Fevereiro é mês do carnaval quando as danças do samba ocupam o Centro Coreográfico com eventos grandiosos! Também tem novidade, a marca Rio Capital do G20 chega em nossa divulgação para pontuar o calendário de iniciativas e eventos. E é sempre bom lembrar que em 2024 o Centro Coreográfico completa 20 anos de existência. Retomamos o programa “CCo 20 passos para o amanhã”, neste mês a partir da midiateca – setor de memória!
TEATRO ANGEL VIANNA
Título : BRASIL SAMBA CONGRESS E GAFIEIRA BRASIL
Linguagem: DANÇA (SAMBA DE GAFIEIRA E SAMBA NO PÉ)
Público alvo: Mulheres e homens | Já praticam gafieira / Professores e competidores / Idade média de 24 a 54 anos
Resumo: O Brasil Samba Congress e Gafieira Brasil fazem parte de um projeto inovador que pretende, através da união de grandes profissionais e amantes dessa arte, divulgar e fortalecer a dança do samba e toda sua essência.
Em 2024 realizaremos nossa 8a edição de 01 a 04 de Fevereiro.
Ao logo desses 10 anos muitos artistas do samba tiveram a oportunidade de apresentar seu trabalho, criar conexões profissionais e ganhar o mundo fazendo o que mais amam.
Muitos alunos, praticantes e amantes do mundo inteiro puderam vivenciar a essência da cultura tipicamente brasileira e prender na fonte com os verdadeiros arquitetos da dança do Samba.
O GB e BSC harmonizou a ligação entre as modalidades da dança do samba como o Samba de Gafieira, Samba no Pé, Jongo, Dança Afro Brasileira, Funk Carioca.
Em fevereiro esse sonho vai se transformar em realidade mais uma vez.
Participantes do mundo inteiro chegarão no Rio de Janeiro para vivenciar essa experiência única com o samba.
Ações no Centro Coreográfico
02 e 03 e 04/02 – WORKSHOP:
Workshop no Centro Coreográfico com os grandes mestres da dança do samba, matrizes e vertestes.
Ficha Técnica:
Diretor Geral:
Patrick Carvalho
Rodrigo Marques
Coordenação de Produção:
Preta Nascimento
Produção
Preta Nascimento
Fabiana Nascimento
Andrea Araújo
Lia Godoy
Leopoldino Rocha
Henry Antero
Emilce Parga
Wash Silva
Tatiana Coelho
Andressa Soares
Michele Silva
Dewson Mascote
Rodrigo Nascimento
Pablo Guerreiro
Social Mídia:
Anne Santiago
Natasha Barros
Suporte alunos
Andressa Soares
Vendas Online
Preta Nascimento
Bilheterias 2022
Fabiana Nascimento
Financeiro
Iris Fabro
PROGRAMAÇÃO
DIA 02/02- SEXTA
| 10h – 11h | AFRO Fabio Batista Todos os níveis | ****** | ****** |
| 11h05 – 12h05 | Rodrigo e Andressa CoragemTodos os níveis | Valdeci e Cristina ProntidãoTodos os níveis | Mari Mota |
| 12h10 – 13h10 | Alexandre Silva Identidade Intemediário | Sheila Santos TrocaTodos os níveis | Gabriela Cebalos |
| INTERVALO | INTERVALO | INTERVALO | |
| 14h – 15h | Fernanda e GustavoIntensidade Todos os níveis | Carlos Bolacha Inclusão Todos os níveis | Tati Rosa |
| 15h05 – 16h05 | Ana Paula e HugoSincronicidade Intermediário | Rodrigo e Andressa Flexibilidade Todos os níveis | Lorena Raissa |
| 16h10 – 17h10 | FUNK Lipe Rodrigues Todos os níveis | ****** | ******* |
| 17h10 | Samba ao Vivo | ******* | ******** |
DIA 03/02 – SÁBADO
| 10h – 11h | Funk Lipe Rodrigues Todos os níveis | ******* | ******* |
| 11h05 – 12h05 | Sheila Santos AdaptaçãoTodos os níveis | Alexandre Silva Leveza Iniciado | Carol Macharete |
