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Título: Festival Capoeira Brasil
Linguagem: Dança
Público alvo: CRIANÇAS E ADULTOS
Resumo: O festival se caracteriza por promover o “batizado” de capoeira, trazendo consigo a ancestralidade, promovendo a cultura brasileira através da roda, das músicas e do jogo. O evento vem com o objetivo de graduar alunos que treinaram no mínimo 6 meses no ano, para que o mesmo possa estar apto a trocar de corda. Também tem a função de comemoração, afinal, mais uma etapa foi encerrada com sucesso.
Histórico da Companhia: O Grupo Capoeira Brasil foi fundado em 1989, na data de comemoração dos 100 anos da abolição, pelos Mestres Paulinho Sabiá (RJ), Boneco (RJ) e Paulão (CE). Obtendo grande sucesso e expandindo-se para mais de 20 estados brasileiros e inúmeros países, tais como: França, Bélgica, Alemanha, Itália, Hungria, Holanda, Austrália, Argentina, Estados Unidos, Japão, México, Israel, Suíça, entre outros.
Serviço:
Data: 02/05/2024
Horário: 18h até 22h
Classificação: LIVRE
Duração: 4 HORAS
O evento será gratuito.
Título: ISAURA
Linguagem: Dança
Público alvo: Livre
Resumo: Isaura é um espetáculo inédito de dança em homenagem a bailarina, professora e coreógrafa Isaura de Assis, uma das grandes referências das Danças Negras no Rio de Janeiro. Apresentado pela bailarina, professora e pesquisadora Aline Valentim, o projeto terá preparação corporal de Mestre Manoel Dionísio, direção artística de Cátia Costa e musicistas convidados. Formada em Educação Física na década de 50, Isaura se encantou pela Dança Afro, sendo aluna de Dona Mercedes Batista e integrando o elenco de seu Balé Folclórico, participando de turnês internacionais. O espetáculo tem como objetivo principal reverenciar a trajetória desta artista que pertence a uma geração que marcou história, auxiliando na constituição e fundação do campo estético, político e artístico das danças negras cariocas.
Ficha Técnica:
FICHA TÉCNICA:
Idealização e bailarina: Aline Valentim
Direção Artística: Cátia Costa
Preparação Corporal Porta Bandeira: Mestre Dionísio Preparação Corporal: Helena Heizer
Supervisão em Técnica Mercedes Batista: Charles Nelson
Músicos: Ana Paula Cruz e Pablo Carvalho Figurinista: Suel Biette
Iluminador: Jon Thomaz
Vídeo Mapping: Tais Almeida
Operação: Thaina Iná e Tais Almeida Produção: ELabore.Kom
Direção de Produção: Kirce Lima Coordenador de Produção: Fábio França Produtor Executivo: Ruan Peixoto
Assistente Administrativo: Jacqueline da Silva Designer: Pedro Pessanha
Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa Gestão de Mídias: Marcela Cavalcanti Cinegrafista: Carol Diadorim
Fotógrafa: Natália Anjos
Serviço:
Data: 03/05/2024
Horário: 19:00
Classificação: LIVRE
Duração: 60 Minutos
Informações: Projeto Contemplado pela Lei Paulo Gustavo – Giros (SECEC)
Gratuito
Título: SEMINÁRIO SPDRJ
Linguagem: Dança
Público alvo: Profissionais, estudantes e apreciadores da Dança.
Resumo: O Seminário tem como finalidade abordar assuntos pertinentes e relevantes para a Dança num todo, neste evento estaremos realizando mesas de bate papo, aulas práticas e teóricas de algumas modalidades.
Ficha Técnica:
Direção Geral : Marluce Medeiros
Coordenação Geral: Hugo Leonardo
Histórico da cia: ****
Cronograma de produção e pós produção: em anexo
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? não possuímos
Serviço
Data: De 03 a 05 de Maio de 2024
Horário: 03 e 04 das 9h às 20:30h e dia 05 das 9h às 17h.
Classificação: Livre
Duração: na tabela em anexo possui a duração específica de cada atividade
03/05
14h – 17h Painel 1 Dança em Rede – Rj convida “Dialogos da Dança” / Dança e sua articulação no campo das Artes e da Cultura Sala Multiuso ATIVIDADE GRATUITA
17h as 18:30 Aula Pratica Workshop de Sapateado – INTER/ AVANÇADO Studio 1 INTEIRA R$ 50,00 – MEIA R$25,00
18:30 as 20h Roda de Conversa “O Cenário do Sapateado no mundo Atual” Sala Multiuso ATIVIDADE GRATUITA
04/05
17h às 20:30h Aulas Práticas e Teóricas Atualização para Passista. Técnicas de do Samba no pé, foco na resistência” Palco INTEIRA R$ 50,00 – MEIA R$25,00
17h – 18:30h Roda de Conversa “ALAS COREOGRAFADAS- Dança e Coreografias para não bailarinos” Sala Multiuso ATIVIDADE GRATUITA
17h às 18:30h Aula Prática Workshop Noções de construção coreográfica para a dança do MS e PB Loft INTEIRA R$ 50,00 – MEIA R$25,00
18:30 às 20:30h Roda de Conversa “””A Casal Mestre Sala e Porta Bandeira”” – 1: O bailado do MS e PB: inovar ou manter suas características?
