oficina também é acessível para pessoas não videntes, havendo uma profissional

para descrever o conteúdo das aulas. Neste caso também é necessário apontar esta necessidade durante a inscrição.

Serviço

Data: 

Turma 1: 4, 5 e 6 de dezembro

Turma 2: 10 e 12  de dezembro

Horário: 18h30min

Classificação: Livre

Duração: 3 aulas de 2h40 por turma.

Carga horária por turma: 8h

Informações: adellycostantini@gmail.com

Parceria: patrocínio edital Pró-carioca de linguagens

Público esperado: sala multiuso: máximo 60 lugares cada

Programação presencial

Atividade gratuita

Título: Dança Afro – Diálogo Brasil/EUA – Antony Howell

Linguagem: Dança 

Público alvo: Artistas da Dança envolvido com Danças Negras.

Resumo: Vindo pela primeira vez ao Brasil, o Professor Tony pretende realizar uma troca de conhecimento sobre suas aulas de Dança Negra ministradas nos Estados Unidos e sua experiência com D. Mercedes Baptista e Catherine Dunham.

Ficha Técnica: Prof. Antony Howell

Histórico da cia: Diretor Artístico e Produtor da Celebração do Mês da História Negra: Afro-Americanos e Dança sente-se inspirado a continuar a partilhar o seu talento e amor pela técnica Dunham, Dança Afro-Caribenha e Africana, tendo tido um início auspicioso como um adolescente em digressão pelas Caraíbas (1974), Gana (1975) e Itália (1979) com o Grupo de Dança Infantil Marie Brooks. Tendo estudado ballet clássico no Joffrey Ballet; vários estilos no Clark Center; Técnica Dunham com Larl Becham, Lavinia Williams, Philip Stamps e Joan Peters; O Sr. Howell recebeu uma riqueza de conhecimento e experiência no mundo da dança de concerto. A sua experiência performativa inclui o African American Dance Ensemble de Chuck Davis (Durham, N.C.); Kenel Archer Haitiano Folk Dance Company (NYC, NY); Eugene James Dance Company (Nova Iorque). Coreografou Yellow Bird (2011) para a P.A.K.A. (Passing Ancestral Knowledge Along) no FIT -Fashion Institute of Technology sob os auspícios de Danna Manno e Pat Dye; Para meninas de cor (2002) na State Street Productions; Albany, NY e Homem Natural (1985) em Shaw Players, Shaw University, Raleigh, N.C. Lecionou em diversas instituições, incluindo Museu de Arte Africana; JCC/Upper West Side; Igreja Colegiada Média; Teatro de Dança Charles Moore; Fala com Wolves e Uptown Dance Academy. Atualmente o Sr. Howell leciona aulas de dança e workshops no DVP/Danças de uma População Variável como Artista Convidado; Estúdios Ripley Grier; e SAGE Bronx Center. Howell obteve o seu bacharelato. na SUNY/Albany em Estudos Africanos e Francês (2002) e MSW na Graduate School of Social Service – Fordham University (2018). É autor de Ice does Melt: prosa e ensaio de Anthony Tony Howell, blurb.com (2013) e The African Diaspora in Arts and Culture from A to Z (Amazon.com). Agradece ao elenco do Mês da História Negra Celebração: Afro-Americanos e Dança no SAGE Center -2024.

Cronograma de produção e pós produção: Chegada às 17h

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não

Serviço

Data: 05/12 e 10/12/2024

Horário: 18h30min às 21h

Classificação: a partir de 16 anos

Duração: 2h 30min

Atividade paga: ingressos na plataforma Rio Cultura

Informações:  

Parceria: Coletivo Negraação e Escola Carioca de Danças Negras

Programação presencial

Título: Workshop Pioneer House of Cazul

Linguagem: Dança

Público alvo: Aberto para todos

Resumo: Workshop oferecido pela Pioneer Royal Kiki House of Cazul, com práticas de alongamentos,  exercícios, aulas de dança, estéticas próprias de competições dentro da cena cultural Ballroom. As aulas serão regidas por integrantes da house of Cazul e convidados, com intenção de agregar em táticas de batalhas, alongamentos, ensinamentos históricos sobre a cultura ballroom. 