| 12h10 – 13h10 | Kadu e Vivi RitmoTodos os níveis | Fernanda e Gustavo Desafio Todos os níveis | Rodrigo Marques |
| INTERVALO | INTERVALO | INTERVALO | |
| 14h – 15h | Léo e Robertinha OrganizaçãoIntermediário | Solange e Marquinhos Potencia e Controle Iniciado | Alex Coutinero |
| 15h05 – 16h05 | Ana Paula e Hugo Respeito Todos os níveis | Valdeci e Cristina AgilidadeAvançado | Preta Nascimento |
| 16h10 – 17h10 | Aula com a corte do carnaval Todos os níveis | ******* | ****** |
| 17h10 | ******* | ******** |
DIA 04/02 – DOMINGO
| 10h – 11h | AFRO Fabio Batista Todos os níveis | ******** | ******* |
| 11h05 – 12h05 | Vinicius e Flávia LiberdadeIntermediário | Léo e Robertinha Percepção Todos os níveis | Ana Perola |
| INTERVALO | INTERVALO | INTERVALO | |
| 13h – 14h | Solange e Marquinhos Potencia e Controle Avançado | BolachaSimplicidade Todos os níveis | João |
| 14h05 – 15h05 | Vinicius e Flavia Criatividade Avançado | Kadu e Vivi Empatia/Cuidado Todos os níves | Netinho |
| 15h10 – 16h10 | Patrick e Filhos do Samba Todos os níveis | ******* | ******** |
Programação Teatro Angel Vianna
*Sinopse: Congresso Mundial da Dança do Samba – Oficinas de Danças Populares e Vivência de Samba ao Vivo*
O Teatro Angel Vianna será palco de um evento extraordinário que celebra a riqueza da cultura brasileira e carioca: o “Congresso mundial da dança do Samba”. Durante os dias 02 e 03 de fevereiro, os participantes terão a oportunidade única de se envolver nas tradições afro-brasileiras e no ritmo contagiante do Funk carioca, por meio de oficinas conduzidas por professores renomados da área.
Serviço: BSC e GFB
Data: 02, 03 e 04 de fevereiro
Horário: Das 10h às 18h
Classificação: Livre
Parceria: Visto Samba, Capezio, GraficArt, Viva Rio
Ingressos Gafieira Brasil:
Plataforma de venda BSC/GB (Checkout): Hotmart / Eventbrite
Site Gafieira Brasil: euvounogb.com.br
Título: Eu Sambo Assim | Gabriel Castro
Linguagem: Dança
Público alvo: Passistas e praticantes da dança do samba
Resumo: Resumo: Workshop de samba no pé direcionado as passistas e praticantes da dança do samba. O projeto é realizado desde 2015 assumindo formato de workshop em 2018.
Ficha Técnica: Direção de Gabriel Castro, produção de Diogo Barroso
Cronograma:
*Eu Sambo Assim 2024*
*DAY ONE (05/Fev)*
10:00 – 11:20 – Gabriel Castro e Bombom Machado
11:30 – 12:50 – Thai Rodrigues e Tereza de Azevedo
13:00 – 14:00 – Intervalo
14:00 – 15:20 – George Louzada e Cristiano Amorim
15:30 – 16:50 – Kellyn Rosa e Gustavo Siqueira
17:00 – 18:00 – Aula Bônus
*DAY TWO (06/Fev)*
10:00 – 11:20 – Ênya, Igor e Márcio Dellawega
11:30 – 12:50 – Aninha Malandro e Mayombe
13:00 – 14:00 – Intervalo
14:00 – 15:20 – Método MP
15:30 – 16:50 – Mayara Lima e Luara Bombom
17:00 – Atividade com os alunos
18:00 – Encerramento
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não.
Serviço
Data: Workshop Eu Sambo Assim
Horário: Das 10:00 as 18:30h
Classificação: Livre
Duração: 03 dias, nos dias 05 e 06 de Fevereiro
Informações: 21 998930466
Parceria: Não
Público esperado:
Máximo de 270 pessoas Teatro e dois estúdios
Programação presencial
– Valor Ingresso:.