Qual o pré-requisito para se tornar um/a coreógrafo/a de casal de MS e PB?” Loft ATIVIDADE GRATUITA
05/05
9:30 as 11h Aulão de Charme (INTEIRA R$ 50,00 – MEIA R$25,00)
9:30 as 11h Dança de Matizes Africanas (INTEIRA R$ 50,00 – MEIA R$25,00)
11:00 às 12:30 Gilberto de Assis e seu legado (ATIVIDADE GRATUITA)
11:00 as 12:30 Composição Coreográfica. Como desenhar os movimentos? (INTEIRA R$ 50,00 – MEIA R$25,00)
11h as 12:30h “O Papel da Difusão da Dança nos meios de comunicação sobre as danças populares e urbanas” (ATIVIDADE GRATUITA)
13:30 – 15h Administração na sua Carreira. Como se organizar e pensar na aposentadoria?” (ATIVIDADE GRATUITA)
15h Pole Dance e sua vertentes (ATIVIDADE GRATUITA)
Título: Cio da Terra
Linguagem: Dança
Público alvo: Maiores de 14 anos
Resumo: Em Cio da Terra, terceiro espetáculo da Cia Líquida, a artista multidisciplinar Mery Horta dança e performa o primeiro solo de sua carreira. Caverna, corpo-fenda, abertura que cria universos outros a partir das próprias entranhas, Cio da Terra instaura uma ambiência sensorial terrosa, onde são trabalhados elementos do corpo feminino, seus ciclos e inquietações. Universo microcosmos de tempo cíclico espiralar que entrelaça presente, passado e futuro, que revira o tempo e o pluraliza, Cio da Terra abre fendas e passagens por onde se insinuam o riso e o gozo, rasga um sulco na terra por onde brotam novos sentidos e possibilidades.
Ficha Técnica:
Direção, coreografia e interpretação: Mery Horta
Concepção: Carla Carminati, Mery Horta e Ramon Castellano
Assistente de direção e ensaiadora: Gik Alves
Cenografia: Mery Horta e Ramon Castellano
Figurino: Raquel Gomes
Iluminação: Jhenifer Fagundes e André
Trilha Sonora: Rodrigo Maré
Produção: Ramon Alcântara
Colaboradoras: Carla Giglio e Aline Teixeira
Fotos: Paula Nogueira
Designer: Thiago Fernandes
Costureira: Conceição Horta
Operador de iluminação: André
Operador de áudio: Ramon Castellano
Realização: Cia Líquida
Histórico da cia: A Cia Líquida, dirigida e coreografada por Mery Horta, é formada por profissionais majoritariamente negros, lgbtqia+ e de origem periférica da cidade do Rio de Janeiro. O seu primeiro espetáculo LÍQUIDA foi contemplado em 1º lugar no Prêmio FUNARJ de Dança 2021 para montagem, estreando em 2022 com sucesso de público e crítica nos teatros João Caetano e Armando Gonzaga RJ. Em seguida, participou da Mostra SESC Regional de Artes Cênicas RJ com circulação. Ainda em 2022, realizou circulação pelos Teatros dos CEU’s São Paulo patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. E circulação pela rede Sesc Bahia. Contemplada com o Prêmio FUNARJ de Dança 2022 para a montagem do espetáculo BOCA DO MUNDO que estreou em dezembro de 2022 nos Teatros João Caetano e Armando Gonzaga RJ. Apresentou na Mostra Monstra no Rio de Janeiro 2023, na Virada Cultural de São Paulo, realizou circulação pelos teatros nos CEUs pela Secretaria Municipal de Cultura SP 2023 e circulação na rede Sesc Bahia 2023. Contemplada com o edital Cultural da FIRJAN, realizou a criação e estreia do espetáculo CIO DA TERRA em 2023 nos Teatros FIRJAN e no Teatro OI Futuro RJ em 2023 e realiza atualmente a circulação pelo Estado do Rio com fomento da Lei Paulo Gustavo – SECEC RJ.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual? Audiodescrição ao longo do espetáculo para pessoas com baixa visão e um ambiente tátil que será disponibilizado no foyer do teatro para pessoas com baixa visão ou espectro autista ou que queiram interagir com o mediador cultural especializado em trabalhos com PcDs.
Serviço
Data: 05/05/2024
Horário: 18:00 h
Classificação: 14 anos
Duração: 45 minutos
Informações: Após o espetáculo teremos um bate-papo com a plateia.
– Valor Ingresso: GRATUITO
Título: As Cores e Caminhos da Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: crianças / adolescentes / adultos
Resumo:
As Cores da Dança é uma mostra de dança que reúne uma multiplicidade de estilos e técnicas do movimento para ressaltar suas qualidades, características, ritmos e especificidades. Na abertura de cada dia, apresentaremos a história de um bailarino e o caminho que a dança os levou. A dança como instrumento transformador na vida dos jovens.
Ficha Técnica:
Nelma Darzi
Luiz Henrique dos Santos Patricia Salgado
Sergio Lobato
Juliana Meziat
Raissa Bastos
Michell Baes
Jaime Bernardes
Serviço
Data: 10/05 e 11/05
Horário: 1°Sessão às 16h e 2°Sessão às 18:30h
Classificação: Livre
Público esperado: 150.
Programação presencial
– Valor Ingresso: R$60,00 Inteira / R$30,00 Meia
Título: Formigueiro
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas acima dos 14 anos; artistas da dança, estudantes e educadores de dança, sem distinção de gênero ou cor. O projeto aborda questões pessoais do criador e dialoga com problemas sociais, tendo um corpo negro, morador da periferia, como protagonista. Sendo assim, pessoas que se enquadram em classes sociais consideradas de minoria se identificarão mais com o trabalho apresentado, assim como as pessoas politizadas e formadores de opinião.
Resumo: O solo de dança, se utiliza das técnicas de break, krump e gestos experimentais na sua composição e discute a relação sujeito x coletivo, com um olhar macro para a coreografia existente nas interações das pessoas no meio urbano. Na criação desta coreografia, Bruno buscou observar como o movimento do coletivo influenciava no seu próprio corpo, e de que maneira ele poderia se expressar para reverberar, em cena, a potência dessas transformações. Ainda mais quando se analisa os impactos sofridos por ele, um homem preto, que transita entre as áreas periféricas e centrais, com as vestes que o identificam como um artista das danças urbanas. Estreou em 2022 no Sesc Copacabana e circulou por unidades do Sesc Rio em 2023 pelo edital Sesc Pulsar.
