A programação de outubro de 2024 do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro oferece uma agenda diversa voltada para a dança e suas múltiplas expressões. O público pode desfrutar de espetáculos inovadores, residências artísticas e oficinas que promovem o intercâmbio cultural. O espaço se consolida como um polo de criação e pesquisa em dança, proporcionando acesso a novas linguagens e fomentando a experimentação artística em todas as suas formas, fortalecendo o cenário da dança na cidade.
TEATRO ANGEL VIANNA
Título: “O que é que tem dentro?”
Linguagem: Dança
Público alvo: infantil e famílias
Resumo: O projeto “O que é que tem dentro?” trata da circulação do novo espetáculo da cia dançar a vida. O espetáculo traz uma série de situações e caminhos, possibilitando à criança o despertar da sua curiosidade, do instigar o aprendizado e o encantamento diante do novo. Serão apresentações gratuitas em equipamentos públicos. Com o intuito de trabalharmos a democratização de acesso à arte e a cultura de jovens em situação de vulnerabilidade social, todo o elenco será composto por bailarinos do projeto social dançar a vida.
PRODUTO – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS – DANÇA
Ficha Técnica:
Direção artística – Nelma Darzi
Diretor Executivo – Guilherme Darzi
Assistente de direção – Luiz Henrique
Produção executiva – Fátima Magalhães
Assistente de produção – Jairo Gomes
Cenógrafo: Cachalote Matos
Iluminação: André de Carvalho
Coreógrafa: Juliana Meziat
Ensaiador: Luiz Henrique Figurino: Mariana Neves
Marketing e programação visual: Be Good
Elenco – Ariel Paz, Bárbara Ricciotti, Douglas Lira, Gabriel Mendonça, Giovanna Popp,
João Victor, Rebeca Biguzzi, Vinícios de Oliveira
Histórico da cia: O Projeto Social Dançar a Vida é uma ONG voltada para formação de bailarinos profissionais criada em 1999 pela professora Nelma Darzi, diretora artística da Escola de Dança Petite Danse. Atualmente, mais de 200 jovens recebem bolsas de estudos integrais para o curso de formação profissional de bailarinos – autorizado pelo Conselho Estadual de Educação do Rio de Janeiro. Além das bolsas, os alunos aprovados recebem orientação de carreira, acompanhamento médico gratuito e, em alguns casos, alojamento e alimentação. O objetivo do projeto é sondar aptidões e oferecer formação técnica e artística para jovens que tenham interesse na carreira profissional em dança. Recebemos crianças e adolescentes de todas as regiões do país e já formamos alunos que atualmente trabalham em grandes companhias de dança no Brasil e no exterior como Royal Ballet de Londres (Inglaterra), Cia de Bordeaux (França), Cia de Dortmund (Alemanha), Ballet do Arizona (EUA), Grupo Corpo (Brasil), entre outros.
Serviço
Data: 04 e 05 de outubro de 2024
Horário: 16 h e 19 h – cada dia
Classificação: livre
Duração: 40 minutos
Informações: espetáculo gratuito – ingressos gratuitos pela plataforma IMPLY
Parceria: O projeto é realizado através das leis Federal de Incentivo à Cultura
(Rouanet) e Municipal de Incentivo à Cultura (ISS)
Título: Balleto Experience
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas interessadas em dança da região metropolitana do Rio de Janeiro
Resumo: Uma Gala com trabalhos premiados durante o ano de 2023 da Balleto Escola de Dança e de escolas convidadas para promover uma troca de experiências e vivências entre escolas do Rio.
Ficha Técnica: Direção Patrícia Leite e Denise Leite
Coreógrafos: Bruna Bottino, Felipe Araújo, Isadora Almeida, Marisa Martin e Patrícia Leite
Bailarinos: Alice A’ Victória de Freitas
Antônia Soares
Ana Luiza Nunes
Catarina Alves
Catarina Nunes
Carolina Carvalho D’Avila
Cecília Garnier
Catharine Canedo
Clara Amorim
Fernanda Donato
Giulia Mello
Isabela Carvalho
Isabela de Paula
Julia Mendes Kessler
Julia Martins
Lara Caruso
Letícia Thomaz
Maria Clara Novaes
Maria Eduarda Sá
Manuela Sodré
Rebeca Pereira
Sophia Evangelista
Thayane Gonçalves
Zulya Vercezes
Maria Luisa Tavares
Ana Luisa Ferreira
Natalia Ferreira
Maria Victoria Rodrigues
Sofia Cunha
Gabrielly Guedes
Rafaelle Pereira
Julia Martins
Julliana Sales
Maria Eduarda Sá
Felipe Araujo
Beatriz Peixoto
Giovanna Themistocles
Laura Carvalho
Samira Abib
Fernanda Trigueiros
Manuela Brogno
Sofia Moreno
Marcela Soares
Julliana Sales
Nathalia Rodrigues
Histórico da cia: Balleto Produções tem mais de 10 anos produzindo espetáculos infantis,com muita dança e teatro, promovemos sempre temas atuais e com reflexões de forma leve e divertida.
Serviço
Data: 09/10
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Parceria: Escola de Dança Alice Arja
Programação presencial
– Valor Ingresso: inteira R$30,00, meia R$15,00
Título: Divertissement
Linguagem: Dança
Público alvo: Pais, mães, responsáveis e todos os amantes da Dança
Resumo: Conclusão de um ano de trabalho da Companhia La Vie Danse e do Projeto Made In La Vie. Todo o dinheiro da bilheteria será revertido para custear os figurinos do projeto social.
Ficha Técnica:
Direção Renata Silveira, Flavia Silveira e Felipe Viana
Direção Artistica Felipe Viana
Coreografos Bruno Maria, Mariana Borges, Flavia Silveira e Cassiane Rodrigues
Som e Luz Flavia Silveira e Bruno Maria
Histórico da cia: Nossa cia teve início em 2016 com coordenação de Thaiene Ferreira e foi desativada em 2019, em 2022 foi reativada, mas coordenação de Felipe Viana e Direcão de Renata e Flavia Silveira. Desde então a Companhia La Vie Danse tem se destacado no mundo da dança participando de festivais e levando o nome da La Vie por todo o território nacional e internacional. Nosso intuito e trazer para os bailarinos as melhores 22experiencias no mundo da dança.