São 2 tipos de ingressos pagos:
Passe diário: 245 r$
Passe total: 395 r$
Meia-entrada passe diário R$122,50 |
Meia-entrada passe total R$197,50
Título: WORKSHOPS | Festival de Danças Ra’idah
Linguagem: Dança do Ventre (Tradicional, Folclórica/Popular/Teatral, Estilo Tribal e Fusões)
Público alvo: Estudantes de Dança
Resumo: No dia 24 de fevereiro acontecerão os Workshops do Festival de Danças Ra’idah! Nesta edição, destacamos a participação das renomadas artistas Mahayla Shey (SP), Mariana Paixão (RJ) e Jessie Ra’idah (RJ) que conduzirão quatro temas, são eles: “Dança do Ventre Estilo Golden Era”, “Dança Folclórica Ghawazee”, “Fusão Dança do Ventre com Stiletto” e “Snujs: Coordenando Dança & Toque”.
Não perca a oportunidade de aprimorar suas habilidades e vivenciar a arte da dança. Inscrições antecipadas!
Sobre os Temas:
• Dança do Ventre Estilo Golden Era: A “Golden Era” da Dança do Ventre é reconhecida como o período em que essa expressão artística conquistou as telas do cinema (1920 a 1950), destacando bailarinas que ainda são referência nos estudos contemporâneos. Caracterizada por um trabalho postural distinto, com ênfase em alongamentos e cambrés, essa forma de dança exibe uma estética clássica e incorpora músicas da época, consolidando sua influência duradoura na história da dança.
• Dança Folclórica Ghawazee: O Ghawazee é considerado a raiz da dança do ventre. Essa forma de dança destaca-se pelo foco no movimento dos quadris, adotando uma postura mais descontraída. Além de sua expressão artística, os ghawazee têm uma história cultural rica, não apenas na dança, mas também na música, comércio e entretenimento artístico, contribuindo para uma tradição multifacetada e significativa.
• Fusão Dança do Ventre com Stiletto: A Fusão entre Dança do Ventre e Stiletto combina a fluidez da Dança do Ventre com a energia e os movimentos sensuais do Stiletto, caracterizado pelo uso de sapatos de salto alto. Essa abordagem inovadora cria performances modernas e cativantes, incorporando elementos tradicionais e contemporâneos para uma expressão artística única e dinâmica.
• Snujs – Coordenando Dança & Toque: A coordenação entre dançar e tocar Snujs simultaneamente é uma habilidade desafiadora e envolvente na dança do ventre. Essa prática exige precisão e sincronia, pois os movimentos graciosos da dança são entrelaçados com os ritmos hipnotizantes produzidos pelos címbalos de dedo. A habilidade de equilibrar a expressão corporal com a percussão dos Snujs resulta em performances cativantes, onde a dança e a música se unem de maneira harmoniosa e envolvente.
Ficha Técnica:
Produção: Ra’idah Eventos
Instrutoras convidadas: Mahayla Shey, Mariana Paixão e Jessie Ra’idah
Parceria: Coletivo Guia, Movimento BellyBlack, Revista Shimmie, SPDRJ, JLeo Fotografia
Histórico do Festival: O Festival Ra’idah é um evento dedicado para dançarinas amadoras e profissionais apaixonadas por Dança do Ventre, Folclores e Danças Populares, Estilo Tribal e Fusões. Idealizado e produzido por Jessie Ra’idah, desde 2012, com a visão de fomentar a apreciação das “Danças Árabes” em todas as suas formas, das raízes tradicionais às expressões mais contemporâneas e inovadoras, através de uma programação repleta de performances deslumbrantes, workshops educativos e oportunidades de imersão na Cultura Oriental.
