GALERIA DE ENTRADA DO CENTRO COREOGRÁFICO
Título: Exposição Conexões | Médicos Sem Fronteiras
Linguagem: Fotografia
Público alvo: Público geral
Resumo: Essas são pessoas que têm muito a lhe dizer, assim, com o olhar. Permita-se afetar pelo misto de força e fragilidade das personagens reais dessas histórias. Vidas que emergiram sobreviventes de crises humanitárias invisíveis a tantos olhos, mas que tanta humanidade têm em comum com você. Médicos Sem Fronteiras convida a conhecer Conexões. Quando o efêmero do instante fotográfico da realidade encontra no espaço o tempo da arte, o homem entra em choque, e silencia. Esse silêncio é o vínculo invisível entre a realidade, que nos arrebata, a arte, que renuncia qualquer discurso, e o espectador. Estamos diante de imagens que significam o que são na realidade e nos afetam enquanto seres humanos. Esta exposição fotográfica traz a invisibilidade como questão, o silêncio como meio e a sensibilização como resposta.
Conceito: A exposição é composta por 72 fotos de projetos de Médicos Sem Fronteiras pelo mundo, inclusive no Brasil, dispostas em 4 biombos metálicos que podem ser posicionados de diferentes formas. Imagens convidam o público a enxergar de forma verdadeira e profunda situações negligenciadas vividas por pessoas que enfrentam a invisibilidade. O trabalho de Médicos Sem Fronteiras envolve, além da oferta de ajuda médico-humanitária a essas populações, comunicar as crises esquecidas nas quais atuamos. Algumas imagens são iluminadas por LED e outras acompanham óculos infravermelhos que mostram imagens diferentes que não conseguimos ver a olho nu.
Ficha Técnica:
Realização: Médicos sem Fronteiras
Histórico da cia:
A exposição foi criada em 2015 e já esteve em mais de 7 cidades como Salvador, Vitória, Campinas, Recife e Fortaleza, dentre outras dentro de Shopping e Aeroportos. Em cada local fica por aproximadamente 30 dias.
Serviço
Data: 26/09 a 30/10
Horário: terça e domingo de 9:30h às 20h
Classificação: Livre
Duração: 35 dias.
Parceria: Centro Coreográfico, Médicos sem Fronteiras e Assaí Atacadista
Programação presencial
Valor Ingresso: Gratuito
TEATRO ANGEL VIANNA
Título: ALI ONDE VEJO DANÇA
Linguagem: Dança
Público alvo: Infanto-juvenil
Resumo: Apresentação de estudantes do 3o. ano do ensino médio da Escola Estadual Chico Anysio, na oficina Ali onde vejo dança, ministrada pelo Traço – Núcleo de performatividades da Imagem através da Revista Espaço- UFRJ.
Ficha Técnica:
Coordenação: Felipe Ribeiro e Maria Alice Poppe
Facilitadores: Andy La Rubia, Isis Alves e Liliam Heffner
Interlocução local: Carla Durães
Com estudantes do 3.o ano do ensino médio da E.E. Chico Anysio
Histórico da cia: Traço – Núcleo de Performatividades da Imagem foi fundado em 2014 pelo professor, artista e curador Felipe Ribeiro que atualmente divide a coordenação com a professora e bailarina Maria Alice Poppe. O núcleo de experimentação, extensão e pesquisa associa práticas e estudos do corpo, do texto e da imagem, fortalecendo a relação entre a dança contemporânea, os estudos de performance, as artes visuais e as tecnologias digitais audiovisuais e interativas.
Cronograma de produção e pós produção: no mesmo dia 2h antes e 2h depois da apresentação
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? acesso a cadeirantes
Serviço
Data: 03.10.2023
Horário: 13:30-16:00
Classificação: !4 anos
Duração: 180 minutos
Informações:
Parceria: E.E. Chico Anysio
Valor: Gratuito
Título: RIO BALLET GALA
Linguagem: Dança
Público-alvo: todas as idades, público em geral, amantes da dança
Resumo: A cidade do Rio de Janeiro é um dos principais pólos de formação em dança do Brasil. O Rio Ballet Summer e Balletarrj Escola de Dança apresentam seus jovens talentos.
Ficha técnica:
Direção geral: Ana Palmieri.
Direção artística: Rômulo Ramos
Coreografias: Ana Palmieri e Rômulo Ramos.
Coordenação: João Palmieri
Assistência: Beatriz Garrido e Ione Santos
Elenco: Cia Jovem Balletarrj
Cronograma de produção e pós produção:
Coreografias solos ensaiadas no ano de 2023 e coreografias criadas no ano de 2023 que representam o Brasil em eventos nacionais e internacionais.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Somente os recursos do próprio espaço.
Serviço
Data: 4 de outubro de 2023
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 2 horas e meio
Parceria: Rio Ballet Summer e Balletarrj Escola de Dança Público esperado: 150 pessoas
Programação presencial
Valor do Ingresso: Plateia inteira R$ 40,00, meia-entrada R$20,00.
Título: ANTIFLOW
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos
Resumo: Aceleração, controle, imobilização, degradação. Pressão por desempenho, pressão por produção. Como responder ao processo de constante desumanização que a sociedade impõe ao indivíduo? Antiflow é a quinta peça de uma série que discute o que é viver nos dias de hoje. Ou, Antiflow é a primeira de um novo conjunto de obras que pretende responder como caminhar em sentido contrário ao de uma sociedade cujas ferramentas de controle foram internalizadas pelo indivíduo, e desembocam quase inequivocamente no esgotamento.
Ficha Técnica:
Direção geral e concepção: Renato Cruz
Assistente de direção: Aline Teixeira
Direção de produção: Steffi Vigio
Intérpretes criadores: Jefte Francisco, Luciana Monnerat, Fábio de Andrade, Yuri Braga, Josh Antonio, Rayan Sarmento, Maju Freitas.
