Saiu a programação de julho do Centro Coreográfico! Tem seminário, mostra, festival, espetáculos, oficinas, palestras e exposição! Tudo conduzido pela e para a dança em construções que reverberam para muitos outros lugares e fazeres!
Você não pode perder nada! Vem e fica com a gente no Centro Coreográfico!
Título: 2º Seminário PPGPDAN-FAV
Linguagem: Dança
Público alvo: Artistas-docentes-pesquisadores das Artes da Cena e do Corpo e pessoas interessadas nas partilhas de saberes relacionados às três linhas de pesquisa do Mestrado Profissional em Dança da FAV.
Resumo: O 2º Seminário do Programa de Pós-graduação Stricto Sensu – Mestrado Profissional da Faculdade Angel Vianna, A Dança na Poética do encontro entre a Arte e a Vida, acontecerá no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro nos dias 04,05,06 e 07 de Julho. Mesas redondas, comunicações, palestras, defesas e performances com convidados, pesquisadores, egressos e docentes com trabalhos sólidos nas áreas das Artes da Cena e do Corpo.
Ficha Técnica:
Direção FAV: Márcia Feijó
Coordenação graduação: Ana Bevilaqua
Coordenação PPGPDAN: Dulce Aquino
Histórico da cia: O 2º Seminário PPGPDAN-FAV surge como um desdobramento das investigações realizadas pelas linhas de pesquisa do Mestrado em Dança da FAV. Durante os dias do evento, a ideia é refletir criticamente a partir do intercâmbio com artistas-docentes-pesquisadores de diversas instituições para fortalecer pontos de discurso e diálogo, reforçando o caráter agregador e sensível da Faculdade Angel Vianna como produtora de saberes em Arte-Vida.
Serviço
Data: 04/07 (quinta-feira); 05/07 (sexta-feira); 06/07 (sábado); 07/07 (domingo)
Horário: 10:00-19:00 (04; 05; 06; 07 de julho)
Classificação: Livre.
Duração: Quatro dias.
Informações: O 2º Seminário do Programa de Pós-graduação Stricto Sensu – Mestrado Profissional da Faculdade Angel Vianna, A Dança na Poética do encontro entre a Arte e a Vida, acontecerá no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro nos dias 04,05,06 e 07 de Julho. Mesas redondas, comunicações, palestras, defesas e performances com convidados, pesquisadores, egressos e docentes com trabalhos sólidos nas áreas das Artes da Cena e do Corpo.
Parceria: Faculdade Angel Vianna (FAV) – Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (CCO) – Prefeitura do Rio de Janeiro.
Público esperado:
Sala de Vídeo: 60
Programação presencial
Valor do Ingresso: GRATUITO
Local de venda/inscrição: GRATUITO
Título: Mostra Angel Vianna 24.1
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas interessadas em prestigiar a criação em dança do corpo discente da licenciatura e bacharelado em Dança da Faculdade Angel Vianna; cursos livres; especializações e mestrado profissional.
Resumo: A Mostra Angel Vianna é um evento interno da Escola e Faculdade Angel Vianna que acontece duas vezes ao ano e reúne as produções criadas e desenvolvidas pelos alunos da instituição. Na Mostra, o público tem oportunidade de assistir performances, coreografias, instalações e outras formas de criação artística elaboradas e produzidas pelo corpo discente da Escola e Faculdade.
Ficha Técnica:
Direção institucional: Márcia Feijó
Coordenação da graduação: Ana Bevilaqua
Coordenação artística: Caio Picarelli
Comissão organizadora: Carolina Azambuja; Carolina Bueno; Débora Luoni; Geiza Roncconi; Rafael Pereira; Roberto de Souza
Técnico de luz: a ser definido
Técnico de som: Caio Picarelli
Histórico da cia: A Mostra Angel Vianna reúne produções desenvolvidas pelos alunos dos cursos livres, técnico, graduação e pós-graduação da Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança: performances, coreografias, instalações, videodança e outras formas de criação artística. Há várias décadas uma referência em preparação corporal e estudos do movimento, Angel Vianna elaborou e concretizou uma pedagogia do corpo, contribuindo para o treinamento de atores e bailarinos, e para o desenvolvimento da cultura em todo o país.
Serviço
Data: 04/07 (quinta-feira); 05/07 (sexta-feira); 06/07 (sábado); 07/07 (domingo)
Horário: 19:00-21:00 (04; 05; 06 de julho); 18:00-19:30 (07 de julho)
Classificação: Livre.
Duração: Quatro dias.
Informações: A Mostra Angel Vianna é um evento interno da Escola e Faculdade Angel Vianna que acontece duas vezes ao ano e reúne as produções criadas e desenvolvidas pelos alunos da instituição, inscritos em: Cursos Livres; Escola Técnica; Graduação (Licenciatura e Bacharelado); Pós-Graduação (Lato Sensu e Stricto Sensu).
Parceria: Faculdade Angel Vianna (FAV) – Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (CCO) – Prefeitura do Rio de Janeiro.
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$20,00 (inteira); R$10,00 (meia).
Título: Lançamento de livro do autor Kléber Lucas
Linguagem: Literatura
Público alvo: Adulto
Resumo: Sobre o livro Deus cuida de mim é um relato biográfico, mas também é uma experiência sobre fé a ser compartilhada com o leitor. Uma cura pela fala e pela releitura da própria vida. Um mergulho na alma em busca de uma renovação do eu do presente. Sobre o autor Kleber Lucas é um dos artistas mais criativos do gospel nacional, com muitos hits na carreira, além de ter participações e regravações com grandes nomes da música brasileira. É pastor e sócio-fundador da Soul Igreja Batista. Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa em 2013, acumula muitos prêmios por sua obra, incluindo o de Música Gospel do Ano em 2023, ao lado de Caetano Veloso. Sua criatividade e seu trabalho são constantes.
Histórico da cia: Kleber Lucas é um dos artistas mais criativos do gospel nacional, com muitos hits na carreira, além de ter participações e regravações com grandes nomes da música brasileira. É pastor e sócio-fundador da Soul Igreja Batista. Vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa em 2013, acumula muitos prêmios por sua obra, incluindo o de Música Gospel do Ano em 2023, ao lado de Caetano Veloso. Sua criatividade e seu trabalho são constantes.