Cronograma de produção e pós produção:
Chegada da equipe as 14:30 para poder arrumar tudo para a chegada dos bailarinos as 15:30. Usaremos Camarins, palco, linoleo, coxia, rotunda, iluminação.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Serviço
Data: 11, 12 e 13 de outubro de 2024
Horário: sexta e sábado às 19hrs e domingo às 18hrs.
Classificação: Livre
Duração: 2:15hrs
Informações: Mostra de Dança das modalidades. Ballet Classico, Jazz, Sapateado e Contemporâneo
Parceria: Centro Coreografico do Rio de Janeiro
Programação presencial
– Valor Ingresso: R$80 inteira, R$40 meia-entrada
Título: EXPODANCE – o Encontro da Dança 2024 | 27 anos
Linguagem: Dança
Público alvo: Crianças, jovens e adultos. Famílias. Bailarinos. Professores.
Resumo: A Expodance – o encontro da dança completa 27 anos em 2024. O evento acontece anualmente, de forma itinerante.
Em sua programação:
– Mostra Não Competitiva;
– Oficinas e workshops Gratuitos;
– Rodas de Conversa com profissionais e nomes expressivos da dança,
– Espetáculos de Cias. de Dança convidadas;
– Stands com expositores (economia criativa).
Ficha Técnica:
Idealização e Direção Executiva: Anderson Rocha
Direção de Relacionamento: Marco Palito
Coordenação de Produção: Carla Ribeiro
Assistentes de Produção: Tammy Caroline, Martha Rocha e Samuel Gibara.
Assessoria de Imprensa: Aline Araujo
Realização: Articule Produções
Histórico da cia:
A Expodance, nesses 27 anos, já foi realizada em:
26 palcos | 22 bairros | 05 cidades do estado do Rio de Janeiro.
Em sua programação:
– Mostra Não Competitiva;
– Oficinas e workshops Gratuitos;
– Rodas de Conversa com profissionais e nomes expressivos da dança, como: Deborak Colker; Carlinhos de Jesus; Caio Nunes; Fly; Maria Antonietta; Marluce Medeiros (Presidente do Sindicato dos Profissionais de Dança do RJ); Edson Damazzo (Bibiu) (coreógrafo da Ludmilla); Filipi Escudine (Bailarino da Cia. Deborah Colker); Ramana Borba (infludancer e youtuber); Luiz Carlos Nogueira Arad; entre outros.
– Espetáculos de Cias. de Dança convidadas;
– Stands com expositores (economia criativa).
Serviço
Data: 18 OUTUBRO 2024 (SEXTA-FEIRA)
Horário: 18:30 às 21:30
Classificação: LIVRE
Duração: 03 (três) horas
Informações: Neste dia, teremos apresentações de 10 escolas/grupos de dança.
Programação presencial
– Valor Ingresso:
Plateia Inteira: R$ 40,00
Plateia Meia Entrada: R$ 20,00
Título: EXPODANCE apresentando: Estreia do espetáculo ‘INCLUA-SE’
Linguagem: Dança Inclusiva
Público alvo: Crianças, jovens e adultos. Famílias. Bailarinos. Professores. PCDs.
Resumo:
Ficha Técnica:
EXPODANCE
Idealização e Direção Executiva: Anderson Rocha
Direção de Relacionamento: Marco Palito
Coordenação de Produção: Carla Ribeiro
Assistentes de Produção: Tammy Caroline, Martha Rocha e Samuel Gibara.
Assessoria de Imprensa: Aline Araujo
Realização: Articule Produções
INCLUA-SE
Concepção: Anderson Rocha
Dramaturgia: Anderson Rocha e Marco Palito
Direção Artística: Marco Palito
Direção de Movimento e Coreografias: StefânioVieira
Direção Executiva: Anderson Rocha
Elenco: Bebel Rodrigues, Camila Scoralick, Tyna Luz e Stefânio Vieira
Trilha Sonora: Anderson Rocha
Cantora: Karina Lírio
Desenho de Luz: Nina Santos
Op. Áudio: Samuel Gibara
Figurinos: Ana Meri
Motorista: Edson Batista
Coordenação de Produção: Tammy Caroline
Assistentes de Produção: Carla Ribeiro, Rodrigo Garuzi e Luzia Scoralick
Apoio: Oi Futuro, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Expodance e Studio de Dança Gabriela Souza
Coprodução: Cia. de Dança Inclusiva StefânioVieira
Realização: Articule Produções
Patrocínio: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro – Secretaria Municipal de Cultura e Governo Federal – Ministério da Cultura
Histórico da cia:
A Expodance, nesses 27 anos, já foi realizada em:
26 palcos | 22 bairros | 05 cidades do estado do Rio de Janeiro.
Em sua programação:
– Mostra Não Competitiva;
– Oficinas e workshops Gratuitos;
– Rodas de Conversa com profissionais e nomes expressivos da dança, como: Deborak Colker; Carlinhos de Jesus; Caio Nunes; Fly; Maria Antonietta; Marluce Medeiros (Presidente do Sindicato dos Profissionais de Dança do RJ); Edson Damazzo (Bibiu) (coreógrafo da Ludmilla); Filipi Escudine (Bailarino da Cia. Deborah Colker); Ramana Borba (infludancere youtuber); Luiz Carlos Nogueira Arad; entre outros.
– Espetáculos de Cias. de Dança convidadas;
– Stands com expositores (economia criativa).
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim.
1. Intérprete de Libras
2. Colaboradores sensibilizados e capacitados para atuação com Pcds
Serviço
Data: 19 OUTUBRO 2024 (SÁBADO)
Horário: 15h às 20h
Classificação: LIVRE
Duração: 05 (cinco) horas
Informações: ENTRADA GRATUITA. Faremos controles de lotação através dos ingressos Cortesia que distribuiremos.
Parceria: Projeto ‘INCLUA-SE!’ contemplado no Pró-Carioca Diversidade Cultural – Edição Paulo Gustavo | Governo Federal, Ministério da Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura
Público esperado: 150 pessoas
Título: Gala Criativa
Linguagem: Dança
Público alvo: Amantes da dança
Resumo: A Gala Criativa é um espetáculo de dança com obras montada pelos nossos alunos com o Intuito de promover e incentivar o processo criativo
Ficha Técnica: Alunos do Studio Gouveia Coaching
Histórico da cia: Em 2017, nasceu o Studio Gouveia Coaching, um estúdio de ballet com o propósito de oferecer aperfeiçoamento técnico e físico para bailarinos, além de encaminhamento profissional para escolas e companhias nacionais e internacionais. Em 2021, no retorno da pandemia, a Diretora Artística Renata Gouveia sentiu a necessidade de criar a Cia Jovem Studio Gouveia Coaching como forma de incentivo para os jovens, devido ao grupo de alunos extremamente talentoso e promissor. Desde então, essa companhia vem conquistando diversas premiações especiais, como Escola Destaque no Grand Prix Passo de Arte 2023 e Melhor Ensaio no Festival do Conselho Brasileiro de Dança em 2021. Há três anos consecutivos, a companhia leva alunos para as finais do YAGP nos Estados Unidos e já conseguiu ingressar diversos alunos em companhias e escolas nacionais e internacionais.
