Título: Rio Dance Lab
Linguagem: Dança
Público alvo: Dançarinos e apreciadores da dança.
Resumo: O RIO DANCE LAB – Intensivo de Férias é um evento de Danças Urbanas/”Street Dances”, idealizado e dirigido por Rodrigo Soninho. É voltado para dançarinos amadores, jovens ou adultos, interessados em estudar a Cultura das Danças Urbanas/”Street Dances”, seja apenas por apreciação ou para integrar o cenário profissional das “Street Dances”.
O evento ocorrerá no formato presencial e oferecerá 12 aulas de diferentes modalidades, incluindo Hip Hop, Dancehall,Coreografia, Jazz Funk e Heels. A Line Up é composta por profissionais renomados no cenário nacional e experiência internacional, como Thiago Myiamura e Jaqueline Monteiro.
Será realizado no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, entre os dias 7 e 8 de Setembro de 2024.
Ficha Técnica:
Direção:Rodrigo Soninho
Produção:Adriana Lemos
Professores:
Thiago Myiamura
Vini Gomes
Thami Nunes
Nayane Fernandes
Rodrigo Soninho
Olye
Vitinho Gama
Jaqueline Monteiro
DJ Caffeina
Nicholas Amaral
JJ Soares
Margot
Flavio Lopes
Thales Mathias
Histórico da cia:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não Qual?
Serviço
Data: 07/09/24 e 08/09/24
Horário: 9:30 às 20:00
Classificação: 12 anos
Duração:10 horas e 30 minutos
Informações: riodancelab@gmail.com
Ingressos a venda em: https://riocultura.eleventickets.com/#!/apresentacao/698292bdd533a6c0be5288021e24c4618a225131
Título: 4º SPA | NINHO: Caos e Retomadas Poéticas (Cadastrado)
Linguagem: Dança
Público alvo: pesquisadores de cursos de pós-graduação com pesquisas relacionadas à dança ou às artes da cena e do corpo e artistas interessados.
Resumo: Mesa de abertura do Seminário de Pesquisas em Andamento do PPGDan-UFRJ que chega em sua quarta edição, promovendo um encontro entre pesquisadores da pós graduação com pesquisas relacionadas à dança ou às artes da cena e do corpo incentivando a prática do compartilhamento das pesquisas, da apreciação e do debate.
Ficha Técnica:
Coordenação do evento: Profa. Dra. Carolina Natal e Profa. Dra. Maria Inês Galvão.
Equipe de organização e produção do evento: Thiago Gomes Barbosa de Souza, Nayara Ferreira Calixto, Sabrina Chaves Pereira, Thaís Cristina da Silva Ramalho, Aruam Galileu Pereira Santos, Marina Bona Lustosa, Nathália do Nascimento Menezes e Marcos Henrique Batista Souza.
Cronograma de produção e pós produção:
Dia 11/09
16h – organização das mesas e cadeiras. Instalação de equipamentos para a apresentação de
pesquisadores.
18h -20h30 – Mesa de abertura. Apresentações das pesquisas e debate.
20h30 – encerramento do primeiro dia e divulgação dos dias 12 e 13 de setembro. Arrumação
do espaço.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: 11/09/24
Horário: 17h às 20h
Classificação: 18 anos
Duração: 3h
Informações: Mesa de Abertura do 4º SPA | NINHO: Caos e Retomadas Poéticas
Parceria: PPGDan/UFRJ e Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro.
Público esperado: Loft – máximo 60 pessoas
60 ingressos gratuitos.
—————–
Título: 4º SPA | NINHO: Caos e Retomadas Poéticas (cadastrado)
Linguagem: Dança
Público alvo: pesquisadores de cursos de pós-graduação com pesquisas relacionadas à dança ou às artes da cena e do corpo e artistas interessados.
Resumo: Mesa 1, Mesa 2 e Mesa 3 do Seminário de Pesquisas em Andamento do PPGDan-UFRJ que chega em sua quarta edição, promovendo um encontro entre pesquisadores da pós graduação com pesquisas relacionadas à dança ou às artes da cena e do corpo incentivando a prática do compartilhamento das pesquisas, da apreciação e do debate.
Ficha Técnica:
Coordenação do evento: Profa. Dra. Carolina Natal e Profa. Dra. Maria Inês Galvão.
Equipe de organização e produção do evento: Thiago Gomes Barbosa de Souza, Nayara Ferreira Calixto, Sabrina Chaves Pereira, Thaís Cristina da Silva Ramalho, Aruam Galileu Pereira Santos, Marina Bona Lustosa, Nathália do Nascimento Menezes e Marcos Henrique Batista Souza.
Histórico da cia: não se aplica
Cronograma de produção e pós produção:
Dia 12/09
9h – organização das mesas e cadeiras. Instalação de equipamentos para a apresentação de
pesquisadores.
10h-12h – Mesa 1. Apresentações das pesquisas e debate.
12h às 14h- intervalo para almoço
14h – 18h30 – Mesas 2 e 3. Apresentações das pesquisas e debate.
18h30 – encerramento do segundo dia e divulgação do último dia, 13 de setembro.
Arrumação do espaço.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: 12/09/24
Horário: 10h às 12h / 14h às 16h / 16h30 às 18h30
Classificação: 18 anos
Duração: 2h cada mesa
Informações: Mesa 1, Mesa 2 e Mesa 3 do Seminário de Pesquisas em Andamento do
PPGDan-UFRJ
Parceria: PPGDan/UFRJ e Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro.
Público esperado: Loft – máximo 60 pessoas
60 ingressos gratuitos.
————-
Título: 4º SPA | NINHO: Caos e Retomadas Poéticas (cadastrado)
Linguagem: Dança
Público alvo: pesquisadores de cursos de pós-graduação com pesquisas relacionadas à
dança ou às artes da cena e do corpo e artistas interessados.