Serviço:
Data: 08.07.2024
Horário: 19h00
Classificação: Livre
Duração: 1h
Parceria: Editora Planeta
Programação presencial GRATUITO
Título: Festival The Face of Ball 2024
Linguagem: Dança
Público alvo: Público dos bairros periféricos que não possuem acesso a arte e cultural. Universitários, estudantes do ensino médio, cineastas, drag queens e kings, gays, lésbicas, bissexuais, bigêneros, transgêneros, travestis, intersexos, assexuados, andróginos, agêneros, pansexuais, nãobinários, gêneros fluidos, ou simplesmente queer, simpatizantes, heterossexuais e cisgêneros. E público geral interessado em dança e em artes performáticas.
Resumo: O THE FACE OF BALL é o primeiro festival dedicado à cultura ballroom/vogue do Rio de Janeiro. O projeto inclui uma extensa programação de oficinas, rodas de conversa e exibições de filmes, realizadas no Centro Coreográfico e com a participação de colaboradores das casas da cena ballroom, coletivos LGBTQIA e profissionais renomados nacional e internacionalmente. O festival proporciona uma semana intensa de atividades que culminam em um grande Baile no Parque Madureira. Este evento não apenas celebra a expressão artística e social da comunidade LGBTQIA+, mas também eleva a cena ballroom carioca a um novo patamar de reconhecimento e valorização.
Ficha Técnica:
Idealização | Direção geral: Rafael Fernandes
Coordenação artística: Legendary Overall Princess Wallandra
Comunicação e Produção Artística: Mario Netto
Produção Executiva: Himiny
Produtora: Priscila Manfredini
Coordenação de Comunicação: Affonso Dalua
Programação Visual: Charles Pereira
Coordenação de Ações de Acessibilidade: Lari Ferreira
Histórico da cia: A Quafá Produções atua na produção, gestão, captação de recursos e representação de jovens artistas periféricos da cidade do Rio de Janeiro, com foco especial nas artes cênicas, como dança, teatro e performance. Assim como na captação, produção, gestão de patrocínios e gestão financeira de projetos de manifestações artísticas das culturas periféricas e populares. Sua especialização está na captação de recursos através de editais e leis de incentivo, assim como no gerenciamento de carreira de jovens artistas periféricos, os inserindo nas políticas públicas, estruturando suas pesquisas artísticas através de financiamento público.
Sua atuação tem se consolidado por diversas parcerias com instituições, equipamentos culturais, coletivos e artista. Como o Viaduto de Madureira, equipamentos culturais como a Arena Dicró e o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. E tem conseguido firmar parcerias com instituições de renome como o MAM e o MAR realizando ações de cultura urbana de artistas periféricos.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
LIBRAS e Audiodescrição, além da acessibilidade atitudinal já possibilitada pelo espaço do CCO.
Serviço
Oficina – Face
Data: 09/07/2024 (Terça-feira)
Horário: 14:30h às 17h (Loft)
Classificação: 16 anos – Inscrições através de formulário a ser disponibilizado em instagram.com/quafaproducoes
Duração: 02:30h
Informações: A oficina explora o rosto como elemento da performance. Desde expressões sutis até gestos mais dramáticos, as pessoas participantes serão incentivadas a experimentar e desenvolver sua linguagem e contar histórias através do rosto.
Público esperado: 30
Exibição de Filmes – The Face of Ball (+ 1 filme a confirmar)
Data: 09/07/2024
Horário: 17:30h às 20h (Teatro)
Classificação: 16 anos
Duração: 02:30h
Informações:
Público esperado: 100
SINOPSE
The face of Ball é uma fabulação que circunda o universo da Cultura Ballroom, um fenômeno global que evolui de forma estilística e demográfica, abarcando principalmente identidades que anseiam pelo espírito da vida. Um média metragem sob a perspectiva do Cinema Novo com uma estética Afrofuturista, que traz em seu enredo temas como beleza, sofisticação, perigo e um importante debate para o estopim da rebelião: Qual é o rosto que ficará por toda eternidade?
FICHA TÉCNICA FILME
Direção: Blackyva
Coreografia / Interpretes-Criadoras/es: Legendary Camylla, Legendary Ciara 007, Legendary Father Luky Império, Legendary Kill Bill, Legendary Mother Tai Cazul, Maylla Eassy, Piricaio, Rebeca Zaa, Star Princess Kali Mamba Negra, The Overall Princess Legendary Wallandra .
Direção de produção: Rafael Fernandes
Concepção: Blackyva e Aron Moraes
Roteiro: Blackyva
Narração: Julia Lemmertz
Assistente de direção: Wallace Ferreira / Patfudyda
Direção de arte: Blackyva e Aron Moraes
Direção de fotografia: Aron Moraes
Filmagem: Aron Moraes
Assistente de filmagem 1: Caroline Galdino
Assistente de filmagem 2: Gabriela Lopes
Produção de set: Mario Netto e Nyandra Fernandes
Figurino: Tauane Luzes
Assistente de figurino: Rafaela Cascaes
Assistente de maquiagem e cabelo: Legendary Kill Bill e Uagner Rosado
Iluminação: Aron Moraes
Assistente de iluminação: Eugênio Oliveira
Edição: Aron Moraes
Colorista: Aron Moraes
Consultor especial: Diego Cazul
Produção musical: DJ Werson
Assistente de set: Vini Soares
Participação especial: Charles Pereira
Oficina – Commentator x Performance
Data: 10/07/2024
Horário: 14:30h às 17h (Loft)
Classificação:16 anos – Inscrições através de formulário a ser disponibilizado em instagram.com/quafaproducoes
Duração: 02:30h
Informações: A oficina explora a interação entre comentaristas e performers na cena ballroom. Durante a oficina, serão abordados temas como técnicas de comentário, análise de movimento, construção de narrativas. As pessoas participantes terão a chance de praticar suas habilidades tanto como comentaristas quanto como performers.
Público esperado: 30
Conversa – Títulos em Movimento: linguagem, identidade e representação na Cultura Ballroom Latino-Americana
Data: 10/07/2024
Horário: 17:30h às 19h (Multiuso)
Classificação: Livre
Duração: 01:30h
Informações: Entendemos que as formas de dizer e nomear não são apenas uma questão de descrição, mas também um ato de existência. Ao discutirmos as nomenclaturas que moldam nossa comunidade, confrontamos as contradições inerentes à sua natureza em constante evolução. Como podemos capturar a essência de uma cultura em constante transformação através das palavras que escolhemos?