Histórico da cia: Criada em 2007 e dirigida por Renato Cruz, a Híbrida é hoje uma das mais atuantes do Brasil. Recebeu diversos prêmios, como Funarte de Dança Klauss Vianna, Fundo de Apoio à Dança, Fomento à Cultura Carioca, O Boticário na Dança, etc. A Cia já dançou em diversos festivais, mostras e temporadas por todo o Brasil e apresentou suas obras em vários países. Em 2017 e 2018 A Híbrida foi cia residente em Le CentQuatre, Centro Cultural situado em Paris. Em 2018 a Híbrida estreou Ininterrupto, através do Prêmio Iberescena, e recebeu o prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo em 2019. Ainda em 2019, realizou importante residência de criação em Parc de La Villette (Paris) para criação de seu novo espetáculo, Contenção, considerado um dos melhores do ano pelo Jornal O Globo. Em 2022 teve suas duas estreias, Antiflow e Dança Frágil realizadas através do prêmio FUNARJ de Dança. Já em 2023 está realizando circulação pela cidade do Rio de Janeiro, através do Prêmio FOCA 2022, além de integrar a programação do SESC Pulsar e do SESI Viagem Teatral em SP. Por seis anos consecutivos, a Cia. Híbrida teve suas obras figurando entre os Melhores da Dança do Jornal O Globo (2014 – Olho Nu, 2015 – Non Stop, 2016 – Espaço Tempo Movimento, 2017 – Toque, 2018 – Ininterrupto, 2019 – Contenção).
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim. Faremos a sessao de domingo com audiodescrição.
Serviço
Data: 06, 07 e 08 de outubro de 2023
Horário: 14h, 19h, 18h
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Informações: Oficina de Danças Urbanas oferecida todos os dias
Parceria:
Público esperado: 150 pessoas
Programação presencial
– Valor Ingresso: Inteira R$ 10,00, Meia R$ 5,00, Amiga R$ 2,00, Formação de público gratuita.
Título: TERRA | Cia Dançar a Vida
Linguagem: Dança
Público alvo: Crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos. Classificação livre.
Resumo:O espetáculo vem aproximar as crianças e os jovens do contato, convívio e preservação da natureza, mostrando a importância do olhar cuidadoso com a nossa terra. Vivemos em uma sociedade onde todas as atenções estão voltadas para o desenvolvimento, para o aumento da produção e dos níveis de consumo. Mas estamos deixando de cuidar do nosso bem mais importante, a natureza, onde encontramos os recursos naturais que precisamos para manter a saúde do nosso planeta. O espetáculo visa sensibilizar o público sobre o tema e promover reflexão em relação à preservação e conservação ambiental para despertar uma mudança de atitude importante para as futuras gerações.
O elenco é formado pela companhia jovem Dançar a Vida de ex-alunos do projeto social Dançar a Vida e tem como objetivo a democratização de acesso à arte e a cultura uma vez que é gratuito.
Ficha Técnica:
Diretora artística – Nelma Darzi
Coordenador geral – Guilherme Darzi
Produção – Fátima Magalhães/Brilho Produções Assistente de produção – Daniela Alcântara
Elenco principal: Mirosmar Ribeiro Matheus Tertuliano João Victor
Ana Beatriz Lopes Ana Clara Fonseca Pedro Rusenhack Ariel Paz
Ruan Cardoso
Ensaiador:
Luiz Henrique dos Santos
Histórico da Cia: A companhia é oriunda do projeto social Dançar a Vida que atende crianças e adolescentes de famílias em situação de vulnerabilidade social, por meio de um trabalho educativo voltado para a arte, educação e saúde além de conteúdo técnico em diferentes segmentos de dança, desenvolve também conceitos emocionais , conhecimentos específicos na área das artes, bem como acompanhamento e direcionamento para o mercado de trabalho. Nos últimos anos, o projeto atendeu cerca de 140 crianças e jovens anualmente. Em 2022 montou o espetáculo “Oceanos” que itinerou por escolas e equipamentos culturais da Prefeitura com muito sucesso.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim
Qual? Apresentações em locais acessíveis para deficientes físicos. Espetáculo acessível a deficientes intelectuais. Audiodescrição sob demanda.
Serviço
Data: 12 a 15 de outubro de 2023
Horário: 16h e 19h (12 e 13 de outubro), 19h (14 de outubro), 18h (15 de outubro).
Classificação: Livre
Duração: 40 minutos
Informações: Os ingressos serão reservados na plataforma Imply
Parceria: Brilho Produções
Público esperado: 150 pessoas
Programação presencial
– Valor Ingresso: Gratuitos
Título: Slasher Ball II | HOuse of Cazul
Linguagem: Dança
Público alvo: Cena Ballroom Carioca e público lgbtqia+
Resumo: A Slasher Ball é uma celebração que combina o fascínio pelo subgênero de terror slasher com a elegância e a criatividade da cena ballroom. Inspirado nos filmes clássicos de terror slasher, o evento proporciona uma atmosfera única, onde os participantes podem mostrar seu talento em dança, moda e estética, ao mesmo tempo em que se envolvem no espírito assustador do Halloween. A ball é composta por oito categorias de competição, cada uma oferecendo uma oportunidade para os participantes brilharem e expressarem sua arte!
