FOYER
CCO 19 – 20 – apontamentos para o amanhã
Momentos de obras são bons para recobrar memórias e pensar em futuros! E neste momento de atividades reduzidas convidamos artistas e fazedores das danças a reconhecer o que foi feito e pensar sobre o amanhã.
É inegável que o Centro Coreográfico colaborou e colabora fortemente para a descentralização do eixo de produção artística na cidade e que ganhou tons muito mais diversos e inclusivos nos últimos anos, porém ainda temos longo caminho a percorrer para o desenvolvimento pleno. Fortalecer as políticas da dança, incentivar a formação e a inovação, estabelecer ainda mais vínculos com os territórios são pontos prementes para a linguagem da dança.
Motivados por estas provocações, inauguramos uma série de ações que pontuarão as comemorações dos 20 anos do Centro Coreográfico para o ano de 2024 iniciando já agora nos 19 anos.
Apontamento 1 – Instalação Polissemia
Idealização: Diego Dantas
Pesquisa: Cláudia Petrina
Cenografia: Gil Santos
Videomaker: Douglas Areas
Quais são as produções de dezenove anos de ação descentralizadora na dança? O que este espaço requer para o hoje e o amanhã?
Ao longo dos dezenove anos de existência, o Centro Coreográfico promoveu diversas
iniciativas de políticas públicas, tanto de cunho municipal, como nacional. Seus programas, como o de residência artística, promovidos através de chamadas públicas e participação ativa, destacam-se, principalmente, pela diversidade da dança, fomentando a integração de criadores novos e renomados, destacando-se como uma plataforma resiliente de criação artística.
Assim uma polissemia da dança, encarnada nos corpos dançantes e observantes se configura em formatos variados, desde o papel até a cena!
Hoje em obras e ao mesmo tempo em funcionamento, nossas paredes servem como tela branca para visualizarmos palavras-chave que evocam memórias das danças que por aqui passaram e as que ainda serão construídas. A imagem das paredes do CCO em obras como uma “tela em branco” acrescenta mais um elemento de polissemia que evoca a noção de que o espaço está em constante transformação, permitindo múltiplas possibilidades e construções, tanto físicas quanto conceituais. Os plásticos protegem o que será exposto e cortam a luz para evidenciar a imagem. As cores surgem.
Programa performativo DERIVAÇÃO
Deslocar e remexer materiais cênicos já estabelecidos Questionar contexto, força e vitalidade de assuntos nas artes da cena. Propiciar derivas. Programa para ser experimentado pelo público também.
Ficha Técnica:
Proposição: Camila Fersi
Pesquisa: Coletivo Instantâneo – Camila Fersi, Gabi Jung, Maria Hermeto, Laura Silveira, Samuel Frare, Natália Quinderé.
Atuação: Camila Fersi, Gabi Jung, Laura Silveira e Natália Quinderé
Duração: 1h
Serviço
Instalação Polissemia
Data: a partir de 01 de agosto de 2023 (de terça a domingo, durante o mês de agosto)
Horário: das 9:30 às 18h
Programa performativo DERIVAÇÃO
Data: 04 de agosto de 2023
Horário: 17h
Local: Foyer
Classificação: livre
Programação presencial
Valor do ingresso: gratuito
TEATRO ANGEL VIANNA
Título: Espetáculo Dois Contos | Companhia Aérea e Coletivo Muanes
Linguagem: Dança
Público alvo: Público adulto de diferentes faixas etárias, formações e condições socioeconômicas, moradores de diversas regiões do Rio de Janeiro; público em geral.
Resumo: O programa apresenta duas Cias de Dança do Rio de Janeiro, com seus respectivos espetáculos: A Cia Aérea de Dança apresentando (…) Nexo, que faz uma leitura de símbolos, gestos e sentidos presentes no universo íntimo das relações, cujas coreografias criadas por João Carlos Ramos refletem longas pesquisas por toda a extensão de sua trajetória artística e o Coletivo Muanes apresentará cenas do espetáculo
Odara, dança e performance do Orixá Exú.
