A programação do mês da consciência negra foca no potencial que as danças de matriz africana tem de agregar. Charme, dança negra contemporânea, corpos negros no balé, territorialização, são algumas das tecnologias de inovação presentes no roteiro atividades artísticas do mês.
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TEATRO ANGEL VIANNA
Título: Originais do Charme – espetáculo de dança: “Fashblack”
Linguagem: Dança
Público alvo: Família e Adulto 40+
Resumo:
O termo flashback refere-se a uma técnica, na qual a ação no cinema é interrompida momentaneamente para voltar no tempo e, recuperar, trazer ao presente alguma memória, alguma referência significativa. No espetáculo Flashblack, os dançarinos / intérpretes dos Originais do Charme farão interrupções na narrativa do presente e vão contar o que marcou suas vidas nos anos 70, 80 e 90. Os cascudos (como são conhecidos os charmeiros mais velhos) vão apresentar várias histórias trazidas à tona, revividas e, depois, desdobradas nos laboratórios de construção do espetáculo, por meio de narrativas corporais. Tudo isso embalado por uma trilha sonora de 40 sucessos. Buscando reflexões sobre as memórias entre a música Black (Soul, Charme, Funk e Disco), o corpo que dança, sobre como essas duas potências marcaram e ainda no presente marcam nossas vidas, FLASHBLACK é o espetáculo indispensável para recuperar suas melhores memórias afetivas. Antes um grupo de dança, os Originais do Charme tornaram-se companhia pela necessidade da preservação da memória da primeira geração dos bailes, completando 10 anos de história, foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, Governo Federal, Ministério da Cultura, chamada emergencial de apoio a dança “Giro RJ”, pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Marcus Azevedo
Coreografia: Marcus Azevedo e Eduardo Gonçalves
Técnico de Luz: Bru Trindade
Montador de Luz: Gil Santos
Técnico de Som: Eduardo Gonçalves
Edição Musical: DJ Cley 2
Direção Executiva: Himiny
Arte e Design: DJ Dudu
Mídias Sociais: Tainã Santos
Figurino: Lino Sales
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Elenco:
Aline Vasconcelos
Cleyton Santos
Andrea Gomes
Eduardo Costa
Claudia Perelli
Cristiano Guedes
Deise Cris
Katia Bispo
Jucilene Silva
Lucia Virgílio
Lula Santos
Marcelo Sales
Roberto Junior Baia
Xandy Neguitto
Histórico da cia:
Ainda como um grupo, a Dança Charme & Cia. surgiu em 2004 se apresentando em bailes, fazendo vídeos para a Internet de extremo sucesso e participando de projetos onde o Charme 40, 50 e 60+ fosse representado. Hoje como Cia de Dança torna-se a primeira a representar profissionalmente esta classe de charmeiros, com o objetivo de registrar, apresentar e promover esta cultura e dança. Já foi contemplado pelos editais FOCA e Sesc Pulsar (em 2023) e agora o da Lei Paulo Gustavo, Governo Federal, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual?
Como parte do Edital Paulo Gustavo 10% do total do calor deverá ser para ações de acessibilidade em uma apresentação do espetáculo.
Serviço
Data: 01, 02 e 03 novembro
Horário: sexta 19h, sábado 16h e 19h e domingo 15h e 18h
Classificação: Livre
Duração: 65min
Informações: Realização: Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura (Governo Federal)
Incentivo: Funarj
Apoio Institucional: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa
Parceria: Centro Coreográfico, Arena Carioca Fernando Torres, Giro Black e Viaduto de Madureira
Público esperado: (responder com a capacidade máxima do espaço pautado) 150 pessoas
Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
Programação presencial
– Valor Ingresso: Lei Paulo Gustavo – GRATUITO
Título: “O que é que tem dentro?”
Linguagem: Dança
Público alvo: Infantil e para todas as famílias
Resumo: O espetáculo “o que é que tem dentro?” trata da circulação do novo espetáculo da cia dançar a vida. O espetáculo traz uma série de situações e caminhos, possibilitando à criança o despertar da sua curiosidade, do instigar o aprendizado e o encantamento diante do novo. Serão apresentações gratuitas em equipamentos públicos, com o intuito de trabalharmos a democratização de acesso à arte e a cultura de jovens em situação de vulnerabilidade social.
Ficha Técnica:
Direção artística – Nelma Darzi
Diretor Executivo – Guilherme Darzi
Assistente de direção – Luiz Henrique
Produção executiva – Fátima Magalhães
Assistente de produção – Jairo Gomes
Cenógrafo: Cachalote Matos
Iluminação: André de Carvalho
Coreógrafa: Juliana Meziat
Ensaiador: Luiz Henrique
Marketing e programação visual: Be Good
Fotografia: Angela Zaremba
Filmagem: MV Filmagem
Histórico da cia: O Projeto Social Dançar a Vida é uma ONG voltada para formação de bailarinos profissionais criada em 1999 pela professora Nelma Darzi, diretora artística da Escola de Dança Petite Danse. Atualmente, mais de 200 jovens recebem bolsas de estudos integrais para o curso de formação profissional de bailarinos – autorizado pelo Conselho Estadual de Educação do Rio de Janeiro. Além das bolsas, os alunos aprovados recebem orientação de carreira, acompanhamento médico gratuito e, em alguns casos, alojamento e alimentação. O objetivo do projeto é sondar aptidões e oferecer formação técnica e artística para jovens que tenham interesse na carreira profissional em dança. Recebemos crianças e adolescentes de todas as regiões do país e já formamos alunos que atualmente trabalham em grandes companhias de dança no Brasil e no exterior como Royal Ballet de Londres (Inglaterra), Cia de Bordeaux (França), Cia de Dortmund (Alemanha), Ballet do Arizona (EUA), Grupo Corpo (Brasil), entre outros.