Exploraremos como as terminologias e léxicos da cultura ballroom na América Latina refletem não apenas quem somos, mas também quem aspiramos a ser. Reconheceremos as contradições entre a necessidade de categorização e a liberdade de expressão individual, entre os sistemas de títulos que conferem reconhecimento e as limitações que podem impor.
Convidamos o público a desafiar e a refletir sobre como as formas de dizer e nomear se entrelaçam com nossas próprias formas de existir. Vamos nos aventurar juntos neste espaço de reflexão, onde as contradições nos desafiam a abraçar a complexidade e a fluidez da cultura ballroom latino-americana.
Público esperado: 60
Oficina – Vogue Funk
Data: 11/07/2024
Horário: 14:30h às 17h (Loft)
Classificação: 16 anos – Inscrições através de formulário a ser disponibilizado em instagram.com/quafaproducoes
Duração: 02:30h
Informações: Esta oficina propõe explorar a fusão dos movimentos de vogue com a vibrante cena funk brasileira, através de seus elementos fundamentais e de passos característicos. Além da técnica, também serão explorar as origens dessas culturas e sua relação na cena urbana brasileira.
Público esperado: 30
Conversa – Profissionalização e Possibilidades – A Integração da Ballroom no Mercado de Trabalho
Data: 11/07/2024
Horário: 17:30h às 19h (Multiuso)
Classificação: Livre
Duração: 01:30h
Informações: Vamos explorar de que maneira a cena ballroom tem se relacionado com o mercado de trabalho, considerando tanto as perspectivas da ballroom sobre o mercado quanto as percepções do mercado sobre a ballroom. A cultura ballroom tem se estendido para além dos limites dos bailes, encontrando espaço e reconhecimento em diversos setores profissionais. Durante nossa discussão, vamos investigar como essa integração tem se desenvolvido, levando em conta as diferentes visões entre a ballroom e o mercado de trabalho, discutindo estratégias e perspectivas desenvolvidas por agentes atuantes na comunidade.
Público esperado: 60
Oficina – Runway
Data: 12/07/2024
Horário: 14:30h às 17h (Loft)
Classificação: 16 anos – Inscrições através de formulário a ser disponibilizado em instagram.com/quafaproducoes
Duração: 02:30h
Informações: A oficina aborda técnicas de passarela como poses, meias voltas, etiqueta e postura, como se movimentar em peças de designer seja na ballroom ou na indústria da moda, tudo isso enquanto se constrói confiança na passarela e fora dela.
Público esperado: 30
Conversa – Encruzilhadas, Interseccionalidade e o Futuro da Ballroom
Data: 12/07/2024
Horário: 17:30h às 19h (Multiuso)
Classificação: Livre
Duração: 01:30h
Informações: Este encontro visa explorar as complexas interações entre identidade, poder e inclusão na cena ballroom, além de discutir como essas dinâmicas moldam o futuro da comunidade.
A cultura ballroom é um espaço de expressão e resistência para muitos indivíduos que vivenciam múltiplas formas de opressão e marginalização. Neste debate, vamos examinar como a interseccionalidade – a interação entre diferentes identidades sociais, como raça, gênero, classe e sexualidade – influencia a experiência de participantes da ballroom e molda sua visão de futuro.
Público esperado: 60
Título: Ícaro
Linguagem: Dança
Público alvo: interessados em geral
Resumo: Ícaro escapou voando do labirinto onde encontrava-se aprisionado. Voou tão perto do sol, à despeito do alerta de seu pai, que o calor derreteu suas asas, fazendo-o cair no mar. Experimentou radicalmente em seu corpo a desorientação no labirinto, a liberdade no voo e a vulnerabilidade na queda. Em três atos – o labirinto, o voo e a queda – a Canoa Cia de Dança aproxima a jornada desse personagem às nossas vivências diárias no grande labirinto que é a cidade, através de coreografias que dizem da experiência urbana labiríntica, do corpo coletivo em revoada ao sabor do vento comum e dos corpos que caem, quebram-se e mergulham em novos labirintos.
Ficha Técnica:
Concepção, Direção e Coreografia Vitor Cunha
Elenco: Carlos Enrique, Elton Sacramento, Gabriel Henrique, Luyd Carvalho e Vitor Cunha
Assistência de Direção: Elton Sacramento
Preparação Cênica: Elton Sacramento e Maria Vakhrusheva
Cenário: Vitor Cunha
Figurino: Alice Cruz
Iluminação: João Gioia
Trilha sonora original: Thiago Sobral
Coordenação do Projeto: Vitor Cunha
Direção de Produção: Andreia Pimentel – Abacateiro Produções Ilimitadas
Programação visual: Pedra Medoña
Cenotécnico: Alex Augusto e Luciana Lopes
Assistente de Figurino: Duda Lopes
Assistência de Produção: Giovanna Gualter e Maria Hermeto
Operação de Luz: Cristiano Theodoro
Operação de Som: Leandro Machado e Thiago Freitas
Montagem de Luz: Cristiano Theodoro e Leandro Machado
Foto de Divulgação: Renato Mangolin
Fotografia: Carol Pires e Tendo Santos
Mídias Sociais: Rodrigo Menezes
Audiodescrição: All Dub Group
Intérprete e Consultora de Libras: Sheila Martins
Mediador de público para acessibilidade cultural: Allan Neme e Sávio Rocha
Maquete Tátil: Lucas Botelho
Histórico da cia: A Canoa Companhia de Dança foi criada em 2018, por Vitor Cunha, e desde 2019 integra o programa de Residências Artísticas do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Em 2022, torna-se também companhia residente na Focus Espaço de Criação. É uma companhia independente que trabalha como uma plataforma de pesquisa coletiva em dança contemporânea, através do cruzamento de diversas abordagens do movimento e do processo de criação coreográfica. Já esteve em cartaz no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, Teatro Angel Vianna, Teatro João Caetano e Teatro Cacilda Becker. Atualmente, a companhia é composta por 9 bailarinos de distintas origens e formações, além de colaboradores das áreas de urbanismo, fotografia, produção, design, e audiovisual – compondo um coletivo multidisciplinar.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? SIM
Sessões com audiodescrição dias 12 (10h e 19h), 13 e 14/07
Sessão com intérprete de libras Dia 12/07 às 19h
Serviço
Data: 11, 12, 13 e 14/07
Horário: 11, 12 e 13/07 às 19h e 14/07 às 18h / Dia 12/07 haverá sessão escola com audiodescrição às 10h
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Informações:
Parceria: Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Broto Pizza e Água Mineral Donna Natureza.
