Feliz Ano Novo! Desejamos um excelente ano de 2024 para todas as pessoas que nos acompanham e nos prestigiam em todos os momentos! Viva a Dança! Viva o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro!
Nossa programação de janeiro saiu fresquinha! São oficinas, showcase, batalha, mostras e eventos de dança neste mês! Ingressos à venda na plataforma Rio Cultura!
Sejam sempre bem-vindos!
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Título: oficina EXÚ EM MOVIMENTO
Linguagem: Dança Afro
Público Alvo: a partir de 14 anos.
Resumo: A oficina visa introduzir os movimentos do Orixá Exú, através do método de aprendizagem e troca da Escola Carioca de Danças Negras. No ano em que completa 10 anos de trabalho e pesquisa, a Escola Carioca de Danças Negras se consolidou no cenário brasileiro uma importante entidade de desenvolvimento de técnicas das danças negras. Exú é orixá dos caminhos, da decodificação das linguagens, mensageiro, o primeiro Orixá do Xirê. É uma oficina que vai reverenciar em dança as múltiplas qualidades deste arquétipo. A oficina contará com percussionistas e uma cantora, além do professor de Dança Fabio Batista.
Ficha técnica:
Dança: Fábio Batista
Percussão: Kaio Ventura, Yago Cerqueira e convidados.
Cantora: Sabrina Sant’ana
Histórico da Escola: A Escola Carioca de Danças Negras foi fundada em 2014 e representa um dos eixos de atuação do Pólo de Desenvolvimento Cultural do Andaraí – “PoDe-C!” Andaraí. O objetivo principal é a capacitação de “cidadãos artistas” por meio de danças “Afrodiaspóricas”, dentre elas Dança Afro Brasileira Contemporânea, Jazz, Moderno, Hip-Hop, Samba, Funk, Danças Populares, Teatro, Percussão e Voz. É atualmente o único projeto com este conceito de aprendizado no Rio de Janeiro e tem como parâmetro a experiência da Cia Étnica de Dança e Teatro, que ao final da década de 90 e 2000 formou dezenas de jovens, Pretos e não Pretos de comunidades, como Bailarinos Profissionais. O Projeto já participou de diversos eventos, tais como Rock in Rio 2017, Semana de Criadores Negros no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, Iberescena 2019 entre outros. Também foi contemplado com o Prêmio Favela Criativa 2015 e Territórios Culturais 2016. Desenvolve trabalhos artísticos de danças tradicionais juninas com a Cia Folclórica Junina PoDe-C Show atual campeã estadual neste gênero de danças populares, pesquisas e espetáculos de Dança Negra Contemporânea com a Cia Clanm, além de sediar companhias e grupos de pesquisas. Recentemente recebeu o título de Ponto de Cultura Nacional, pela Rede Cultura Viva do Ministério do Turismo.
Serviço:
Data: 06 de Janeiro de 2024
Horário: 10h
Classificação: 14 anos
Duração: 2h
Informações: Os alunos deverão comparecer com até 10 minutos de antecedência, portanto roupas flexíveis para dança, tais como malha, lycra, tecidos com elastano.
– Valor do ingresso:
R$21,00 inteira, R$10,50 meia
Título: Showcase Rio Dance Lab
Linguagem: Dança
Público-alvo: Dançarinos profissionais e apreciadores da dança
Resumo: O Showcase é um espaço para os participantes do Rio Dance Lab darem seu recado na cena apresentando seus grupos e cias de danças com performances dinâmicas que mostram as nuances entre as street dances.
Ficha técnica – Produção Rodrigo Soninho e grupos convidados.
Histórico: O RIO DANCE LAB é um evento de Danças Urbanas/Street Dances, idealizado e dirigido por Rodrigo Soninho. É voltado para dançarinos amadores, jovens ou adultos interessados em estudar a Cultura das Danças Urbanas/Street Dances, seja apenas por apreciação ou para integrar o cenário profissional das Street Dances. O evento ocorrerá no formato presencial e oferecerá + de 20 horas de aulas. A Line Up é composta por profissionais renomados no cenário nacional e experiência internacional. Além disso, teremos um Showcase com professores do evento e artistas convidados, uma noite de espetáculos com cias convidadas e uma batalha de Hip Hop Dance.