Ficha Técnica:
Concepção: Bruno Duarte
Dramaturgia: Bruno Duarte e Tiago Oliveira
Intérprete e Coreógrafo: Bruno Duarte
Operação de luz : Tiago Piquet
Assistente de Produção: Pedro Henrique
Iluminação: Vilmar Olos
Música: Bruno Duarte
Produção: D23 Produções
Histórico da cia: Bruno Duarte, é natural de São Luís do Maranhão e teve seu primeiro contato com as danças urbanas aos 17 anos. Hoje com mais de 15 anos de experiência, acumulou premiações em importantes festivais com o grupo Xstyle Dance Company tais como: Festival Tapias – Festival de dança de Joinville – FIH2. Com especialidade em danças urbanas e dança contemporânea, começou sua carreira internacional em 2008 ao 7 de 11 integrar o elenco do GRUPO DE RUA DE NITEROI no qual viajou 27 países. Ministra workshops dentro e fora do Brasil nos mais importantes festivais, já dançou com inúmeros artistas e já fez e faz trabalhos em comerciais e televisão, atualmente é especialista em krump, onde se tornou o primeiro e único brasileiro a se tornar aluno do criador da dança TIGHT EYEX. Em 2019 foi indicado a prêmio de melhor bailarino e melhor espetáculo com seu novo trabalho “À MARGEM” pelo CESGRAN RIO. No ano de 2021 integrou o elenco da cia inglesa JUST US DANCE THEATER como Intérprete/criador no projeto “Novo e Notável”, em 2022 deu início ao seu primeiro projeto solo “Formigueiro” com o apoio do sesc Rio. Recentemente foi assistente do coreógrafo ZEBRINHA no projeto “Cine Holliúdy” da Tv Globo.
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Serviço
Data: 16,17,18 e 19 de maio
Horário: quinta a sábado às 19h e domingo às 18h
Classificação: 14 anos
Duração: 40 min
Informações:
Parceria:
Público esperado: ao menos 80 pessoas por apresentação
Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
Programação presencial
– Valor Ingresso: gratuito
Título: SHOW TIME – Jazz Experience
Linguagem: Dança
Público alvo: Dançarinos e apreciadores entre 15 e 50 anos
Resumo: Mostra de dança com ênfase em Jazz e suas vertentes. Grupos, bailarinos e escolas de dança que pretendem reafirmar e potencializar o cenário do Jazz Dance carioca.
Ficha Técnica:
Direção – Raíssa Bastos
Produção – SDC BRASIL
Iluminação – Deise Calaça
Sonorização – Michell Baes
Histórico da cia: Show Time é uma mostra de dança realizada através do evento Jazz Experience, que está em sua segunda edição com a produção do SDC Brasil. O Street Dance Connection é um espaço-tempo de conexão de pessoas, práticas e saberes. Diferentes lugares, diferentes culturas conectadas pela dança. Um lugar de interação e aprendizagem baseado na ideia de dança para todos e todas. Conectar mundos e gerar encontros há mais de 10 anos!
Cronograma de produção e pós produção: Não haverá montagem de cenário. Sendo o uso do teatro apenas no dia 25/5. Iniciando marcações de palco às 14h e com previsão de término para 21h.
Serviço
Data: 25/05/2024
Horário: 18:30h
Classificação: livre
Duração: 2h
Informações: @jazzexperience_rj ou jazzexperience.rj@gmail.com
Parceria: SDC BRASIL
Público esperado: 150 lugares
Programação presencial
– Valor Ingresso:
Plateia inteira: 40 reais
Plateia meia: 20 reais
Ingresso para participantes do Jazz Experience: 10 reais código: JAZZXPALUNO
Título: Todos por um!
Linguagem: Dança
Público alvo: Busca-se, especialmente, atingir homens negros, ou aqueles que se entendem enquanto um, jovens e adultos, dentro de uma faixa etária de 14 anos a 75 anos, moradores de comunidades e favelas da Região metropolitana do Rio de Janeiro, sobretudo, da Zona norte e oeste e munícipios da Baixada Fluminense. Todavia, o projeto encontra-se aberto à população em geral que se interesse em refletir e se inteirar sobre as subjetividades das masculinidades pretas.
Resumo: Todos Por Um! é um espetáculo de dança que nos convida a embarcar na saga de Agenor, um homem negro, nascido em 6023, que deixa o planeta onde vive, para voltar a seu planeta natal, mas, ao chegar, se percebe um estranho dentro de sua própria cultura. Embarcando em uma crise de identidade, ele se pergunta quem é, e na busca por responder essa questão, Agenor viaja por toda a Galáxia, entendendo que não é nem o primeiro ou o único a fazer tal viagem.