Ficha Técnica:
– Legendary Mother Tai Cazul
– Legendary Overall Princess Walandra Cazul
– Star Overall Imperatriz Magheli Cazul
– Prince Godi Cazul
– Princess Pandora Cazul
– Yanca Cazul
– Romaniffy Cazul
– Pompom Cazul
– Kamau Cazul
– Havana Cazul
– Eva Parede
– Guga
– Azch  Cunha

Histórico da cia: Criada em maio de 2015, pelo Pioneiro da Cena Ballroom do Rio de Janeiro, Diego Cazul e Lua Cazul, a Cia artística (Pioneer Kiki House of Cazul), com intuito de pesquisa da cultura Ballroom. Se originou do Projeto Meninos do Polo, residente no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro desde 2005; utilizando de diversas expressões artísticas, sendo uma referência deste modelo. Foi co-criadora da Mostra TRANSBORDARÉ para o CCO, além de ter parcerias em produções do Museu de Arte do Rio, para eventos universitários. Em 2015 foi ganhadora do Edital de Residência do Teatro Cacilda Becker, que resultou no espetáculo “Octo” em cartaz no espaço citado, no Teatro Angel Vianna e nas salas do CCO. Desde 2017, a companhia vem organizando atividades dentro de comunidades como o Complexo da Maré e Alemão, além de locais de outros lugares do Rio de Janeiro, como em Madureira, onde acontecem alguns treinos, e na baixada fluminense (Nilópolis e Nova Iguaçu), oferecendo aulas e ocupando espaços marginalizados pela sociedade; estruturas que a cultura ballroom/voguing se baseia e sobre a qual foi construída. . A House of Cazul, pelo seu engajamento com a causa LGBTQIA, é convidada a participar de diversos eventos que abordam o tema, como a abertura da Pauta do Mês da Diversidade LGBTQIA do Rio de Janeiro, em 2017, e a celebração do Dia Internacional contra a LGBTQIA+fobia, a convite da Secretaria Municipal de Cultura em 2018. Já em 2019, foi convidada pela FRENTE LGBTQIA+ a participar do evento em memória aos 50 anos de Stonewall, na Cinelândia, abertura do espaço Tijolinho, na Maré e do Festival Transarte, organizado inteiramente por pessoas Trans da cena cultural Carioca integrantes da Casa Nem. Produziu, com o apoio do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, a primeira ball dentro de um espaço genuinamente integrado à dança (Hell de Janeiro a Janeiro), fortalecendo os laços da cultura e abrindo espaço para que outras houses também o fizessem. Participou do Festival Urban Charme, dentro das instalações do espaço, representando o Voguing e a cultura ballroom em um evento de danças urbanas. Através dos estudos realizados na residência da House of Cazul, foi realizado um workshop e debate sobre a cultura ballroom e o Voguing com base na história e o surgimento das movimentações do voguing frente às lutas sociais de cada década até a atualidade no festival LIBERTA, dentro dos espaços acadêmicos da UNIRIO. Esta mesma linha de treino e workshop foi reproduzida em Belo Horizonte para a comunidade local, adicionando força didática sobre os estudos da dança da cena brasileira. Como força de produção cultural, a House manteve-se ligada diretamente a execução e organização de eventos próprios e de grande responsabilidade social como o evento Love Day + Fiocruz (evento de conscientização sobre ISTs), sendo chamada também como representante em bancadas de Júri de diversos eventos de outras houses.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?

– Tradução em inglês

Serviço

Data:
– 13 de outubro
– 3 de novembro
– 8 de dezembro

Horário:
– 13:00 às 18:00 horas

Classificação:
– Classificação indicativa 14 anos

Duração:
– 5 horas, das 13:00 às 18:00 horas

Informações

Ingresso: 25 reais inteira 12,5 meia entrada

Parceria:

– Ballroom Rio;
– Coletiva eterna

Ingressos na plataforma Rio Cultura

Título: Workshop Acessibilidade Cultural para Artes Cênicas

Linguagem: Dança

Público alvo: artistas, produtoras(es) e agentes culturais; e pessoas interessadas em Arte e Cultura

Resumo: 2 (dois) encontros presenciais, no formato de oficinas educativas, que buscam fomentar a reflexão sobre o direito ao acesso à Cultura com objetivo de capacitar profissionais e agentes culturais.

Ficha Técnica: 

gestão: Quafá Produções/ Rafael Fernandes

idealização: Lari Ferreira

produção executiva: Lari Ferreira, Germanetto e Priscila Manfredini

Cronograma de produção e pós produção:

dia 11/12:

17h: chegada da equipe de produção Quafá Produções 

17h30: montagem do espaço para exibição do conteúdo da oficina por meio do projetor + ajuste de som.

18h30: chegada da profissional em tradução e intérprete em Libras 

19h: início da oficina para o público inscrito e espontâneo.

20h: fim da atividade.

20h20: desmontagem 

21h: entrega do espaço cultural à gestão local.

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? sim, uso de linguagem simples, tradução e interpretação em Libras, autodescrição em nota proêmia.

Serviço

Data:  11 de dezembro

Horário: 19h

Classificação: 16 anos

Duração: 60 minutos

Informações: inscrições pelo Instagram da Quafa Produções.