Público esperado: 150 por sessão
Teatro Angel Vianna
Programação presencial
– Valor Ingresso:
R$ 30,00 inteira (12, 13 e 14/07)
R$ 15,00 meia entrada (12, 13 e 14/07)
Gratuito Viva o Talento – Sessão do dia 11/07 (todos ingressos desta sessão serão gratuitos)
Gratuito Viva o Talento – Sessão escola do dia 12/07 ás 10h (todos ingressos desta sessão serão gratuitos)
Título: Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas de todas as idades e rendas interessados em cultura afro-brasileira
Resumo: “Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Ioruba” é um espetáculo de dança afro, desenvolvido pelo Grupo Tambor de Cumba que apresenta o mito da criação do mundo pelas perspectivas do povo ioruba (grupo etnolinguístico africano, cujo território se expande pelos países Nigéria, Togo e República do Benin).
Com duas horas de duração, o espetáculo propõe despertar no público o imaginário sobre o surgimento das primeiras formas de vida no mundo. Danças, tambores e cantos originários do povo ioruba explicam a importância dos elementos primordiais da natureza (água, fogo, terra e ar) e o inicio do ciclo de criação e reprodução da humanidade, que nos leva até os Orixás enquanto ancestrais iorubas divinizados.
Ficha Técnica:
Direção Artística: Aninha Catão
Coreografia: Aninha Catão
Bailarinos: Aninha Catão, Ariane Mendonça, Ety Faria, Marcos Cotta, Matheus Mello, Maurício Souza, Lucimar Brito e Wallace Sarrone
Histórico da cia:
Cronograma de produção e pós produção:
19 de de julho 14hs – Montagem
20 de julho 14hs – Oficina de Dança Afro
20 de julho 18hs – Espetáculo Cosmogonia Africana
21 de julho 14hs – Palestra Cosmogonia Africana
21 de julho 18hs – Espetáculo Cosmogonia Africana
22 de julho 14hs – Desprodução
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim. Libras e audiodescrição
Serviço
Data: 20 e 21 de julho
Horário:
20 de julho 14hs Oficina de Dança Afro
20 de julho e 21 de julho as 18hs Espetáculo
21 de julho as 14hs Palestra Cosmogonia Africana
21 de junho 18hs Espetáculo
Classificação: Livre
Duração: 2hs
Ingresso inteira 10 reais
Ingresso meia 5 reais
Título: Gala de Inverno da École de Danse
Linguagem: Dança
Público alvo:Estudantes e amantes da arte e dança
Resumo: A École de Danse KDias abriu suas portas em Novembro de 2021, e desde então vem trabalhando com seus alunos o desenvolvimento da linguagem da dança em diversas modalidades, ballet, contemporâneo, sapateado, bem como stiletto e video danse. Com duração de uma hora, a gala trará para cena todo o trabalho desenvolvido pelos professores e alunos da École e do curso de inverno em uma apresentação que contemplará diversas modalidades, dando a oportunidade aos alunos a experiência de estar em cena e ao público uma fruição artística diversa. A École de Danse KDias tem o orgulho de trazer ao palco do centro coreográfico sua 3° Gala.
Ficha Técnica: Direção Geral Karina Dias
Histórico da cia:Inaugurada em Novembro de 2021
Cronograma de produção e pós produção:
Serviço
Data: 27 e 28 de julho
Horário: 13:00
Classificação:Livre
Duração:1h
Programação presencial
– Valor Ingresso: 40 reais
Título: O ano que subi num telhado de vidro ou confiando em estruturas precárias
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas de todas as idades que fruam cultura e em especial espetáculos de dança.Bailarinos, acrobatas, pessoas que estudem e trabalhem com o corpo ou pesquisem sonoridades diferenciadas.
Resumo: Uma bailarina com sensores táteis em seu corpo que transformam energia cinética em elétrica quando submetidas à pressão e contato do corpo no espaço. Tais dispositivos, presos em 300 metros de cabos, compõem a trilha sonora modulada em cena. Uma dança de narrativas subjetivas que investiga pesos, fluxos, animais e autonomia, convocando o público a preencher de significados as imagens e sensações produzidas ao longo dessa paisagem de emaranhados imponderáveis, um corpo feminino e uma placa de vidro.
Ficha Técnica:
Concepção: Flora Dias e Valéria Martins
Direção e criação: Valéria Martins
Interpretação e criação: Flora Dias
Som e Performance sonora: O. (Bia Tossato)
Fotos: Luciana Whitaker
Registro de Imagem: Renato de Paula
Histórico da cia:
Valéria Martins
Atua há 40 anos na área de cultura com consolidada carreira em linguagem de movimento e projetos multidisciplinares. Em 2009, iniciou uma pesquisa autoral convergindo artes visuais, dança, circo e sonoridade que resultou nos espetáculos-intervenções urbanas- instalações Projeto Coleções, Coleções em campo, Zona de Lançamento, drama.mov, Redoma, Coleções em movimento vistos por mais de 35 mil pessoas em espaços de relevância cultural como Palácio Gustavo Capanema/RJ, Instituto Inhotim/MG, Parque Lage / RJ, Palácio de Cristal/RJ, Quadrienal de Praga/CZE – Prêmio Triga de Ouro. Desde 1997 colabora artisticamente com Dani Lima e também assina os figurinos de seus espetáculos. 1998 – Prêmio Rio Dança de Melhor Figurino. Desde 2023 colabora com o artista e professor doutor Felipe Ribeiro.
Flora Dias
Pesquisadora, performer. Psicóloga transdisciplinar e bailarina de formação e deformação. Interessada no cultivo da autogestão. Trabalha na investigação do corpo contemporâneo pós pandêmico. Atualmente está artista residente do CCO-RJ.
O.
Artista musical e sonora que experimenta com instrumentos, eletrônicos e sucata. Atualmente se apresenta como O. Passou pela Fábrica de Sons Eletrônicos (Unirio), foi residente no ASA (Oi Futuro/British Council) e se especializou em Produção Musical (IATEC). Como artista integrou vários projetos técnicos e criativos se apresentando no eixo Rio – São Paulo.
Cronograma de produção e pós produção:
Junho – Ensaios Estúdio 2 CCO terças e quintas de 9h30 até 15h30
Julho – Ensaios em horários a serem combinados
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Promoveremos uma conversa sobre o processo de criação e ela terá tradução de linguagens de sinais (libra)
Serviço
Data: 26, 27 e 28 de Julho 2024
Horário: sexta e sábado 19h e domingo 18h
Classificação: Livre
Duração: 60 min
Programação gratuita.