Resumo: Mesa 4, Mesa 5 e Mesa 6 do Seminário de Pesquisas em Andamento do PPGDan-
UFRJ que chega em sua quarta edição, promovendo um encontro entre pesquisadores da
pós graduação com pesquisas relacionadas à dança ou às artes da cena e do corpo
incentivando a prática do compartilhamento das pesquisas, da apreciação e do debate.
Ficha Técnica:
Coordenação do evento: Profa. Dra. Carolina Natal e Profa. Dra. Maria Inês Galvão.
Equipe de organização e produção do evento: Thiago Gomes Barbosa de Souza ,
Nayara Ferreira Calixto, Sabrina Chaves Pereira, Thaís Cristina da Silva Ramalho, Aruam
Galileu Pereira Santos, Marina Bona Lustosa, Nathália do Nascimento Menezes e Marcos
Henrique Batista Souza.
Histórico da cia: não se aplica
Cronograma de produção e pós produção:
Dia 13/09
9h – organização das mesas e cadeiras. Instalação de equipamentos para a apresentação de
pesquisadores.
10h-12h – Mesa 1. Apresentações das pesquisas e debate.
12h às 14h- intervalo para almoço
14h – 18h30 – Mesas 2 e 3. Apresentações das pesquisas e debate.
18h30 – encerramento do evento. Arrumação do espaço.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: 13/09/24
9h – organização das mesas e cadeiras. Instalação de equipamentos para a apresentação de
pesquisadores.
10h-12h – Mesa 4. Apresentações das pesquisas e debate.
12h às 14h- intervalo para almoço
14h – 18h30 – Mesas 5 e 6. Apresentações das pesquisas e debate.
18h30 – encerramento do evento.
Classificação: 18 anos
Duração: 2h cada mesa
Informações: Mesa 4, Mesa 5 e Mesa 6 do Seminário de Pesquisas em Andamento do
PPGDan-UFRJ
Parceria: PPGDan/UFRJ e Centro Coreográfico da cidade do Rio de Janeiro.
Público esperado: Loft – máximo 60 pessoas
60 ingressos gratuitos.
Ingressos gratuitos.
Título: Maria No Fio Da Navalha
Linguagem: Teatral
Público alvo: Jovens e adultos acima de 16 anos frequentadores de terreiros de umbanda e candomblé, mulheres, moradores do rio de janeiro, moradores de periferia, pessoas pretas e pardas, indígenas, LGBTQIA+
Resumo: Contando a trajetória da primeira entidade brasileira, Maria Navalha. Traz o conto de um século passado passando por esse século onde a mulher ainda é sinônimo de desigualdade perante o homem. Com falar importante sobre o que é ser mulher, mostramos a menina que nasceu Maria e morreu sendo Navalha. Não é um espetáculo, é uma experiência à parte traçando a religião em cantos pontuais do ritual e com a história de uma grande Maria como todas as outras que existem.
Ficha Técnica:
Elenco
Bebel Ribas
Karine Braz
Lorrayne Kaye
Vyctoria Zagatti
Direção
Ramon Cazuza
Direção Musical
Arcanjo
Ramon Cazuza
Dramaturgia
Ramon Cazuza
Direção corporal
Lucas Muniz
Figurino e Adereços
Ateliê Karen Godinho
Mistério das Marias
Produção
Juliana Junto
Histórico da cia: A companhia de teatro Nós Que Tá foi fundada em 2012 por Ramon Cazuza, como um projeto que integrava alunos da rede pública de ensino e também moradores locais da Zona Oeste.
A primeira montagem foi o infantil “Uma noite na Arábia, Aladdin.” ,baseado na história da Disney.
Em busca de espaço para os jovens que tinham entre 14 e 17 anos, a companhia tomou o rumo de festivais intercolegiais, assim trocando experiências com outras companhias da mesma faixa etária.
Em 2013 fez a união com a companhia Estado Tipo Assim que era fomentada por uma escola da Zona Oeste e gerou a montagem “A família Addams” baseado no musical da Broadway.
Em 2014 continuou buscando os projetos intercolegiais com “Chicago”, também musical da Broadway.
Após o crescimento da companhia, ganhando notoriedade e já acumulando alguns prêmios como Melhor Peça, nos festivais intercolegiais e Melhor ator coadjuvante, a companhia sai dos intercolegiais e adota atores e atrizes maiores de idade que também residem na Zona Oeste buscando festivais nacionais de teatro.
Em 2016 começa a nova roupagem da companhia com ”Minhoca na Cabeça”, uma peça infantil que colecionou os prêmios de Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Cenário, Melhor Iluminação, Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor espetáculo.
Nós Que Tá teve uma pausa, retorna em 2019 com a peça autoral “Re-Tratos” que participou de Festivais Nacionais do Rio e São Paulo faturando mais prêmios, como: Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Cenário, Melhor Espetáculo, Melhor Atriz Revelação.
E a companhia começa a traçar apenas espetáculos autorais e retorna com “Mulherão” em 2022, faturando prêmios como Melhor Júri Popular, Melhor Atriz, Melhor Ator e Melhor Texto.
Embarcado também em cenas curtas por dois anos consecutivos, participa do Festival Niterói em Cena com as cenas “O Corpo” e “Maria” ambas autorais.
Em 2024 retorna aos palcos com “Maria no fio da Navalha” que nasce a partir da cena curta apresentada no Niterói em Cena, a companhia continua sendo constituída por atores, direção, produção da Zona Oeste do Rio, fomentando a Zona Oeste e levando para outros lugares da cidade.
Serviço
Data: 06, 07 e 08 de setembro.