Serviço:
Data: 13 de janeiro de 2024
Horário: Sábado às 19h
Classificação: 12 anos
Duração: 1h30min
Programação Presencial
Valor: R$30,00 inteira R$15,00 meia
Título: Batalha Rio Dance Lab
Linguagem: Dança
Público-alvo: Dançarinos profissionais e apreciadores da dança
Resumo: A Batalha de Hip Hop Dance do Rio Dance Lab é um espaço de troca destinado a dançarinos de Hip Hop participantes do evento que promove a dança e a Cultura Hip Hop num espaço cênico adequado para as práticas corporais.
Ficha técnica: Produção Rodrigo Soninho e grupos convidados.
Histórico: O RIO DANCE LAB é um evento de Danças Urbanas/Street Dances, idealizado e dirigido por Rodrigo Soninho. É voltado para dançarinos amadores, jovens ou adultos interessados em estudar a Cultura das Danças Urbanas/Street Dances, seja apenas por apreciação ou para integrar o cenário profissional das Street Dances. O evento ocorrerá no formato presencial e oferecerá + de 20 horas de aulas. A Line Up é composta por profissionais renomados no cenário nacional e experiência internacional. Além disso, teremos um Showcase com professores do evento e artistas convidados, uma noite de espetáculos com cias convidadas e uma batalha de Hip Hop Dance.
Serviço:
Data: 14 de janeiro de 2024
Horário: Domingo às 17h
Classificação: 12 anos
Duração: 1h30min
Programação Presencial
Valor: R$10,00 inteira R$5,00 meia.
Título: Prêmio Carioca de Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes de Dança a partir de 8 anos e Professores de Dança.
Resumo: O Prêmio Carioca de Dança objetiva estimular à criação coreográfica abrindo espaço para novos talentos. O Prêmio integra a programação do Seminário Carioca de Dança.
Ficha técnica: Spinelli Produções Artísticas
Serviço: Prêmio Carioca de Dança
Data: 19, 20 e 21 de janeiro
Horário: sexta e sábado às 19h e domingo às 18h
Duração: 1h30min por dia
Classificação: Livre
Valor: Ingressos R$ 40,00 Inteira e R$ 20,00 meia entrada
Título: OCEE ORIXÁS CULTURA EVOLUÇÃO ESSÊNCIA – OMOLU A CURA
Linguagem: Exposição Artes Visuais
Público-alvo: Todos
Resumo: Omolu – A Cura é uma proposta cultural que articula diferentes elementos das artes da cena, como as artes visuais, o teatro, a dança teatro, dança afro e música, integrando uma construção artística que se ampare nas novas formas do fazer das artes integradas. Essa intervenção artística é fruto do projeto OCEE, que está em sua III Edição. Nela temos a história de uma divindade, cujo um dos principais elementos é a terra.
Seu desdobramento se cruza com a Arte de Terreiro, apresentando imagens produzidas pelo artista Marco Alcântara, popularmente conhecido como Bendito Benedito. Esse material foi produzido durante a apresentação do espetáculo teatral, que leva o mesmo nome da exposição, e de registros do rito de iniciação de uma muzenza, mona nkisi Nsumbu – pessoa iniciada, filha da divindade Nsumbu pertencente a cultura banto – dentro do Candomblé de Nação Angola. Produzida em locais como Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (Espetáculo), Museu da Gamboa, Cidade das Artes, Unirio e MHC Museu Histórico da Cidade na Gávea (Exposição). Apreciada por mais de 5 mil pessoas. Esperamos que com esse projeto nossa ancestralidade se fortaleça no caminho da luta antirracista, e nos faça entender que muitas das vezes o que nos mantém de pé, enquanto sujeitos, são forças vitais e antepassadas que desconhecemos.