Ficha Técnica:
Cia Aérea de Dança / (…) Nexo
Direção e Coreografia: João Carlos Ramos
Músicas: Simonn Jeffs, Astor Piazzolla, Zeca Pagodinho e Jean-Michel Jarre
Iluminação: Gil Santos
Dançarinos: Carol Duarte e João Carlos Ramos
Assistência de Direção: Wallace Araújo
Coletivo Muanes Dançateatro
Direção e Coreografia: Denise Zenicola
Iluminação: Gil Santos
Elenco: Ivana D’Rosevita, Viviane Carvalhal, Cristiane Moreira, Moises Dias e Elaine Queiros
Percussão: Marcos Rum
Histórico da cia:
Cia Aérea de Dança
*A Cia já desenvolveu cerca de 10 espetáculos, reinventados e reencenados frequentemente, em um processo de constante construção e organização dos movimentos. Processo que resulta em apresentações que retratam como poucos o molejo e a malandragem da gafieira e do Samba-Dança. A Cia Aérea de Dança já apresentou seus espetáculos por diversas vezes no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte. Também já esteve em dezenas de cidades da Alemanha, França, Luxemburgo, Bélgica e EUA.
Coletivo Muanes Dançateatro
O Coletivo Muanes trabalha na interface da dança, corpo e memória, onde fazeres se atravessam e dialogam, expressões daquilo que fomos e que somos. Ao mesmo tempo contemporâneo e ancestral propomos o cantar, dançar, batucar; nossas encruzilhadas e campos de possibilidades, tempo/espaço de potência. A nossa base estética da cena é a cultura afro brasileira, tradição de origem e legado para nossos descendentes, uma riqueza cultural.
Cronograma:
Dia 03/08 – Montagem e ensaio técnico
Dia 04/08 – Ensaio geral e apresentação
Dias 05 e 06/08 – Apresentação
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Sim Qual? será disponibilizado ao Centro Coreográfico 20 ingressos gratuitos por apresentação
Serviço
Data: 04, 05 e 06 de agosto de 2023
Horário: dias 04 e 05 às 19h e dia 06 às 18h
Classificação: Livre
Duração: Uma hora e quarenta minutos
Informações:
Parceria: UFF, UniRio e Faperj
Programação presencial
Valor do Ingresso: r$40 inteira, r$20 meia
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Espetáculo “IYAMÉSAN”
Linguagem: Dança
Público alvo: LIVRE
Resumo: Iyamesan é um espetáculo de dança que dialoga com as linguagens da poesia, da música e do audiovisual, valorizando a potência das mulheres negras. O projeto, idealizado e dirigido por Luna Leal, realizará 6 apresentações em 3 equipamentos culturais da cidade do rio de janeiro no mês de agosto de 2023.
Inspirado na cultura Iorubá, Iyamesan, é aquela que foi cortada em nove partes, a mãe dos noves filhos, a mãe dos nove céus. Historicamente as mulheres negras possuem papel fundamental na preservação da cultura, das tradições e religiões de matrizes africanas, as que mais sofrem intolerância religiosa. Situações estas, que nos mostram o lugar da mulher negra na resistência para manutenção da vida e sobrevivência do seu povo. Iyámesan recorre ao universo das culturas afro-brasileiras como fundamento, com o objetivo de evocar o poder feminino na constituição do mundo e todas as coisas criadas.
O projeto contará com 9 bailarinas em cena e com uma equipe majoritariamente formada por mulheres negras, passando por todas as etapas de realização do projeto como idealização, direção, trilha sonora, bailarinas entre outros setores de produção.
Ficha Técnica:
Idealização e Direção: Luna Leal
Direção Produção: Kirce Lima (eLabore.Kom)
Assistente de Direção: Taís Almeida
Preparadora Corporal: Valéria Monã
Artistas Criadoras: Aline Valentim, Bellas da Silveira, Camila Dias, Dandara
Abreu, Dandara Patroclo, Gheise Ângeles, Ibis Lima, Natasha Pasquini,
Tatyane Amparo
Dramaturgia: Suzana Barbosa
Figurino: Clebson Prates e Suel Biette
Iluminação: Wladimir Alves
Assessoria Artística Videografismo: Paulo China
Videografismo: Natália Anjos
Trilha Sonora: Mariana Serra
Coordenador de Produção: Fábio França
Produtor Executivo: Ruan Peixoto
Assistente Administrativo: Jacqueline da Silva
Assessoria de Imprensa: Alessandra Santos
Gestão de Mídias Sociais: Marcela Cavalcanti
Operador de som: Rachel Araújo
Operador de vídeo: Paulo China
Operador de luz: Wladimir Alves
Operador de Câmera e editor: Diego Lima
Cronograma: A Definir
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Sim teremos interprete de libras nos 2 dias de apresentações.