Serviço
Data: 06 de novembro de 2024
Horário: 16h
Classificação: Livre
Duração: 40 minutos
Informações: Espetáculo gratuito, entrada franca
Parceria: O projeto é realizado através das leis federais de incentivo à cultura (Rouanet) e municipal de incentivo à cultura (ISS)
Título: A coisa tá preta – ousadias ancestrais
Linguagem: Dança
Público alvo: visa atingir mulheres e homens, entre os 18 e 80 anos, de diversos gêneros e sexualidades, sobretudo, negros(as) e pardos(as), residentes de territórios periféricos da cidade.
Resumo: Criada em 2023, “A Coisa tá Preta!” é uma mostra artística que nasce com o objetivo de ser um espaço de contato e diálogo entre artistas negros, periféricos e pobres de diversas vertentes e estéticas artísticas e diferentes territórios da região metropolitana e do estado do Rio de Janeiro. Em sua primeira edição, a mostra trouxe como temática “O que pode o corpo negro?”, onde – através da arte – se buscou oferecer uma espécie de espaço para resposta, combate e rebatimento a críticas que colocam a arte negra, muitas vezes, em um local abaixo de sua total importância. Nessa segunda edição, “A Coisa tá Preta!” traz como temática a ser abordada – e como proposta a ser abordada pelos artistas – as “Ousadias ancestrais”: àquele conjunto de ações e reações que – apesar de terem sido inventadas e praticadas há muito tempo atrás – ainda fazem parte do nosso cotidiano e do nosso repertório de estratégias de luta e sobrevivência contra um sistema que criminaliza, mata e exclui negros, periféricos e pobres.
Ficha Técnica:
Coordenação de projeto: Teagá Vieira
Produção Executiva: Luyd Carvalho
Curadoria: Teagá Vieira e Luyd
Assistência de Produção: Mariana Lopes e Stephany Fernandes
Histórico da cia: A produtora Nome nas Ruas é uma produtora de eventos sócio-culturais e executivos que, desde 2023, vem realizando um conjunto e uma série de ações para democratização e popularização do acesso à cultura e à arte na região metropolitana do Rio de Janeiro. Sua principal vocação é o trabalho com e para jovens, negros, periféricos e pobres, do Rio de Janeiro ou não, que, por inúmeras questões, quase nunca conseguem executar suas ações e atividades culturais.
Serviço
Data: 08/11 à 10/11
Horário: 14 às 21:30
(dias 08 e 09/11) e de 14 às 20h (dia 10/11)
Classificação: 10 anos
Duração: 180 minutos
Informações:
Parceria: Companhia Sambafro
Título: 1º Congresso de Danças Negras
Linguagem: Dança
Público alvo: Geral (a partir de 12 anos)
Resumo: O 1o Congresso de Danças Negras é um evento que vai promover um encontro de diferentes vertentes e narrativas do corpo negro em movimento. Será dividido em dois dias de performances, Roda de conversa e workshops das seguintes modalidades: Dança Afro Brasileira, Moderno (Horton), Dança Afro Contemporânea, Samba no pé, Danças Populares de Matrizes, Dança de Reis e Rainhas de Blocos Afro e Danças Urbanas. O evento será realizado de forma presencial.
Ficha Técnica:
Direção Geral – Fábio Batista e Betho Pacheco
Coordenação de Produção: Ana Gregório
Produção: Érika Veloso e Larissa Silva
Professores: Marcus Azevedo, Raphael Rodrigues, Lore Anacleto, Miryan, Fábio Batista, Betho Pacheco Performance: Filhos de Gandhi, Elton Sacramento, Clanm, Afro Bunker, Cia Mironga Apae e Moral de cria
Histórico da cia:
A Escola Carioca de Danças Negras foi fundada em 2014 e representa um dos eixos de atuação do Pólo de Desenvolvimento Cultural do Andaraí – “PoDe-C!” Andaraí. O objetivo principal é a capacitação de “cidadãos artistas” por meio de danças “Afrodiaspóricas”, dentre elas Dança Afro Brasileira e Contemporânea, Jazz, Moderno, Hip-Hop, Samba, Funk, Danças Populares, Teatro, Percussão e Voz. É atualmente o único projeto com este conceito de aprendizado no Rio de Janeiro e tem como parâmetro a experiência da Cia Étnica de Dança e Teatro, que ao final da década de 90 e 2000 formou dezenas de jovens, Pretos e não Pretos de comunidades, como Bailarinos Profissionais. O Projeto já participou de diversos eventos, tais como Rock in Rio 2017, Semana de Criadores Negros no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, Iberescena 2019 entre outros. Também foi contemplado com Prêmio Favela Criativa 2015 e Territórios Culturais 2016. Desenvolve trabalhos artísticos de danças tradicionais juninas com a Cia Folclórica Junina PoDe-C Show atual campeã estadual neste gênero de danças populares, pesquisas e espetáculos de Dança Negra Contemporânea com a Cia Clanm, além de sediar companhias e grupos de pesquisas. Recentemente recebeu o título de Ponto de Cultura Nacional, pela Rede Cultura Viva do Ministério do Turismo.
Cronograma:
16/11 – Sábado – Recital Dança Negra
14h Ensaio e marcação de luz e som
17h reunião de produção e elenco / retirada de ingressos
18:30 abertura do teatro
19h Abertura do Evento
21h Término
17/11 – Domingo – Workshop
14h Workshop 1
15h Workshop 2
16h Workshop 3
17h Workshop 4
18h Término
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual?
A roda de conversa será traduzida em libras.