Cronograma de produção e pós produção: Ensaio Geral dia 20/10, espetáculo dia 20/10
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Serviço
Data: 20 de Outubro
Horário: 16h e 18h
Classificação: Livre
Duração: 1H de espetáculo
Informações: A Gala Criativa terá dois momentos. O primeiro será com apresentações das obras que os alunos estão ensaiando ao longo deste ano e a segunda parte será a apresentação das coreografias que os alunos criaram.
Parceria: Volé Costumes e CAPEZIO
Programação presencial
– Valor Ingresso: R$40,00 inteira, R$20,00 meia.
Título: Baile do Copa
Linguagem: Dança
Público alvo: Majoritariamente Mulheres de 18 a 40 anos, praticantes e admiradores de Pole Dance
Resumo: Em comemoração aos 10 Anos do Copa Pole Studio nós vamos levar a arte do Pole Dance e dos nossos artistas para o grande PALCO!
O Baile do Copa será um festival de Pole Dance plural onde os artistas são livres para criar e desenvolver sua dança e seu estilo, seja ele acrobático, contemporâneo, clássico ou sensual. Mais de 1000 alunos já passaram pelo Copa Pole e grandes nomes do Pole Dance foram formados pela nossa metodologia. Nossos 10 anos de história será contada no Palco em 2 dias de muita arte e diversão!
Ficha Técnica:
Realização: Copa Pole Studio LDTA (Ana Limy e Monica Loppi) Montagem: Marcelo Moura Eventos
Barras de pole: Gaia Pole
Design de iluminação;; Thiago Calvino
Jurídico: Lucas Scharamm
Apresentações Especiais: Ana Limy, Allan Lisboa, Anne Eyer. Bel Alves, Carla Pistan, Carol Saad, Gabriela Riscado, Julia Bockmann, Julia Lugon, Julia Sartori, Fernanda Vasconcellos, Laure Quiquempois, Marili Stefany, Maria Clara Maricato, Monica Loppi, Paloma Pedroza, Vitória Giglio
Histórico da cia:
O Copa Pole é um dos principais Estúdios de Pole Dance do Brasil, com 2 unidades localizadas em Copacabana e Flamengo.
Através de suas sócias Ana Limy e Monica Loppi, o Copa Pole oganiza há 7 anos o Rio Pole Fest, o maior Festival de Pole Dance do Brasil. O RPF conta com 2 fins de semana de Festival, mais de 140 performances de POLE DANCE de artistas do Brasil todo!
Além das performances também realizamos workshops e ações de marcas de produtos próprios para Pole em todos os eventos.
Coordenando uma equipe de mais de 30 pessoas.
Currículo dos proponentes:
•Ana Limy: Sócia e idealizadora do Copa Pole, Ana Limy iniciou sua trajetória no Pole Dance em 2012, foi amor ao primeiro giro. Participante ativa de festivais e campeonatos, é campeã da categoria Pole Art Profissional Aero Dance Show, vice- campeã brasileira de pole sports categoria profissional duplas e vice-campeã Brasil Pole Championship categoria profissional.
•Monica Loppi: Iniciou sua trajetória no Pole como aluna. Devido sua enorme bagagem em dança e circo, em pouco tempo foi convidada para fazer parte da equipe de instrutores do Copa Pole Studio e posteriormente passou a ser sócia.
Atualmente faz parte da comissão artística do Sindicato dos Profissionais da Dança do Rio de Janeiro. Juntas gerenciam as 2 unidades do Copa Pole e organizam os festivais Rio Pole Fest e SP Pole Fest.
Serviço
Data: Dias 25 e 26 de Outubro de 2024
Horário: 19h
Classificação: 14 anos
Duração: 2:30h
Informações: Festival de Pole Dance
Parceria: Gaia Pole
Programação presencial
– Valor Ingresso: Plateia Inteira R$ 80,00
Plateia Meia R$ 40,00 (mediante comprovação da Lei da Meia Entrada)
Loft, estúdios, sala multiuso e midiateca
Título: Midiateca em Movimento: Consulta ao Acervo
Linguagem: acervo dança
Público alvo: geral
Resumo: Visando facilitar, dinamizar e democratizar a consulta ao acervo do setor de Memória, Acervo e Pesquisa – Midiateca – do Centro coreográfico, desenvolvemos no ano de 2022, em parceria com o projeto “UFRJ na Cultura”, a criação de uma nova Base mais interativa de consulta às obras mais recentes do Acervo. Também tornamos disponível de forma online para consulta, o Catálogo com o conteúdo geral do Acervo/Memória (livros, revistas, CDs, DVDs e VHs). Assim buscamos criar estratégias para compartilhar o acervo e divulgá-lo mais amplamente com o público. O acervo físico composto basicamente de livros e revistas está organizado dentro das temáticas de história da dança, dança-educação, biografias, políticas culturais, processos criativos, produção e técnica, teses e dissertações, teatro, música, história do Rio e variados. O acervo é composto também de material que registra a história do Centro Coreográfico reunindo fotografias, documentos e CDs com clipping da memória artística do espaço. O setor acolhe ainda a memória do Festival Panorama de Dança e do CDPD/RJ (Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro). Parte deste acervo vem sendo compartilhada através de Exposições Temporárias em 2024, dentro das comemorações de aniversário dos 20 anos do CCo. Todo o acervo encontra-se disponível para consulta online e presencial na Midiateca do Centro Coreográfico.