Ficha Técnica: Idealização e Concepção: Emanuele Sanuto; Realização: Sanuto Produções; Direção Audiovisual e Autoria das Obras: Marco Alcântara – Bendito Benedito; Iluminação: Gilson Lopes; Direção Artística: Hudson Batista ( GUDI HUD); Identidade Visual: Greice Kelli; Assessoria Jurídica: Dra. Ana Paula Carvalho ( AP Carvalho Advocacia e Assessoria Jurídica); Coordenação: Mameto Verônica Ria Ndandalunda; Produção: Washington Paz, Vânia Dantas; Assistente Produção: Marilene Ribeiro; Figurino ( Nanã e Iemanjá): Angélica Ria Matamba; Curador: Robson de Paula – Tata Agionà Ria Nkasute; Social Media e Design Gráfico: Natasha Arsênio e Lucas Touche ( Jocamali Comunica); Leitura e Cenografia: Alex Carvalho; Elenco( vídeo): Lúcia Sanuto, Canela Oliveira, Flavinny Oliveira, Priscila Lúcia ( in memória) e Luigi Baker; Mediação: Suelen Martins; Espetáculo: André Guilherme, Wendel Santos, Prin Araújo, e Helen Cabral; Ator Convidado: Fábio França; Assessoria de Imprensa: Angélica Zago( Angel Comunicação e Assessoria)
Serviço
Data: Inauguração 11/01/24
Horário: Terça a sábado das 9:30 às 21:30h e domingo até às 20h
Classificação: Livre
Duração: 1 Mês
Informações: Instagram @ocee.oficial / telefone de contato: (21) 98319-2771
Parceria: Sanuto Produções, Eva Filmes, Gudi Hud, Angel Comunicações e Assessoria, Bendito Benedito, Jocamali Comunica, AP Carvalho Advocacia Assessoria Jurídica.
Título: Rio Dance Lab – aulas
Linguagem: Dança
Público-alvo: Dançarino Profissionais e apreciadores da dança
Resumo: O RIO DANCE LAB é um evento de Danças Urbanas/Street Dances, idealizado e dirigido por Rodrigo Soninho. É voltado para dançarinos amadores, jovens ou adultos interessados em estudar a Cultura das Danças Urbanas/Street Dances, seja apenas por apreciação ou para integrar o cenário profissional das Street Dances. O evento ocorrerá no formato presencial e oferecerá + de 20 horas de aulas. A Line Up é composta por profissionais renomados no cenário nacional e experiência internacional. Além disso, teremos um Showcase com professores do evento e artistas convidados, uma noite de espetáculos com cias convidadas e uma batalha de Hip Hop Dance.
Ficha Técnica:
Direção:Rodrigo Soninho
Professores:
Arielle Macedo
Eddy Soares
Fernanda Fiuza
Romulo Vlad
Diego Josh
Olye
Nayane Fernandes
Jaqueline Monteiro
Camilla Fontes
Thami Nunes
Vitinho Gama
JJ Soares
Junior Shady
Rodrigo Soninho
Leozin Laureano
Dia 08/01
16:00-17:05-JJ Soares
17:10-18:15- Camilla Fontes
18:20-19:25- Fernanda Fiuza
19:30-20:35-Jaqueline Monteiro
Dia 09/01
16:00-17:05-Thami Nunes
17:10-18:15-Romulo Vlad
18:20-19:25- Arielle Macedo
19:30-20:35-Diego Josh
Dia 10/01
16:00-17:05-Leozin Laureano
17:10-18:15- Arielle Macedo
18:20-19:25-Romulo Vlad
19:30-20:35-Diego Josh
Dia 11/01
16:00-17:05-Vitinho Gama
17:10-18:15-Rodrigo Soninho
18:20-19:25-Eddy Soares
19:30-20:35-Olye
Dia 12/01
16:00-17:05-Junior Shady
17:10-18:15-Eddy Soares
18:20-19:25-Rodrigo Soninho
19:30-20:35-Nayane Fernandes
Serviço
Data: 08 de Janeiro a 12 de Janeiro
Horário: De 08/01 a 12/01 das 16:00 às 21:00.
Classificação: 12 anos
Duração:6 horas por dia
Informações: riodancelab@gmail.com ou @riodancelab no instagram
Programação presencial
– Valor Ingresso:
Aulas
Lote 1: R$440 até 22/12
Lote 2:R$480 até 05/01
No dia:R$500
Além da meia definida por lei incluir meia entrada com 1Kg de alimento
Título: “SEMINÁRIO CARIOCA DE DANÇA” aulas e palestras
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes de Dança a partir de 8 anos e Professores de Dança.