Ficha Técnica:
Idealização: Luyd Carvalho
Produção Executiva – Teagá Vieira
Produção-Sandra Regina
Assistente de Produção: Tatiana Silva
Intérprete-criador – Luyd Carvalho
Direção artística – Luyd Carvalho
Assistente de Direção de Movimento – Rick Xavier
Dramaturgia: Luyd Carvalho e Teagá Vieira
Iluminação e Operador de Luz: Júnio Nascimento
Designer de Som e Operador de Som: Alexandre Seabra Saldanha
Trilha Sonora: Inês Rodrigues Assumpção e Miguel Bevilacqua
Fotografia e Filmagem: Obará Filmes (Bruna Oliveira)
Assessoria de imprensa: Raphael Forquezatto
Designer Gráfico: Karen Belarmindo
Libras e Audiodescrição: Felipe Miguel
Consultoria Contábil: Liamara Barbosa da Silva
Social Media: Henrique Quinguaia
Administração Financeira: Maria da Glória Silva
Histórico da cia: Luyd Carvalho é um dançarino, coreógrafo e performer que cresceu na favela da Maré. Estudou dança na Escola Livre de Dança da Maré e na renomada escola de dança P.A.R.T.S., na Bélgica, onde aprendeu com artistas renomados da dança contemporânea, como Lia Rodrigues, Maguy Marin e Anne Teresa De Keersmaeker. Apresentou-se em diversos festivais internacionais como bailarino mas também como artista independente com os seus trabalhos autorais como “One For All (Um por Todos)”, “Prism” e “Rebirth/One For All/Routes”. Atualmente é idealizador e diretor do projeto “Todos Por Um” pelos editais Sesc O Corpo Negro (2023-2024) e Giros/RJ 2023. Luyd Carvalho vê em sua prática artística uma forma de afirmação de sua identidade, poder e excelência como morador negro da periferia, mas principalmente como uma ferramenta de conscientização político-social e conexão com a comunidade ao seu redor.
Cronograma de produção e pós produção:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Libras e Áudio descrição
Serviço
Data: 26/05/2023
Horário: 18h
Classificação: 12 anos
Duração: 50 minutos
Informações:
Parceria: Aliança Francesa; Secec; Cia. Lia Rodrigues; Produtora Nome nas Ruas
LOFT, MIDIATECA, ESTÚDIOS
Título: Aqueles Piques
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes dos 3 cursos de graduação em dança na UFRJ, dançarinos de passinho das favelas do Rio, artistas e pesquisadores da dança interessados no tema.
Resumo: Aqueles Piques é um projeto teórico-prático que fomenta a pesquisa, o diálogo e os desdobramentos do encontro entre a dança contemporânea e o passinho, visando apresentar metodologias de ensino e produção em dança, longe das lógicas eurocentradas. O projeto conta com a realização de 4 oficinas gratuitas, com 4 horas de duração, em datas, horários e locais estipulados pela SMC do Rio de Janeiro. Serão ofertadas 20 vagas em chamada pública, para participação no projeto.
Ficha Técnica:
Direção Geral e Criação: Raquel Alexandre
Elaboração das Oficinas: Raquel Alexandre e Hilton
Coordenação de Projeto: Dandara Patroclo
Professores: Raquel Alexandre e Hilton
Coordenação de produção e financeira: David Abreu
Produção: Luyd Carvalho
Produção Audio Visual: Karine Lima
Fotografia: Arthur Viana
Convidada oficina:Mayara de Assis
Intérprete de Libras: Thamires Alves
Histórico da cia:
Hilton Junior – Elaboração da Oficina e Professor
nome artístico “Hiltinho Fantástico”. 26 anos, nascido e criado em Nova
Iguaçu/baixada Fluminense, RJ.Vencedor da batalha do passinho emitida pela Tv
Globo, no Caldeirao do Hulk em (2013), e a participação no grupo DREAM TEAM DO PASSINHO (2014-2018).
Atualmente, integra o balé da cantora Fernanda Abreu, e atua em duas cias de dança, ambas dirigidas pela Coreógrafa Alice Ripoll, com apresentações nacionais e internacionais, desde 2019. nos espetáculos “Suave” e “Cria”.
Raquel Alexandre- Elaboração das oficinas e Professora Artista criadora, 28 anos. Formação completa no Curso Intensivo e Continuado em Dança Contemporânea (Núcleo 2), projeto realizado pela Escola Livre de Dança da Maré em parceria com a Cia de Dança Lia Rodrigues, (2012-2018). Graduanda do Curso Bacharelado em Dança na Universidade Federal do Rio de Janeiro, atualmente intérprete e criadora na Cia de Danças Lia Rodrigues.
Cronograma de produção e pós produção:
Chegada da equipe do projeto 30 minutos antes do horário de início das oficinas.
Se possível ter disponível projetor e caixa de som.
A lista de presença ficará com a produção junto do local das oficinas.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim. O projeto conta com a presença de um profissional intérprete de Libras (Linguagem
Brasileira de Sinais) para deficientes auditivos.
Serviço
Data: 30/04, 02/05, 07/05 e 09/05.
Horário: das 16hs às 20hs.
Classificação: Livre
Duração: 4 horas
Informações:
Parceria:
Público esperado: 60 pessoas.
Título: Corpo de Cura – Regeneração Coletiva
Linguagem: Dança, expressão corporal
Público Alvo: Pessoas e idades diversas
Resumo:
Histórico da CIA:A Casa Dois foi fundada há 5 anos com o propósito de promover projetos sociais e culturais que estimulam a convivência coletiva. Há 1 ano reside no morro da Casa Branca e tem como compromisso o desenvolvimento da região proporcionando trocas de saberes e acesso. Neste contexto, surge o projeto Corpo de Cura, fruto das experimentações artísticas e convivências realizadas na Casa Dois ao longo de sua história. Idealizado por Maya Coragem, o projeto visa oferecer um ambiente propício para o autoconhecimento e a cura pessoal, promovendo inclusão e conexões verdadeiras entre pessoas diversas. Dessa forma, a Casa Dois continua a desempenhar um papel vital na vida das pessoas, expandindo suas atividades para além das fronteiras físicas e sociais, e reafirmando seu compromisso com o desenvolvimento comunitário.