Horário: sexta e sábado às 19h e domingo às 18h
Classificação: 16 anos
Duração: 55 minutos
Informações:
Parceria: MP estúdio, Misterio das Marias, Ateliê Karen Godinho
Programação presencial
– Valor Ingresso: Inteira 30 reais, meia 15 reais, ingresso social 15 reais,
ingresso amigo 15 reais, ingresso alimentos não perecíveis 15 reais gratuitos,
ongs formação de plateia
Título: Mostra Mulheres em Cena
Linguagem: Dança, teatro e performance
Público alvo:Interessados em geral nas linguagens de dança, teatro e performance
Resumo:No ano de 2018, idealizado pela coreógrafa Vanessa Macedo e produzido pela Cia Fragmento de Dança, surgiu o projeto MULHERES EM CENA com o propósito de difundir ações protagonizadas por mulheres e promover encontros, trocas, debates e ações poéticas-políticas relacionadas a gênero, performatividades e representações do feminino. Desde a primeira edição, recebemos, ao todo, 84 trabalhos nas linguagens de dança, teatro e performance e realizamos uma série de ações formativas, conversas, fóruns, além de um intercâmbio imersivo com artistas de diferentes regiões do Brasil.
https://www.ciafragmentodedanca.com.br/historico-mulheres-em-cena
Apesar deste ano não termos a subvenção de nenhum edital, pretendemos seguir com o projeto buscando parcerias entre artistas, universidades, espaços culturais e possíveis apoiadores. Nosso desejo é dar continuidade ao formato de residência iniciado há um ano, seguir com as apresentações, realizar os encontros “Aprendendo com elas” e promover, pela primeira vez, o Circuito Mulheres em Cena – GIRA, uma pequena circulação em mais duas cidades do Brasil – Rio de Janeiro e Curitiba.
Ficha Técnica: Idealização: Vanessa Macedo
Realização: Cia Fragmento de Dança
Direção de produção: Luciana Venancio – Movicena Produções
Artistas: Cia Fragmento de Dança (São Paulo/SP) Gladis das Santas (Curitiba/PR), Lígia Tourinho (Rio de Janeiro/RJ), Nilen Cohen, Juliana Vieira, Fernanda Nicolini, Cia Resistência Bellyblack, Maria Inês Galvão e Princesa Ricarda.
Histórico da cia: Sob a direção de Vanessa Macedo, a Cia Fragmento de dança é um núcleo artístico de pesquisa e produção em dança contemporânea, sediado na cidade de São Paulo – SP, desde 2002. Possui 22 trabalhos artísticos em seu repertório, com os quais foi contemplada pelos principais editais de apoio financeiro a projetos de dança. Tem uma intensa atuação na capital paulistana, participando constantemente de festivais nacionais e internacionais. Para além de sua pesquisa, promove uma série de iniciativas que envolvem formação, partilha e difusão como a Terça Aberta no Kasulo e a Mostra artística Mulheres em cena. Ao longo dos seus anos de existência, construiu uma linguagem estética autoral interessada em discutir gênero, autoimagem, fricção entre vida e obra. Nos últimos anos, tem se voltado para a investigação do auto-depoimento na cena, considerando a dimensão política do falar sobre si em processos de criação. Pesquisando o que vem chamando de dança depoimento”, reflete sobre as relações que memórias e experiências pessoais criam
com e no outro, e sobre a fricção entre privado e público na cena.
A Cia foi indicada duas vezes ao prêmio APCA de criação com os trabalhos: Dança para Camille (2018) e Amor Mundi (2020). Recebeu o prêmio APCA na categoria coreografia com o espetáculo Erga Omnes (2023), além das indicações de melhor elenco e espetáculo de dança. O projeto Terça Aberta foi indicado também ao Prêmio APCA (2020) e recebeu o Prêmio Denilto Gomes de difusão (2017), assim como a Mostra Mulheres em Cena recebeu o Prêmio Denilto Gomes (2023) na categoria difusão de dança.
http://www.ciafragmentodedanca.com.br
Serviço
Ingressos populares, único por dia de apresentação R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia
Data: de 12 a 15 de setembro
Horário:a partir das 19h
Classificação: quinta 18 anos – sexta 18 anos – sábado 12 anos – domingo 18 anos
Duração: 1h20 por dia
Programação presencial
– Valor Ingresso: único por dia de apresentação R$ 20,00 inteira e R$ 10,00
Título: IX Seminário Instâncias da Dança Educação Carioca: O que você fez pela sua dança hoje?
Linguagem: Dança
Público alvo: Professores de Dança e Educação Física da Rede Pública de
ensino, estudantes de Dança.
Resumo: O Seminário Instâncias da Dança Educação Carioca fomenta o
pensamento crítico em torno desse campo a partir de relatos de experiências, perspectivas e propostas de educadores em dança de diferentes sistemas de ensino. Em uma parceria com o Curso Técnico em Dança da Rede FAETEC, Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e o Centro Carioca de Pesquisa em Dança educação, o evento já está caminhando para seus 10 anos com muito louvor, que, neste ano, comemora os 25 anos da Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch.
Ficha Técnica:
Direção Artístico Pedagógica: Rosane Campello
Oficineiros: Luciana Carnout, Helena Bevilaqua, Ohanna Alves, Jhonny Silva, MA.