Serviço
Data: 16 e 17 de Novembro de 2024
Horário: 14h às 21:30
Classificação: a partir 12 anos
Duração: 7h:30min (diária)
Informações: Evento
Parceria: SPDRJ, APAE-RJ e Coletivo Negraação
Título: Uma Experiência de Saudade
Linguagem: Dança
Público Alvo:
O Memorial tem o objetivo de atingir jovens e adultos, que passaram por algum momento de perda ou que desejam se reconectar com memórias por vezes esquecidas. Todavia, encontra-se aberto à população em geral que se interesse em refletir e ser atravessado pelas perspectivas abordadas no espetáculo.
Resumo: O projeto surgiu com o objetivo de desenvolver o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) de Rhaiane de Silvestre, estudante de Bacharelado em Dança na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). A proposta do Memorial é trazer diferentes percepções do conceito de saudade, tornando palpável todo esse sentimento por vezes inexplicável.
Utilizando diferentes estímulos para aguçar os sentidos, Experiência de Saudade, trará uma imersão ao público, buscando afetos uma vez esquecidos, ao mesmo tempo que retratará atravessamentos em diferentes momentos da vida da intérprete. Com uma trilha sonora única que guiará o público durante toda a experiência.
Ficha Técnica:
– Direção: Rhaiane de Souza Ferreira Silvestre
– Produtora Executiva: Mélani Zmorzynski
– Preparação Corporal/Musicista: Maria Isabel da Costa Aquino
– Intérpretes: Rhaiane de Souza Ferreira Silvestre e Matheus Cabral Ribeiro Corrêa
– Cenógrafas: Maria Elisa Cananéa da Silva e Isabele Estevam dos Anjos Silva
– Figurinista: Maria Olinda Gonçalves Morais
– Maquiadora: Flávia Isadora Ferreira Sales
– Fotógrafa:Vitória Carolina Fernandes da Silva
– Sonoplasta: Caroline Breder de Figueiredo
– Iluminador: Gláucio Machado Santos
Cronograma de produção e pós produção:
– Chegada da equipe no espaço: 14hrs
– Montagem do cenário e gravação da Luz: 14hrs às 17hrs
– Montagem da mesa de recepção dos convidados: 17hrs às 18hrs
– Chegada dos convidados: 18hrs
– Intervenção no público: 18hrs às 19hrs
– Memorial dentro do teatro: 19hrs às 19h30
– Preparação para a defesa: 19h30 às 19h40
– Defesa do TCC: 19h40 às 20h40
– Desmonte do Memorial: 17hrs às 21h30
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não
Serviço
Data: 17 de novembro de 2024
Horário: 18hrs às 19hrs (Recepção dos convidados) – 19hrs às 19h30 (Realização do memorial) – 19h40 às 20h40 (Defesa do memorial)
Classificação: Livre
Duração: 160 mins (Contando intervenção, memorial e defesa de TCC)
Informações:
O memorial contará com quatro momentos:
1) Intervenção dos artistas para com os convidados, com uma mesa com comidas e
bebidas para iniciar a imersão no espetáculo – Duração média de 60mins.
2) Exibição do memorial – Duração média de 30mins.
3) Intervalo para organização do teatro para realizar a defesa do TCC – Duração média
de 10mins.
4) Defesa do TCC da Rhaiane de Souza Ferreira Silvestre para a banca avaliadora – Duração média de 60mins.
Por tal motivo, gostaríamos de solicitar a disponibilidade do hall (Mesas, escada, cadeiras…) do Teatro para utilizarmos em nossa imersão.
Para fazermos a montagem do cenário precisaremos de algumas coisas como:
– Poder usar o GRID para pendurar o cenário, assim como as pernas para a mesma finalidade.
– Escada para prender a cenografia no GRID.
– Rotunda
Parceria: Departamento de Arte Corporal (DAC), da Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ)
Público Esperado: 100 pessoas
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Título: Espetáculo “MÃO NA BARRA E PÉ NO TERREIRO: A VIDA E DANÇA DE MERCEDES BAPTISTA”
Linguagem: Dança/Teatro
Público alvo: Público geral, principalmente estudantes das escolas públicas localizadas no entorno do espaço
Resumo: “MÃO NA BARRA E PÉ NO TERREIRO: A VIDA E DANÇA DE MERCEDES BAPTISTA” traz ao palco a história da primeira bailarina negra, do balé clássico, a ingressar no corpo de baile do Teatro Municipal da Cidade do Rio de Janeiro. Personagem fundamental da identidade afro-brasileira na dança, Mercedes é referência para muitas gerações de artistas e movimentos culturais, e porta-voz da valorização da identidade negra e combate contra o racismo no Brasil. Um musical, com música ao vivo, que resgata a ancestralidade de ritmos africanos como: “Jongo” e “Mana Chica”. Encenado pela atriz e dançarina Ivana Cruz, mulher negra, nascida na mesma cidade de Mercedes Baptista – Campos dos Goytacazes no interior do Rio de Janeiro, a produção também traz à cena o “Teatro Canção”, técnica que parte da unidade entre corpo e voz, entre música e teatro. A iniciativa contempla a realização de 5 apresentações do espetáculo no Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro, com entrada gratuita ao público.
Ficha Técnica:
Encenação e Direção Artística: Luiz Antônio Rocha
Dramaturgia e Direção Musical: Pedro Sá Moraes
Cenografia e Figurino: Eduardo Albini
Iluminação: Ricardo Fujji
Atriz protagonista: Ivana Cruz
Atores e músicos: Chico Vibe e Lele Bensom
Histórico da cia: O espetáculo é uma montagem realizada através do projeto “MÃO NA BARRA E PÉ NO TERREIRO: A VIDA E DANÇA DE MERCEDES BAPTISTA”, contemplado no Edital de Chamada Emergencial de Apoio ao Teatro n.08/2023 – EVOÉ!RJ. Governo do Estado RJ. A iniciativa reúne artistas de diversas cidades do estado do Rio de Janeiro.