Ficha técnica:
Histórico da companhia: A Cia artística Pioneer House of Cazul foi criada em maio de 2015 pelo Pioneer Diego Cazul e Lua Cazul como grupo de pesquisa da cultura Vogue. Se originou do Projeto Meninos do Polo, residente no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro desde 2005; utilizando de diversas expressões artísticas, sendo uma referência deste modelo. Em 2015 foi ganhadora do Edital de Residência do Teatro Cacilda Becker, que resultou no espetáculo “Octo” em cartaz no espaço citado, no Teatro Angel Vianna e nas salas do CCO. Desde 2017, a companhia vem organizando atividades dentro de comunidades como o Complexo da Maré e Alemão, oferecendo aulas e ocupando espaços marginalizados pela sociedade; estruturas que a cultura ballroom/ voguing se baseia e sobre a qual foi construída. A House of Cazul, pelo seu engajamento com a causa LGBTQIA, é convidada a participar de diversos eventos que abordam o tema, como a abertura da Pauta do Mês da Diversidade LGBTQIA do Rio de Janeiro, em 2017, e a celebração do Dia Internacional contra a LGBTQIAfobia a convite da Secretaria Municipal de Cultura em 2018. Foi co-criadora da Mostra TRANSBORDARÉ para o CCO, além de ter parcerias em produções do Museu de Arte do Rio, para eventos universitários. Já em 2019, foi convidada pela FRENTE LGBTQIA+ a participar do evento em memória aos 50 anos de Stonewall, na Cinelândia, abertura do espaço Tijolinho, na Maré e do Festival Transarte, organizado inteiramente por pessoas Trans da cena cultural Carioca integrantes da Casa Nem. Produziu ,com o apoio do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, a primeira ball dentro de um espaço genuinamente integrado a dança (Hell de Janeiro a Janeiro) , fortalecendo os laços da cultura e abrindo espaço para que outras houses também o fizessem. Participou do Festival Urban Charme, dentro das instalações do espaço, representado o Voguing num evento de danças urbanas. Através dos estudos realizados na residência da House of Cazul realizou-se, um workshop e debate sobre a cultura ballroom e o Voguing com base na história e o surgimento das movimentações do voguing frente as lutas sociais de cada década até a atualidade no festival LIBERTA, dentro dos espaços acadêmicos da UNIRIO, guiados por Godfather Buthmann Cazul. Esta mesma linha de treino e workshop foi reproduzida em Belo Horizonte para a comunidade ballroom local, adicionando força didática sobre os estudos da dança da cena brasileira. Como força de produção cultural, a House manteve-se ligada diretamente a execução e organização de eventos próprios e de grande responsabilidade social como o evento Love Day + Fio Cruz (evento de conscientização sobre ISTs ), sendo chamada também como representante em bancadas de Júri de diversos eventos de outras houses.
Serviço
Data: 15 de outubro de 2023.
Horário 14:00- 19:00 – Slasher Ball Classificação: 16 anos
Duração: 4h evento e 1 hora de evacuação. Informações: produção HOUSE OF CAZUL.
Parceria:
Programação Presencial
Data: 15 de outubro de 2023.
Horário: 14:00 até as 19:00.
Evento – Ingressos Pela Imply
Público esperado: 80 pessoas. (Teatro Angel Vianna)
Valor ingressos:
20$ Inteira
10$ Meia-entrada.
Título: Divertissement | Projeto Made in La Vie
Linguagem: Dança
Público alvo: Pais, Mães, Responsáveis, Familiares e Conhecidos dos bailarinos e professores do projeto social e da companhia la vie danse.
Resumo: Espetáculo feito pela cia de dança da la vie em prol do projeto social. Para divulgar, custear gastos para espetáculo de fim de ano para o projeto “made in la vie” e arrecadar fundos financeiros para o mesmo. Nosso espetáculo traz todo o repertório da cia desde sua criação. Mostrando a evolução técnica e artística de nossos alunos.
Ficha Técnica:
Direção geral; Flávia e Renata Silveira
Direção Artistica; Felipe Viana
Coordenação; Felipe Viana
Iluminação; Romilton Santana
Locução; Renata Silveira
Coreógrafos; Felipe Viana, Flávia Silveira, Mariana Borges e Bruno Maria.
Professores; Felipe Viana, Mariana Borges, Flávia Silveira, Bruno Maria e Samantha Monteiro.
Histórico da cia: A Companhia La Vie Danse foi fundada em 2022 pela Academia La Vie Danse, com direção de Renata Silveira, Flávia Silveira e coordenação de Felipe Viana. Com o foco de trazer para seus alunos, as maiores e melhores experiências no mundo da dança.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não
Serviço
Data: 21 e 22 de outubro
Horário: 11:45h às 13h
Classificação: Livre
Duração: 1h 15min de espetáculo
Informações: Nosso espetáculo será em prol do Projeto Social Made in La Vie promovido pela Academia La Vie Danse.
Parceria:
Público esperado: Pais, Mães, Responsáveis, Familiares e Conhecidos dos bailarinos e professores do projeto social e da companhia la vie danse.
Programação presencial
– Valor Ingresso: 60 reais Plateia inteira, 30 reais Plateia meia-entrada
Título: SUPORTE-ME
Linguagem: Dança
Público alvo: adultos (maiores de 18 anos). Estudantes e profissionais de dança, das artes cênicas, artes visuais, da somática, das terapias do corpo; profissionais e usuários do campo da saúde mental; educadores em geral.
Resumo: Procuro tocar ao ser tocada. Qual toque? Quem me toca? Pouso minha mão sobre o corpo em relação e deixo que este eu me conecte no peso que equalizo durante este momento único. Muito tônus, ou pouco tônus? Imprimo meu impulso interior no encontro, uma escuta-táctil. No chão sinto o apoio, e introjeto-me. Permito a recepção da gravidade, nos músculos, nos nervos, nos ossos. Receptiva sou sugada para o dentro expansivo, corpo-veículo do reino interior, negativada vejo sua luz e suas imagens, e me deixo sonhar. Imaginária camada de pele ao avesso, água salgada, água doce, sangue. Neste espaço reconheço dinâmicas e procuro um substrato. Necessidades. Alguém habita em mim. Escuto suas vozes e testemunho suas regenerações. Relaciono-me no profundo. Brigo-me, conflito-me. Sustento outro corpo, um não eu, e percebo a problemática. Estar presente possibilita o suporte. Quando anseio por finalizar o encontro, esvazio o ar interno, modulo minha pressão e permaneço. Deixo que a energia se vá, e se renove. Ensaio pequenos fins. Finalizo, me despeço e toco-me, sinto meu calor. Volto.
Este projeto é fruto das colaborações e parcerias da artista-pesquisadora Isabella Duvivier Souza residente no Museu de Imagens do Inconsciente, Instituto Municipal de Assistência à Saúde Mental Nise da Silveira, e fomentado pela Secretaria Municipal de Cultura – FOCA.