Cronograma:
Dia 24 de Fevereiro de 2024 (sábado)
10h Início do Check-in dos inscritos nos Workshops
10h30 as 12h TEMA 1: Dança do Ventre Estilo Golden Era, com Mahayla Shey
12h30 as 14h TEMA 2: Fusão Dança do Ventre & Stiletto, com Mariana Paixão
14h30 as 16h TEMA 3: Folclore Ghawazee, com Mahayla Shey
16h30 as 18h TEMA 4: Snujs: Coordenando Dança & Toque, com Jessie Ra’idah
> Expositores com artigos à venda de 10h as 18h
Serviço
Data: 24 de fevereiro de 2024
Horário: 10h às 18h
Classificação: Livre
Duração: 8 horas
Informações: Whatsapp (21)997692827 | E-mail festivalraidah@gmail.com
Parceria: Coletivo Guia, Movimento BellyBlack, Revista Shimmie, SPDRJ, JLeo Fotografia
Programação presencial
– Valor Inscrição
1º lote até 31/01/24
• Pacote Completo 4 Workshops: R$290
• Workshop Avulso: R$120
2º lote até 15/02/24
• Pacote Completo 4 Workshops: R$330
• Workshop Avulso: R$120
Título: RA’IDAH SHOW & MOSTRA COREOGRÁFICA | Festival de Danças Ra’idah
Linguagem: Dança do Ventre (Tradicional, Folclórica/Popular/Teatral, Estilo Tribal e Fusões)
Público alvo: Geral
Resumo: No dia 25 de fevereiro, o Centro Coreográfico do RJ será o palco para um espetáculo deslumbrante que transcende fronteiras culturais, desde a elegância atemporal da Dança do Ventre Tradicional até as raízes vibrantes dos Folclores Árabes, a energia hipnotizante do Estilo Tribal e as envolventes Fusões e Performances temáticas; Com um elenco estelar composto por talentosos alunos e professores de diversas escolas do RJ e outras regiões do Brasil, junto a performances exclusivas de artistas convidados renomados, onde cada coreografia será uma expressão única de arte e paixão.
FICHA TÉCNICA:
Produção: Ra’idah Eventos
Direção: Jessie Ra’idah
Elenco: Mahayla Shey, Mariana Paixão, Jessie Ra’idah, Nadja El Balady, Maiah Suad, Samara El Said, Viviane Gama, Amir Ferreira; Grupo Nur El Fan, Companhia Ayouni, Companhia Ra’idah, Grupo Zaman Tribal, Companhia Myllena Oliveira, Grupo Triuna, Studio Portal de Ísis e grande elenco.
Iluminação cênica: Cristiano Teodoro
Operação de som: Gustavo Manguelli
Parceria: Coletivo Guia, Movimento BellyBlack, Revista Shimmie, SPDRJ
Fotografia e Filmagem: Leonardo Martins (JLeo Fotografia)
Histórico do Festival:
O Festival Ra’idah é um evento dedicado para dançarinas amadoras e profissionais apaixonadas por Dança do Ventre, Folclores e Danças Populares, Estilo Tribal e Fusões.
Idealizado e produzido por Jessie Ra’idah, desde 2012, com a visão de fomentar a apreciação das “Danças Árabes” em todas as suas formas, das raízes tradicionais às expressões mais contemporâneas e inovadoras, através de uma programação repleta de performances deslumbrantes, workshops educativos e oportunidades de imersão na Cultura Oriental.