Serviço
Data: 12 e 13 de agosto
Horário: sábado 19h e domingo 18h
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Programação presencial
Valor do Ingresso:Gratuito
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Prêmio Dança Negra
Linguagem: Dança
Público-alvo: Geral
Resumo: O Prêmio Danças Negras 2023, que homenageia em sua primeira edição a bailarina e coreógrafa Mercedes Baptista, tem como objetivo reforçar a importância de valorizar e visibilizar dançarinos, coreógrafos, pesquisadores, professores e estudantes das danças negras, não só em seus aspectos artístico-culturais, como também na capacidade e importância que as danças negras possuem na valorização da sua identidade e no combate ao racismo em nossa cidade.
É importante destacar que o termo dança negra vem sendo utilizado para referir-se as danças que desenvolveram-se no Mundo e no Brasil, a partir das matrizes africanas, por meio de diversos estilos, técnicas e métodos, danças com estéticas negras, realizadas, prioritamente, por negros que colocam em evidência, através de seus corpos políticos, movimentos, a religiosidade, o ritmo, os rituais e a realidade desse negro na sociedade.
Portanto, estamos falando das danças afros, das Danças Urbanas, do Samba, do Charme e do Passinho, das Danças Populares e das Danças Negras Contemporâneas.
Então, nesse segundo ano de comemoração do Dia Municipal das Danças Afro-Brasileiras, queremos ampliar a comemoração homenageando alguns fazedores e pensadores das danças negras na cidade do Rio, com a primeira edição do Prêmio Danças Negras a fim de visibilizar, exaltar e ressaltar a importância das diferentes danças negras a cultura da nossa cidade, estado e do País.
Ficha Técnica:
Produção: Coletivo Negraação
Apoio: SPDRJ, CCO
Histórico do Coletivo: O Coletivo Negraação foi criado em 2018 e é formado por bailarinos, coreógrafos e pesquisadores atuantes na cena artística carioca, especialmente no território da dança negra. Um “quilombo” de acolhimento artístico sim mais sobretudo, um espaço para agirmos e discutirmos temas que tenham como foco principal a Dança Negra Contemporânea Brasileira e suas múltiplas vertentes.
Desde de 2018, o Coletivo Negraação vem desenvolvendo ações voltadas para a preservação, valorização e vizibilização das danças negras cariocas em suas difrentes modalidades, estilos e técnicas. Como exemplo desse trabalho pode-se citar o Festival Semana de Criadores Negros, I Curso de Extensão em Danças Negras, Mostras Itinerantes de Danças, estimulo na Câmera de Vereadores para a criação do Dia Municipal da Dança Negra no Rio de Janeiro, entre outros. Essas ações culminaram no reconhecimento com o Prêmio Cesgranrio em Dança e a uma Monção Honrosa da Câmera de Vereadores do Rio de Janeiro.
Diante disso, o NEGRAAÇÃO, atuando junto a diversos atores, formou as primeiras parcerias para a edição do “I Prêmio Danças Negras”, em 2023.
Cronograma de produção e pós-produção:
14h – Chegada da produção
18h – Início da recepção
19h – Início do evento
21h 30min – Início do Coquetel de Confraternização
22h 30min – Término do evento
O projeto Serviço
Data: 19/08/2023
Horário: 18h 30min
Classificação: Livre
Duração: 4 horas
Informações:
Parceria: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e Sindicado dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro
Público esperado: 150 pessoas (responder com a capacidade máxima do espaço pautado).
Teatro Angel Vianna: máximo 150 lugares
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Espetáculo Boca de Ferro | Improvável Produções
Linguagem: Dança
Público alvo: público em geral
Resumo: Em 2016, as coreógrafas Marcela Levi & Lucía Russo, aliadas ao performer paraense Ícaro Gaya, lançaram-se o desafio de articular em cena um “corpo-suor guiado pelo som”. O solo estreou em 2016 em Barcelona e desde então, foi apresentado em São Paulo, Zagreb, Faro, Buenos Aires, Viena, em Helsinki, Teresina e Amsterdam.
eu vou samplear, eu vou te roubar! meu amor era verdadeiro, o teu era pirata
Gaby Amarantos
Musicalmente, o estado do Pará é um caribe amazônico formado graças às rotas de contrabando. Nos anos cinquenta, os navios que traziam perfumes e uísques carregavam também vinis de merengue, salsa e zouk. Sessenta anos depois, a influência das sonoridades caribenhas fez a música paraense desaguar no tecnobrega – gênero musical criado por apropriação e alteração de músicas populares. As aparelhagens, estruturas furiosas de som que embalam nos dias de hoje as festas de
tecnobrega, começaram em carrinhos de mão chamados nos anos cinquenta de picapes e a caixa de som levava o apelido de boca de ferro.