Resumo: O Seminário Carioca de Dança tem como objetivo levar a estudantes e professores de Dança aulas de Ballet Clássico, Jazz e Dança Contemporânea, bem como aulas de preparação física para bailarinos, Yoga para Bailarinos e para os professores, reciclagem de aulas de Dança práticas e teóricas.
Ficha Técnica: Spinelli Produções Artísticas
Histórico da cia: O Seminário bem como o Prêmio Carioca de Dança, derivados da Spinelli Produções Artísticas, que está no mercado há 40 anos. O seminário será o 2º e o Prêmio em edição especial será o 5º.
CRONOGRAMA DAS AULAS:
PARA ALUNOS
16 e 17 de Janeiro
10h – Jazz Musical – Caio Nunes
14h – Contemporâneo – Carlos Fontenelle ( dia 16 e 21)
14h – Contemporâneo – Diego Cruz (Somente dia 17e 20)
12h – Ballet Clássico – Ronaldo Martins
16h – Ballet Power – Mariana Inocêncio
Dia 18 e 19 de Janeiro
10h – Corpo em Movimento – Marluce Medeiros
12h – Ballet Clássico – César Lima
14h – Jazz – Washington Cardoso
16h – Contemporâneo – Alex Neoral
16H – Ballet Clássico Infantil Crianças de 8 a 11 anos – Fernanda Rocha (Inclusive dia 20 e 21 de Janeiro, sendo 21 às 14h)
20 e 21 de Janeiro
10h – Preparação Física – Richard Gonçalves
10h – Ballet Adulto – Paula Moreno
12h – Ballet Clássico – Thiago Soares (Somente dia 20)
12h – Ballet Clássico – Fernanda Rocha (somente dia 21)
14h – Contemporâneo – Diego Cruz (Somente dia 20)
14h – Contemporâneo – Carlos Fontenelle (Somente dia 21)
16h – Jazz – Thiago Pereira
PARA PROFESSORES
16 E 17 de Janeiro
10H – Metodologia da Dança Infantil – Nelma Darzi
12H – Montagem de Aula Ballet Clássico – Vera Aragão (Somente dia 16)
12h – Escolas de Ballet – Clássico Vera Aragão (Somente dia 17)
14h – Método Ballet Power -Mariana Inocêncio
16h – Psicomotricidade Enfoques Psicomotores na Dança – Renata Rodrigues
18 e 19 de Janeiro
10h – Quem dança sente dor, será? Que fazer prevenir Lesões – Fernando Zican (somente dia 18)
10h – Desenvolvimento Infanto Juvenil na dança: O que devemos saber?
Fernando Zican (Somente dia 19)
12h – Método Russo – Cesar Lima
14h – Preparação de bailarinos p/festivais – Ronaldo Martins
20 e 21 de Janeiro
12h – Preparação Física Método Richard Gonçalves
Serviço:
Data: De 16 a 21 de Janeiro
Horário: Salas de aula das 10:00 às 18:00 hs.
Classificação: Livre.
Duração: 6 dias
Informações: 2 Salas de Aula, 1 sala de Apoio, Teatro para as apresentações de Cias e o Prêmio Carioca de Dança, Loft para os dias de apresentações artísticas.
Parceria: Spinelli Escola de Dança.
Programação presencial
– Salas de Aula – 1º Lote –
Aula Avulsa – R$ 35,00 – Meia Entrada: R$17,50
6 Aulas – R$ 190,00 – Meia Entrada:R$ 95,00
Passaporte para aulas de uma única Dança – R$ 190,00 – Meia Entrada:R$ 95,00
Passaporte para 2 Danças – R$ 350,00 – Meia Entrada:R$ 175,00
Passaporte Geral para Aulas Práticas – R$ 500,00 – Meia Entrada:R$ 250,00
Passaporte para Professores – 1 aula – R$ 35,00 – Meia Entrada:R$ 17,50
Passaporte com meio Seminário – R$ 300,00 – Meia Entrada:R$ 150,00
Passaporte para Professores – R$ 400,00 – Meia Entrada:R$ 200,00
– Salas de Aula – 2º Lote – Aula Avulsa – R$ 40,00 – Meia Entrada:R$ 20,00
6 Aulas – R$ 190,00 – Meia Entrada:R$ 95,00
Passaporte para aulas de uma única Dança – R$ 210,00 – Meia Entrada:R$ 105,00
Passaporte para 2 Danças – R$ 450,00 – Meia Entrada:R$ 225,00
Passaporte Geral para Aulas Práticas – R$ 600,00 – Meia Entrada:R$ 300,00
Passaporte para Professores – 1 aula – R$ 40,00 – Meia Entrada:R$ 20,00
Passaporte com meio Seminário – R$ 380,00 – Meia Entrada:R$ 190,00
Passaporte para Professores – R$ 480,00 – Meia Entrada:R$ 240,00
Título: Oficina de Ballet Clássico
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas em nível intermediário de ballet
Resumo: trabalho de técnica de ballet com exercícios na barra e no centro na meia ponta.