Título: Água mole em pedra dura
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas de todos os gêneros, com idade acima dos 12 anos, que tenham interesse nas artes cênicas e nas discussões sociais. Foco nos artistas, educadores e participantes de projetos sociais. Artistas pretos(as)(es).
Resumo: Água Mole em Pedra Dura é um espetáculo de dança contemporânea que aborda o Afrofuturismo como uma maneira de explorar o mundo nos anos 3.000, destacando a importância da cena preta nesse contexto. A partir do artigo “Água mole em pedra dura tanto bate até que fura: trajetórias, cena negra e resistência”, do Victor de Oliveira (UFPB), o desafio deste trabalho irá se concentrar no tratamento de temáticas vinculadas ao racismo e no fortalecimento dos processos de conscientização e restauração das poéticas pretas no contexto das Artes da Cena.
Ficha Técnica:
Concepção, Direção e Coreografia: Tiago Oliveira
Produção Musical: Podeserdesligado
Produção Executiva e Coordenação Técnica: Thiago Piquet
Iluminação: Vilmar Olos
Design e Confecção de Figurino: iah Bahia | Orgubani
Intérpretes-bailarinos: Letícia do Carmo, Paulo Fernandes, Luyd Carvalho, Maria da Lapa e Tiago Oliveira.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Este plano contempla ações de acessibilidade comunicacional, como: Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS, nos dias de bate-papo; Serviço de audiodescrição que será disponibilizado ao público em todas as apresentações. Em nosso material de divulgação, usaremos linguagem simples; textos adaptados para software de leitor de tela e demais recursos que permitam uma comunicação acessível para pessoas com deficiência. Contempla também ações de acessibilidade atitudinal, como a contratação de profissionais especializados em acessibilidade cultural; além de se preocupar com os espaços de apresentação possuírem acessibilidade arquitetônica, como: rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas; rampas; banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência; vagas de estacionamento para pessoas com deficiência; assentos para pessoas obesas; iluminação adequada; demais recursos que permitam o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, idosas e pessoas com deficiência.
Serviço
Data: 31 de julho de 2024 | Quarta-feira
Horário: 19:30
Classificação: 12 anos
Duração: 40min
Programação presencial
– Valor Ingresso: GRATUITOS
LOFT, ESTÚDIO E MIDIATECA
Título: Oficinas de Dança Afro e Dança Contemporânea
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens e adultos, maiores de 14 anos, de todas as classes sociais.
Resumo: Realização de aulas de dança afro, com Fábio Batista e de dança contemporânea, com Betho Pacheco, para o projeto Oficinas Filhos de Gandhi, de terça à sexta, no horário de 18:00h às 20:00h.
Ficha Técnica:
Responsável Geral: Célio dos Santos Oliveira
Coord. de Produção: Elaine Rodrigues
Professores: Fábio Batista e Betho Pacheco.
Histórico da cia: A Associação Recreativa Cultural Filhos de Gandhi, com 72 anos de existência, é considerada a primeira representação afro-brasileira do Estado do Rio de Janeiro onde, desde a sua inauguração, promove ações voltadas a toda sociedade apoiando, desenvolvendo e preservando a cultura por meio de oficinas de percussão, música e dança, cortejos de carnaval, rodas de samba e diversas outras atividades, realizando um trabalho louvável na preservação da cultura afrodescendente, sendo baluarte da Pequena África, região de grande importância histórica e muitos poucos incentivos sociais. Já recebeu o título de interesse público e foi contemplado como cultura imaterial do município em 2019 e no dia 25 de agosto de 2023 foi contemplado com a Medalha Tiradentes, a maior honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro e destinada a premiar pessoas e entidades que prestaram relevantes serviços à causa pública do estado do Rio de Janeiro.
Horário:
terça-feira: dança contemporânea, com Betho Pacheco, turma única 19:00 às 20:00h
quarta-feira: dança afro, com Fábio Batista, iniciante e intermediário 18:30h às 20h e avançado 20h às 21:30h.
quinta-feira: dança contemporânea, com Betho Pacheco turma única 19:00 às 20:00h
sexta-feira: dança afro, com Fábio Batista, 18:30h às 20h iniciante e intermediário, 20h às 21:30h avançado.
Serviço:
Data: julho, agosto
Classificação: 14 anos
Duração: 2 horas por dia
Informações: –
Parceria: Filhos de Gandhi do Rio de Janeiro
Público esperado: até 20 pessoas por dia de aula
Valor Ingresso: gratuito
Título: Projeto MODOW
Linguagem: Teatro
Público alvo: Adolescentes com Deficiência (PCD)
Resumo: Resgatar a Autoestima, conscientizar e reeducar posturalmente . Acabar
com a timidez, desenvolver a capacidade motora e estimular a mente
Ficha Técnica: Buscando uma linguagem simples e de fácil entendimento, os Projetos MODOWN, terá como principal característica, o AMOR. Amor pela Arte, Amor pelos PcDs, amor pelos idosos e principalmente o “NÃO” ao preconceito.
Histórico da cia: Os projetos “MODOWN” , é um projeto de Inclusão Social e surgiu em 2015, após experiência em trabalhar com “PcD”( Pessoas com Deficiência ) e idosos em aulas de Teatro. Houve a percepção, através dos alunos, da capacidade de entendimento e do interesse que eles possuíam, pela arte. E como Professor de Teatro e Passarela há 25 (vinte e cinco) anos, resolvi montar esse projeto, que tem como objetivo, levar o conhecimento da Arte das Passarelas e dos palcos a pessoas com deficiência, e também pessoas conhecidas como “Melhor idade”, ensinando-os não somente a desfilar e interpretar. A ter consciência corporal e principalmente levantar sua autoestima, preparando-os para o mundo, de forma geral.
Neste caso iremos atender os adolescentes.