Ficha Técnica: Um projeto da Casa Dois com Direção de Maya Coragem e produção de Gabriela Chaves
Recurso de acessibilidade: Serão propostas atividades espontâneas que incluam os participantes presentes, de maneira que todes se sintam incluídos. Espaço acessível a todes.yr
Serviço:
Data: 03 e 17 de Maio
Horário: das 16h às 18h
Classificação: Livre
Duração: 4 horas ao todo, duas tarde
Informações: Maya Coragem @mayacoragem
Parceria: Casa Dois @casadoisoficial
Público esperado: 60
Gratuito
Título: Oficina de experimentação e criação CIO DA TERRA
Linguagem: Dança
Público alvo: Maiores de 18 anos
Resumo: Na oficina, voltada para mulheres com ou sem experiência em dança, iremos trabalhar a partir de laboratórios de criação e experimentação em dança conduzidos pela diretora Mery Horta baseada na temática do espetáculo Cio da Terra que surge em sua pesquisa na relação do útero como microcosmos. Em Cio da Terra, terceiro espetáculo da Cia Líquida, a artista multidisciplinar Mery Horta dança e performa o primeiro solo de sua carreira. Caverna, corpo-fenda, abertura que cria universos outros a partir das próprias entranhas, Cio da Terra instaura uma ambiência sensorial terrosa, onde são trabalhados elementos do corpo feminino, seus ciclos e inquietações. Universo microcosmos de tempo cíclico espiralar que entrelaça presente, passado e futuro, que revira o tempo e o pluraliza, Cio da Terra abre fendas e passagens por onde se insinuam o riso e o gozo, rasga um sulco na terra por onde brotam novos sentidos e possibilidades.
Ficha Técnica:
Ministrante: Mery Horta
Produção: Ramon Alcântara e Ramon Castellano
Realização: Cia Líquida
Histórico da cia: A Cia Líquida, dirigida e coreografada por Mery Horta, é formada por profissionais majoritariamente negros, lgbtqia+ e de origem periférica da cidade do Rio de Janeiro. O seu primeiro espetáculo LÍQUIDA foi contemplado em 1o lugar no Prêmio FUNARJ de Dança 2021 para montagem, estreando em 2022 com sucesso de público e crítica nos teatros João Caetano e Armando Gonzaga RJ. Em seguida, participou da Mostra SESC Regional de Artes Cênicas RJ com circulação. Ainda em 2022, realizou circulação pelos Teatros dos CEU’s São Paulo patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. E circulação pela rede Sesc Bahia. Contemplada com o Prêmio FUNARJ de Dança 2022 para a montagem do espetáculo BOCA DO MUNDO que estreou em dezembro de 2022 nos Teatros João Caetano e Armando Gonzaga RJ. Apresentou na Mostra Monstra no Rio de Janeiro 2023, na Virada Cultural de São Paulo, realizou circulação pelos teatros nos CEUs pela Secretaria Municipal de Cultura SP 2023 e circulação na rede Sesc Bahia 2023. Contemplada com o edital Cultural da FIRJAN, realizou a criação e estreia do espetáculo CIO DA TERRA em 2023 nos Teatros FIRJAN e no Teatro OI Futuro RJ em 2023 e realiza atualmente a circulação pelo Estado do Rio com fomento da Lei Paulo Gustavo – SECEC RJ.
Serviço
Data: 04/05/2024
Horário: 9:30 h
Classificação: 18 anos
Duração: 3 horas
Público esperado: 60
Programação presencial
– Valor Ingresso: GRATUITO
Título: Oficina de dança afro Ancestralidade em Movimento: experimentações corporais
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos sem limitação de idade
Resumo: A oficina de dança afro – Ancestralidade em Movimento se insere no trabalho de pesquisa das corporalidades e bases sonoras de manifestações culturais de origem africana e afro diaspórica, com ênfase nas releituras e criações brasileiras. Visa proporcionar uma experiência rítmica e motora, em uma vivência corporal enriquecida pelos movimentos e sons de diferentes referências culturais. Pretende desta forma, oferecer um ambiente de ampliação e descoberta do vocabulário expressivo individual e coletivo dentro de uma estética negra. Nesta edição a ênfase será dada às relações com o espaço/tempo em diálogo com os movimentos afro-referenciados.
Ficha Técnica: professora Débora Campos/ Afro Conexões
Histórico da cia: A Afro Conexões produtora artística e cultural, tendo como fundadora Debora Campos de Paula, dedica-se desde 2014 a produção e difusão de práticas artísticas, pedagógicas e de reflexão que envolvam a temática africana no continente e na diáspora, com foco nas linguagens da dança, música e literatura e no fortalecimento da presença e protagonismo da mulher negra e da estética afro referenciada nas artes, tendo o Brasil e mais especificamente o Rio de Janeiro como cenário e interlocutor dos fluxos corporais, imagéticos e filosóficos advindos da presença do negro na sociedade.
Segue anexo a logo Afro Conexões e do parceiro Núcleo de Pesquisa em Filosofias do Corpo -PPGF/UFRJ
Serviço
Data: 10/05
Horário: 10h
Classificação: livre
Duração: 1h e 30min
Informações:
Parceria:Núcleo de Pesquisa em Filosofias do Corpo -PPGF/UFRJ
Público esperado: 60
Título: Dança Pesquisa de Si
Linguagem: Dança Contemporânea
Público alvo: Estudantes e praticantes de dança, teatro e outras artes do corpo, e/ou pessoas interessadas em criar ferramentas para desenvolver a própria corporalidade em geral, independente da área de atuação profissional.
Resumo: “Dança Pesquisa de Si” é uma oficina de introdução aos dispositivos da dança contemporânea e suas metodologias de criação a partir da improvisação. A partir de técnicas que priorizam a propriocepção como disparadoras do movimento, investigaremos várias formas do uso consciente da força muscular e da amplitude articular e do (des)alinhamento ósseo atuando em conjunto. Os objetivos são identificar e aprimorar a própria estrutura anatômica singular como referência para mover dentro das disposições de cada corpo; experimentar diferentes formas de deslocamento no espaço; perceber e trabalhar a relação do corpo com a gravidade; ampliar nosso repertório cotidiano de movimento; praticar a dança e o movimento como expressão de potência vital; praticar a atenção conjunta.