Ficha Técnica: aula ministrada por Roberto Lima ; bailarino do Corpo de Baile do Theatro Municipal do RJ
Serviço
Data: 13; 20 e 27/01/2024
Horário: De 10:00 hs às 11:30 hs
Classificação: Acima de 14 anos
Valor: gratuito
Informações: roupa própria para ballet : moças: collant, meia calça e sapatilha de meia ponta. Rapazes: calça comprida de malha, camiseta e sapatilha de meia ponta
Parceria: Núcleo de Dança para Atores, cia contemplada pelo edital de residência artística
Título: Oficina de truques: práticas performativas e cultura popular
Linguagem: Dança
Público alvo: Adultos a partir de 18 anos
Resumo: Esta oficina teórico-prática é parte do projeto Surdo de Terceira: uma performance sonora em Vila Isabel, selecionado pelo edital FOCA 2022. Ao longo de quatro encontros, com quatro horas de duração cada, tentaremos propor convergências entre a arte da performance e diferentes manifestações da cultura popular, como os bate-bolas. A partir de experimentações com o corpo, com a palavra e com o som, queremos mobilizar questões como: quem diz o que é cultura popular? Que atenção o poder público destinou historicamente a manifestações como os bate-bolas, o samba e o funk? A cultura popular pode ser instrumento de resistência política?
A oficina teórico-prática destina-se a pessoas maiores de 18 anos e que tenham interesse em desenvolver trabalhos no campo das artes visuais e das artes da cena, sem necessidade de conhecimento ou formação prévia. Serão selecionados 15 participantes para a oficina. O processo de seleção dos participantes da oficina privilegiará pessoas residentes nas zonas norte e oeste da cidade, bem como moradores da baixada fluminense, e que se identifiquem como pessoas negras e/ou LGBTI. Serão selecionados até 15 participantes para a oficina, que receberão uma ajuda de custo referente aos gastos com transporte durante os dias de participação.
Ficha Técnica:
Augusto Melo Brandão – Idealizador e diretor executivo do projeto Surdo de Terceira.
Nathália Fajardo – Produtora Executiva
Pesquisadora, produtora cultural, bacharel em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense. Atuando desde 2018, tem experiência no planejamento, execução, direção de produção e coordenação administrativo-financeira de projetos culturais. Foi proponente, criadora e produtora executiva de projetos contemplados e executados com recursos provenientes dos editais do Fomento Direto de Niterói (2019) e Retomada Cultural de Niterói (2020), além do edital da Retomada Cultural da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro (2021).
Lucas Bruno – Performer
Lucas Brunno é escritor, performer e artista digital. Formado em Antropologia pela UFF, é Mestrando em Estudos Contemporâneos das Artes na mesma instituição.
Participou dos espetáculos “Eu Sou Eu Porque Meu Cachorrinho Me Conhece”, “Amor Não Recomendado” e “Fala Comigo! Uma autoficção de todo mundo”, do Laboratório da Cena da UFF. Assinou a dramaturgia de “Esta é uma carta de amor para um pesadelo”, do Teatro do Olho e lançou o livro “Dramaturgias do Mal: Trilogia da Criação” com apoio da Prefeitura Municipal de Niterói. Pesquisa os ecos do pensamento do filósofo e escritor Georges Bataille nas artes da cena contemporaneamente em diálogo com o artista Miguel Bonnevile.