Guadalupe Orellana e Francisco Javier
Operador de som: Jhonny Silva
Operador de Luz: Gustavo Maranhão
Coordenação de Produção: Daisy Yara
Produção: Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch
Assistentes de Produção: Terceiro ano do Curso Técnico em Dança (2024)
Realização: A4 Produções Artísticas e Centro Carioca de Pesquisa em Dança
Educação – CCPD
Histórico da cia:
A Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch, Companhia de Dança Teatro e Dança Contemporânea, com a direção artística de Rosane Campello, está completando 25 anos de história, a Cia é oriunda da Escola Técnica Estadual Adolpho Bloch, da rede FAETEC, da Zona Norte do Rio de Janeiro. Por seis anos fez residência artística no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e atualmente realiza suas atividades em sede própria, no Centro Carioca de Pesquisa de Dança Educação, localizado no Centro do Rio de Janeiro. O trabalho artístico da
Companhia deu origem ao primeiro Curso Técnico em Dança da rede pública de ensino do Brasil e da América Latina com matriz curricular integrada, e que existe há onze anos.
Paralelamente ao seu trabalho artístico, a Companhia desenvolve projetos de cunho artístico-pedagógicos como o Seminário das Instâncias da Dança Educação Carioca, que ocorre anualmente há oito anos, aproximando professores e estudantes da dança de diversos locais através de trocas em palestras, performances e oficinas, e também oferece constantemente cursos de aprimoramento, oficinas e grupos de pesquisa no Centro Carioca de Pesquisa em Dança Educação.
Nessas duas décadas a companhia realizou quatorze espetáculos, são eles: Nós (2000), Nós II (2001), Ele por Nós (2002), Não Quebra Nós (2004), Atos Reflexos (2006), Caixa de Afetos (2007/2008), Presente (2009), Enquanto Escrevo (2010/2011), Fuga (2012) este espetáculo foi contemplado pelo Fundo de Apoio à Dança de 2011, Abayomi (2014/2015) teve circulação em turnê no México pelo Festival Patricia Aulestia, nas cidades de Matehuala, San Luis Potosí e Cidade do
México, Ah, saudade… (2016), Tim Tim! (2017/2018) espetáculo convidado para a abertura do Festival Dançar por Dançar, Brasil com Z (2019/2020) este espetáculo foi convidado para realizar a sua pré-estreia no Museu do samba e também para apresentar na Jornada de Dança da Bahia, e Em Nós (2021/2022) realizado de forma online e também adaptado e apresentado presencialmente a convite do evento Casa Paris 2024 na Casa de Cultura Laura Alvim e como grupo selecionado para apresentar na Mostra INVEX – Invente Experimente na Jornada de Dança da Bahia. Todas as montagens circularam por significativos espaços culturais da Cidade e do Estado do Rio de Janeiro.
Cronograma:
● 8h: Chegada da Cia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch
● 8h30 às 9:20h: Credenciamento + Coffee Break
● 9h30: Apresentação de abertura
● 10h às 12:30h: Mesa 1: Trajetórias (Teatro Angel Vianna)
● 12h:30h às 13h50h: Almoço
● 14h às 16h: Mesa 2: Primeiro Encontro Latino-americano de Políticas
Públicas para Dança (restrita para 15 convidados – multiuso)
● 14h às 16h: Oficina 1 e 2 (estúdios, Loft ou Teatro Angel Vianna)
● 16h às 17:30h: Oficina 3 (Loft)
(Para maior organização por parte da produção, é de suma importância que todas
as atividades, com exceção da Mesa 2, ocorram no andar do Teatro Angel Vianna)
Serviço
Data: 19/09
Horário: 8:30h às 18:30h
Classificação: Livre para todos os públicos
Duração: 10 horas
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Curso Técnico
em Dança da Rede FAETEC, Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch e Centro Carioca de Pesquisa em Dança Educação
Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
Loft, estúdios e/ou sala multiuso: máximo 60 lugares cada
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 200 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla ou Formulário do Google
Título: Bar da Esquina
Linguagem: Dança
Público alvo: Adulto e adolescente
Resumo:
Em um espetáculo em ato único de 50 minutos, a Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch, fundamentada na dramaturgia de Nelson Rodrigues e Carlos Heitor Cony traduz em carioquês o espetáculo Café Muller de Pina Bausch.
A partir da pesquisa, 8 bailarinos dançam as noites cariocas com encantos, expectativas, traições e desconfortos que cintilam na memória passada, presente e futura no referido bar.
Ficha Técnica:
Direção Geral e Roteiro Original: Rosane Campello
Preparação Corporal: Luciana Carnout
Ator convidado: Gustavo Maranhão
Operador de som: Daniel Rocko
Operador de Luz: Cris Lucena
Design de luz: Gil Santos
Coreografia: Rosane Campello e Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch
Coordenação de Produção: Ohanna Alves
Produtor Executivo: Luiz Henrique Nogueira
Produção: Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch
Assistência de Produção: Daisy Yara
Realização: A4 Produções Artísticas e CCPD
Divulgação: Bárbara Natasha
Bailarinos: Cia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch: Bárbara Natasha, Jhonny Silva,
Lara Rodrigues, Lian Souza, Luciana Carnout, Ohanna Alves e Rosane Campello
Histórico da cia:
A Companhia de Atores Bailarinos Adolpho Bloch, Companhia de Dança Teatro e Dança Contemporânea, com a direção artística de Rosane Campello, está completando 25 anos de história, a Cia é oriunda da Escola Técnica Estadual Adolpho Bloch, da rede FAETEC, da Zona Norte do Rio de Janeiro. Por seis anos fez residência artística no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e atualmente realiza suas atividades em sede própria, no Centro Carioca de Pesquisa
de Dança Educação, localizado no Centro do Rio de Janeiro. O trabalho artístico da Companhia deu origem ao primeiro Curso Técnico em Dança da rede pública de ensino do Brasil e da América Latina com matriz curricular integrada, e que existe há onze anos.