Cronograma:
Dia 25 de fevereiro de 2024 (domingo)
11h as 15h MOSTRA COREOGRÁFICA
— intervalo —
16h30 as 18h RA’IDAH SHOW
> Expositores com artigos à venda de 10h as 18h
Serviço
Data: 25 de fevereiro de 2024
Horário: 11h as 18h
Classificação: Livre
Duração: 7 horas
Informações: Whatsapp (21)997692827 | E-mail festivalraidah@gmail.com
Parceria: Coletivo Guia, Movimento BellyBlack, Revista Shimmie, SPDRJ, JLeo Fotografia
Programação presencial
– Valor do ingresso:
INTEIRA R$40
MEIA-ENTRADA R$20
Título: Lançamento do livro “Querido Estudante Negro” de Barbara Carine
Linguagem: Literatura
Público alvo: Adolescentes e adultos residentes no Rio de Janeiro
Resumo: Palestra da autora Barbara Carine seguido de uma sessão de autógrafos do novo livro “Querido estudante negro”
Ficha Técnica:
No livro, uma estudante negra compartilha cartas com um amigo que conheceu na infância e que também é um estudante negro. Nos relatos, a protagonista vivencia situações que Bárbara enfrentou, focando na trajetória estudantil, abrangendo desde a pré-escola até o pós-doutorado. Os personagens, principais e secundários, não são nomeados. O objetivo é que qualquer estudante negro brasileiro se identifique, pois, as histórias de vida são cruzadas. “São cartas de um ‘Eu Coletivo’. Uma história que é de uma alguém, justamente por ser a narrativa de todo mundo.”, escreveu Carine.
De forma sútil e potente ao mesmo tempo, Bárbara tece uma crítica social sobre o classicismo e o racismo. Para isso, ela apresenta dois protagonistas que têm a mesma idade, mas são diferentes. A menina é negra de pele não retinta e vive em periferia. O menino é retinto e possui uma situação abastada. Apesar das diferenças socioeconômicas, ambos têm a subjetividade completamente atravessada pelo racismo estrutural. A linguagem e complexidade das cartas mudam no decorrer da vida, mas permanece a certeza de que as experiências escolares de pessoas negras no Brasil são duras e discriminatórios.
A obra Querido estudante negro apresenta diferentes percepções e níveis de compreensão sobre o que é ser negro no país. Bárbara convida as pessoas que desejam entender os universos dos estudantes negros, seus responsáveis e professores antirracistas. Mas, seu principal foco é, sem dúvida, o estudante negro. Esse é um livro que acolhe e tenta deixar o mundo menos solitário para o jovem negro, seja aquele que ainda está trilhando o caminho ou aquele que cresceu e precisou aprender a sobreviver em meio a uma sociedade racista.
FICHA TÉCNICA:
Título: Querido estudante negro
Autora: Bárbara Carine
ISBN: 978-85-422-2500-6
160 páginas
R$ 51,90
Ilustração de capa: Héu
Editora Planeta
Histórico da cia:
SOBRE A AUTORA:
Bárbara Carine Soares Pinheiro é mãe, mulher negra cis, nordestina, professora, escritora, empresária, formada em Química e em Filosofia pela UFBA, além de mestra e doutora em Ensino de Química pela UFBA/UEFS. Realizou estágio de pós-doutorado na Cátedra de Educação Básica – IEAUSP. Atualmente, é professora adjunta do Instituto de Química da UFBA. Membro permanente do corpo docente do programa de pós-graduação em Ensino, Filosofia e História das Ciências (UFBA/UEFS). Líder do grupo de pesquisa Diversidade e Criticidade nas Ciências Naturais (DICCINA). Autora de livros como @descolonizando_saberes: mulheres negras na ciência (finalista do prêmio Jabuti 2021) e História preta das coisas: 50 invenções científico-tecnológicas de pessoas negras (finalista do prêmio Jabuti 2022). Idealizadora, sócia e consultora pedagógica da Escola Afro-brasileira Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira do Brasil.
SOBRE A EDITORA
Fundado há 70 anos em Barcelona, o Grupo Planeta é um dos maiores conglomerados editoriais do mundo, além de uma das maiores corporações de comunicação e educação do cenário global. A Editora Planeta, criada em 2003, é o braço brasileiro do Grupo Planeta. Com mais de 1.500 livros publicados, a Planeta Brasil conta com nove selos editoriais, que abrangem o melhor dos gêneros de ficção e não ficção: Planeta, Crítica, Tusquets, Paidós, Planeta Minotauro, Planeta Estratégia, Outro Planeta, Academia e Essência.