Beatriz Galhardo – Performer
Artista, ensaísta, pesquisadora e educadora do corpo em movimento. Sua pesquisa e produção atuais se desdobra entre os campos da estética, da dança e da performance tendo como foco as questões do gesto caminhante e suas práticas anticoloniais. Nos últimos anos, tem procurado exercitar, através da escultura, desenho, dança, escrita e som, uma prática crítica/poética, investigando tecituras manuais e podais feitas com/no mundo a partir de uma perspectiva negra e feminista. Mestranda do programa de Estudos Contemporâneos das Artes – UFF, é
formada em Estética e Teoria do Teatro pela UNIRIO e em dança contemporânea pela Escola e Faculdade Angel Vianna. É autora do livro À escuta dos pés: caminhada e dança em “Notícias de América”, publicado pela Zazie Edições.
Ana Tranchesi – Performer
Mestranda em Artes Contemporâneas pela UFF, é arquiteta de formação, designer e artista visual. Trabalha como cenógrafa da Mundana Companhia, junto com as artistas Laura Vinci e Flora Belotti. Junto de outros 8 artistas, integrou o de Johann Fatzer, um grupo autogerido de discussão e produção de teatro, junto do qual montou 3 peças que foram contempladas pelos editais A Ponte (Itaú Cultural) e Feto, apresentando em Belo Horizonte. Paralelamente ao teatro, integra o Metade com a artista Isabella Beneduci, com quem também desenvolve pesquisas e trabalhos na área de artes visuais. Em 2016 foi contemplada pelo edital do projeto Contracondutas com a proposta de intervenção pública centoeonze. Em seu trabalho, busca investigar e aprofundar a dimensão da palavra e seu desdobramento poéticovisual, procurando problematizar limitações territoriais e subjetivas diante do contexto espacial e político da América Latina.
Ana Clara Mattoso – Cinegrafista, responsável pelo registro e produção das imagens de registro da ação.
Formada em Audiovisual pela UFRJ, com mobilidade internacional em Cinema na Université Paris 8, é mestranda no PPGCA UFF. Atua como escritora e cineasta. Participa de laboratórios de desenvolvimento de roteiro e foi assistente de direção dos projetos “Interseções entre arte e natureza”, premiado em editais nacionais, e “RUM_A”: multispecies Urban Refuge in Cluster, selecionado para o evento Drive the Human em Berlim.
Histórico da cia:
Augusto Melo Brandão é artista visual, performer e escritor, bacharel em Jornalismo pela ECO UFRJ e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela UFF, com pesquisa sobre as relações entre performance, escrita e imagem. Fez cursos no Parque Lage, no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica e no Ateliê da Imagem, e participou de laboratórios de performance com diferentes artistas e artivistas da cidade do Rio de Janeiro. Entre 2018 e 2019, integrou o núcleo de pesquisa Poesia
e Performance, parte do projeto de extensão Laboratório da Palavra, do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (PACC) da UFRJ. No mesmo projeto, ministrou no início de 2019 o curso Poesia e Performance. Entre 2016 e 2018, foi integrante da Oficina Experimental de Poesia, coletivo de arte em atuação no Méier, período no qual participou de duas residências artísticas, uma no CMAHO, projeto que resultou na publicação de autoria coletiva Almanaque Rebolado; e outra no Laboratório da Palavra do PACC – UFRJ. Desde 2016, participa de exposições e
mostras, tais como a Ocupação Lavra (2019) no CMAHO, o Young Urban
Performances Festival (Osnabrück-Alemanha), o Festival Conquista Ruas (Vitória da Conquista), e a Mostra En Diferido Brasil – Colômbia. Ao longo de 2019-2021, colaborou em processos de curadoria na Revista Garupa e na Revista Poiésis – UFF. Desenvolve oficinas teórico-práticas de performance como forma de compartilhar suas metodologias de pesquisa e criação artística.
Serviço
Data: 30.01 – 02.02
Horário: Das 14h às 18h
Classificação: 18+
Duração: 16h
Informações: Evento aberto ao público mediante inscrição.
Patrocínio: Prefeitura do Rio de Janeiro; Secretaria Municipal de Cultura do Rio de
Janeiro; Programa de Fomento à Cultura Carioca
Público esperado: 15 participantes, evento aberto ao público mediante inscrição.
Local: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, sala multiuso
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 