Cronograma de produção e pós produção:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
As 5 apresentações contarão com tradução simultânea em LIBRAS, realizada por profissionais especializados.
Serviço: Apresentação do espetáculo “MÃO NA BARRA E PÉ NO TERREIRO: A VIDA E DANÇA DE MERCEDES BAPTISTA”
Data e horário: 5 apresentações a serem realizadas nos dias e horários abaixo:
| APRESENTAÇÕES | 20/11/2024 (quarta feira) estreia/ horário: 19hs 21/11/2024 (quinta feira) / horário: 19hs 22/11/2024 (sexta feira) / horário: 19hs 23/11/2024 (sábado) / horário: 19hs 24/11/2024 (domingo)/ horário: 18hs |
Classificação:LIVRE
Duração: 80 minutos
Gratuito
Título: Elegbará
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovem Adulto
Resumo: Projeto de circulação da primeira obra da artista da dança Nyandra Fernandes, ELEGBARÁ (2022). ELEGBARÁ é uma pesquisa artística que se iniciou no audiovisual em 2021. O espetáculo apresenta corpos distintos e dissidentes, corpos gordos, pretos e trans. Em cena são utilizados elementos ancestrais ligados ao candomblé como o padê e a cachaça. O palco torna-se um lugar quente, avermelhado, inspirado nas giras dos quintais do subúrbio carioca.
Ficha Técnica:
Direção: Nyandra Fernandes
Intérpretes-Criadores: Allison Trindade, Bellas, Kley Hudson, Ricardo Xavier,
Nyandra Fernandes
Assistente de Direção: Elton Sacramento
Produtora Executiva: Karen Antunes
Produção: Matheus Ribeiro
Provocador Cênico: Danilo Alexandre
Produção Musical e Percussionista: Beà Ayolàá
Figurino: Gah Brand
Iluminação: Andrea Capella
Técnica/Operadora de som: Raquel Lázaro
Consultora de Acessibilidade: Lari Ferreira
Gestão: Rafael Fernandes / Quafá Produções
Obs: Essa apresentação faz parte do edital Viva o Talento.
Histórico da cia: Elegbará ganhou o Prêmio Funarj de Dança, em 2022, com apresentações no Teatro João Caetano, no centro do RJ e no Teatro Armando Gonzaga, em Marechal Hermes. Em 2024, se apresentou no Sábados no MAM Petrobrás.
Serviço:
Data: 27 e 28 de Novembro
Horário: 19h
Gratuito
Classificação: 14 anos
Título: Gala de Encerramento dos 40 anos da Spinelli escola de Dança – “LE JARDIN” E “O CIRCO”
Linguagem: Dança
Público-alvo: Para todas as idades apreciadores de dança.
Resumo: A Gala será composta de apresentações de danças mais relevantes da Spinelli Escola de Dança, uma das pioneiras no ensino da dança na zona norte do Rio
Ficha Técnica: Direção Geral – Bete Spinelli
Direção Artística – Fernanda Rocha
Coreografias – Bete Spinelli, Diego Cruz, Fernanda Rocha,
Manuella Maia e Marcela Falbo
Direção Teatral – Cacá Ottani
Iluminação – Diego Spinelli
Histórico da cia: Uma escola com 40 anos de atividades no bairro de Vila Isabel, atendendo a comunidade local e das comunidades dos morros do Macaco, Pau da Bandeira e Mangueira.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Intérprete de Libras
Serviço
Dias 30/11 e 01/12
Sessões, duas sessões no sábado e 2 sessões no domingo.
Horário: Dia 30/11/2024 – 1ª Seção – 16 horas e 2ª seção 19 horas
Dia 01/12/2024 – 1ª Seção – 15 horas e 2ª seção 18 horas
Classificação: Livre
Duração: Cada sessão duração de 2 horas
Informações: Spinelli Escola de Dança e CCORJ
Loft, Estúdios, Midiateca e Multiuso
Título: Vídeo Encena
Linguagem: Dança
Público alvo: a partir de 16 anos
Resumo: Vídeo Encena é o resultado da conexão subjetiva de partilhas de intérpretes sobre suas vivências, exercício com a câmera e interesses em produções de vídeo que lhes atravessaram com o registro audiovisual feito pelo criador da obra de pessoas-potências que de alguma forma estão conectadas com sua vivência. Esse resultado é uma Videodança projetada que está contida em cena, portanto, junto a três intérpretes que exercem leitura poética sobre o laboratório em audiovisual proposto.
Ficha Técnica: Vídeo Encena, uma obra de Bruno Cavalcante.
Intérpretes: Bruno Cavalcante, Ju Ferreira e Ynara Munhoz
Professor Orientador: Roberto Eizemberg
Banca avaliadora: Professoras Maria Alice Motta, Marilia Ennes, Waleska Britto e Professor Lenine Vasconcellos
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
O projeto não é falado, única mensagem é no início e legendada. Conta com intérprete para os agradecimentos.