Ficha Técnica:
ARTISTA-PESQUISADORA
ISABELLA DUVIVIER SOUZA
ARTISTA ASSISTENTE
MANA LOBATO
PREPARAÇÃO GESTO-DRAMATURGIA
DUDUDE HERRMANN
GINA FERREIRA
PROVOCAÇÃO
DÉBORA MARÇAL
PRODUÇÃO EXECUTIVA
RENATA PIMENTA
PAULA GORINI
LETÍCIA VIANA
ESTAGIÁRIAS
ARLETE ALVES
LETICIA CARVALHO
ATELIÊ GESTO E IMAGINÁRIO
MUSEU DE IMAGENS DO INCONSCIENTE
RESIDÊNCIA IMERSÃO NISE DA SILVEIRA
ARTISTA-PESQUISADORA RESIDENTE ISABELLA DUVIVIER SOUZA
ARTISTA ASSISTENTE MANA LOBATO
CURADORIA
EURÍPEDES JÚNIOR
LUIS CARLOS MELLO
TESSITURAS MANGUEZAIS
RESIDÊNCIA IMERSÃO MULHERES DE PEDRA
ARTISTA-PESQUISADORA RESIDENTE ISABELLA DUVIVIER SOUZA
ARTISTA ASSISTENTE MANA LOBATO
COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA LÍVIA VIDAL
PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO LOCAL LEILA DE SOUZA NETTO
ARTISTA CONVIDADA FLÁVIA ROSA
ARTISTAS E EDUCADORAS CO-RESIDENTES LÍVIA CAMARGO, LÍVIA LIS, CLAUDIA GOMES
REGISTRO PAMELA PEREZ, THALIA FERZI
GERENTE FINANCEIRA CIDA DE SOUZA
DESIGNER DE IMAGEM RAQUEL DE OLIVEIRA
MARKETING DIGITAL STUDIO 4X
REALIZAÇÃO NÚCLEO DO INVISÍVEL DE PESQUISA-CORPO, MUSEU DE IMAGENS DO INCONSCIENTE, CENTRO COREOGRÁFICO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO
APOIO MAYA CAFÉ
AGRADECIMENTOS:
ARIADNE MENDES, LUIS CARLOS MELLO, GINA FERREIRA, LULA WANDERLEY, EURIPEDES JÚNIOR, CHRISTINA PENNA, MÁRCIA PROENÇA, LANA COSTA, RICHARD RUSZYNSKI, JADDY PAROVSZKY, NATHÁLIA ARMONY, ANA BEVILAQUA, MÁRCIA FEIJÓ, PAULA OTERO, SCOTT FRAGA, ISABELA CARPENA, HAGATA ROCHA, ELIANE CARVALHO, JOANA RIBEIRO, GABRIELA GELUDA, NOALE TOJA, GABRIELA DUVIVIER,THAIANA HALFELD, COLETIVA MULHERES DE PEDRA, ESCOLA DE ENFERMAGEM DA UERJ.
AGRADECIMENTO, ESPECIAL
MARIA ESTHER DELGADO LEITE, E SUA MEMÓRIA.
Histórico da cia:
A artista-pesquisadora bailarina e coreógrafa, Isabella Duvivier Souza, atua nas artes da relação e das corporalidades. Sua pesquisa se situa no encontro entre a dança, o gesto e a instalação. Seu percurso na Saúde Mental iniciou-se no projeto TV Pinel, onde permaneceu por cinco anos, e desde 2012 desenvolve parcerias criativas. Acompanhou por dois anos a diretora e coreógrafa Maria Teresa Taquechel, e coreografou o filme de dança, “Olhares Ímpares”. Em 2015, iniciou um processo de Danças Noturnas, nos bosques, florestas e parques da cidade do Rio de Janeiro e de São Paulo. Neste percurso, conheceu as artistas Débora Marçal, Mana Lobato, Lívia Vidal e Flávia Rosa. Há oito anos elas partilham criações e gestos através do encontro, “Movências”.
Atualmente, Isabella desenvolve o Ateliê Gesto e Imaginário, residente no Museu de Imagens do Inconsciente, envolvida nos bosques e ensinamentos da Dra. Nise da Silveira. O Ateliê se dedica a pesquisas criativas e encontros semanais, às quintas-feiras, com a assistência de Mana Lobato e a produção de Renata Pimenta e Paula Gorini. O Museu de Imagens do Inconsciente foi criado como um centro de estudo e pesquisa, e recebe em seus Ateliês Terapêuticos frequentadores que criam novos documentos plásticos e compartilham suas experiências no convívio com estudantes, pesquisadores ou visitantes. Dudude Herrmann e Gina Ferreira são guias de sabedoria nesta aventura do mover e sentir, suas obras e escritos inspiram o invisível e as sensações indizíveis, nossos voos e mergulhos.
Cronograma de produção e pós produção:
19/10 Montagem – 14h às 21h
20/10 ajustes – 14h às 17h
limpeza – 17h às 17h30
estreia – 18h
desmobilização – 21h às 21h30
20/10 ensaio/ajustes – 14h às 17h
limpeza – 17h às 17h30
espetáculo- 18h
desmobilização – 21h às 21h30
20/10 ajustes – 14h às 16h
limpeza – 16h às 16h30
espetáculo-17h
desmontagem e saída de material – 20h às 22h
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Sessão com tradução em libras
Serviço
Data: 20, 21 e 22/10
Horário: sexta e sábado às 18h, domingo às 17h
Classificação: 18 anos
Duração: 3 horas
Informações: Convidamos para um jogo sensível de suporte(me)se. Abriremos nosso campo às 18h e nossa experiência durará até às 21h. O jogo permite sairmos e entrarmos na sala a qualquer momento, o movimento do grupo segue apesar de nós, podemos voltar ou não voltar, não é preciso avisar. Permanecemos o tempo que sentimos ser necessário. Ao chegar ao local, é importante tirarmos os sapatos, e uma vez dentro da sala, podemos observar o grupo ou mover junto ao grupo. Eu entro, observo, percebo o movimento e replico intuitivamente meu mover. Os que assistem mantém o cuidado de si e dos que se movem através da atenção. Nossa atividade é gratuita.
Parceria: Museu de Imagens do Inconsciente, Loucura Suburbana, Instituto Municipal de Assistência à Saúde Mental Nise da Silveira, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. Projeto fomentado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, através do Fundo de Apoio à Cultura Carioca, FOCA/2022.