Serviço: Lançamento do livro “Querido Estudante Negro” de Barbara Carine
Data: 29 de fevereiro
Horário: 18h às 21h
Classificação: Livre
Duração: Palestra (1h) e Sessão de autógrafos (2h)
Informações:
Parceria: Editora Planeta
LOFT, ESTÚDIOS E MIDIATECA
Título: Oficina de truques: práticas performativas e cultura popular
Linguagem: Dança
Público alvo: Adultos a partir de 18 anos
Resumo: Esta oficina teórico-prática é parte do projeto Surdo de Terceira: uma performance sonora em Vila Isabel, selecionado pelo edital FOCA 2022. Ao longo de quatro encontros, com quatro horas de duração cada, tentaremos propor convergências entre a arte da performance e diferentes manifestações da cultura popular, como os bate-bolas. A partir de experimentações com o corpo, com a palavra e com o som,
queremos mobilizar questões como: quem diz o que é cultura popular? Que atenção o poder público destinou historicamente a manifestações como os bate-bolas, o samba e o funk? A cultura popular pode ser instrumento de resistência política?
A oficina teórico-prática destina-se a pessoas maiores de 18 anos e que tenham interesse em desenvolver trabalhos no campo das artes visuais e das artes da cena, sem necessidade de conhecimento ou formação prévia. Serão selecionados 15 participantes para a oficina, O processo de seleção dos participantes da oficina privilegiará pessoas residentes nas zonas norte e oeste da cidade, bem como moradores da baixada fluminense, e que se identifiquem como pessoas negras e/ou LGBTI. Serão selecionados até 15 participantes para a oficina, que receberão uma ajuda de custo referente aos gastos com transporte durante os dias de participação.
Ficha Técnica:
Augusto Melo Brandão – Idealizador e diretor executivo do projeto Surdo de Terceira.
Nathália Fajardo – Produtora Executiva
Pesquisadora, produtora cultural, bacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense. Atuando desde 2018, tem experiência no planejamento, execução, direção de produção e coordenação administrativo-financeira de projetos culturais. Foi proponente, criadora e produtora executiva de projetos contemplados e executados com recursos provenientes dos editais do Fomento Direto de Niterói (2019) e Retomada Cultural de Niterói (2020), além do edital da Retomada Cultural da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (2021).
Lucas Bruno – Performer
Lucas Brunno é escritor, performer e artista digital. Formado em Antropologia pela UFF, é Mestrando em Estudos Contemporâneos das Artes na mesma instituição.
Participou dos espetáculos “Eu Sou Eu Porque Meu Cachorrinho Me Conhece”, “Amor Não Recomendado” e “Fala Comigo! Uma autoficção de todo mundo”, do Laboratório da Cena da UFF. Assinou a dramaturgia de “Esta é uma carta de amor para um pesadelo”, do Teatro do Olho e lançou o livro “Dramaturgias do Mal: Trilogia da Criação” com apoio da Prefeitura Municipal de Niterói. Pesquisa os ecos do pensamento do filósofo e escritor Georges Bataille nas artes da cena contemporaneamente em diálogo com o artista Miguel Bonnevile.
Beatriz Galhardo – Performer
Artista, ensaísta, pesquisadora e educadora do corpo em movimento. Sua pesquisa e produção atuais se desdobra entre os campos da estética, da dança e da performance tendo como foco as questões do gesto caminhante e suas práticas anticoloniais. Nos últimos anos, tem procurado exercitar, através da escultura, desenho, dança, escrita e som, uma prática crítica/poética, investigando tecituras manuais e podais feitas com/no mundo a partir de uma perspectiva negra e feminista. Mestranda do programa de Estudos Contemporâneos das Artes – UFF, é
formada em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO e em dança contemporânea pela Escola e Faculdade Angel Vianna. É autora do livro À escuta dos pés: caminhada e dança em “Notícias de América”, publicado pela Zazie Edições.