Programação presencial

Atividade gratuita

Título: Projeto MODOWN

Linguagem: Teatro 

Público  alvo: Adolescentes com Deficiência (PCD)

Resumo: Resgatar a Autoestima, conscientizar e reeducar posturalmente, acabar com a timidez, desenvolver a capacidade motora e estimular a mente. Buscando uma linguagem simples e de fácil entendimento, os Projetos MODOWN, terá como principal característica, o AMOR. Amor pela Arte, Amor pelos PcDs, amor pelos idosos e principalmente o “NÃO” ao preconceito.

Ficha Técnica

Histórico da cia: Os projetos “MODOWN” , é um projeto de Inclusão Social e surgiu em 2015, após experiência em trabalhar com “PcD”( Pessoas com Deficiência ) e idosos em aulas de Teatro. Houve a percepção, através dos alunos, da capacidade de entendimento e do interesse que eles possuíam, pela arte. E como Professor de Teatro e Passarela há 25 (vinte e cinco) anos, resolvi montar esse projeto, que tem como objetivo, levar o conhecimento da Arte das Passarelas e dos palcos a pessoas com deficiência, e também pessoas conhecidas como “Melhor idade”, ensinando-os não somente a desfilar e interpretar. A ter consciência corporal e principalmente levantar sua autoestima, preparando-os para o mundo, de forma geral. Neste caso iremos atender os adolescentes.

Cronograma de produção e pós produção: As aulas serão semanais com duração de 1hora.Duração de 6 meses (finalização dezembro).

O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não

Serviço

Data: Todas as terças-feiras

Horário: 18:30h às 19:30h

Classificação: de 13 a 25 anos

Duração: ¨6 meses

Informações: As aulas serão de responsabilidade dos responsáveis dos adolescentes

Parceria: SMC

Público esperado: de 10 a 20 alunos

Título: Workshop de coreografia de Bouba Landrille Tchouda, da Compagnie Malka

Linguagem: Dança urbana e contemporânea

Público alvo: dançarinos iniciados que podem vir de todos os estilos de dança

Resumo:

Histórico da cia: A Compagnie Malka é uma companhia de dança sediada em Grenoble, na França, que há mais de 20 anos explora formas de reunir danças, idiomas, comunidades, mulheres e homens por meio da energia da dança hip hop. Nossa dança é uma dança de expressão, uma dança de abertura e fertilização cruzada, uma dança que transcende fronteiras, uma dança que também se inspirou nas correntes que percorreram as danças do século XX.

Serviço: 

Data: 19 e 20 de dezembro

Horário:  19h

Classificação:

Duração: 1h30

Capacidade da atividade: o coreógrafo e 20 dançarinos

Ingressos na plataforma Rio Cultura

Título: Ensaio Aberto “Até Aqui Tudo Bem” – Cia Malka
Linguagem: Dança urbana e contemporânea
Público alvo: a partir dos 12 anos

Resumo: Em até aqui tudo bem, falaremos das coisas que nos abalam, que nos questionam, que nos levam até os nossos limites, que por vezes nos sufocam e nos impedem de viver… Mas também da graça que simplesmente emerge.

Ficha Técnica: / em criação

Histórico da cia: A Compagnie Malka é uma companhia de dança sediada em Grenoble, na França, que há mais de 20 anos explora formas de reunir danças, idiomas, comunidades, mulheres e homens por meio da energia da dança hip hop. Nossa dança é uma dança de expressão, uma dança de abertura e fertilização cruzada, uma dança que transcende fronteiras, uma dança que também se inspirou nas correntes que percorreram as danças do século XX.

Cronograma de produção e pós produção:

Sessão 1 – de 14 a 28 Setembro 2024, residência criação junto ao festival Cena CumpliCidades / Teatro Hermilo Borba Filho ao Recife (15 dias) 

Sessão 2 – de 9 a 21 dezembro, residência criação no Teatro da Casa Europa Maison de França no Consul da França no Rio de Janeiro (15 dias) 

Sessão 3 – de 14 a 26 abril 2025, residência criação no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (15 dias) 

Sessão 4 – de 16 a 28 junho 2025, residência criação no Centro Coreográfico Nacional do Havre na França(15 dias) 

Sessão 5 – Finalização e primeiras apresentações / turnê no Brasil setembro-outubro 2025  

Sessão 6 – Residência e criação na Bienal da Dança de Lyon,Turnê do espetáculo na França setembro 2025

 Serviço :

Data: 21 de dezembro
Horário: 16h
Classificação:

Duração: 1h30 (ensaio e discussão com o público)

Informações: tempo para preparação, marcação no espaço etc prévia ao ensaio aberto.

Capacidade da atividade: 10 pessoas na equipe da Malka (8 dançarinos, uma assistente e um coreógrafo). O público dependerá da capacidade da sala de ensaio.

Ingressos na plataforma Rio Cultura