Ficha Técnica:
Coordenação do setor: Cláudia Petrina
Apoio ao setor: Anna Mirian
Histórico do setor: O setor de Acervo, Memória e Pesquisa (Midiateca) vem fortalecendo e desdobrando ações de diálogos multitemáticos em parceria com os artistas residentes do Cco, pesquisadores, profissionais de diversas áreas e personalidades do bairro da Tijuca. Essas ações vêm objetivando intensificar o diálogo do Setor com esses fazedores e a partilha com a comunidade. A Midiateca vem se tornando também um local de Rodas de Conversa, lançamentos de livros e espaço de exposições/instalações. O setor conta ainda com um vasto acervo de dança que encontra-se disponível para consulta pública, presencial e online (link disponibilizado no site do CCo). O conjunto dessas ações tem repercutido no intercâmbio entre este setor e as múltiplas ações/projetos que ocorrem no Centro (residências artísticas, ensaios abertos, oficinas, exposições e performances/espetáculos) reafirmando a proposta da “Midiateca em Movimento”, enquanto espaço de interseções e convergências de um acervo vivo: o corpo como território de construção de memórias em constante movimento.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? sim Qual? Elevadores até o local
Serviço
Data: Quintas e sextas-feiras (consulta presencial)
Horário: das 10h às 12h e das 13h às 16h
Local: Midiateca do CCo
Classificação: Livre
Valor do ingresso: gratuito
Título: Congresso Brasil em Dança – O Lago dos Cisnes
Linguagem: Dança
Público alvo: estudantes e estudiosos de dança – alunos, professores, diretores, interessados em dança no geral ( para as aulas práticas com conhecimento prévio em dança).
Resumo: O Congresso Brasil em Dança- “O lago dos Cisnes”, busca por meio de aulas, palestras, roda de conversas e experimentações, aprofundar conhecimentos sobre o ballet em questão, de forma conjunta com o aprimoramento técnico e artístico trabalhado em aulas e oficinas diversas.
Essa experiência pretende atingir artistas de todo o Brasil, sendo uma grande troca de conhecimentos, usando o tema de um ballet clássico de repertório, mas tendo a oportunidade também de desconstruí-lo através da dança contemporânea.
Ficha Técnica: Direção Geral e artística: Victor Ciattei e Filipe Moreira
Assistente de coordenação: Romilton Santana
Direção de marketing: Isaque Cordeiro
Histórico da cia: Victor Ciattei tem trabalhado com a produção de importantes eventos de dança do país, entre eles o Festival Nacional de Dança de Niterói, que em sua primeira edição reuniu participantes de 7 estados, e também é diretor do Cultura Experience, um dos maiores cursos de férias do país, com edições em Goiânia e Salvador. Filipe Moreira é Primeiro bailarino do Theatro Municipal do RJ e diretor do Curso de férias de verão dessa Instituição, que em 2024 reuniu centenas de bailarinos inscritos.
Cronograma de produção e pós produção: mês 07-2024 : divulgação
Mês 08-2024: divulgação e inscrições
Mês 09-2024: execução do curso
Entrega de certificados
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Aula com professores preparados para receber alunos com necessidades especiais.
Serviço:
curso
Data: 04, 05, 06 de outubro
Horário: dia 04: 15 às 20 horas
Dia 05: 9 às 18 horas
Dia 06: 9 às 17 horas
Classificação: 12 anos
Duração: 3 dias, aproximadamente 20 horas
Informações: aulas teóricas e práticas com tema proposto, utilizando 2 salas concomitantemente.
Parceria:-
Público esperado: (responder com a capacidade máxima do espaço pautado). 100 participantes, divididos em duas salas de aulas.
Loft, estúdios e sala multiuso: máximo 60 lugares cada
Galeria e midiateca: máximo 30 lugares cada
Programação presencial
Platéia inteira, plateia meia
Valor: inteira 300,00
Meia: 150,00
Inscrição , reserva e credenciamento serão a cargo da organização do curso.
Linguagem: Dança
Título: V Jornada “O corpo vai à escola!” – Coordenação de Silvia Soter e André Bocchetti
Público alvo: Professores da escola básica em atuação e em formação
Resumo: O evento “O corpo vai à escola!” é um encontro voltado à sensibilização para a importância das práticas de dança e de educação somática na formação e na atuação cotidiana dos professores. Nesse sentido, integra conversas e oficinas voltadas aos estudos ligados à dança e educação, tendo como pano de fundo questões ligadas a corporeidade docente na Contemporaneidade. O encontro acontecerá no dia 5 de outubro, nas 10 às 13h, no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Serão realizadas 6 oficinas, oficinas de dança/práticas de educação somática, dirigidas à professores que atuem na Rede de Ensino e professores. As oficinas têm sempre com a dupla intenção de (a) proporcionar ao docente/aluno participante uma experiência significativa e (b) buscar construir pontes entre a proposta e a prática docente. As oficinas acontecerão simultaneamente, 3 em cada estúdio.
Ficha Técnica: Coordenação Silvia Soter e André Bocchetti
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? LIBRAS
Serviço
Data: 5 de outubro de 2024
Horário: de 9h30 às 13h
Classificação: livre
Duração: 3h30
Informações:
Parceria: Esta ação é parte do Projeto de Extensão Reinscrevendo os saberes do corpo: dança, biodanza e educação somática na formação de professores da Faculdade de Educação da UFRJ.
Público esperado: 60 pessoas
Link para inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfpjlZWC_uA3qPhoAs4HTQ7lWqeWW3oLamTq7CL72Ie7Ey_VQ/viewform
Título: Oficina de Dança – processo de criação do espetáculo 7SAMURAIS
Linguagem: Dança
Público alvo:
A oficina está aberta a profissionais ou estudantes de dança, de qualquer estilo ou formação e interessados no exercício da experimentação com o corpo, sozinho e em coletivo, como princípio para a criação de movimentos e de políticas de convívio, no campo da artes e da vida. Idade: Maior de 16 anos.
Resumo:
A partir de quais estruturas de sustentação, lançando mão do que se apresenta concreta e subjetivamente, nos colocamos em pé? Inspirada na pesquisa desenvolvida durante a criação do espetáculo 7 Samurais e do trabalho que vem desenvolvendo em suas pesquisas coreográficas, Laura Samy traz esta pergunta como ponto de partida para um exercício de investigação e experimentação coreográfica, buscando em cada participante, motivações e interesses para a realização da oficina. Durante o processo de pesquisa trabalharemos simultaneamente, autonomia e a relação direta com o outro. A oficina contará com a participação do dançarino e Eduardo Hermanson (Willow), que partilhará de suas experiências como intérprete e criador do espetáculo 7SAMURAIS.