Público esperado: máximo 60 lugares
Programação presencial
– Valor Ingresso: Gratuito
Título: Carnaval em Madureira – 100 anos de Modernismo
Linguagem: Dança
Público alvo: público em geral, jovens, adultos e idosos, estudantes das arte e de dança
Resumo: Idealizado por Marluce Medeiros, bailarina e coreógrafa que traz para a cena da dança umtema de grande relevância para a T.Arte Cia de Dança que se propõem a falar do subúrbiocarioca, do resgate da sua identidade cultural, do bairro de Madureira, além do desejo de verem cena a valorização das mulheres profissionais das artes que tiveram destaque no cenáriocultural e Tarsila do Amaral foi uma delas. Retratou o subúrbio na tela “Carnaval em Madureira”. Tarsila foi uma das figuras femininas de grande relevância para o movimento modernista iniciado em 1922. Ao pensar num novo projeto a tela vem de encontro com a Cia, obairro, o feminino e os 100 anos da semana de arte moderna de 1922. Nesse sentido, o espetáculo retrata temas como o “Antropofagismo”, onde mesmo tendo influências artísticas diversas, podemos criar uma arte brasileira. Essa já era a ideia em 1922, e Tarsila foi fundamental também para essa manifestação artística. A concepção do espaço cênico é uma tela em constante transformação pelos corpos das bailarinas, com cores vibrantes como a obra de Tarsila sugere. Estruturas que se deslocam, juntamente com a luz constroem a moldura para essas telas. Para figurinos a concepção vai de encontro às telas com utilização de cores. A trilha sonora vai de Villa Lobos e Pixinguinha um dos grandes nomes dessemovimento, porque entendemos o modernismo já em 1917 quando surgi o primeiro sambagravado no Rio de Janeiro e sonoridades contemporâneas, a preparação corporal ecoreografia estão sob a direção de Marluce Medeiros, com um olhar sensível e artístico daarte de dançar, trazendo memórias e gestos autênticos desse subúrbio, passando aomovimento de antropofagismo através da linguagem da dança contemporânea, que sealimenta do samba, e do clássico para criação coreográfica.
Ficha Técnica:
Marluce Medeiros: Idealizadora/ Direção Geral / Coreógrafa
Claudio Cunha Rabelo: Professor / Ensaiador
Nelson Luís Pacheco da Silva: Intérprete/ Coreógrafo
Bailarinas/Intérpretes:
Gabriela Monte
Karol Marques
Rafaela Belford
Rayanna Goulart
Igor Cardozo
Paulo Cesar Medeiros: Iluminador
Karlla de Luca: Cenógrafa e Figurinista
Cacau Gondomar: Produção Executiva
Trilha Sonora: Kim Pereira
Histórico da cia:
A Cia T. Arte de Dança, é resultado do trabalho realizado pelo Studio Talento e Arte, uma Escola de Dança fundada no bairro de Madureira, Rio de Janeiro em 2004, por profissionais que oferecem arte e cultura através da dança. No decorrer destes anos tivemos êxito no que se refere ao potencial dos alunos atendidos, pois parte destes conquistaram seus registros profissionais, estando inseridos no mercado de trabalho;outros conquistaram bolsas de estudos em instituições dentro e fora do país. Idealizado pela diretora Marluce Medeiros a partir do desenvolvimento e acompanhamento de jovens bailarinas do subúrbio carioca, que demonstraram o quanto a dança impactou e tornou-se um diferencial em suas vidas. Emjaneiro de 2020 iniciaram-se os trabalhos da companhia e emdezembro de 2020 nasce o primeiro espetáculo “Amadurecer”premiado nos editais “Fomento à todas às artes” pelaSecretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e “RetomadaCultural” pela Secretaria de Estado de Cultura e EconomiaCriativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc. Em 2021 fomos premiados pela FUNARJ no edital “Ondas da Cultura”.Em 2022 recebemos o prêmio de Dança FUNARJ com o espetáculo “Carnaval em Madureira”.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não
Qual? Não se aplica
Serviço:
Data: 28 e 29 de outubro
Horário: sábado às 19h e domingo às 18h
Duração: 50min
Programação Presencial
Valor: Gratuito
Estúdios, sala multiuso e midiateca
Título: Oficina Casa da Mulher Sambista
Linguagem: Dança/ música
Público alvo: mulheres negras e periféricas
Resumo: o movimento das mulheres sambistas oferece uma série de oficinas gratuitas com o objetivo de promover a inserção de mulheres no mercado do samba.
Ficha Técnica:
Coordenador de projeto – Patricia Rodrigues
Coordenador pedagógico – Marina Iris
Produtora – Ebla Mahin
Professora cavaco – Laila Aurore
Professora cavaco – Yasmin Alves
Histórico da cia:
Serviço
Data: 31/07 a 15/12
Horário: 18:30 as 21:30
Classificação: a partir de 18 anos
Duração: 5 meses
Informações: instagram.com/movimentodasmulheressambistas
Parceria:
Programação presencial
Público esperado:60 mulheres
Gratuito
Título: Oficina Improvisação e Composição – Coletivo Instantâneo
Linguagem: Dança, Improvisação
Público alvo: pesquisadores, bailarines, criadores das artes cênicas e circenses.
Resumo do trabalho Encontro para mobilizar a atenção e presença através de danças, jogos e improvisações. Através de jogos de atenção e presença trabalharemos um corpo dilatado e sensível para experimentar princípios da dança, estar em jogo, utilizar a memória corporal e sua atualização em improvisações individuais e em grupo.
Histórico da companhia: O Coletivo Instantâneo é um núcleo de pesquisa e criação em dança contemporânea que tem a improvisação como metodologia de trabalho desde o início de sua trajetória em 2011. É formado por pessoas de diversas áreas do conhecimento, interessadas em corpo, movimento e dança; que estão sempre em trânsito e itinerância de acordo com os projetos. O grupo vem desenvolvendo espetáculos e oficinas ao longo desses dez anos, difundindo e fazendo circular conteúdos de dança por onde passa; seus trabalhos podem ser conferidos no portfólio virtual: https://coletivoinstantaneo.tumblr.com/sobre%20o%20coletivo.