Cronograma de produção e pós produção: As aulas serão semanais com duração de 1hora.Duração de 6 meses.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço:
Data: Todas Terças feiras
Horário: 18:30h às 19:30h
Classificação: de 13 a 25 anos
Duração: ¨6 meses
Informações: As aulas serão de responsabilidade dos responsáveis dos adolescentes
Parceria: SMC
Público esperado: de 10 a 20 alunos
Título: Midiateca em Movimento: Memória CCo 20 Anos (2006-2012): O Olhar Feminino na Cena Coreográfica
Linguagem: Dança, Artes Visuais e Multimídia
Público alvo: geral
Resumo: O setor de Acervo Memória e Pesquisa – Midiateca – através de exposições temporárias do seu acervo, vai dando continuidade às comemorações de aniversário de 20 anos do CCo em 2024. A segunda fase da Exposição iniciada em junho seguirá até final de julho, dedicando-se a compartilhar materiais que contemplam o período de 2006 a 2012. Elegemos como foco para recorte a temática Feminina ou o olhar Feminino na cena coreográfica, como forma de convergência com o presente, através do tema norteador do VI ciclo do Grupo de Estudos do CCo em parceria com a UFRJ: “Feminismos, testemunhos, decolonialidade e dança”. Selecionamos banners, portifólios e vídeos da Midiateca em que artistas propuseram projetos coreografados, dirigidos ou dançados por mulheres nesse período, tendo sido ensaiados ou apresentados no Cco. Completando a Exposição, apresentaremos de forma online, um breve vídeo-depoimento de Helena Matriciano, que foi coordenadora do núcleo de Dança-educação do CCo no período da direção artística de Carmen Luz, contando um pouco dos projetos desenvolvidos neste período.
Ficha Técnica:
Coordenação: Setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca
Curadoria: Cláudia Petrina e Gil Santos
Edição de vídeo: Thiago Eloy
Colaboração na concepção Visual: Graça Gadelha
Auxiliar de pesquisa no acervo: Anna Miriam
Histórico do setor: A Midiateca vem fortalecendo e desdobrando ações de diálogos multitemáticos em parceria com os artistas residentes do Cco, pesquisadores, profissionais de diversas áreas e personalidades do bairro da Tijuca. Essas ações vêm objetivando intensificar o diálogo do Setor com esses fazedores e a partilha com a comunidade. A Midiateca vem se tornando também um local de Rodas de Conversa, lançamentos de livro e espaço de exposições/instalações, como através da pesquisa de imagens para a “Instalação Polissemia” em comemoração aos 19 Anos do CCo e na parceria com a Exposição “Diário de Quarentena: Visões de Uma Janela Suburbana”. O conjunto dessas ações tem repercutido no intercâmbio entre este setor e as múltiplas ações/projetos que ocorrem no Centro (residências artísticas, ensaios abertos, oficinas, exposições e performances/espetáculos) reafirmando a proposta da “Midiateca em Movimento”, enquanto espaço de interseções e convergências de um acervo vivo: o corpo como território de construção de memórias em constante movimento.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual? Elevadores e rampa de acesso até o local
Serviço
Data: de 15/06 a 30/07
Horário: das 10h às 19h
Local: Hall do 2o. e 3o. andar
Classificação: livre
Duração: 45 dias
Programação Presencial
Valor do ingresso: gratuito
Título: A RODA
Linguagem: Dança
Público-alvo: Principalmente passistas e sambistas, outros segmentos do Carnaval de escolas de samba e amantes da cultura do samba.
Resumo: “A RODA” é um projeto idealizado por três mulheres pretas que busca promover diálogos e reflexões sobre as problemáticas do Carnaval e das Escolas de Samba. O projeto tem como objetivo dar voz aos sambistas, compartilhando vivências e experiências, e promover a conscientização sobre questões como o desprestígio, a falta de apoio, o protagonismo preto e o respeito à cultura e às mulheres. Através de encontros com convidados especiais, “A RODA” visa fortalecer a união no segmento sambista, combater o racismo e a intolerância religiosa, e valorizar a cultura do samba.
Ficha Técnica:
Idealizadores: Jamilly Marques, Jacimara Marques, João Victor Vasconcelos e Thay Barbosa.
Psicóloga: Jacimara Marques
Convidados Especiais:
Léo Prazeres
Mariana Ribeiro
Larissa Neves
Raphaella Reis
Allan Bastos
Washington Silva
Histórico da Cia: “A RODA” foi criada por três mulheres pretas, sambistas e artistas, que identificaram a necessidade de um espaço para discutir e refletir sobre as problemáticas do Carnaval e das Escolas de Samba. O projeto já realizou edições iniciais que mostraram a persistência dos problemas enfrentados pelas gerações passadas e atuais de sambistas. A iniciativa conta com a expertise de uma psicóloga, o que embasa a metodologia e garante um ambiente acolhedor e seguro para todos os participantes.
Cronograma de Produção e Pós-produção:
Planejamento e Convite aos Convidados: 17/06 – 27/06
Organização e Logística: 20/06 – 05/07
Realização do Evento: 06/07
Cronograma Detalhado para o Dia do Evento (06/07)
10:00 – 11:30
Chegada da equipe organizadora ao local
Montagem e preparação do espaço (decoração, equipamentos de som, iluminação, cadeiras, etc.)
11:30 – 12:00
Chegada dos convidados especiais e participantes
Verificação e ajustes finais no espaço
Distribuição de materiais informativos e brindes com a marca “A RODA”
Coffee break de boas-vindas
12:00 – 14:45
Apresentação do projeto e inicio da roda de conversa.
14:45 – 15:00
Encerramento do evento
Agradecimentos pela participação
Entrega de lembranças e brindes com a marca “A RODA”
Anúncio de futuras edições e eventos
15:00 – 16:00
Desmontagem do espaço e encerramento logístico
Feedback e avaliação do evento com a equipe organizadora
Pós-produção (Avaliação e Feedback): 08/07 – 10/07
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Ainda não. Mas, está previsto para as próximas edições.
Serviço:
Data: 06 de julho de 2024
Horário: 10h às 15h
Local: Midiateca do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro – R. José Higino, 115 – Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 20510-430
Classificação: Livre
Duração: 4 horas
Valor do Ingresso: Gratuito
Informações: Nesta edição de “A RODA”, focada principalmente em passistas e pessoas que vivem e consoimem carnaval de escolas de samba, realizaremos uma série de painéis de discussão com convidados especiais que abordarão temas essenciais para a comunidade sambista. Entre os tópicos a serem discutidos estão as problemáticas do Carnaval e das Escolas de Samba, o protagonismo preto, etc.
O evento, que acontecerá no dia 6 de julho de 2024, das 12h às 15h, será uma oportunidade valiosa para trocarmos experiências e reflexões sobre a cultura do samba, fortalecendo a união e o apoio mútuo entre os participantes.