Ficha Técnica:
Laura Samy e Eduardo Hermanson(Willow)
Histórico da cia:
Laura Samy é dançarina, coreógrafa e formada em Teoria do Teatro pela Unirio. Ao longo da sua trajetória artística transita do balé clássico a outras formas expressivas, colaborando continuamente com artistas diversos em projetos de dança, teatro e das artes da cena em geral. Desenvolve pesquisas autorais que investigam o minimalismo dos gestos e de mobilidades no corpo como gatilho para a criação de imagens cênicas que aproximam arte e realidade. É idealizadora e produtora da Mostra Caixote, mostra independente de dança realizada com o apoio da Escola de Cinema Darcy Ribeiro entre 2016 e 2019 e que em 2021 foi realizada no formato de Festival Caixote no MAM (Aldir Blanc/Festivais/2021).
Suas criações mais recentes são: O Pássaro e a Enguia – filme e espetáculo de dança homônimo, ambos lançados online e realizados em ampla colaboração artística com a pesquisadora e dançarina Alice Poppe (Prêmio Funarte 2020/ Retomada Cultural – Aldir Blanc – 2021); CRAVO – filme de dança criado e performado em parceria com Alice Poppe à convite do SESC RIO /2021, apresentado online no Canal Youtube do SESC RJ; Enquanto Borbulha, espetáculo de dança-teatro infantil, em parceria com a atriz e diretora Miwa Yanagizawa (Prêmio de Montagem Teatral /FUNARJ. Teatro Gláucio Gil e Armando Gonzaga (maio e junho/2022); Os 7 Samurais espetáculo de dança (Edital Sesc Pulsar/RJ/2021), no Mezanino do Sesc Copacabana (setembro/2022; O Verbo é ir com Soraya Ravenle e Maria Clara Valle (Sede da Cia dos Atores, Midrash e reinauguração do Teatro Glauce Rocha (dezembro de 2023); Identidade com Raphael Duarte/RPop em residência artística no Teatro Cacilda Becker/Funarte (fevereiro de 2023). Atua também como diretora de movimento nas peças Vista, com a direção de Luiz Felipe Reis(Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto/FOCA); Eu Pagu, com direção de Miwa Yanagizawa e Maria Lucas(CCBB RJ); e A Falecida com Camila Morgado e direção de Sérgio Módena(SESC Santo Amaro). Em janeiro de 2024 participa da ocupação Movimentos de Solo, como proponente e artista, junto a 19 artistas mulheres, no Teatro Domingos Oliveira/ RJ. Participa como convidada na MITsp/BR 2024 com o espetáculo 7 SAMURAIS e nos Festivais Bienal Internacional de Dança do Ceará ,Mostra Dança Cariri Internacional e Temporada no Teatro Sérgio Porto /RJ (Edital Funarte Retomada 2023) com o espetáculo CRAVO, em parceria com Maria Alice Poppe. Tem realizadas parcerias e colaborações com Thiago Granato, Renato Linhares, Alice Ripoll, Marina Vianna, Marcela Levi, Dani Lima, João Saldanha, João Modé, Gustavo Ciríaco, Miwa Yanagisawa, Soraia Ravenle, Tunga, Simone Forti, entre outros.
@Laura Samy
Eduardo Hermanson, Willow, 38 anos, Brasileiro. Especialista em diferentes estilos dentro das danças urbanas teve seu primeiro contato com dança em 1999, em Niterói-RJ. Rapidamente iniciou sua atuação profissional e internacional, através da colaboração com o Grupo de Rua, participando como co-criador de todas as peças do grupo, que tem como fundador e diretor Bruno Beltrão. Eduardo já participou dos principais festivais de arte contemporânea, na Europa, Ásia, Américas e África. Em 2007 Eduardo foi chamado a fazer uma produção com a TV alemã-Francesa Arte, em parceria com H2 produções de São Paulo: Divagações em um quarto de hotel, um documentário baseado em seu solo criado por ele e Beltrão. Trabalho esse que teve um grande reconhecimento e alcance internacional, principalmente dentro do continente Europeu. Eduardo também colaborou com outras cias e artistas, tais como Cie.Kafig-FR/BR, RAMa-FR, Raphael Xavier-EUA/BR, Circo da madrugada-FR, entre outros. Devido a sua vasta experiência, possui uma grande visão artística, acreditando que a inspiração pode ser usada em diversas manifestações artísticas do espírito e que técnica e criatividade atuam juntas apesar de estarem em locais diferentes. Em 2021 deu inicio a suas próprias criações, tendo como ponto de partida uma performance (ainda sem titulo), em colaboração com Renann Fontoura, no festival Caixote no MAM -RJ. Em 2024 participa da MITbr /SP com o trabalho 7 SAMURAIS, junto à coreógrafa e dançarina Laura Samy. Eduardo também atua como professor facilitador, já tendo trabalhado em diferentes projetos e eventos, dentro e fora do Brasil.
@eduardowhermanson
Cronograma de produção e pós produção:
Dois dias de preparação para a oficina.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Não especificamente.
Serviço
Data: Dias 9 e 11 de outubro
Horário: 10:30 ao 12:30
Classificação: 16 anos
Duração: 2h (a cada dia)
Programação presencial
Programação Gratuita
60 vagas
Título: CFTK Qualifier
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens a partir de 16 anos
Resumo: O evento apresentado por Bruno Duarte aka MaddHulk aka MaddRipp X, e a sua crew MADDHULK FAM, consiste em trazer uma visibilidade maior para o
cenário Krump Nacional.
Como idealizador dos eventos: STAY BUCK AND KRUMP e EBS SOUTH
AMERICA QUALIFIER(evento responsável por levar sul americanos, para
disputar o mundial de KRUMP realizado em Düsseldorf na Alemanha), esse
evento disponibilizará 3 vagas: masculina, feminina e iniciante, para disputar
o campeonato nacional em SÃO PAULO o CFTK.
Assim como no evento principal em São Paulo, no Rio contaremos com
presenças internacionais e nacionais. Teremos o Krumper francês/africano
Sniper aka Jr Tight Eyex e o Krumper Americano O7.
O evento terá 2 dias no qual vão ocorrer:
· Workshops
· Cypher
· Batalhas Show
· Roda de conversa
· Torneio.
O intuito do evento além de fazer o intercâmbio cultural é aproximar pessoas
que não fazem parte da cena KRUMP para o nosso universo.
Ficha Técnica:
Realização: BD Produções
Instrutores: Burna, Snobrock, 07, JR Tight.