Ana Tranchesi – Performer
Mestranda em Artes Contemporâneas pela UFF, é arquiteta de formação, designer e artista visual. Trabalha como cenógrafa da Mundana Companhia, junto com as artistas Laura Vinci e Flora Belotti. Junto de outros 8 artistas, integrou o de Johann Fatzer, um grupo autogerido de discussão e produção de teatro, junto do qual montou 3 peças que foram contempladas pelos editais A Ponte (Itaú Cultural) e Feto, apresentando em Belo Horizonte. Paralelamento ao teatro, integra o Metade
com a artista Isabella Beneduci, com quem também desenvolve pesquisas e trabalhos na área de artes visuais. Em 2016 foi contemplada pelo edital do projeto Contracondutas com a proposta de intervenção pública centoeonze. Em seu trabalho, busca investigar e aprofundar a dimensão da palavra e seu desdobramento poéticovisual, procurando problematizar limitações territoriais e subjetivas diante do contexto espacial e político da América Latina.
Ana Clara Mattoso – Cinegrafista, responsável pelo registro e produção das imagens de registro da ação.
Formada em Audiovisual pela UFRJ, com mobilidade internacional em Cinema na Université Paris 8, é mestranda no PPGCA UFF. Atua como escritora e cineasta. Participa de laboratórios de desenvolvimento de roteiro e foi assistente de direção dos projetos “Interseções entre arte e natureza”, premiado em editais nacionais, e “RUM_A”: multispecies Urban Refuge in Cluster, selecionado para o evento Drive the Human em Berlim.
Histórico da cia:
Augusto Melo Brandão é artista visual, performer e escritor, bacharel em Jornalismo pela ECO UFRJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF, com pesquisa sobre as relações entre performance, escrita e imagem. Fez cursos no Parque Lage, no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica e no Ateliê da Imagem, e participou de laboratórios de performance com diferentes artistas e artivistas da cidade do Rio de Janeiro. Entre 2018 e 2019, integrou o núcleo de pesquisa Poesia
e Performance, parte do projeto de extensão Laboratório da Palavra, do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC) da UFRJ. No mesmo projeto, ministrou no início de 2019 o curso Poesia e Performance. Entre 2016 e 2018, foi integrante da Oficina Experimental de Poesia, coletivo de arte em atuação no Méier, período no qual participou de duas residências artísticas, uma no CMAHO, projeto que resultou na publicação de autoria coletiva Almanaque Rebolado; e outra no Laboratório da Palavra do PACC – UFRJ. Desde 2016, participa de exposições e
mostras, tais como a Ocupação Lavra (2019) no CMAHO, o Young Urban
Performances Festival (Osnabrück-Alemanha), o Festival Conquista Ruas (Vitória da Conquista), e a Mostra En Diferido Brasil – Colômbia. Ao longo de 2019-2021, colaborou em processos de curadoria na Revista Garupa e na Revista Poiésis – UFF. Desenvolve oficinas teórico-práticas de performance como forma de compartilhar suas metodologias de pesquisa e criação artística.
Serviço
Data: 30.01 – 02.02
Horário: Das 14h às 18h
Classificação: 18+
Duração: 16h
Informações: Evento aberto ao público mediante inscrição.
Patrocínio: Prefeitura do Rio de Janeiro; Secretaria Municipal de Cultura do Rio de
Janeiro; Programa de Fomento à Cultura Carioca
Público esperado: 15 participantes, evento aberto ao público mediante inscrição.
Local: Centro Coreográfico do rio de Janeiro, sala multiuso
Título: MASTERCLASSES INTERNACIONAIS DE DANÇA MODERNA E MODERN JAZZ COM PABLO RUVALCABA E LAURA ROATTA + BATE-PAPO – INTERNACIONALIZAÇÃO DAS ARTES E INTERCÂMBIOS CULTURAIS
Linguagem: Dança
Público alvo: BAILARINOS, ALUNOS E PROFESSORES DE DANÇA
Resumo: O evento promoverá 2 masterclasses com os professores internacionais PABLO RUVALCABA, ex-solista da Limón Dance Company e Mestre pela NYU, e LAURA ROATTA, professora e coreógrafa argentina, formada pelo Instituto Superior de Arte do Teatro Colón.