Uma dança-rapsódia infernal, irreverente, brincalhona, provocadora, indecente, furiosa, astuciosa e sensual. Uma dança emanada por um corpo carregado de outros, de contradições, ambiguidades, bens e males, ou seja, um corpo humano, de gente.
Que tal um solo mega sonoro, um corpo-nave que rebola e treme furiosamente?
link para teaser:
FICHA TÉCNICA
Direção artística: Marcela Levi & Lucía Russo
Performance e cocriação: Ícaro dos Passos Gaya
Assistência: Lucas Fonseca e Tamires Costa
Desenho de luz: Isadora Giuntini e Catalina Fernández
Figurino: Levi e Russo
Desenho de som: toda a equipe
Técnico de luz: Jorge Raibott
Técnico de som e assistência técnica: Cristiano Teodoro
Cenotécnico: Erick Santos e Thiago Eloy
Vídeo: Tristán Pérez-Martín
Fotos: Elisa Mendes
Histórico da cia: Em 2010, as coreógrafas Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brasil) e Lucía Russo (Patagônia, Argentina) fundaram, no Rio de Janeiro, a Improvável Produções, um lugar nômade de formação, pesquisa e criação.
O trabalho da Improvável vai em direção a uma estética experimental, que surge de um encontro singular com os impasses da sociedade brasileira. Aí reside um esforço rigoroso em, em vez de sucumbir, transformar os embaraços e as tensões na própria matéria de uma produção artística.
A Improvável é responsável, entre outros, pela concepção, criação e produção das peças de dança "Natureza Monstruosa”, “Mordedores”, “Boca de Ferro” “Deixa Arder”, “HARM-ONY” e “c h ãO | grrRoUNd”, além da intervenção urbana “Sandwalk with me” do filme “curto, curto, longo e às vezes curto, longo, curto”. Paralelamente ao trabalho de pesquisa e criação continuada, Levi & Russo orientam oficinas em centros de arte e universidades no Brasil e no exterior.
mais info
https://www.facebook.com/ImprovavelProducoes
https://www.instagram.com/improvavelproducoes
Cronograma:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Infelizmente não temos verba.
Serviço
Data: dias 24, 25, 26 e 27 de agosto
Horário: quinta, sexta e sábado às 19h e domingo às 18h
Classificação: maiores de 18 anos
Duração: 50 minutos
Informações:
Parceria: Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte Circulação e Difusão da Dança – 2022.
Apoio: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro / Secretaria Municipal de Cultura, Consulado da Argentina no Rio de Janeiro, Sítio Canto da Sabiá, Festival Dança Gamboa, Graner, Sala Hiroshima, Sâlmon Festival, Encontro Contemporâneo de Dança de Belém do Pará, Cia Experimental de Dança Waldete Brito, Espaço Experimental de Dança / Oryba, Funarte / Ministério da Cultura / Governo Federal
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Rio Dance Lab
Linguagem: Dança
Público alvo: Profissionais e apreciadores da dança
Resumo: O RIO DANCE LAB é um evento de Danças Urbanas/Street Dances,idealizado e dirigido por Rodrigo Soninho. É voltado para dançarinos amadores, jovens ou adultos, interessados em estudar a Cultura das Danças Urbanas/Street Dances, seja apenas por apreciação ou para integrar o cenário profissional das Street Dances.
O evento ocorrerá no formato presencial e oferecerá 8 aulas de diferentes estilos, incluindo Hip Hop, Coreografia, Jazz Funk e Heels. A Line Up é composta por profissionais renomados no cenário nacional e experiência internacional.
Ficha Técnica:
Direção:Rodrigo Soninho
Produção:Bia Perez e Mario Perdomo
Histórico da cia: O Rio Dance Lab é um evento voltado para as Street Dances que acontece desde 2018. Já foram realizadas mais de 20 edições do evento e o mesmo foi contemplado recentemente pelos editais Retomada Cultural e FOCA.
Cronograma de produção e pós produção:
26/08
11:00-12:00:Credenciamento
12:00-18:00-Aulas
27/08
11:00-12:00:Credenciamento
12:00-18:00-Aulas
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Não Qual?