Histórico da cia:
Bruno Duarte, é natural de São Luís do Maranhão e teve seu primeiro contato com as danças urbanas aos 17 anos. Hoje com mais de 15 anos de experiência, acumulou premiações em importantes festivais com o grupo Xstyle Dance Company tais como: Festival Tapias – Festival de dança de Joinville – FIH2. Com especialidade em danças urbanas e dança contemporânea, começou sua carreira internacional em 2008 ao integrar o elenco do GRUPO DE RUA DE NITEROI no qual viajou 27 países. Ministra workshops dentro e fora do Brasil nos mais importantes festivais, já
dançou com inúmeros artistas e já fez e faz trabalhos em comercias e televisão, atualmente é especialista em krump, onde se tornou o primeiro e único brasileiro a se tornar aluno do criador da dança TIGHT EYEX. Em 2019 foi indicado a prêmio de melhor bailarino e melhor espetáculo com seu novo trabalho “À MARGEM” pelo CESGRAN RIO. No ano de 2021 integrou o elenco da cia inglesa JUST US DANCE THEATER como intérprete/criador no projeto “Novo e Notável”, em 2022 deu início ao seu primeiro projeto solo “Formigueiro” com o apoio do sesc Rio. Recentemente foi assistente do coreógrafo ZEBRINHA no projeto “Cine Holliúdy” da Tv Globo. Hoje conhecido como Tha Maddhulk aka Maddripp X, primeiro Krumper brasileiro a lecionar em um dos maiores eventos de Krump no mundo “KRUMPIRE”, e primeiro finalista em uma batalha internacional, diretor e coreógrafo da cia 904 KRUMP MOVEMENT é organizador dos eventos Krump vs Krump e EBS- SOUTH AMERICA QUALIFIER, projeto responsável por levar brasileiros para a Alemanha para disputar o campeonato mundial de Krump a “EBS – EUROPEAN BUCK SESSION”.
Cronograma de produção e pós produção:
Maio a outubro: Divulgação e inscrição dos alunos
Dia 19/10
13h – Chegada da Equipe
15h credenciamento
16h – 17h – WORKSHOP BURNA
17:15h – 18:15h WORKSHOP SNOBROCK
18h – 22h – CYPHER e BATALHA SHOW.
Dia 20/10
9h30 – credenciamento
10h – 11h WORKSHOP O7
11:15h – 12:15 – WORKSHOP JR TIGHT EYEX
12:15h – almoço
13h- 14h – Pré seletiva das batalhas
14h30 – 15h30 – Batalha INICIANTES
16h – 17h – Batalha FEMININA
17h30 – 18h30 – Batalha masculina
19h – Saida de equipe do CCO
Serviço
Data: 19 e 20 de outubro
Horário: 19/10 – 12h as 21h – 20/10 – 9h30 às 19h
Classificação: 16 anos
Duração: 9h por dia
Informações: A programação será:
19/10 Session – Batalhas (15h às 21h)
20/10 – Workshops – Torneio (9h30 às 19h)
Programação presencial
– Valor Ingresso: Valores: 1º lote – R$50,00 até o dia 1/8.
2º lote – R$80,00 até o dia 1/9.
3º lote – R$100,00.
Título: Ciclo de leituras Teatro em Alerta
Linguagem: Teatro/Performance
Público alvo: jovens e adultos a partir dos 14, com variação de acordo com a classificação etária para cada texto. Público de estudantes, universitários e pesquisadores.
Resumo: O grupo teatral ALERTA – Pesquisa Dramática, em sua construção para o aniversário de vinte anos, apresenta uma série de leituras de textos teatrais criados por seu fundador, o ator, autor e diretor artístico Afonso Henrique Soares, com os respectivos elencos, apresentados semanalmente com entrada franca. Um cardápio temático composto por obras que trazem uma dinâmica de intensidade, uma atmosfera densa e perpassam tanto as questões de foro íntimo quanto as questões de ordem pública para falar da tragicomédia humana. Nosso ciclo de leituras Teatro em Alerta contará com uma performance que menciona as peças que serão lidas e suas temáticas, visando a uma aproximação e uma conexão entre teatro e dança, uma vez que o ciclo será realizado no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Após cada leitura haverá ainda um rápido bate-papo com as impressões do público sobre o texto apresentado.
Ficha Técnica:
INCIDENTE – Tudo pode acontecer (dia 05 de outubro)
Elenco: Cristiana Carvalho, Florencia Santángelo, Rodrigo Abrahão, Rafael Schmitt, Cecília Terrana e Afonso Henrique Soares. Participação: Cristina Froment. Classificação: 14 anos
In Vino Veritas – A verdade está no vinho (dia 12 de outubro)
Elenco: Cristiana Carvalho, Rodrigo Abrahão e Afonso Henrique Soares. Classificação: 14 anos
ISIANE (dia 19 de outubro)
Elenco: Maria Clara de Pina; Mayra Villela; Cristina Froment e Nicolai Nunes
Classificação: 16 anos
MUDA (!) [dia 26 de outubro]
Elenco: Giowana Cambrone; Anita Terrana e Claudio Bastos. Participações em coro: Cristina Froment e Afonso Henrique Soares
Classificação: 14 anos
Prólogo de ação temática performática: Cecília Terrana- Direção geral: Afonso Henrique Soares
- Produção: ALERTA – Pesquisa Dramática (Afonso Henrique Soares e Cristina Froment)
Histórico da cia:
Criado em fins de 2004, com atividades iniciadas em março de 2005, o projeto ALERTA – Pesquisa Dramática começou como uma pesquisa para a criação de uma dramaturgia que explorasse as sombras do humano. Como uma questão de foro íntimo poderia se tornar uma questão de ordem pública. Pouco a pouco, da dramaturgia se chegou à busca de uma identidade como grupo e ao longo dos anos foram diversas formações.
Na busca pela perplexidade e espanto diante das questões sombrias propostas, cada ator e atriz que passou foi a fundo em suas potências criadoras para que essa face expressiva e intensa do ALERTA – Pesquisa Dramática fosse uma marca.
Entre montagens de peças e performances, mostras de pesquisa e outras vertentes, podemos destacar os seguintes trabalhos:
1) Montagens teatrais
“Plataforma 4; linha D”- Teatro Glauce Rocha / Sala Murilo Miranda (2005);- “Trincheira 701” – Teatro Villa-Lobos / Sala Arnaldo Niskier (2007);
- “ISIANE” – Teatro Maria Clara Machado [Atual Domingos de Oliveira (2013)];
- “BOI” – Pequeno Engenho das Artes (2014 e 2019); Castelinho do Flamengo (2016) Armazém XIX – SP (2017);
- “Vermelho Sangue” – Teatro Ipanema (2022);
2) Mostras de pesquisa artística
Novíssimas Pesquisas Cênicas / Edição 2008 (Coordenação: Ana Kfouri) – “anticontemporaneo? ou Chupa essa manga!” – SESC Tijuca / Teatro 2;
Nota: este trabalho conquistou o 3o. Lugar pelo voto popular.