Paralelamente ao seu trabalho artístico, a Companhia desenvolve projetos de cunho artístico-pedagógicos como o Seminário das Instâncias da Dança Educação Carioca, que ocorre anualmente há oito anos, aproximando professores e estudantes da dança de diversos locais através de trocas em palestras, performances e oficinas, e também oferece constantemente cursos de aprimoramento, oficinas e grupos de pesquisa no Centro Carioca de Pesquisa em Dança Educação.
Nessas duas décadas a companhia realizou quatorze espetáculos, são eles: Nós (2000), Nós II (2001), Ele por Nós (2002), Não Quebra Nós (2004), Atos Reflexos (2006), Caixa de Afetos (2007/2008), Presente (2009), Enquanto Escrevo (2010/2011), Fuga (2012) este espetáculo foi contemplado pelo Fundo de Apoio à Dança de 2011, Abayomi (2014/2015) teve circulação em turnê no México pelo Festival Patricia Aulestia, nas cidades de Matehuala, San Luis Potosí e Cidade do
México, Ah, saudade… (2016), Tim Tim! (2017/2018) espetáculo convidado para a abertura do Festival Dançar por Dançar, Brasil com Z (2019/2020) este espetáculo foi convidado para realizar a sua pré-estreia no Museu do samba e também para apresentar na Jornada de Dança da Bahia, e Em Nós (2021/2022) realizado de forma online e também adaptado e apresentado presencialmente a convite do evento Casa Paris 2024 na Casa de Cultura Laura Alvim e como grupo selecionado para apresentar na Mostra INVEX – Invente Experimente na Jornada de Dança da Bahia. Todas as montagens circularam por significativos espaços culturais da Cidade e do Estado do Rio de Janeiro.
Cronograma de produção e pós produção: No dia 20/09, ocuparemos o espaço para montagem e ensaio, das 14h às 21:30h. Nos dias 21 e 22 de setembro, nossa entrada será às 14h e saída às 21:30h.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim, terão profissionais treinados para auxiliar as pessoas de acordo com o necessário e um/a tradutor/a de libras.
Serviço
Data: 21 e 22/09
Horário: 21/09 às 19h e 22/9 às 18h
Classificação: 14 anos
Duração: 50 minutos
Parceria: Governo Federal, Ministério da Cultura, Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, A4 Produções Artísticas e Centro Carioca de Pesquisa em Dança Educação.
Valor do Ingresso: gratuito
Título: URBAN CHARME MOSTRA DE DANÇA
Linguagem: Dança
Público alvo: criança, jovens, adultos e família
Resumo: A Mostra de Dança Urban Charme, a mais importante da Cena Carioca, está de volta. E com o Tema – Urban Mix – promete fazer os coreógrafos de grupos, cias, crews e houses apresentar lindas performances – preparem-se pois será um show de Dança Charme, Hip Hop, Vogue, Funk Carioca e tantos outros street dances.
Ficha Técnica: Marcus Azevedo (diretor geral) Eduardo Gonçalves (diretor técnico/Técnino som) Bru Trindade (Técnico luz)
Histórico da cia: Mostra de Dança Urban Charme é um sucesso há quase 10 anos e reúne a maior parte da cena carioca de dançarinos e grupos do rio de janeiro. Entre a Dança Charme, o HipHop e tantas outras street dances.
Serviço
Data: 27, 28 e 29 set
Horário:27 e 28 set às 19h – 29 set às 18h
Classificação: Livre
Duração: 1h30min
Informações: Mostra de Dança Urban Charme é um sucesso há quase 10 anos e reúne a maior parte da cena carioca de dançarinos e grupos do rio de janeiro. Entre a Dança Charme, o HipHop e tantas outras street dances.
Programação presencial
– Valor Ingresso: 40 reais(inteira), 20 reais (meia), gratuidade
ulo: Cravo
Linguagem: Dança
Público alvo: Artistas do campo das artes do corpo/cênicas e demais áreas, pessoas interessadas em dança.
Resumo: No espetáculo CRAVO, adaptação do filme homônimo realizado em 2021, Laura Samy e Maria Alice Poppe revisitam figuras dos solos Dança Macabra e Máquina de Dançar respectivamente, instigadas a construírem outras narrativas pelo gesto em comum de debruçar-se sobre si mesma. Juntas, as duas figuras avançam lado a lado, com o sentido da luta e do desejo de novas descobertas, evocando aspectos do feminino em sua delicadeza e brutalidade. Durante o percurso se insinuam as motivações de cada uma na construção da cena. A relação entre elas é tensionada pelo gesto, solitário, e pela reconstrução de suas memórias pessoais, ainda que motivadas pela parceria. Este é o terceiro trabalho proveniente do encontro das duas artistas que vem em processo criativo desde maio de 2020. Inspiradas em clássicos da música, da literatura e do cinema, articulam tradição e contemporaneidade.
Ficha Técnica: Criação, Direção e Interpretação: Laura Samy e Maria Alice Poppe
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Direção Musical: Sacha Amback
Participação na Trilha Sonora: Tato Taborda
Figurino e Objetos de Cena: Laura Samy
Fotografia: Carol Pires
Registros Fotográficos: Renato Mangolin e Carol Pires
Assessoria de Imprensa: Christovam de Chevalier
Mídias Sociais: Rafaella Menegueli
Produção: Nathália Fajardo
Projeto Gráfico: Ana Carneiro
Histórico da cia: Laura Samy e Maria Alice Poppe são artistas com longa trajetória de atuação e investimento no campo da dança, como intérpretes, criadoras e educadoras. A dupla inaugurou uma parceria com o desejo de criar novos espaços de inserção para suas criações, dando continuidade à dedicação com que vem exercendo em 3 décadas de profissão.
Cronograma de produção e pós produção: Montagem e ensaio técnico: Dia 3 de Setembro, de 14h às 18h; e dia 4 de Setembro, de 9h às 14h. Desmontagem: Dia 4 de Setembro, de 15h às 17h.