Serviço
Data: 05/11/2024
Horário: 18:00
Classificação: 16 anos
Duração: 3 horas
Gratuito
Título: EU TU ELLA
Linguagem: Teatro
Público alvo: Adolescentes
Resumo: O presente estudo diz respeito à elaboração do roteiro de uma peça teatral a ser apresentada a diferentes segmentos da sociedade, mas, é especialmente dedicada às e aos adolescentes de 14 e 15 anos de idade, grupo etário da pesquisa de mestrado sobre atividade física e saúde. A dramaturgia, em formato de monólogo, foi baseada em uma família de classe média baixa, composta por quatro integrantes: Maristella, 34 anos, mãe solteira, trabalha fora para sustentar os três filhos; A caçula, Marcella, 15 anos, estudante e sonha em ser jogadora de futebol; Harisson, 16 anos, está matriculado em um projeto social dentro do quartel e Hugo, 18 anos, desempregado. Eu, Tu, Ella diz respeito à maioria das mulheres que se enxergam e se identificam através das outras. A construção social da submissão começa cedo. Os papeis dos trabalhos domésticos são dirigidos às meninas, enquanto novas. Tal como se preparam para, no futuro, exercerem sua personagem Amélia. Melhor seria romper com tal lógica, como nos lembra Bia Ferreira: “Não precisa ser Amélia pra ser de verdade”. Essa peça é, portanto, resgatar histórias de sofrimento, de dor, de submissão. Porém, é também uma história de luta, de resistência, na medida em que as falas não foram produzidas por acaso. Aquelas que falaram, de certo modo, compartilham suas dores, dificuldades, medos, anseios etc. e, talvez, tenhamos a possibilidade de ser as porta-vozes que farão ressoar os gritos de liberdade.
Ficha Técnica: Direção Kamilla Ferreira
Elenco Raphaela Feitosa
Preparação corporal Juliana Arantes
Histórico da cia:
Cronograma de produção e pós produção: 4 horas
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Talvez Qual? Estamos buscando um intérprete de libras
Serviço
Data: 06/11/2024
Horário: 14h
Classificação: Livre
Duração: 60min
Informações:
Parceria: Centro Coreográfico
Título: RESPIRAÇÃO É MOVIMENTO. Laboratório de Investigação Corporal (Cadastrado)
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens, adultos e idosos.
Resumo: A proposta passa pela exploração dos diferentes tipos de respiração em determinadas ações, mais especificamente o ato de inspirar e de expirar relacionada à tensão/contração e relaxamento muscular, para dançar em improviso a soltura dos afetos que emergem. Os exercícios estarão voltados a explorar a sensação e a percepção mais enérgica e expansiva, de modo, mínimo, desacelerado, leve, pequenos e grandes movimentos. Esta prática de respiração em movimento, está em função de fortalecer com ferramentas técnicas psicofísicas e criativas o/a participante, de sorte que faça da sua experiência pela construção de discursos poéticos presentificados na palavra, na voz, no som e no corpo em movimento uma autodescoberta. O conteúdo proposto a partir da vivência de cada participante em torno do seu espaço físico, mental e emocional, do cuidado de si na auto expressão será singular.
Ficha Técnica:
Nome completo: Daniela Yara Cantillo Castrillon
Nome artístico: NODO Yara
Artista colombiana, formada em artes cênicas, opção Dança, UDFJC na Faculdade de Artes ASAB, Bogotá, Col. Diretora da Plataforma NODO Mediação Cultural e Criativa. Pesquisadora do movimento, fez intercâmbios, residências artísticas e estágios na Colômbia, México, Espanha, Cuba, Chile e Brasil. Mora no Brasil há mais de 6 anos, trabalhando em projetos sociais como artista educadora da VIDANÇA e da Companhia EDISCA 2019-2021. É professora temporária no Curso Técnico de Dança do Porto Iracema das Artes e do CCBJ 2019 a 2023. Foi tutora do projeto MARESIA na 10° edição dos laboratórios de criação em dança do Porto Iracema das Artes 2022/2023 e assistente da coordenação pedagógica da Escola Pública de Dança da Vila das Artes, equipamento público da Prefeitura de Fortaleza. Dança e investiga novos modos poéticos de dançar o monólogo YUGO desde o ano 2013.
Histórico da cia: ARTISTA INDEPENDENTE.
Daniela Yara Cantillo Castrillón – Maestra en Artes Escénicas Opción Danza Contemporánea Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas Facultad de Artes ASAB.
Nodo Mediación Cultural y Creativa
Directora General. Investigación – creación
Proyecto TerSer Cuerpo
Bailarina- Creadora y Gestora Cultural
Data: 7 e 8 de novembro 2024
Classificação: a partir dos 16 anos de idade
Duração: a cada dia 3 horas
Parceria: NODO , Camila Fersi e YARA
Público esperado: 30 pessoas (responder com a capacidade máxima do espaço pautado).
Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
Loft, estúdios e sala multiuso: máximo 60 lugares cada
Galeria e midiateca: máximo 30 lugares cada
– Valor Ingresso: 40 reais – meia entrada 20 reais
(número de ingressos total para o evento: 30) – (número de ingressos bloqueados: 3) = (número de ingressos para venda: 27).
– Horário de abertura da venda dos ingressos:
A partir de quando a Simply pode liberar a venda de ingressos? Neste caso é preciso informar dia 20 de outubro e às 15 horas.
Serviço:
Data: 7 e 8 de novembro 2024
Horário: 10H – 12h30
Classificação: a partir dos 16 anos de idade
Duração: a cada dia 2h30 min
Parceria: NODO , Camila Fersi e o Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Público esperado: 30 pessoas
Programação paga.
Título: Bate Papo com Liana Rigon, fundadora e diretora do Intercâmbio Internacional Dance sem Fronteiras
Linguagem: Dança
Público alvo: Professores e Coreógrafos de dança.
Resumo: Bate papo com Liana Rigon, fundadora e diretora do Intercâmbio Dance Sem Fronteiras. O objetivo da conversa é promover uma troca cultural (Brasil x Portugal) potente entre os arte-educadores presentes apresentando o projeto, bem como, sanar dúvidas, responder as perguntas e dar a oportunidade de os mesmos se candidatarem à residência artística.