A “A RODA” foi criada por três mulheres pretas, sambistas e artistas, com o objetivo de dar voz aos sambistas, promover diálogos e conscientização sobre questões relevantes do Carnaval. A presença de uma psicóloga entre as idealizadoras assegura que a metodologia do projeto seja embasada, proporcionando um ambiente confortável e seguro para todos os participantes, com apoio psicológico durante os encontros. Esperamos que este evento contribua para a valorização da cultura do samba e a herança afro-brasileira, além de incentivar a reflexão e a ação sobre as questões abordadas. Para mais informações, siga nosso Instagram @ARodaSamba ou entre em contato pelo e-mail: arodaa24@gmail.com .
Título: American Repertory Ballet
Linguagem: Dança
Público alvo: Bailarinos
Resumo: O “Latin American Workshop/Audition Tour”, consiste na extensão do tour
de workshops e audições do American Repertory Ballet/ Princeton Ballet School
que são anualmente realizados com sucesso na Europa e Ásia (Itália e Japão). Nossa meta é tornar mais acessível a oportunidade de ingressar em nossa instituição, e estabelecer uma ponte para talentos latino-americanos. American Repertory Ballet/Princeton Ballet School é certificado pelo “Student and Exchange Visitor Program (SEVP)” para matricular estudantes Estrangeiros com vistos F-1.
Ficha Técnica: Aldeir Monteiro ( Diretor)- Sabrina Vaz ( Coordenadora) – Carolina
Sant´Anna (Assistente de Direção) – Emily Moreira (Publicidade)- Ariela Alvarez
(Designer gráfica )
Histórico da cia: American Repertory Ballet é uma companhia de Dança reconhecida internacionalmente sob a direção artística de Ethan Stiefel e Gillian Murphy. A ARB possui uma rica história de trabalho clássico, neoclássico e contemporâneo nos EUA.
Cronograma de produção e pós-produção: Cronograma pré:
– Articulação e negociação com o equipamento.
– Confecção das peças
– Divulgação através de publicação e impulsionamento nas redes
– Inscrições através do formulário
– Contratação dos técnicos e stafs
– Análise do formulário de inscrição
– Orientação e comunicação com os inscritos
Cronograma Pós
– Comunicação com os inscritos
– Repasse do arrecadado ao equipamento
– Divulgação do teaser do evento
– Divulgação dos selecionados na audição
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data:
14/07/2024
Horário: 09:00 às 13:00
Classificação: 13 anos
Duração: Quatro horas
Informações: Audição
para Bailarinos
Parceria: LAWT
Público esperado: 60 Bailarinos
– Valor Ingresso 35USD
Título: Oficina de Dança Contemporânea com Vitor Cunha
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes e profissionais da dança (nível intermediário/avançado)
Resumo: A oficina de dança contemporânea ministrada pelo coreógrafo da Canoa Cia de Dança, Vitor Cunha, tem como objetivo partilhar as nuances e técnicas da dança contemporânea utilizada nas criações da Canoa Cia de Dança.
Ficha Técnica:
Ministrante da oficina: Vitor Cunha
Histórico da cia/Mini bio do ministrante: Bailarino, coreógrafo, arquiteto e urbanista, cenógrafo e pesquisador. Criador da companhia independente de dança contemporânea Canoa Cia de Dança, em 2018, onde é diretor geral, coreógrafo e bailarino. A companhia integra o programa de Residências Artísticas do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro desde 2019 e é uma plataforma de pesquisa coletiva em dança contemporânea, através do cruzamento de diversas abordagens do movimento e do processo criativo. Coreografou os espetáculos Ícaro, Caravana, “Suíte Satie”, “Beradeiro” e “Noturna”, circulando em importantes teatros do Rio de Janeiro. Paralelamente, é mestrando em Urbanismo na Universidade Federal do Rio de Janeiro (PROURB/ UFRJ), onde se dedica a pesquisar as relações entre corpo e espaço urbano no Rio de Janeiro. Formado em ballet clássico, foi aluno de Dóris Cunha, Wanda Garcia, Victor Ciattei, Maria Vakhrusheva. Em dança contemporânea, estudou com Esther Weitzmann Alice Ripoll, Rafaela Sahyoun entre outros expoentes da dança contemporânea.
Cronograma de produção e pós produção:
10/07
09:30 – Chegada da equipe
10h ás 11:30 – Realização da oficina
12h – Entrega da sala totalmente desocupada
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: 10/07/24
Horário: 10h ás 11:30
Classificação: a partir de 16 anos
Duração: 1h 30 minutos
Informações: inscrições pelo link na bio do Instagram @canoaciadedanca ou https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc9zTjuBcKrfPA1otEq5s2j-4k1Q6SGYSPk-olury_dgGOWUg/viewform?pli=1
Parceria: Realização: Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro e Canoa Produções através da Lei Paulo Gustavo
Público esperado: 25
Programação presencial
Programação Gratuita
Título: Ensaio Aberto – ECLIPSE (obra em processo)
Linguagem: Dança
Público alvo: artistas da dança, profissionais de artes cênicas e audiovisual, demais interessados
Resumo: “Eclipse” é uma performance de dança que busca refletir sobre como os relacionamentos mediados pela virtualidade estão impactando nossas subjetividades e expressões. A investigação foi iniciada durante a quarentena da covid-19 como uma experimentação em videoarte, passando à performance ao vivo com a criação de um ambiente que se movimenta entre real/imaginário, pessoal/virtual, presença/ausência, e questiona como os corpos estão vivenciando o luto, a fragmentação, o pertencimento e a crescente necessidade de aprovação que as interações através das redes sociais impõe à nossa natureza pessoal.
Ficha Técnica: Criação e performance- Morena Paiva
Histórico da cia: Sou uma artista independente e multidisciplinar, educadora e terapeuta corporal. Licenciada em Dança pela UniverCidade, Professora da Rede FAETEC-RJ, Pós-graduada em Educação Ambiental para Cidadania pela Faculdade Estacio de Sa. Construí minha experiência nos últimos 20 anos trabalhando em instituições educacionais, artísticas e comunitárias. Meus interesses atuais são a criação colaborativa e a prática da corporeidade como um ato poético, político e de cura, integrando o trabalho corporal e a educação ambiental em minhas práticas cênicas.