Serviço
Data: 26/08/23 e 27/08/23
Horário:12:00 as 18:00
Classificação:12 anos
Duração: 6 horas de duração
Informações: riodancelab@gmail.com
Parceria:
Público esperado: 60 pessoas
Programação presencial
– Valor Ingresso:
Lote promocional: R$80(20 vagas)
Lote 1:R$100(de 01/08 a 11/08)
Lote 2:R$120(de 11/08 a 25/08)
No dia R$150
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Festival de Arte Inclusiva da Apae Rio
Linguagem: Dança – Musica
Público alvo: Pessoas diversas, com faixa etária a partir de 05 anos, Pessoas com deficiência e sem deficiência.
Resumo: A Semana Nacional da Pessoa com Deficiência Intelectual e Múltipla, que, neste ano, terá como tema “Conectar e somar para construir inclusão”, uma iniciativa desenvolvida pela Federação Nacional das Apaes (Fenapaes) desde 1963, entre os dias 21 e 28 de agosto, e foi introduzida no calendário nacional pela Lei nº 13.585/2017.
A Apae Rio irá desenvolver diversas ações para conscientização da sociedade a respeito da causa da pessoa com deficiência intelectual e múltipla, dentre essas atividades está o Festival de Arte Inclusiva da Apae Rio, com o objetivo de oportunizar o convívio das pessoas com deficiência, grupos de instituições parceiras, espaços públicos, privados e
escolas da rede regular de ensino, vivências artísticas e diálogos a respeito da diversidade e inclusão social, utilizando a arte na perspectiva de gerar discussões e reflexões na sociedade, assim contribuindo com a inclusão.
Ficha Técnica:
Presidente: Marcus Soares
Superintendente: Marcia de Carvalho
Coordenação de Assistência Social: Ubiratan Assis
Coordenação de trabalho e Renda: Elaine Moraes
Direção Musical: Caio carola
Direção Coreografa: Thais Tomaz
Roteiro: Caio Carola /Thais Tomaz
Comunicação: Marcio Eduardo
Elenco Apae Rio
Pamella Cristina
Sabrina aquila Tavares Albuquerque
Elias Tavares Albuquerque
Barbara Cristina de Mello do Nascimento
Felippe Marques Bittencourt
Josias Araujo Souza de Moraes.
Gilberto Guimarães
Luan de Souza Mamede.
Alexander Coutinho Angelo
Elenco de apoio
Katiuscia Rodrigues
Sabrina Sant’Ana
Hugo Railbolt
Histórico da Cia:
Milonga: Cia Inclusiva e inovadora em todos os sentidos, trabalhando a diversidade humana abrangendo pessoas com diferentes deficiências e sem deficiência, abraçando e celebrando o diferente, tendo como maior objetivo a inclusão profissional através da arte, assim, criando espetáculos como ferramentas de transformação biopsicossocial e
culturalmente diverso, no qual o protagonismo sempre será das pessoas com deficiência.
A Milonga traz a valorização da culturas afro-brasileira, ameríndia e latina, trazendo sempre uma perspectiva decolonial para os nossos trabalhos, uma Cia que tem rotina, postura e objetivos na iniciação profissional em arte, visando incluir nossos usuários no mundo de trabalho artístico.
O espetáculo ”Coisas Nossas – da África ao Brasil“ Contará a história de como a cultura africana se tornou grande parte da cultura brasileira, onde diversas expressões artísticas aqui fizeram morada, através da resistência e da coragem de muitos africanos que aqui foram escravizados.
Cronograma:
09h: Recepção para oficinas
09h30: Lanche
10h: Oficina de Jongo
11h: Oficina de Capoeira
12h: Almoço
13h30: Finalização das oficinas
14h30: Falas de Abertura palco
14h45: Inicio das apresentações palco (Mostra das oficinas)
15h: Coral das Mães
15h20:Cia de teatro Apae Rio
15h30: Apresentação de dança (Familiares Apae Rio)
15h50: Vídeo Institucional
16h: Lançamento Cia Inclusiva Contemporânea Milonga
16h30: Coffee break
17h30 Enceramento
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
(não)
Serviço
Data: 29 de agosto de 2023
Horário: 10h as 17h30
Classificação: Livre
Duração: 07h30
Informações:
Parceria:
Federação Nacional das APAES
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Programação presencial
Valor do Ingresso:
1 kg de alimento não perecível
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda/inscrição:
Ingressos disponibilizados no local
LOFT, ESTÚDIOS, SALA MULTIUSO E MIDIATECA
Título: HIGH HEELS TIME
Linguagem: Dança
Público alvo: Interessados no estudo de Heels e/ou em outras modalidades das danças urbanas.