Cronograma de produção e pós produção: Produção no dia das apresentações, a partir das 14h.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Elevadores e rampa de acesso até o local
Serviço
Data: dias 05,12, 19 e 26 de outubro.
Local: Midiateca CCo
Horário: 16:00 horas
Classificação: dos 14 aos 16 anos, segundo a classificação de cada obra
Duração: de 60 a 100 minutos, de acordo com cada obra
Público esperado: 30 pessoas por apresentação, num total de 120 pessoas ao final do ciclo.
– Valor Ingresso: gratuito
Título: Workshop Pioneer House of Cazul
Linguagem: Dança
Público alvo: Aberto para todos
Resumo: Workshop oferecido pela Pioneer Royal Kiki House of Cazul, com práticas de alongamentos, exercícios, aulas de dança, estéticas, próprias de competições dentro da cena cultural Ballroom. As aulas serão regidas por integrantes da house of Cazul e convidados, com intenção de agregar em táticas de batalhas, algongamentos, ensinamentos históricos sobre a cultura ballroom.
Ficha Técnica:
– Legendary Mother Tai Cazul
– Legendary Overall Princess Walandra Cazul
– Star Overall Imperatriz Magheli Cazul
– Prince Godi Cazul
– Princess Pandora Cazul
– Yanca Cazul
– Romaniffy Cazul
– Pompom Cazul
– Kamau Cazul
– Havana Cazul
– Eva Parede
– Guga
– Azch Cunha
Histórico da cia:
Criada em maio de 2015, pelo Pioneiro da Cena Ballroom do Rio de Janeiro, Diego Cazul e Lua Cazul, a Cia artística (Pioneer Kiki House of Cazul), com intuito de pesquisa da cultura Ballroom. Se originou do Projeto Meninos do Polo, residente no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro desde 2005; utilizando de diversas expressões artísticas, sendo uma referência deste modelo. Foi co-criadora da Mostra TRANSBORDARÉ para o CCO, além de ter parcerias em produções do Museu de Arte do Rio, para eventos universitários. Em 2015 foi ganhadora do Edital de Residência do Teatro Cacilda Becker, que resultou no espetáculo “Octo” em cartaz no espaço citado, no Teatro Angel Vianna e nas salas do CCO. Desde 2017, a companhia vem organizando atividades dentro de comunidades como o Complexo da Maré e Alemão, além de locais de outros lugares do Rio de Janeiro, como em Madureira, onde acontecem alguns treinos, e na baixada fluminense (Nilópolis e Nova Iguaçu), oferecendo aulas e ocupando espaços marginalizados pela sociedade; estruturas que a cultura ballroom/voguing se baseia e sobre a qual foi construída. . A House of Cazul, pelo seu engajamento com a causa LGBTQIA, é convidada a participar de diversos eventos que abordam o tema, como a abertura da Pauta do Mês da Diversidade LGBTQIA do Rio de Janeiro, em 2017, e a celebração do Dia Internacional contra a LGBTQIA+fobia, a convite da Secretaria Municipal de Cultura em 2018. Já em 2019, foi convidada pela FRENTE LGBTQIA+ a participar do evento em memória aos 50 anos de Stonewall, na Cinelândia, abertura do espaço Tijolinho, na Maré e do Festival Transarte, organizado inteiramente por pessoas Trans da cena cultural Carioca integrantes da Casa Nem. Produziu, com o apoio do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, a primeira ball dentro de um espaço genuinamente integrado à dança (Hell de Janeiro a Janeiro), fortalecendo os laços da cultura e abrindo espaço para que outras houses também o fizessem. Participou do Festival Urban Charme, dentro das instalações do espaço, representando o Voguing e a cultura ballroom em um evento de danças urbanas. Através dos estudos realizados na residência da House of Cazul, foi realizado um workshop e debate sobre a cultura ballroom e o Voguing com base na história e o surgimento das movimentações do voguing frente às lutas sociais de cada década até a atualidade no festival LIBERTA, dentro dos espaços acadêmicos da UNIRIO. Esta mesma linha de treino e workshop foi reproduzida em Belo Horizonte para a comunidade local, adicionando força didática sobre os estudos da dança da cena brasileira. Como força de produção cultural, a House manteve-se ligada diretamente a execução e organização de eventos próprios e de grande responsabilidade social como o evento Love Day + Fiocruz (evento de conscientização sobre ISTs), sendo chamada também como representante em bancadas de Júri de diversos eventos de outras houses.
Cronograma de produção e pós produção:
– 13:00 às 17:00
– 13:00 às 14:00 preparação e roda de conversa.
– 14:00 às 15:00 aquecimento
– 15:00 às 17:00 aula
-17:00 às 18:00 liberação do espaço
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
– Tradução em inglês
Serviço
Data:
– 13 de outubro
– 3 de novembro
– 8 de dezembro
Horário:
– 13:00 às 18:00 horas
Classificação:
– Classificação indicativa 14 anos
Duração:
– 5 horas, das 13:00 às 18:00 horas
Informações:
Parceria:
– Ballroom Rio;
– Coletiva eterna
Título: Midiateca em Movimento: Exposições Temporárias / Memória CCo 20 Anos
Linguagem: Dança, Acervo
Público alvo: geral
Resumo: O setor de Acervo Memória e Pesquisa – Midiateca – através de exposições temporárias do seu acervo entra na quarta fase das comemorações de aniversário de 20 anos do CCo em 2024. Nessa fase da Exposição compartilharemos projetos sobre a temática “Dança e Educação” que foram desenvolvidos em parceria com o CCo.