Ficha Técnica: Proposição e orientação: Camila Fersi; Professores: Camila Fersi, Gabi jung, Maria hermeto e Samuel Frare.
Serviço:
Data: Todas as terças-feiras às 16h
Horário: 16h às 17h
Classificação: maiores de 18 anos.
Número de vagas – 30
Gratuito
Título: Dancehall feelings / Professora Agatha Alves
Linguagem: Dança
Público alvo: Profissionais da dança e das artes em geral, interessados em cursos de aperfeiçoamento/reciclagem, estudantes de dança e artes em geral – idade mínima: 14 anos
Resumo: Esta oficina tem o intuito de apresentar a cultura Dancehall que tanto se assemelha com os movimentos periféricos brasileiros, buscando incentivar a diversidade cultural, fortalecer a cena local difundindo para além de nosso território, através da dança, um dos meios mais importantes de comunicação dentro da cultura Dancehall.
Ficha Técnica:
Direção geral: Renato Cruz
Direção de Produção: Steffi Vigio
Assistência de Direção: Aline Teixeira
Intérpretes criadores: Fábio de Andrade, Jefte Francisco, Josh Antônio, Luciana Monnerat, Maju Freitas, Rayan Sarmento, Yuri Braga
Histórico da cia:
Criada em 2007 e dirigida por Renato Cruz, a Híbrida é hoje uma das mais atuantes do Brasil. Recebeu diversos prêmios, como Funarte de Dança Klauss Vianna, Fundo de Apoio à Dança, Fomento à Cultura Carioca, O Boticário na Dança, etc. A Cia já dançou em diversos festivais, mostras e temporadas por todo o Brasil e apresentou suas obras em vários países. Em 2017 e 2018 A Híbrida foi cia residente em Le CentQuatre, Centro Cultural situado em Paris. Em 2018 a Híbrida estreou Ininterrupto, através do Prêmio Iberescena, e recebeu o prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo em 2019. Ainda em 2019, realizou importante residência de criação em Parc de La Villette (Paris) para criação de seu novo espetáculo, Contenção, considerado um dos melhores do ano pelo Jornal O Globo. Em 2022 teve suas duas estreias, Antiflow e Dança Frágil realizadas através do prêmio FUNARJ de Dança. Já em 2023 está realizando circulação pela cidade do Rio de Janeiro, através do Prêmio FOCA 2022, além de integrar a programação do SESC Pulsar e do SESI Viagem Teatral em SP. Por seis anos consecutivos, a Cia. Híbrida teve suas obras figurando entre os Melhores da Dança do Jornal O Globo (2014 – Olho Nu, 2015 – Non Stop, 2016 – Espaço Tempo Movimento, 2017 – Toque, 2018 – Ininterrupto, 2019 – Contenção).
Cronograma de produção e pós produção:
Realização do workshop – terças e quartas de outubro, de 03/10 à 25/10 –
Horário: 09h30 à 11h (manhã)
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não terá.
Serviço:
Data: 03/10 à 25/10 – terças e quartas de outubro
Horário: 09h30 à 11h (manhã)
Classificação: 14 anos
Duração: 1h30m
Informações:
Parceria: Fomento à Cultura Carioca, Secretaria Municipal de cultura, Prefeitura do Rio, GEFEP, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Público esperado: 20 vagas, profissionais da dança e das artes em geral, interessados em cursos de aperfeiçoamento/reciclagem, estudantes de dança e artes em geral
Programação presencial
Valor Ingresso: GRATUITO
Título: VIDEODANÇA LAB com Marcus Moraes | dança em foco – Festival Internacional de Vìdeo & Dança – 20 anos
Linguagem: Dança
Público alvo: geral
Resumo: O curso é um laboratório prático de vídeos de dança de curta duração, utilizando os recursos dos smartphones. Os alunos irão gravar e editar as cenas em aula, desenvolvendo seus vídeos até o produto final. Serão explorados alguns efeitos especiais de aplicativos no processo de criação dos vídeos.
Marcus Moraes é designer formado pela PUC-Rio e Mestre em Mídias Criativas pela Escola de Comunicação da UFRJ. É professor do curso Dança e Multimídia da Faculdade Angel Vianna desde 2002. Ministrou cursos de videodança em diversas cidades do Brasil pelo Festival Dança em Foco. É diretor do grupo Kinetic Lab, que realiza projetos com dança, design e tecnologia.
Ficha Técnica:
Diretoria: Paulo Caldas, Leonel Brum e Regina Levy
Curadoras convidadas: Beatrix Cerbino e Sarah Ferreira
Produção executiva Anacris Monteiro
Assistente de Produção: Vanessa Dória
Histórico da cia: 20 anos do Festival
Cronograma de produção e pós produção:
Oficina extensiva – VIDEODANÇA LAB com Marcus Moraes, nos dias 30/9, 1/10, 7/10, 8/10, Sáb e dom, de 10h às 13h
Realização do festival com diversas atividades conforme cronograma anexo de 05 a 17 de dezembro, das 9h ás 21h30, dom 9h30 às 20h30
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? não
Serviço
Data: nos dias 30/9, 1/10, 7/10, 8/10,
Horário: Sáb e dom, de 10h às 13h
Classificação: de acordo com cada atividade, na sua maioria 12 anos
Duração: 3 horas cada oficina
Parceria: FOCA
Evento gratuito
Título: Midiateca em Movimento: Lançamento de livro + Performance + Roda de Conversa = “SOUL TRAINING, sistematización abierta en danza contemporánea”
Linguagem: Dança
Público alvo: público em geral
Resumo: “SOUL TRAINING” é uma viagem emocionante rumo à criatividade e expansão artística. Neste trabalho, Eugenia Silveira Chirimini mergulha numa prática consciente e multidisciplinar que funde influências e experiências do seu ambiente, transcendendo as fronteiras da dança contemporânea. A autora mostra-nos como a inspiração pode surgir de lugares inesperados e de disciplinas diversas, libertando-nos de preconceitos e encorajando-nos a explorar o hibridismo das formas artísticas. Através de reflexões profundas, exercícios práticos e exemplos do seu próprio trabalho, Eugenia orienta os leitores num processo de descoberta que transformará a sua abordagem criativa. “SOUL TRAINING” convida-nos a vibrar com novas experiências, a abraçar a confusão como fonte de inspiração e a vislumbrar um horizonte artístico único. Este trabalho é uma celebração da interligação entre as artes, é uma ferramenta valiosa para aqueles que procuram expandir os seus limites criativos.