Ficha Técnica: Produção e Realização – Arteducação Empreendimentos e Andrea Raw, professores internacionais – Pablo Ruvalcaba e Laura Roatta, Bate-papo com Andrea Raw, Denise Acquarone, Laura Roatta e Pablo Ruvalcaba
Histórico da cia: Andrea Raw e a Arteducação promovem intercâmbios culturais e eventos artísticos no Rio de Janeiro desde 2009. Entre eles, as 6 edições do Congresso Brasileiro de Dança Moderna e o Congresso Panamericano de Dança Moderna, além de inúmeros workshops.
Serviço
Data: 01 de fevereiro de 2024
Horário: Preciso do horário disponível do LOFT
Classificação: 16 anos
Duração:
Masterclass técnica de Limon 15h
Masterclass Modern Jazz 16:45h
Bate-papo (gratuito) 19h
Informações: Serão oferecidas 2 Masterclasses – Pablo Ruvalcaba (Técnica de José Limón) e Laura Roatta (Modern Jazz) com cobrança de ingressos e um bate-papo gratuito.
VALOR DOS INGRESSOS:
1 AULA – R$ 80,00
PACOTE COM 2 AULAS – R$ 150,00
MEIA-ENTRADA
1 AULA R$40
PACOTE COM 2 AULAS – R$75,00
LIMITE DE 6 MEIAS ENTRADAS.
Título: Midiateca em Movimento: Exposições Temporárias / Memória CCo 20 Anos
Linguagem: Dança, Artes Visuais
Público alvo: geral
Resumo: O setor de Acervo Memória e Pesquisa – Midiateca – através de exposições temporárias do seu acervo, vai dar continuidade às comemorações de aniversário do CCo em 2024. Objetivando intensificar o diálogo com os artistas residentes que construíram/constroem a história do CCo, incentivando o intercâmbio entre esses residentes e suas pesquisas/criações e a partilha com a comunidade, a Midiateca vai compartilhar através dessas exposições um pouco do rico material produzido pelos artistas que passaram pelo Centro ao longo dos seus quase 20 Anos, tendo como fio condutor algumas temáticas norteadoras, entre elas: Diversidade, Sustentabilidade, Periferias, Multiculturalismo, Decolonialidade, Pluralidade etc.
Ficha Técnica:
Coordenação: Setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca
Histórico do setor: A Midiateca vem fortalecendo e desdobrando ações de diálogos multitemáticos em parceria com os artistas residentes do CCo. Essas ações vêm objetivando intensificar o diálogo do Setor com esses artistas, assim como o intercâmbio entre os próprios residentes e suas pesquisas/criações e a partilha com a comunidade. O “Seminário Danças e Interseções” no ano passado iniciou esse processo mais fortemente e a posterior parceria com os residentes através das “Oficinas Plurais: Rodas Femininas e Rodas dos Elementos” intensificou essa proposta, propiciando reflexões-ações multitemáticas. Alguns dos temas abordados nessas ações em diálogo com a Dança foram: Ciência, Mitologia, Filosofia, Gênero, Sustentabilidade, Tecnologia, Tempos Pandêmicos, Diversidade, Decolonialidade, Existencialidade, entre outros. A Midiateca vem se expandindo também como um espaço de Rodas de Conversa, lançamentos de livro e parceria com exposições/instalações, como na pesquisa de imagens para a “Instalação Polissemia” em comemoração aos 19 Anos do CCo e na parceria com a Exposição “Diário de Quarentena: Visões de Uma Janela Suburbana”, de Cristina Froment. O conjunto dessas ações tem repercutido no intercâmbio entre este setor e as múltiplas ações/projetos que ocorrem no Centro (residências artísticas, ensaios abertos, oficinas, exposições e performances/espetáculos) reafirmando a proposta da “Midiateca em Movimento”, enquanto espaço de interseções e convergências de um acervo vivo: o corpo como território de construção de memórias em constante movimento.
Serviço
Data: 29 de Fevereiro até 28 de março.
Horário: das 10h às 19h (exceto as segundas quando o Cco não abre)
Local: Hall do terceiro andar
Classificação: livre
Duração: 1 mês (para cada tema)
Informações: acesso Gratuito
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 