Ficha Técnica:
Coordenação: Setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca: Cláudia Petrina
Curadoria geral: Diego Dantas e Cláudia Petrina
Auxiliar de pesquisa no acervo: Anna Miriam
Histórico do setor: A Midiateca vem fortalecendo e desdobrando ações de diálogos multitemáticos em parceria com os artistas residentes do Cco, pesquisadores, profissionais de diversas áreas e personalidades do bairro da Tijuca. Essas ações vêm objetivando intensificar o diálogo do Setor com esses fazedores e a partilha com a comunidade. A Midiateca vem se tornando também um local de Rodas de Conversa, lançamentos de livros e espaço de exposições/instalações. O conjunto dessas ações tem repercutido no intercâmbio entre este setor e as múltiplas ações/projetos que ocorrem no Centro (residências artísticas, ensaios abertos, oficinas, exposições e performances/espetáculos) reafirmando a proposta da “Midiateca em Movimento”, enquanto espaço de interseções e convergências de um acervo vivo: o corpo como território de construção de memórias em constante movimento.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual? Elevadores e rampa de acesso até o local
Serviço
Data: De 17 a 31 de outubro
Horário: das 10h às 19h
Local: Hall do 2o. andar
Classificação: livre
Valor do ingresso: gratuito
Título: Oficina O RODAR DAS SAIAS
Linguagem: Dança
Público alvo: adulto
Resumo: O RODAR DAS SAIAS é um jogo de Palavras que traz a multiplicidade a partir dos encontros entre 7 Caminhos onde se entrecruzam com O Corpo,Imagens e Verbos trazendo como contexto a SAIA que é o Portal que busca aspectos ligados a cultura Africana e Afro-brasileiras a partir do GIRO. RODAR ,RODOPIAR, RODA, CIRCULAR, CAMINHAR, GIRAR, CRUZAR.
Este projeto Oficina vem com a necessidade projetar novos grupos promovendo socialização e inclusão nas Escolas, Quadras, Universidades e Terreiros apontando caminhos a partir da da saia envolvendo ações e potência nos espaços buscando um território de palavras baseadas na psicologia do desenvolvimento motor (Psicomotricidade, abordando o referencial de
saber usar a saia, como uma saia pode revolucionar). Ter pensamento crítico e rememorar caminhos.
Ficha Técnica:
Professora: Eliete Miranda
Histórico da cia: Eliete Miranda desenvolve seu trabalho de dança afro e preparação corporal há 35 anos. Nascida em Salvador-BA. Formada em Dança e especialização em Psicomotricidade pelo Centro de Desenvolvimento do Homem. Coordenou o grupo de dança das Iaôs, uma das precursoras do Bando de Teatro Olodum da Bahia. Foi diretora artística da Escola de Música e Percussão Didá, coreógrafa dos blocos afro de Salvador, vice-coordenadora da Pastoral da Mulher Marginalizada. No Rio de Janeiro ministrou oficinas de dança afro no festival Latino-Americano de Arte e Cultura, realizado na UNB, em Brasília, se tornando referência em Dança Afro no Rio de Janeiro e no Brasil. Seus projetos como Corpafro, Corpo Preto movimento e outros. Ministra oficinas em toda a cidade e suas apresentações abrilhantam grandes eventos culturais. Em 2019 foi convidada para o Congresso Internacional de Dança, na Grécia.
Cada pessoa trazer 1 metro e 20 de oxford.
Serviço
Data:19 de outubro de 2024
Horário: das 10h às 12:30
Classificação: livre
Duração:2 horas e meia
Valor do Ingresso: R$40,00 (estudantes e idosos pagam meia)
Título: K-Workshop
Linguagem: Dança
Público alvo: Dançarinos e apreciadores de dança e do movimento hallyu.
Resumo:
O K-Workshop é uma oportunidade incrível para quem é apaixonado pela cultura pop coreana e deseja explorar o universo da dança. Visando atingir todos os públicos, a oficina não exige nenhum conhecimento prévio em dança. Durante o evento, os participantes serão introduzidos aos principais passos e estilos característicos das coreografias de K-pop, aprendendo a dançar ao som das músicas mais populares do gênero.
Para finalizar, haverá uma roda de conversa com o grupo cover FTB, onde os participantes poderão interagir com os dançarinos, tirar dúvidas, e obter insights sobre a experiência de dançar K-pop e participar de grupos cover. Essa é uma excelente oportunidade para conhecer mais sobre a cultura K-pop e se conectar com outros entusiastas.
Ficha Técnica:
Professora:
Lea
Monitoras:
Blenda Lira
Clara Nepo
Histórico da cia:
O grupo FTB é amplamente conhecido pelo Rio de Janeiro por suas apresentações cover de K-pop, música coreana. Com 2 anos de história e mais de 30 competições pelo Brasil, explora os mais diversos conceitos apresentados nesse gênero musical com muita autenticidade em suas introduções autorais. O grupo é composto por 10 meninas das mais diversas idades e ocupações, trazendo a pluralidade que o meio cover possui.
Serviço
Data: 26/10/2024
Horário: 10:00 a 12:00
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações: Instagram – @danceftb
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Público esperado: Loft – máximo de 60 pessoas
Título: Projeto MODOWN
Linguagem: TeatroPúblico alvo: Adolescentes com Deficiência (PCD)
Resumo: Resgatar a Autoestima, conscientizar e reeducar posturalmente . Acabar com a timidez, desenvolver a capacidade motora e estimular a mente
Ficha Técnica: Buscando uma linguagem simples e de fácil entendimento, os Projetos MODOWN, terá como principal característica, o AMOR. Amor pela Arte, Amor pelos PcDs, amor pelos idosos e principalmente o “NÃO” ao preconceito.
Histórico da cia: Os projetos “MODOWN” , é um projeto de Inclusão Social e surgiu em 2015, após experiência em trabalhar com “PcD”( Pessoas com Deficiência ) e idosos em aulas de Teatro. Houve a percepção, através dos alunos, da capacidade de entendimento e do interesse que eles possuíam, pela arte. E como Professor de Teatro e Passarela há 25 (vinte e cinco) anos, resolvi montar esse projeto, que tem como objetivo, levar o conhecimento da Arte das Passarelas e dos palcos a pessoas com deficiência, e também pessoas conhecidas como “Melhor idade”, ensinando-os não somente a desfilar e interpretar. A ter consciência corporal e principalmente levantar sua autoestima, preparando-os para o mundo, de forma geral.
Neste caso iremos atender os adolescentes.
Cronograma de produção e pós produção: As aulas serão semanais com duração de 1hora.Duração de 6 meses.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: Todas Terças feiras
Horário: 18:30h às 19:30h
Classificação: de 13 a 25 anos
Duração: ¨6 meses
Informações: As aulas serão de responsabilidade dos responsáveis dos adolescentes
Parceria: SMC
Público esperado: de 10 a 20 alunos
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 