Ficha Técnica:
Histórico da cia: A associação nasce, com o firme propósito de seguir ampliando os trabalhos na região, levando a arte da dança e sua formação a todos, na cidade de Valença, onde nossa escola já funciona há mais de 15 anos. Além da escola, também realizamos, com o apoio da Câmara Municipal de Valença, o nosso mais novo projeto em execução, desde 2019, iniciamos o programa pioneiro de RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E INTERCÂMBIO INTERNACIONAL, para novos coreógrafos e professores de dança do Brasil, de várias técnicas de dança, como ballet clássico, dança jazz (lírico e musical), dança contemporânea e danças urbanas.
Esse projeto recebe o apoio da Câmara Municipal de Valença, e os profissionais de dança agora residem no município, e durante o projeto realizam sua formação conosco, em nossa metodologia, em nossas escolas, realizam e oferecem formação em escolas associadas, além de realizar e participar no projeto CORPO EM MOVIMENTO, que foi introduzido nas escolas da rede escolar municipal, dos infantários até o quinto ano. Também criamos e executamos com o apoio do município o ARTE DANCE VALENÇA, que já foi realizado em três anos consecutivos, um evento que dinamiza a arte da dança, na fortaleza e no palco, a convivência dos bailarinos e escolas, com atividades lúdicas, artísticas e de formação que reúne cerca de 300 bailarinos, portugueses e espanhois, sempre no último fim de julho. Sendo o evento de verão que fecha o calendário escolar das escolas de dança participantes e associadas a nós.
Cronograma de produção e pós produção:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não Qual?
Serviço
Data: 09/11/2024
Horário: 16H
Classificação: Maiores de 18 anos
Duração: 2 horas
Gratuito
Título: Workshop Acessibilidade Cultural para Artes Cênicas
Linguagem: Dança
Público alvo: artistas, produtoras(es) e agentes culturais; e pessoas interessadas em Arte e Cultura
Resumo: 2 (dois) encontros presenciais, no formato de oficinas educativas, que buscam fomentar a reflexão sobre o direito ao acesso à Cultura com objetivo de capacitar profissionais e agentes culturais.
Ficha Técnica:
gestão: Quafá Produções/ Rafael Fernandes
idealização: Lari Ferreira
produção executiva: Lari Ferreira, Germanetto e Priscila Manfredini
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? sim, uso de linguagem simples, tradução e interpretação em Libras, autodescrição em nota proêmia.
Serviço
Data: 13 de novembro e 11 de dezembro
Horário: 19h
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos
Informações: inscrições pelo formulário da produtora
Programação presencial
Título: Oficina de Dança Afro Contemporânea
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas da sociedade civil a partir dos 14 anos
Resumo: Afro Contemporâneo na metodologia de Dilo Paulo e Lenna Siqueira. Nossas aulas unem elementos presentes em diversas danças com nossas vivências, buscando acordar o corpo e incentivando a pesquisa sobre origens e identidade. Compreendendo a importância de elementos originários das danças afros, nossas aulas apresentam bagagens culturais desta manifestação bem como convida cada participante a encontrar as relações singulares com seu corpo.
Com o objetivo de levar o público a esse corpo que se move com o agora, esse corpo afro contemporâneo, que através das origens segue se transformando.
Ficha Técnica: Professores Dilo Paulo e Lenna Siqueira
Histórico da cia: A Companhia de Dança Afro-contemporânea Corpus Entre Mundos surgiu em 2013 dentro do circuito acadêmico da Escola e Faculdade Angel Vianna, no Rio de Janeiro (RJ). O bailarino e coreógrafo angolano Dilo Paulo teve a oportunidade de criar um espetáculo de dança para ocupar o Teatro Princesa Isabel, e com isso reuniu vários bailarinos de Angola, Brasil, Suíça e Austrália em uma incrível colaboração. Desde sua origem, a Corpus Entre Mundos tem se destacado pela sua capacidade de mesclar diversas culturas, idiomas e formas de expressão, refletindo seu nome sugestivo que enfatiza a interseção entre os diversos universos. Sob a direção de Lenna Siqueira e Dilo Paulo, a companhia estabeleceu sua sede em Brasília, continuando a promover um diálogo cultural enriquecedor.
Com um repertório que abarca 12 espetáculos vibrantes, a companhia já percorreu diversos cenários no Brasil e em Angola, encantando plateias em teatros renomados e espaços culturais. De Luanda a Brasília, de São Luís a Belém, a Corpus Entre Mundos tem deixado sua marca em cada apresentação, mergulhando profundamente na essência das danças africanas e afro-brasileiras.
Além de suas performances cativantes, a companhia também se destaca por seu compromisso social e cultural. No território do Distrito Federal, a Corpus Entre Mundos se tornou uma voz proeminente na promoção da dança negra contemporânea, elevando os saberes estéticos e filosóficos africanos e afro-brasileiros. Sua presença reverbera na sociedade local, promovendo a autoestima e fortalecendo as identidades negras através da arte.
Mais do que simplesmente dançar, a Corpus Entre Mundos desafia as normas do mercado da arte, oferecendo empregabilidade e visibilidade para artistas negros e negras periféricos. A Cia não apenas encanta, mas também inspira, transformando o palco em um espaço de inclusão e empoderamento.
Em cada movimento, a Companhia de Dança Corpus Entre Mundos nos lembra da beleza da diversidade e da força da união, demonstrando que, verdadeiramente, a dança é uma linguagem universal que transcende barreiras e conecta corações.
Cronograma de produção e pós produção:
Dia 16 de novembro às 08:30 verificar o som.
às 09:00 início da aula.
às 10:00 término da aula
Dia 17 de novembro às 08:30 ver o som.
às 09:00 início da aula.
às 10:00 término da aula
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não, para além da acessibilidade que o próprio espaço oferece.