Ficha Técnica: Concepção e Realização: Flora Dias
Histórico da cia: Flora Dias é artista e pesquisadora. Bailarina formada pela Escola Angel Vianna e Psicóloga pela UFRJ. Foi intérprete criadora em diversas obras de dança contemporânea, com ênfase no Campo Aberto do Coletivo Instantâneo em ações presenciais e online (2021/2022) e em Barricada (2023) de Marcelo Evelin, na edição de 30 anos do Festival Panorama. Atuou como assistente de direção no espetáculo circense infantil “Fábrica de Nuvem”, contemplado pelo FOCA 2022 e vencedor das categorias “Melhor Espetáculo” e “Melhor Preparação Corporal” do prêmio CBTIJ. Participou do Festival Mulheres do Corpo no CMAHO (2023) como facilitadora de Contato Improvisação. Ministrou a oficina “Dança Pesquisa de Si” no CCO-RJ (2023), com enfoque nas técnicas de improvisação em dança para construir campos singulares de expressão pelo movimento para públicos diversos, contando com mais de duzentos alunos. Circula também com a oficina “Força e Mobilidade”, que esteve presente no programa “Sábados do MAM Petrobrás” (2024). Artista residente do CCO-RJ (2022-atual), onde desenvolve parcerias com vários artistas, principalmente a performance solo “O ano que subi num telhado de vidro ou confiando em estruturas precárias” com direção de Valéria Martins, projeto contratado pela LPG Dança para circular no RJ em 2024.
Serviço
Data: 09/05 e 16/05
Horário: 18h às 21h
Classificação: livre
Duração: 6h total
Informações: diassiqueira.flora@gmail.com ou (21)984414243
Parceria: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Público esperado: 60 pessoas por dia (estúdios ou loft).
Programação presencial
– Valor Ingresso: 40 reais inteira e 20 reais meia (por aula)
Título: Oficinas de Dança Afro e Dança Contemporânea
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens e adultos, maiores de 14 anos, de todas as classes sociais.
Resumo: Realização de aulas de dança afro, com Fábio Batista e de dança contemporânea, com Betho Pacheco, para o projeto Oficinas Filhos de Gandhi, de terça à sexta, no horário de 19:00h às 20:30h.
Ficha Técnica:
Responsável Geral: Célio dos Santos Oliveira
Coord. de Produção: Elaine Rodrigues
Professores: Fábio Batista e Betho Pacheco
Histórico da cia: A Associação Recreativa Cultural Filhos de Gandhi, com 72 anos de existência, é considerada a primeira representação afro-brasileira do Estado do Rio de Janeiro onde, desde a sua inauguração, promove ações voltadas a toda sociedade apoiando, desenvolvendo e preservando a cultura por meio de oficinas de percussão, música e dança, cortejos de carnaval, rodas de samba e diversas outras atividades, realizando um trabalho louvável na preservação da cultura afrodescendente, sendo baluarte da Pequena África, região de grande importância histórica e muitos poucos incentivos sociais. Já recebeu o título de interesse público e foi contemplado como cultura imaterial do município em 2019 e no dia 25 de agosto de 2023 foi contemplado com a Medalha Tiradentes, a maior honraria concedida pela Assembleia Legislativa do Estado do Rio de Janeiro e destinada a premiar pessoas e entidades que prestaram relevantes serviços à causa pública do estado do Rio de Janeiro.
Cronograma de produção e pós produção:
Horário: 19:00 às 20:30h
terça-feira: dança contemporânea, com Betho Pacheco
quarta-feira: dança afro, com Fábio Batista
quinta-feira: dança contemporânea, com Betho Pacheco
sexta-feira: dança afro, com Fábio Batista
Serviço:
Data: ao longo dos meses de abril, maio e junho de 2024
Horário: dança contemporânea às terças e quintas e dança afro às quartas e sextas ambas das 19:00 às 20:30h
Classificação: 14 anos
Duração: 2 horas por dia
Informações: –
Parceria: Filhos de Gandhi do Rio de Janeiro
Público esperado: até 60 pessoas por dia de aula
Valor Ingresso: gratuito
Título: XODÓ
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas maiores de 16 anos, com ou sem experiência em
dança, moradores do Rio de Janeiro. que sejam alunos e professores de
escolas e universidades públicas; estudantes selecionados pelo Prouni;
integrantes de grupos culturais e associações comunitárias; profissionais da saúde; e demais interessados no projeto.
Resumo: XODÓ é uma oficina multilinguagem que fomenta ações de
troca e cuidado, pessoal e coletivo, através de diversos elementos
presentes na cultura do forró em diálogo com dança contemporânea,
teatro, literatura, música e artes visuais. Essa imersão artístico-sensorial
é aberta a todos os corpos e não demanda experiência prévia no campo
da arte.
Ficha Técnica:
Coordenadores e Ministrantes: Vitória Pedro e Marcos Moraes
Fotógrafo e Filmmaker: Luís Silva
Intérprete de Libras: Rebeca Pimentel
Histórico da cia: Vitoria Pedro e Marcos Moraes | Corpo em Foco:
Vitoria Pedro e Marcos Moraes são uma dupla de artistas-pesquisadores emergentes da periferia do Rio de Janeiro. Desde 2014, atuam na cena artística com propostas que buscam deslocar o público do lugar de espectador, provocando através de ações artísticas híbridas uma ampliação dos estados de presença do corpo, em sua potência
sensível, tecnológica e revolucionária. Com um trabalho embasado em perspectivas e teorias latinoamericanas, desenvolveram uma abordagem artístico-pedagógica brasileira, no campo da multilinguagem, pautada num pensamento e prática decolonial.