Serviço
Data: 04 de Setembro.
Horário: 14h
Classificação: 12 anos.
Duração: 50 minutos.
Informações:
Parceria: Projeto realizado com recursos provenientes da chamada FUNARTE RETOMADA DANÇA – 2023.
Título: Chamamento Aberto – Núcleo de Dança para Atores Linguagem: Dança
Público alvo: Atores/atrizes e estudantes de teatro das instituições públicas Martins Pena e/ou UNIRIO
Resumo: Chamamento para o ingresso de novos intérpretes para o Núcleo de Dança para Atores.
Ficha Técnica: Roberto Mendes Lima – Diretor Geral
Histórico da cia: O Núcleo de Dança para Atores surgiu em 2000 como Núcleo de Pesquisa Corporal em Dança para Atores a partir de inquietudes artísticas dos profissionais e professores da secular Escola de Teatro Martins Pena/RJ, Armando Nesi, Arabel Issa, Dudu Gama e Roberto Lima, para dar continuidade aos estudos realizados nas aulas de Expressão Corporal, Dança e Interpretação, sem perda da pesquisa, investigação e elaboração de um pensamento sobre o corpo expressivo do ator. Em 2018, foi agraciado com o Diploma Heloneida Studart pela Comissão de
Cultura da ALERJ pelo seu valor cultural e trabalhos artísticos realizados no Estado do Rio de Janeiro. Atualmente está em processo de pesquisa e trabalho de novo espetáculo como uma das atividades desenvolvidas no CCo – Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, onde faz Residência Artística desde 2018.
Cronograma de produção e pós produção: 9:30h chegada e preparação do espaço; 10h chegada dos ingressantes; 15h finalização; 15:30h entrega do espaço.
Serviço
Data: 07/09/2024
Horário: 10h
Classificação: 16A
Duração: 5h
Informações: Chamamento para o ingresso de novos intérpretes para o Núcleo de
Dança para Atores
Título: Oficina DANÇANDO E CONFIANDO EM ESTRUTURAS PRECÁRIAS
Linguagem: Dança contemporânea
Público alvo: Estudantes de dança e teatro; pessoas interessadas nas artes do corpo, com qualquer nível de experiência.
Resumo: Flora Dias e Valéria Martins realizarão uma vivência onde apresentarão alguns exercícios e provocações que foram dispositivos de criação do espetáculo “O ano que subi num telhado de vidro ou confiando em estruturas precárias”. As respostas e reações do corpo ao lidar com a materialidade e profusão de cabos (elementos cênicos do espetáculo), as imagens criadas a partir disso e suas subjetividades atravessadas serão tratadas como elementos coreográficos para no final do encontro chegarmos a uma partitura executada de forma individual e também coletiva.
Ficha Técnica: Flora Dias e Valéria Martins
Histórico da cia:
Flora Dias é artista da dança formada pela Escola Angel Vianna e psicóloga pelo Instituto de Psicologia da UFRJ. Como performer, pesquisadora e professora, escolhe trabalhar com os aspectos relacionais da dança, priorizando a pesquisa de movimento a partir dos encontros e suas tensões – com o chão, com outros corpos, com a imagem e com o som. É artista residente do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro desde janeiro de 2023, onde desenvolve oficinas e performances.
Valéria Martins vem desenvolvendo trabalhos gerados pelo cruzamento de linguagens artísticas em torno da dança, das artes visuais, do circo, do corpo e do movimento. Essa pesquisa levou a formatos híbridos de ações performáticas e instaladas envolvendo conceitos de site-specific, campo expandido, materialidades e sonoridades diversas.
Sua busca estética e política reafirma em cada criação a ampliação do acesso às artes ditas conceituais transitando entre diferentes ambientes e públicos, assim como superando definições.
Seus espetáculos-intervenções urbanas- instalações Projeto Coleções, Coleções em campo, Zona de Lançamento, drama.mov, Redoma e coleções em movimento foram vistos por mais de 35 mil pessoas em espaços de relevância cultural como Palácio Gustavo Capanema/RJ, Instituto Inhotim/MG, Palácio de Cristal/RJ, Quadrienal de Praga/CZE – Prêmio Triga de Ouro assim como parques públicos, bairros e comunidades periféricas, além de cidades do interior do Rio de Janeiro e São Paulo.
Serviço
Data: 21 de setembro de 2024
Horário: 14h às 17h
Classificação: maiores de 18 anos
Duração: 3 horas
Informações: diassiqueira.flora@gmail.com ou valeriamartins.val@gmail.com
Parceria: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Realização: Edital “Giros” Dança Lei Paulo Gustavo – RJ
Título: Programação House of Mamba Negra + Incubadora Quafá Produções
Oficina de Vogue, Performance e Mamba Jam
Linguagem: Dança
Público alvo: Artistas, dançarinos, e performers que se identificam com a cultura ballroom e o movimento LGBTQIAPN+, bem como entusiastas da moda, dança, e expressões culturais alternativas. A atividade também é voltada para aqueles interessados em explorar a intersecção entre arte, identidade e resistência, e para qualquer pessoa que queira se envolver em um ambiente inclusivo, celebrando a diversidade e a criatividade através do Vogue.
Resumo:
A House of Mamba Negra, através do projeto Incubadora Quafá Produções, realiza uma programação no CCO, espaço parceiro da comunidade ballroom há uma década!
Às 14h acontece aula de Vogue Femme, uma imersão na cultura e na estética desse estilo de dança que nasceu nos bailes da comunidade LGBTQIAPN+. Com raízes na resistência e na expressão identitária, o Vogue transcende o movimento corporal, sendo uma linguagem de empoderamento e de criação artística. Durante a oficina, serão trabalhados os fundamentos do Vogue, explorando suas categorias, poses e atitudes que compõem essa cultura. A oficina propõe um espaço de descoberta e experimentação, onde corpo, identidade e história se encontram para celebrar a diversidade e a criatividade, inspirando novas possibilidades de expressão cênica.