Serviço
Data: 16 e 17 de Novembro
Horário: 09:00 horas
Classificação: Livre
Duração: 1 hora
Informações: Aula com um mix de dança afro e contemporâneo. Aberta para iniciantes, iniciados e profissionais da dança.
Título: Projeto MODOWN
Linguagem: Teatro
Público alvo: Adolescentes com Deficiência (PCD)
Resumo: Resgatar a Autoestima, conscientizar e reeducar posturalmente. Acabar com a timidez, desenvolver a capacidade motora e estimular a mente. Buscando uma linguagem simples e de fácil entendimento, os Projetos MODOWN, terá como principal característica, o AMOR. Amor pela Arte, Amor pelos PcDs, amor pelos idosos e principalmente o “NÃO” ao preconceito.
Histórico da cia: Os projetos “MODOWN” , é um projeto de Inclusão Social e surgiu em 2015, após experiência em trabalhar com “PcD”( Pessoas com Deficiência ) e idosos em aulas de Teatro. Houve a percepção, através dos alunos, da capacidade de entendimento e do interesse que eles possuíam, pela arte. E como Professor de Teatro e Passarela há 25 (vinte e cinco) anos, resolvi montar esse projeto, que tem como objetivo, levar o conhecimento da Arte das Passarelas e dos palcos a pessoas com deficiência, e também pessoas conhecidas como “Melhor idade”, ensinando-os não somente a desfilar e interpretar, a ter consciência corporal e principalmente levantar sua autoestima, preparando-os para o mundo, de forma geral. Neste caso iremos atender os adolescentes.
Cronograma de produção e pós produção: As aulas serão semanais com duração de 1hora.Duração de 6 meses.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: Todas Terças feiras
Horário: 18:30h às 19:30h
Classificação: de 13 a 25 anos
Duração: ¨6 meses
Informações: As aulas serão de responsabilidade dos responsáveis dos adolescentes
Parceria: SMC
Público esperado: de 10 a 20 alunos
Título: “O Batuque nos embala”
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas que desejam dançar afro
Resumo: A Dança-Afro Brasileira é um “Manisfesto do Corpo Negro” Claudia Martins
Ficha Técnica: Professora:Claudia Martins/Percussionista: Anderson Vilmar
Histórico da cia: Claudia Martins, fundadora do Grupo Andyrafro e membro da Cia. Étnica desde 1999, celebra 25 anos de uma carreira ilustre na atuação e na dança. Com raízes na Comunidade do Andaraí, em Suruí, Claudia traz para suas aulas uma identidade cultural rica, inspirada nas matrizes africanas. Atuou em todos os processos dos espetáculos da Cia.Étnica, o último foi “Cartas Para Mercedes” uma grande obra em homenagem ao grande ícone da Dança-Afro Brasileira “Mercedes Baptista”!
Serviço
Data: 23/11/2024
Horário: 10:00 às 11:30
Classificação: 15 anos
Duração: 1:30
Informações: Roupas leves e confortáveis (Dança-Afro é pé no chão) Parceria: @renascencaclube@clubesantoagostinho@renacultural@flordamina.oficial
Título: SEMANA DA DANÇA DE SALÃO – APDSRJ
Linguagem: DANÇA
Público alvo: praticantes de danças a dois e afins
Resumo: Serão realizados workshops de diversas modalidades de danças a dois, afim de fomentar e disseminar as danças a dois como linguagem, arte e ensino de cultura. Também ocorrerá uma palestra com o tema “o lugar da mulher nas danças de salão” ao fim do evento com a profissional Ana Paula Pereira, uma das mulheres de maior destaque no atual cenário das danças de salão.
Ficha Técnica: Produção – DAVID THEODOR/ RENAN FRANÇA (APDSRJ)
Histórico da cia:
Cronograma de produção e pós produção:
13:00 as 17:00 – WORKSHOPS
17:00 as 18:30 – PALESTRA
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? NÃO
Serviço:
Data: 23/11/2024
Horário: 13:00 ÀS 18H30
Classificação: LIVRE
Duração: 5:30
Informações:
Parceria: DANCE A DOIS, ESPAÇO CULTURAL TAQUARA, RENAN FRANÇA CIA DE DANÇA E ACADEMIA DE DANÇA RODRIGUINHO BARCELOS.
– Valor Ingresso: GRATUITO
Título: Projeto Repertórios – Dança Macabra e Ocas
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes e professores de artes; demais público interessado nas artes do corpo.
Resumo: Oficina com duração de 4 dias, 3h por dia, ministrada por Laura Samy e Leonardo Laureano, com uma chamada pública para a seleção de 15 participantes. Como estratégia de democratização de difusão ao acesso, o presente projeto propõe a oferta de uma ajuda de custo reservada aos 15 participantes da oficina de dança, com o intuito de cobrir possíveis custos referentes ao transporte e alimentação dos mesmos. Dessa forma, tem-se o intuito de facilitar a participação de pessoas que não possam arcar com estas despesas, promovendo o democratização no acesso a atividades formativas em dança. A ajuda de custo será num valor de R$500 a R$700 (valor a ser confirmado mediante aprovação de readequação orçamentária).
Ficha Técnica: Laura Samy e Leonardo Laureano.
Histórico da cia: A força do encontro entre os dois artistas é pautada pela diversidade de suas formações em dança, de um lado a dança urbana, de outro a dança clássica e moderna e pelas diferentes regiões e contextos sociais nos quais estão inseridos. Esse encontro é um convite para pensarmos na multiplicidade das histórias que a dança carrega, nas reflexões que ela suscita e na força transformadora que apresenta. Provenientes de diferentes contextos sociais, econômicos e de regiões distintas do Estado do Rio de Janeiro, trabalham juntos, inseridos no contemporâneo, sem perderem as premissas e os sentidos de suas trajetórias pessoais, mobilizando um ao outro enquanto dançam. Apresentam um potencial de dialogar com públicos de diferentes regiões e interesses e de contribuir para a formação de dançarinos mais jovens dadas as suas experiências e maturidades artísticas já celebradas pela comunidade de dança.