Possuem formação em dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pela Fundação de Apoio a Escola Técnica (FAETEC). Em suas trajetórias idealizaram e integraram diversos projetos que foram premiados Além disso, participaram de inúmeros eventos no Brasil e exterior. Dentre eles, destaca-se o Prêmio Petrobrás Fil Inovação que culminou em um intercâmbio artístico no Festival Momix, na França.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim, as oficinas contarão com a presença de uma intérprete de Libras, além de um roteiro pedagógico em Braille. Para divulgação do projeto, contaremos com a inserção de legendas nos conteúdos de vídeo com áudio, com a utilização da hashtag “#PraTodosVerem” nas legendas das postagens e com a utilização de fontes sem serifa, tendo em vista que as fontes serifadas dificultam a leitura de pessoas com baixa visão;
Serviço
Data: 11 e 12 de maio de 2024
Horário: 13h às 17h
Classificação: 16 anos
Duração: 4 horas por oficina, totalizando 8h
Informações: XODÓ é uma oficina multilinguagem que fomenta ações de
troca e cuidado, pessoal e coletivo, através de diversos elementos
presentes na cultura do forró em diálogo com dança contemporânea,
teatro, literatura, música e artes visuais. Essa imersão artístico-sensorial
é aberta a todos os corpos e não demanda experiência prévia no campo
da arte.
Parceria: Lei Paulo Gustavo / Viva o Talento / Lab Corpo / Centro Coreográfico
do Rio de Janeiro
Público esperado: 60 pessoas
Título: Black Chamas
Linguagem: Letramento racial
Público alvo: público geral
Resumo: roda de conversa promovendo a conscientização, inspiração e diálogo construtivo.
Ficha Técnica:
Black Chamas, acredita na profundidade da cultura e contribuições afrodescendentes em nossos encontros. Desde as nossas mesas redondas até palestras, mergulhe em diálogos que abordam questões cruciais e celebram a diversidade da experiência negra. Este evento é uma plataforma dedicada à educação, reflexão e celebração, unindo a comunidade em prol de uma compreensão mais ampla e inclusiva.
Histórico da cia: Eventos bimestrais em São Paulo, Salvador e Rio de Janeiro.
Cronograma de produção e pós produção:
10:00 – início da montagem do evento e preparação a recepção que contará com mini-break (agua, suco e biscoitos).
10:30 – Dinamica com os convidados 11:30 – pausa coffee break 11:45 – intervalo 12:00 – momento para conhecer os afroeempreendores 12:30- Momento ” Chama Neles” conversa com psicologas para abordar, a saude mental da mãe preta ( roda de conversa) 13:30 – uma homenagem às mães e distribuição de lembranças 13:45 – encerramento
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não.
Serviço
Data: 18/05/2024
Horário: 10h às 14h
Classificação: livre
Duração: 4h
Informações: Evento cultural gratuito
Título: Workshop Dança Paralelo.lab
Linguagem: Dança
Público alvo: Dançarinos, atores, jovens e adultos que tenham vontade de conhecer essas modalidades e a linguagem do grupo.
Resumo: O “Workshop Dança Paralelo.lab” é uma iniciativa do laboratório de dança e artes visuais Paralelo, que busca compartilhar com o público a experiência e conhecimentos adquiridos em suas pesquisas. Serão oferecidas 4 aulas de dança (Jazz, dança Moderna, dança Contemporânea e Arms Control) ministradas por membros do próprio laboratório e nas aulas fazemos um laboratório de dança teatral.
Ficha Técnica:
Juliana Bispo – Professora Jazz
Juliana Bispo iniciou no ballet e posteriormente no jazz na Petite Danse, passando por Conservatório Brasileiro de Dança, ambos sob direção de Jorge Texeira, e estando atualmente no Núcleo de Dança do Tijuca Tênis Clube. Atuou como bailarina em clipes da cantora Ana Petkovic e na novela Gênesis, da Record. Já desfilou como bailarina em alas coreografadas nas Escolas de Samba Salgueiro, São Clemente e Portela, além de ter atuado como assistente coreográfica na Estácio de Sá. Além do ballet e jazz, possui experiência no stiletto através de aulas e cursos no Centro de Movimento Débora Colker. Em 2020, foi contemplada pelo Edital Ondas da Cultura como bailarina no projeto “Pessoa por Pessoa”.
Gisele Bastos – Professora Dança Moderna
Bailarina, coreógrafa e preparadora corporal, tendo seu trabalho reconhecido em vários espetáculos de dança sendo premiada em diversos concursos como coreógrafa.Sua formação em dança vem de professores como: Eugenia Feodorova (Ballet), Tatiana Leskova (Ballet) e Wanda Garcia (Ballet), Renato Vieira(jazz) e Regina Sauer( jazz). Com diversos cursos no exterior (de ballet) com Christian Holder; contemporâneo com Michael Blake e Theater Dance com Jeff Shade na Steps on Broadway School em New York City. Ballet moderno com Paul Bates no Alvin Ailey School em New York City.
Antonio Ornellas – Idealizador / Professor Arms Control
Antonio Ornellas é formado em Artes Visuais pela UERJ e começou a sua trajetória na dança pelo jazz e ballet, com aulas ministradas por Gisele Bastos e Daniela Cavanellas no Núcleo de Dança do Tijuca Tênis Clube. Sua linha de pesquisa na dança é o voguing New Way, com estudos sobre as linhas e formas ministrados por Estrela Luiza, Bruxa Cósmica e Lion King Lafond. Trabalha no carnaval com o coreógrafo Marcelo Misailidis desde 2022 na comissão de frente. Em 2021 e 2022, foi contemplado pelo Edital Ondas da Cultura como bailarino e idealizador nos projetos “PARALELO” e “INTIMIDADE”.Além disso, Ornellas foi contemplado pelo Edital Cultura Presente nas Redes2 (2022) com o projeto “AUTORRETRATO” e o projetoo “TRAMA” contemplado pelo edital Municipal em cena (2022).