Às 16h acontece uma “Vogue Jam”, as conhecidas batalhas de Vogue num formato mais informal e descontraído, onde a criatividade e a expressão estão no centro da cena. Sem a necessidade de defender uma House ou seguir um tema específico, as pessoas participantes mostram suas habilidades e estilo pessoal em três categorias disponíveis. Um júri avalia cada performance e quem vencer cada categoria recebe um prêmio de $100. Esta é uma oportunidade de interação, onde as pessoas podem se divertirem enquanto exercitam suas habilidades de batalha num ambiente acolhedor e vibrante.
Antes da Jam, a House of Mamba Negra apresententa uma performance que reimaginando símbolos e rituais a partir do vogue e da cultura ballroom como linguagens centrais. A performance é ao mesmo tempo reverente e desafiadora e convida o público a refletir sobre as interseções identidade e resistência.
Ficha Técnica:
Coordenação de produção: Rafael Fernandes
Produção Executiva: Priscilla Manfredini
Produção de Conteúdo e Comunicação: Netto
Designer: Charles Pereira | Charlinhus
Redes Sociais: Oseias Barbosa & Darlan Borges | Mercado.Com
Oficina: Legendary King Luky Império
Júri: UCL Imperatriz Patfudyda Mamba Negra, Statemente Mother Idra Mamba Negra, Legendary King Luky Império
Chant: Princess Shade Mamba Negra + Gabriele LaBella Máfia
DJ: Caela Mamba Negra
Performance: Gabe Mamba Negra, Teodora Plastic, Laxxota, Leona Fatal
Histórico da cia:
A “Incubadora Quafá Produções” é um projeto que propõe a manutenção e desenvolvimento das atividades artísticas e educacionais dos artistas-parceiros da Quafá Produções. O projeto prevê 4 atividades por mês (oficinas, mesas de debate, batalhas de dança e performances de pequeno porte) durante o segundo semestre de 2024 em diversos espaços culturais da zona norte e oeste da cidade do Rio de Janeiro.
Projeto aprovado no edital Ações Locais – Edição Paulo Gustavo, da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.
A House of Mamba Negra é um coletivo interestadual de cultura ballroom. A house nasceu em 2019, e hoje tem atuação em quatro capitais: Brasília, Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, sendo liderada por pessoas trans em cada uma delas. A Mamba Negra hoje reúne cerca de 50 pessoas com interesses em pesquisa e formação em áreas como artes visuais, performance, moda, audiovisual, música e produção cultural. O principal ponto de contato entre essas pessoas é promover o corpo como potência de criação e garantir a continuidade de narrativas não-normativas. Isso é feito especialmente nas balls e projetos promovidos pela casa.
Cronograma de produção e pós produção:
Chegada – 13:30h
Abertura do espaço: 14h
Oficina: 14h15min
Performance: 16h
Mamba Jam: 16:30h
Finalização: 18:30h
Entrega do Espaço: 19h
Serviço
Data: 21/09/2024
Horário: 14h às 19h
Cronograma
14h – Aula de Vogue Femme
16h – Performance + Mamba Jam
Classificação: 16 anos
Duração: 5h
Título: Residência artística com a coreógrafa Esther Weitzman – Uma nova linguagem
Linguagem: Dança Contemporânea
Público alvo: Jovens bailarinos de 25 a 40 anos
Resumo: Pesquisa para uma construção de um novo trabalho coreográfico para Esther Weitzman Companhia de Dança
Ficha Técnica: Esther weitzman
Histórico da cia: INSTAGRAM: www.instagram.com/weitzmanciadedanca
Cronograma de produção e pós produção: datas : 24 ao dia 27 de setembro de 2024
Serviço:
Data: 24 ao dia 27 de setembro de 2024
Horário: 19h às 21:30
Classificação: 18 anos
Duração: 4 dias
Informações: zap: 21 988968305 ou email : weitzmandanca@gmail.com
Parceria: Com a esther Weitzman Companhia de Dança
Público esperado: 30 jovens
Programação presencial : sim, programação presencial
Programação Gratuita
Título: Oficina de Passinhos dos bailes black do Rio de Janeiro com
Clube do Passinho!
Linguagem: Dança.
Público-alvo: Adulto.
Resumo: A oficina tem como proposta básica ensinar os passos e estilos das danças características dos bailes black da cidade do Rio de Janeiro. Passando pelo Charme, Funk e Flash Black 70´, 80´ e 90´, o encontro abordará técnicas e possíveis interpretações do corpo com a música, assim como possibilidades de improvisos e valorização do momento cênico.
Ficha Técnica: Julio Bottoni – Produtor e Professor;
Barbara Loureiro – Coordenadora;
Paulo Cesar Negro – Professor.
Histórico da cia: O Clube do Passinho é um Projeto de Dança, criado em maio de 2017, no Bairro da Tijuca, Zona Norte do Rio de Janeiro, idealizado e produzido por Julio Bottoni, um dos pioneiros da Dança de Rua no Rio de Janeiro e hoje responsável por ministrar aulas, disseminando a cultura dos Passinhos dos bailes dos anos 70, 80 e 90 como o Flashback, o Charme e o Funk Melody. O Clube do Passinho, vem desconstruindo a ideia de que o lugar do passinho é somente dentro dos bailes, utilizando a Neurolinguística como ferramenta facilitadora do aprendizado. Com o viés de popularizar e oportunizar o acesso à cultura imaterial dos passinhos, o Clube do Passinho utiliza-se de diferentes espaços, dentre eles locais públicos da Cidade do Rio de Janeiro,
como cenário para a realização de suas aulas, que ultrapassam as barreiras das quatro paredes dos lugares reservados para as aulas dos Núcleos.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não; Qual? Nenhum
Serviço:
Data: 28/09/2024,
Horário: 10h
Classificação: +16
Duração: 02h 30min
Informações: Chegar com 20min de antecedência, usar tênis e roupas leves
para a prática da atividade.