Cronograma de produção e pós produção: Não haverá montagem ou desmontagem.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim, tradução de Libras.
Serviço
Data: 28, 29, 30.11 e 1.12.
Horário: Das 11h às 14h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 3 horas.
Informações: Os participantes serão selecionados através de uma chamada online, com a solicitação do envio de um vídeo de até 4 minutos no qual o candidato falará sobre o interesse nas temáticas que os trabalhos abordam. As oficinas serão ministradas alternadamente por Laura Samy e Leonardo Laureano, 4 dias com cada um dos dois artista. Os 2 artistas estarão presentes e acompanhando o trabalho do outro com o intuito da troca e de um melhor aproveitamento por parte dos participantes.
Oficina I – Leonardo Laureano
Desenvolver o movimento corporal através de conceitos da dança, com base na cultura Hip-Hop. A partir daí investe na articulação de ideias para criar um personagem e uma história através do movimento. Poderá ser acompanhada por aqueles ainda não familiarizados com o Hip-Hop ou outras danças e serão bem vindos todos aqueles interessados na temática apresentada. Assuntos a serem abordados: Introdução a movimentos e técnicas do Hip-Hop articulados com a dança contemporânea; Exercício de composição para a criação de uma célula coreográfica; Desenvolvimento da célula coreográfica e apresentação para o grupo.
Oficina II – Laura Samy
Através da experimentação de movimentos e gestos provenientes de diferentes estilos de dança, do clássico ao contemporâneo, a oficina será voltada para a investigação das relações entre corpo, gravidade, força e direção. Os exercícios serão contextualizados junto a algumas práticas de improviso vivenciadas pela coreógrafa na construção do solo Dança Macabra. Assuntos a serem abordados: Experimentações e sensibilização do corpo a partir do estudo da gravidade e do volume do corpo; deslocamentos espaciais; Jogos de improviso individuais e em grupo visando o desenvolvimento de partituras espaciais e coreográficas; Elaboração de uma cena articulando espaço e partituras corporais e apresentação para o grupo.
Parceria: Edital LPG – Apoio à Dança
Público esperado: 60 pessoas.
Programação presencial
Programação gratuita
Título: Perspectivas em Movimento – oficina de dança e(m) vídeo
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas interessadas em dança, videodança, videoarte, pessoas com ou sem experiência em dança, pessoas com ou sem experiência em filmagem.
Resumo: A oficina Perspectivas em Movimento é um espaço de experimentação e criação de dança e(m) vídeo onde serão abordadas dinâmicas de relação entre corpo, câmera, espaço e movimento, trânsitos e (re)posicionamentos, desembocando na construção de um mosaico vivo tecido por múltiplos olhares. Para a realização da oficina os participantes deverão utilizar seus próprios aparelhos celulares (ou outros equipamentos de filmagem próprios), com espaço para filmagem e armazenamento de vídeos curtos.
Ficha Técnica: ministrante Gabriela Jung / Coletivo Instantâneo
Histórico da cia: Gabriela Jung é artista da dança e da videodança. Pesquisando as interfaces entre dança e vídeo, criou e atuou nos solos de dança ‘Angular’ (2022 – 2021) e ‘Voadoras’ (2019 – 2017). É criadora de videodanças com circulação em festivais nacionais e internacionais (2023 – 2020): ‘Voadoras’, prêmio de melhor filme sobre mulheres no Hodu International Film Festival; ‘adentro’, finalista no Roma Short Film Festival categoria Dance Film; ‘Clube da Eva’, finalista no Festival Internacional La Danza in 1 minuto; ‘Campo Aberto – com.posições pandêmicas’, indicado à melhor videoarte no festival Filmóptico, entre outros. Integra o núcleo audiovisual do ‘AND Lab’ Centro de Investigação em Arte-Pensamento & Políticas da Convivência. Trabalhou com filmagem e edição junto ao Coletivo Instantâneo e para os artistas da dança Ricardo Aparecido Silva, Bianca Andreoli, Julia Gil, Giselda Fernandes, Lígia Tourinho, Alysson Amancio, Ana Clara Amaral, Coletivo 22 e Coletivo Fuga; com criação de teasers para a mostra MOnStrA (edições 1 à 6, 2023 – 2021) e Mostra 69 (edições 1 à 8 (2018 – 2016).
Trabalha profissionalmente com dança contemporânea desde 2011, quando passou a integrar o Coletivo Instantâneo, atuando em trabalhos de dança, performances e pesquisas norteadas pela improvisação e composição. Atuou junto a outros grupos e artistas autônomos: intérprete-criadora nos espetáculos em vídeo ‘Em Concretudes Primárias’ (2022) e ‘Olhares Ímpares’ (2021), e na performance ‘Telas Vivas’ (2019) com a Pulsar Cia de Dança; ‘Zoom, uma Tecnoperformance’ de Denise Cathilina (2021 – 2020); ‘Como anda sua água?’ de Giselda Fernandes (2018); ‘VÃO’ de Maya Dikstein (2017); ‘minifÔnica’ com o Cambar Coletivo (2015); ‘SisGo’ da Scottish Dance Theatre (2013).
Cronograma de produção e pós produção: chegada com 15 minutos de antecedência para conectar celular à caixa de som.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não
Serviço
Data: 30/11/2024
Horário: 10h – 13h
Classificação: livre
Duração: 3h
Informações: os participantes irão usar seus próprios aparelhos celulares para atividades da oficina
Programação presencial
Programação gratuita
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 