Cronograma de produção e pós produção:
15h-17h: chegada e montagem de equipamento
17h-18h: passagem de som e luz
19h45-20h30: desmontagem, limpeza e entrega da sala
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não
Serviço
Data: 19/07/2024
Horário: 18h30-19h30
Classificação: 16 anos
Duração: 15 min até 1h (a instalação de vídeo pode ser visitada antes ou depois da performance)
Informações: chegar 20 minutos antes para retirada de senha
Parceria: Centro Coreográfico – programa de residências e oficinas
Público esperado: 10 a 30 pessoas
Programação presencial
Programação gratuita
Título: dança contemporânea com Morena Paiva
Linguagem: Dança
Público alvo: praticantes, estudantes e profissionais de dança e artes cênicas
Resumo: Aula de dança contemporânea para reverenciar e agradecer aos corpos-territórios que habitamos individualmente, e também para brincar, compartilhar e criar em coletivo. A atividade inclui exercícios de consciência corporal, improvisação dirigida, sequências coreográficas simples e prática coletiva de composição.
Ficha Técnica: oficina de dança conduzida pela professora Morena Paiva
Histórico da cia: Sou uma artista independente e multidisciplinar, educadora e terapeuta corporal. Licenciada em Dança pela UniverCidade, Professora da Rede FAETEC-RJ, Pós-graduada em Educação Ambiental para Cidadania pela Faculdade Estacio de Sa. Construí minha experiência nos últimos 20 anos trabalhando em instituições educacionais, artísticas e comunitárias. Meus interesses atuais são a criação colaborativa e a prática da corporeidade como um ato poético, político e de cura, integrando o trabalho corporal e a educação ambiental em minhas práticas cênicas.
Cronograma de produção e pós produção:
Entrada na sala e preparação do espaço – se possível, 1h antes da oficina
Limpeza e entrega da sala – 30 min após o encerramento da oficina
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Serviço
Data: 20/07/24
Horário: 10h-12h OU 14h-16h
Classificação: recomendável a partir de 16 anos
Duração: 2h
Informações:
Parceria: Centro Coreográfico – programa de residências e oficinas
Público esperado: 10 a 25 pessoas
Programação paga: 15 reais inteira, 7,5 meia entrada
Programação presencial
Título: Dança Afrobrasileira de Mercedes Baptista por Charles Nelson
Linguagem: Dança
Público alvo: Voltado para todo o público em particular para os interessados em dança, danças negras, história da dança e a presença negra na arte.
Resumo: Exibição do registro audiovisual inédito da “Técnica de Dança Afrobrasileira Mercedes Baptista” por Charles Nelson, técnica que formou milhares de dançarinos em todo o Brasil, mas que nunca foi registrada. Em homenagem aos 103 anos de nascimento e aos 10 anos da passagem da grande Mestra Mercedes Baptista, a primeira bailarina negra do Theatro Municipal, a maior precursora da Dança Afro do Brasil, este projeto é de suma importância para a memória negra brasileira, para a preservação e afirmação das epistemes afro-brasileiras. Todos os detalhes desta técnica estão guardados na dança vivida no corpo/memória do último discípulo direto da Mestra Mercedes Baptista que ainda ensina esta técnica, o Mestre de 71 anos, Charles Nelson.
Roda de conversa com a equipe de idealização e execução do registro e com o mestre Charles Nelson
Ficha Técnica:
Concepção e criação artística: Beatriz Lagos, Charles Nelson, Débora Campos e Micael Hocherman
Bailarinos: Débora Campos e Junior Andrade
Percussionista: Alexandre Pires
Protagonista: Charles Nelson
Direção de vídeo e direção de fotografia: Micael Hocherman
Operador de câmera: Victor Vidigal
Som direto: Thiago Dideus
Assistência de câmera: João Pedro Orban
Gaffer: Luã Pereira
Ass de elétrica: Guilherme
Fotografia still: Lilo Oliveira
Histórico do mestre Charles Nelson e das produtoras do projeto:
Mestre Charles Nelson O artista, professor e Mestre Charles Nelson, de 71 anos, é o último discípulo direto da Mestra Mercedes Baptista que ensina a “Técnica de Dança Afrobrasileira de Mercedes Baptista no Brasil”. Ele formou e continua formando muitas pessoas, em mais de 50 anos dedicados a difusão da Escola de Dança Afrobrasileira , sendo o representante do legado da cultura negra na dança de Mercedes Baptista.
Cardume filmes é uma produtora independente que busca contar histórias de maneira única, celebrando a diversidade existente. Por meio das nossas produções buscamos explorar a complexidade da realidade, construindo narrativas sensíveis capazes de inspirar, informar, e emocionar o público. Entre seus principais projetos está a série documental “Negro-Muro” produzida especialmente para o GNT/Globoplay, que acompanha a criação de murais urbanos no Rio de Janeiro, de cinco mulheres negras fundamentais para a história do Brasil: Lélia Gonzalez, Alcione, Ruth de Souza, Beatriz Nascimento e Zezé Motta.
A Afro Conexões produtora artística e cultural, tem como fundadora, Debora Campos de Paula, dedicando-se desde 2014 a produção e difusão de práticas artísticas, pedagógicas e de reflexão que envolvam a temática africana no continente e na diáspora, com foco no fortalecimento da presença e protagonismo da mulher negra e da estética afro referenciada nas artes. Atua nas linguagens da dança, música, literatura e audiovisual.
Cronograma de produção e pós produção:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
O registro audiovisual tem como recurso de acessibilidade: legendagem, libras e
audiodescrição
Serviço:
Data: 20/07
Horário: 16h
Classificação: livre
Duração: uma hora de duração
Informações:Exibição do registro audiovisual 30min, roda de conversa 30 min
Parceria: Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Público esperado: 60 lugares
Título: Oficina Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas de todas as idades e rendas interessados em cultura afro-brasileira
Resumo: “Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Ioruba” é um espetáculo de dança afro, desenvolvido pelo Grupo Tambor de Cumba que apresenta o mito da criação do mundo pelas perspectivas do povo ioruba (grupo etnoliguistico africano, cujo território se expande pelos países Nigéria, Togo e República do Benin).
Ficha Técnica:
Serviço:
DATA: 20 de Julho
Horário: 14h
Programação GRATUITA
Título: PALESTRA Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas de todas as idades e rendas interessados em cultura afro-brasileira
Resumo: “Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Ioruba” é um espetáculo de dança afro, desenvolvido pelo Grupo Tambor de Cumba que apresenta o mito da criação do mundo pelas perspectivas do povo ioruba (grupo etnoliguistico africano, cujo território se expande pelos países Nigéria, Togo e República do Benin).
Ficha Técnica:
Serviço:
DATA: 21 de Julho
Horário: 14h
Programação GRATUITA
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 