Programação presencial e gratuita
Paulo Cesar Negro (ÔPC), 63 anos, um dos mestres do Charme Carioca,
dançarino dos Bailes Black do Rio desde os anos 80.
Ao longo de 41 anos de convivência, construiu seu conhecimento imaterial (passinho) nos inúmeros bailes, festas e afins…
Frequentador de bailes como Pop Rio no Mackenzie, Vera Cruz, Viaduto de
Madureira, Disco Voador, Bola Preta, Tem Tudo, Baile do Guto DJ, Estudantina, Parque de Madureira e Charme Rio Antigo. PC procura sempre apresentar seu repertório de Passos variados, com estilo, que vão do clássico ao atual.
Atualmente, Paulo Cesar Negro é contratado para animar bailes, e festas
particulares na cena carioca, além de fazer parte do Clube do Passinho, objetivando incentivo, inclusão social e a melhor terapia através da dança.
Título: Projeto MODOWN
Linguagem: TeatroPúblico alvo: Adolescentes com Deficiência (PCD)
Resumo: Resgatar a Autoestima, conscientizar e reeducar posturalmente . Acabar com a timidez, desenvolver a capacidade motora e estimular a mente
Ficha Técnica: Buscando uma linguagem simples e de fácil entendimento, os Projetos MODOWN, terá como principal característica, o AMOR. Amor pela Arte, Amor pelos PcDs, amor pelos idosos e principalmente o “NÃO” ao preconceito.
Histórico da cia: Os projetos “MODOWN” , é um projeto de Inclusão Social e surgiu em 2015, após experiência em trabalhar com “PcD”( Pessoas com Deficiência ) e idosos em aulas de Teatro. Houve a percepção, através dos alunos, da capacidade de entendimento e do interesse que eles possuíam, pela arte. E como Professor de Teatro e Passarela há 25 (vinte e cinco) anos, resolvi montar esse projeto, que tem como objetivo, levar o conhecimento da Arte das Passarelas e dos palcos a pessoas com deficiência, e também pessoas conhecidas como “Melhor idade”, ensinando-os não somente a desfilar e interpretar. A ter consciência corporal e principalmente levantar sua autoestima, preparando-os para o mundo, de forma geral.
Neste caso iremos atender os adolescentes.
Cronograma de produção e pós produção: As aulas serão semanais com duração de 1hora.Duração de 6 meses.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: Todas Terças feiras
Horário: 18:30h às 19:30h
Classificação: de 13 a 25 anos
Duração: ¨6 meses
Informações: As aulas serão de responsabilidade dos responsáveis dos adolescentes
Parceria: SMC
Público esperado: de 10 a 20 alunos
Título: Midiateca em Movimento: Exposições Temporárias / Memória CCo 20 Anos (cadastrado)
Linguagem: Dança, Acervo
Público alvo: geral
Resumo: O setor de Acervo Memória e Pesquisa – Midiateca – através de exposições temporárias do seu acervo entra na terceira fase das comemorações de aniversário de 20 anos do CCo em 2024. Nessa fase da Exposição criaremos um diálogo com o acervo de Gilberto de Assis, mapeando e compartilhando alguns materiais onde a temática da Negritude está presente.
Ficha Técnica:
Coordenação: Setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca: Cláudia Petrina
Curadoria geral: Diego Dantas e Cláudia Petrina.
Curadoria da Exposição permanente: Hágata Pires
Auxiliar de pesquisa no acervo: Anna Miriam
Histórico do setor: A Midiateca vem fortalecendo e desdobrando ações de diálogos multitemáticos em parceria com os artistas residentes do Cco, pesquisadores, profissionais de diversas áreas e personalidades do bairro da Tijuca. Essas ações vêm objetivando intensificar o diálogo do Setor com esses fazedores e a partilha com a comunidade. A Midiateca vem se tornando também um local de Rodas de Conversa, lançamentos de livros e espaço de exposições/instalações. O conjunto dessas ações tem repercutido no intercâmbio entre este setor e as múltiplas ações/projetos que ocorrem no Centro (residências artísticas, ensaios abertos, oficinas, exposições e performances/espetáculos) reafirmando a proposta da “Midiateca em Movimento”, enquanto espaço de interseções e convergências de um acervo vivo: o corpo como território de construção de memórias em constante movimento.
A exposição “Gilberto de Assis” nesta primeira etapa traz à luz a faceta pedagógica do professor, coreógrafo e bailarino Gilberto Assis. Discípulo de Mercedes Baptista, observamos o princípio de uma sistematização da técnica de dança afro-brasileira desenvolvida por Mercedes através do seu corpo.
Gilberto de Assis foi um dos primeiros bailarinos da Mestre Mercedes Baptista na década de 50 do século XX, a partir dos anos 70 desenvolveu o curso de dança afro-brasileira que foi praticada em diversas escolas de dança da cidade nomeadamente no Spaço Dance e no Centro de dança Rio, escola de referência e excelência de dança responsável por formar por décadas diversos profissionais da dança que seguem no mercado artístico até os dias atuais.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual? Elevadores e rampa de acesso até o local
Serviço
Data: 7 de setembro (sábado) a 30/09
Horário: das 10h às 19h
Local: Hall do 3o. andar
Classificação: livre
Valor do ingresso: gratuito
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 