Aly Moreira – Professor Contemporâneo
Iniciou sua carreira artística na Escola de Dança Spinelli e logo passou a frequentar a Cia. Étnica de Dança e Teatro, dirigida por Carmen Luz, onde construiu sua carreira de ator e bailarino. Dentro da dança, tem experiência em dança contemporânea, ballet clássico, dança moderna, contato e improvisação e danças populares, mas a sua especialidade é o jazz e a sua paixão, a dança afro-brasileira, técnicas que ele ama e ministra aulas. Aly Moreira trabalha a 12 anos com Hélio Bejani, diretor da Escola de Dança Maria Olenewa, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Histórico da cia: O Grupo Paralelo é um laboratório composto por cinco artistas de idades, pensamentos e etnias diferentes e que se alimentam de sua diversidade para expor a realidade de nossa sociedade plural. O laboratório tem o objetivo de fazer da arte uma ferramenta de inclusão social. Juntos fizemos alguns trabalhos contemplados na cidade do Rio de Janeiro. Ondas da Cultura 2021 e 2022 (Videodança Paralelo e Intimidade) e Municipal em cena 2022 (Espetáculo Trama)
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sim, as artes do projeto terão legenda de Audiodescrição
Serviço
Data: 18/05/2024 e 19/05/2024
Horário: 13h às 17h
Classificação: Livre
Duração: 4h
Informações: Workshop Dança Paralelo.lab – Jazz – Dança Moderna – Dança contemporânea – Arms control
Roupas confortáveis
Parceria: Centro Coreógrafo, Viva o talento
Público esperado: (responder com a capacidade máxima do espaço pautado).
Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
Loft, estúdios e sala multiuso: máximo 60 lugares cada
Galeria e midiateca: máximo 30 lugares cada
60 – Loft
Programação presencial
Gratuito
Título: Grupo de Estudos do Centro Coreográfico – VI Ciclo: Feminismos, testemunhos, decolonialidades e danças
Público-alvo: pessoas maiores de 18 anos interessadas no estudo teórico mediado da dança através da leitura, observação e construção crítica.
Resumo: O Grupo de Estudos do Centro Coreográfico é uma atividade extensionistas realizada em parceria com o Departamento de Arte Corporal da UFRJ e o PPGDAN Programa de Pós-graduação em Dança da UFRJ. Desde de 2017 realizamos cinco edições com temas variados como Dança e Dramaturgias, Corporalidades da América Latina, Educação Somática, dentre outros.
Para a retomada do VI Ciclo o tema Feminismos, testemunhos, decolonialidades e dança nos convoca a pesquisar ativamente o acervo da midiateca do Centro Coreográfico.
Serviço
Data: início em 20 de março
Classificação: 18 anos
22 de maio – encontro presencial – Midiateca do CCO
4a feira das 14h às 17h
Textos sobre feminismos nas danças de cultura popular
Título: Midiateca em Movimento: Conversas Expandidas
Linguagem: Dança, Multimídia
Público alvo: geral
Resumo: Dando continuidade às comemorações de aniversário do CCo em 2024, o setor de Acervo Memória e Pesquisa (Midiateca) busca intensificar o diálogo com o território e seus parceiros, através de entrevistas-depoimentos online disponibilizados nas redes sociais do Centro Coreográfico. Essas conversas propõem questionar os possíveis e diferentes papéis e estímulos de um centro de dança no diálogo com o bairro e seus moradores, e para além dele, chamando para a conversa representantes da sociedade que ajudaram a construir a história da região no contexto da cidade.
Ficha Técnica:
Coordenação: Setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca
Histórico do setor: A Midiateca vem se expandindo também como um espaço de Rodas de Conversa, lançamentos de livros e parceria com exposições/instalações. O conjunto dessas ações vem repercutindo um intercâmbio entre este setor e os múltiplos projetos que ocorrem no Centro, no seu entorno e os diversos artistas/parceiros da cidade em suas diferentes áreas de atuação. Assim, reafirmamos a “Midiateca em Movimento”, enquanto espaço de interseções e convergências de um acervo vivo que conta suas histórias e processos: o corpo como território de construção de memórias em constante movimento no aqui e agora.
Serviço
Data: 23 de Maio
Horário: 11h
Local: nas redes sociais do Centro Coreográfico
Classificação: livre
Duração: 1min e 30 seg
Informações: Gratuito
Título: Tangue-se! Movimento Tango Popular
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas de todas as idades interessadas em dança.
Resumo: O Tangue-se! é uma aula de inicialização ao Tango salão com prática assistida por uma dupla de professores. Nesse encontro abordaremos os movimentos básicos do Tango, além de exercícios individuais e em dupla para o desenvolvimento corporal dessa dança.
Ficha Técnica: Carol Marques professora e produtora / Dino Lagrotta professor / Victor Pensant – assistente de produção PCD / Erasto da Silva e Diego Fernandes – cavalheiros convidados para apoio no evento.
Histórico da cia: O movimento Tangue-se! surgiu em 2017 na Tijuca e ocupou diversos bairros da cidade do Rio de Janeiro com o oferecimento de aulas pelos produtores do evento e também de profissionais nacionais e internacionais convidados.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Contaremos com uma cuidadora para receber possíveis participantes de PCD’s e nosso assistente de produção é um bailarino PCD.
Serviço
Data: 25 de Maio de 2024
Horário: 10 horas
Classificação: livre
Duração: 2 horas
Capacidade: 60
Valor: Gratuito
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 