Ficha Técnica:
Autora: Eugenia Silveira Chirimini
Apoio: Intendencia de Montevideo, Proyecto seleccionado por Fortalecimiento de las Artes / INAE, Instituto Nacional de Artes Escénicas / MOSCA imprenta
Mediação: Cláudia Petrina
Histórico do Projeto (Descrição da apresentação do livro):
“SOUL TRAINING” é uma prática consciente e multidisciplinar que reconhece que seu resultado é uma combinação das influências e experiências que a autora, Eugenia Silveira Chirimini, consome e encontra em seu ambiente. Esta prática engloba diversas formas de arte, como diferentes estilos da dança, da música, das artes visuais, do cinema, da moda, das biografias, dos livros e muito mais. A autora procura constantemente inspiração em locais e disciplinas inesperadas, sem preconceitos, e centra-se naquilo que lhe desperta a curiosidade, no hibridismo de diferentes elementos artísticos e naquilo que gera vibração e confusão. Através desta exploração, seu objetivo é vislumbrar uma visão futura e desenvolver uma perspectiva única.
No livro “SOUL TRAINING”, Eugenia Silveira Chirimini compartilha sua abordagem e processos de criação na dança contemporânea, destacando a importância de se manter aberta a diversas influências e disciplinas. Ela explora como essas conexões inesperadas podem gerar inspiração e expandir a criatividade. Através de reflexões, exercícios práticos e exemplos de seu próprio trabalho, a autora orienta os leitores para uma compreensão mais profunda da prática do SOUL TRAINING e como eles podem aplicá-lo em suas próprias expressões artísticas. Em resumo, “SOUL TRAINING” é uma prática consciente e multidisciplinar que se baseia em diversas influências artísticas e busca inspiração em lugares e disciplinas não convencionais. O livro convida o leitor a explorar o hibridismo, a vibrar com novas experiências e a se abrir para o desconhecido, com o objetivo de imaginar uma visão para o futuro e desenvolver uma perspectiva artística única.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Serviço
Data: 7 de outubro
Horário: 17h
Classificação: livre
Duração: 2 horas
Informações:
Parcerias: Intendencia de Montevideo, Proyecto seleccionado por Fortalecimiento de las Artes / INAE, Instituto Nacional de Artes Escénicas / MOSCA imprenta
Público esperado: 30 pessoas
Espaço: Midiateca
Programação presencial
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Título: Midiateca em Parcerias: “Entre tudo e nada”
Uma conversa sobre multidisciplinaridade na construção de um espetáculo de dança-teatro.
Linguagem: Dança
Público alvo: Professores, Educadores, alunos/as de áreas artísticas
Resumo: Uma conversa baseada na construção artística e multidisciplinar do espetáculo “Entre tudo e nada” realizado pelo Momentos Rio em 2023 sobre a multidisciplinaridade artística e o encontro das diversas instituições de ensino através de seus/suas alunos/as na participação deste espetáculo.
Ficha Técnica:
Participantes: Cláudia Petrina, Vinicius e convidados (a serem confirmados).
Coordenação: Cláudia Petrina, Vinicius
Mediação: a ser confirmada
Histórico do Projeto: O projeto de performance danca-teatro Momentos Rio foi implantado no Rio de Janeiro em 2015 após a idealização e realização pela primeira vez em 2011 em Viena, Áustria, pelo diretor, coreógrafo, pedagogo de dança, Vinicius. Este projeto tem como finalidade fomentar a cultura local realizando a sinergia artística através parceria com academias, institutos e universidades, proporcionando aos seus alunos/as uma experiência artística, pedagógica, pessoal e profissional. Em 2023 Momentos Rio realizou a sua 6 edição.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? A cidade das Artes possui recursos de acessibilidade.
Serviço
Data: 10 de outubro de 2023
Horário: das 15h às 17h
Classificação: livre
Duração: 2 horas
Informações: o evento será realizado na Cidade das Artes em parceria com o setor de Acervo, Memória e Pesquisa (Midiateca) do Centro Coreográfico.
Parcerias: Cidade das Artes, Centro Coreográfico, Momentos Rio e Faculdade Angel Vianna
Público esperado: 50 pessoas
Espaço: Sala de Leitura da Cidade das artes
Programação presencial
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Título: Midiateca em Movimento/Oficinas Plurais: Rodas dos Elementos
Linguagem: Dança
Público alvo: artistas, bailarines, professores, terapeutas corporais, pessoas em geral interessadas na proposta com ou sem experiência em dança (a partir dos 16 anos)
Resumo: Através de diferentes práticas corporais partindo dos elementos Terra, Água, Fogo e Ar vamos experimentar formas mais orgânicas, conscientes e integradas de estar no mundo e de ser inteiro. Buscaremos nos perceber enquanto natureza, reeducando nossos sentidos, apurando nossas percepções na unidade corpo-mente. A partir dessas percepções serão desenvolvidas propostas de “intervenção estética” enquanto “dispositivo de (re)memoria-ação”, tendo como proposição os desafios de existir de forma mais sustentável, cuidadosa e colaborativa com a natureza que habitamos e que nos habita, diante das complexidades e contradições da sociedade em que vivemos. Esse percurso será registrado de múltiplas formas, a partir dos desejos dos participantes na relação corpo-movimento-dança. A oficina de outubro terá como tema/inspiração o Elemento “Água”.
Ficha Técnica:
Coordenação: Setor de Acervo, Memória e Pesquisa (Midiateca CCo)
Mediação: Cláudia Petrina
Histórico do Projeto: As Oficinas Plurais propostas pela Midiateca do Centro Coreográfico surgiram em Abril deste ano como forma de suscitar através da(s) Dança(s) em diálogo com diferentes temáticas, possíveis reflexões, ações e movimentos em relação a questões urgentes na atualidade. Começamos com a temática do “Feminino”, que foi abordada por diferentes olhares através de artistas-residentes convidadas do CCo. A experiência de 4 meses (de abril a julho) das Rodas Femininas culminou na criação de um work in progress com roda de conversa que refletiu um pouco do percurso desenvolvido. Nessa nova etapa pretendemos desdobrar e aprofundar esta intensa e fértil experiência, através do mergulho na Natureza e seus quatro Elementos para começarmos a mover o tema da “Sustentabilidade” em múltiplas perspectivas.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual? As oficinas acontecerão em local com rampas de acesso e elevadores
Serviço
Data: 14 e 28 de outubro de 2023
Horário: 14h às 15h30min
Classificação: a partir dos 16 anos
Duração: 1h e 30 min
Informações: as oficinas acontecerão quinzenalmente aos sábados durante os meses de setembro e outubro.
Parceria:
Público esperado: 30 pessoas
Espaço: Loft
Programação presencial
Inscrição/retirada de ingresso através de link disponível no site do CCo
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Título: Ensaio Aberto – “REVIVENDO NINA”
Linguagem: Dança Moderna no estilo Nina Verchinina
Público alvo: Todos os públicos
Resumo: No escopo do Projeto Revivendo Nina a CIA TRÍADE DE TRÊS vem desenvolvendo – através de residência artística no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro – uma pesquisa aprofundada da obra da grande mestra da dança moderna que foi Nina Verchinina. A pesquisa inclui a sistematização e o registro do método de Verchinina bem como um ensaio aberto com sua linguagem, o qual incluirá uma aula e a apresentação de coreografias. Chegando ao final de nossa residência fomos convidados pela direção do CCO a organizar uma série de 4 oficinas baseadas em nossa pesquisa.
Ficha Técnica
Histórico da cia: Somos três bailarinas profissionais que ao longo dos últimos três anos nos dedicamos ao trabalho de tornar viva e perene a obra da grande mestra que introduziu a linguagem da dança moderna na América do Sul. Com a realização de várias oficinas outros profissionais se juntaram a nós. Esse encontro possibilitou um diálogo do estilo de Verchinina com outras linguagens. Foi um processo enriquecedor onde técnicas circenses e o Método Martha Graham foram incorporados. Vale lembrar que o Circo foi uma grande paixão da mestra e que esse ensaio aberto também trará em suas coreografias a presença da Natureza, uma de suas grandes inspirações.
Serviço
Data: 28 de outubro de 2023
Horário: 16:00 – 18:30h
Classificação: Acima de 12 anos
Duração: 2h 30m
Informações:
Nº de Vagas: 20
Coordenação: Rita Serpa – bailarina, coreógrafa e maitre de ballet
Parceria: CCO RJ / Cia Tríade de Três / Projeto Luar de Dança/ Escola de Danças Jaime Aroxa – Tijuca / Laboratório de Grafias do Gesto (UFRJ)
Programação presencial e gratuita
Público esperado: Profissionais da dança e todos interessados no estilo
Título: Oficina sobre o Processo criativo do Espetáculo “Carnaval em Madureira – 100 anos de Modernismo” com Nelson Pacheco
Linguagem: Dança
Público alvo: Profissionais e estudantes das arte e de dança a partir de 14 anos;
Resumo: A oficina tem por objetivo oferecer aos participantes o contato com o processo criativo e a construção coreográfica do espetáculo Carnaval em Madureira 100 anos de Modernismo, permitindo a troca entre os participantes e o elenco da Cia de dança. A aula será composta de aquecimento, sequências coreográficas, reconhecimento dos elementos cênicos do espetáculo. A fim de aproximar o processo realizado pela cia, aos participantes da oficina, permitindo vivenciar parte do espetáculo em seus próprios corpos.
A oficina será ministrada pelo coreógrafo e professor Nelson Pacheco: Nelson Pacheco artista bailarino atuou profissionalmente na Cisne Negro Cia de Dança, São Paulo cia de dança e cia de dança Deborah Colker, é coreografo associado da T.Arte Cia de Dança nos proejos Amadurecer e Carnaval em Madureira – 100 anos de modernismo.
Histórico da cia:
A Cia T. Arte de Dança, é resultado do trabalho realizado pelo Studio Talento e Arte, uma Escola de Dança fundada no bairro de Madureira, Rio de Janeiro em 2004, por profissionais que oferecem arte e cultura através da dança. No decorrer destes anos tivemos êxito no que se refere ao potencial dos alunos atendidos, pois parte destes conquistaram seus registros profissionais, estando inseridos no mercado de trabalho;outros conquistaram bolsas de estudos em instituições dentro e fora do país. Idealizado pela diretora Marluce Medeiros a partir do desenvolvimento e acompanhamento de jovens bailarinas do subúrbio carioca, que demonstraram o quanto a dança impactou e tornou-se um diferencial em suas vidas. Em janeiro de 2020 iniciaram-se os trabalhos da companhia e emdezembro de 2020 nasce o primeiro espetáculo “Amadurecer”premiado nos editais “Fomento à todas às artes” pelaSecretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e “RetomadaCultural” pela Secretaria de Estado de Cultura e EconomiaCriativa do Rio de Janeiro, através da Lei Aldir Blanc. Em 2021 fomos premiados pela FUNARJ no edital “Ondas da Cultura”.Em 2022 recebemos o prêmio de Dança FUNARJ com o espetáculo “Carnaval em Madureira”.
Serviço:
Data: 28 e 29 de outubro
Horário: 16h
Duração: 1:30h
ATIVIDADE GRATUITA
Ficha Técnica:
Marluce Medeiros: Idealizadora/ Direção Geral / Coreógrafa
Claudio Cunha Rabelo: Professor / Ensaiador
Nelson Luís Pacheco da Silva: professor/ Coreógrafo
Bailarinas/Intérpretes:
Gabriela Monte
Karol Marques
Rafaela Belford
Rayanna Goulart
Igor Cardozo
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 