Resumo: High Heels Time é um evento que nasceu de um encontro entre três grandes nomes da modalidade na cena nacional: Jéssi Müller, Arielle Macedo e Jessica Suhett. Juntas, com o objetivo de democratizar informações e de viabilizar recursos para uma prática de alta performance, as três resolveram criar um dia de estudos, trazendo à tona questões relevantes e indispensáveis a todos que se propõem a dançar em cima de um salto alto – algo que, antes de qualquer coisa, exige muita técnica e preparo físico, componentes fundamentais deste projeto.
Ficha Técnica:
Organização: Matheus Cosmo
Colaboração: Jéssi Müller, Jessica Suhett e Arielle Macedo
Ilustração: Leonardo Freitas
Apoio: Jéssi Project & Millennium Dance Complex Brazil
Cronograma de produção e pós-produção: Como se trata apenas de um evento de aulas, não será necessário nenhum planejamento que envolva a infraestrutura do espaço. Precisamos apenas do local para a realização das aulas, as quais ficarão distribuídas da seguinte maneira:
14h às 14h30: Recepção e Credenciamento
14h30 às 15h40: 1ª aula – Jéssi Müller
15h45 às 16h55: 2ª aula – Arielle Macedo
17h às 18h10: 3ª aula – Jessica Suhett
18h30 às 20h: TRILLAB: Jéssi Müller, Arielle Macedo e Jessica Suhett
Serviço
Data: 19 de agosto de 2023
Horário: 14h às 20h
Classificação: Livre
Informações:
14h às 14h30: Recepção e Credenciamento
(Recomenda-se que os participantes utilizem este tempo de 30 minutos para chegarem, organizarem suas coisas e aquecerem seus corpos)
14h30 às 15h40: 1ª aula – Jéssi Müller
15h45 às 16h55: 2ª aula – Arielle Macedo
17h às 18h10: 3ª aula – Jessica Suhett
18h30 às 20h: TRILLAB: Jéssi Müller, Arielle Macedo e Jessica Suhett
Parceria: Jéssi Project.
Público esperado: 80 pessoas.
Recado importante: O uso de salto alto durante as aulas não é obrigatório.
Biografias das participantes:
Arielle Macedo é bailarina, professora e, atualmente, integra o ballet da cantora Anitta, de quem é coreógrafa.
Jéssi Müller é mãe, bailarina, professora e, atualmente, coreógrafa de Pabllo Vittar, Thiago Pantaleão e Aretuza Lovi.
Jessica Suhett é bailarina, professora e, atualmente, coreógrafa da cantora Rebecca e integrante do ballet de Anitta.
Programação presencial
– Valor Ingresso: R$ 80
– Ingressos para venda: 80.
– Horário de abertura da venda dos ingressos: 01 de agosto, terça-feira, às 15h.
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Oficina de Passinho dos Bailes do Rio!
Linguagem: Dança
Público alvo: Adulto e terceira idade.
Resumo: Propomos repassar o conhecimento imaterial dos Passos Marcados (Passinho) criado e cultuado pelos Grupos de dança e Dançarinos dos Bailes, Festas e Discotecas da cena Carioca dos anos 80 e 90. Funk, Charme e House irão pontuar tanto a proposta musical, quanto o repertório dos passinhos que serão ministrados.
Ficha Técnica:
Produção do evento:
Julio Bottoni
Bárbara Loureiro
Márcia Sena
Elizabeth Chaves
Oficineiros:
Grupo Quarteto Eu 
Grupo Revolução Black (4 componentes)
Professor Duda Grupo Flashdancers (um)
Princesas do Flashback (trio)
Histórico da cia: O Clube do Passinho é um coletivo cultural criado em maio de 2017 na Tijuca no Rio de Janeiro. Nosso clube tem como foco principal disseminar a cultura imaterial (Passinho) que vem ganhando forma desde os anos 70, tais como o Movimento Disco, o Funkstyles, o Movimento Charme, o House e os Bailes atuais denominados como Flashback. Direcionamos nossas práticas para o público adulto e terceira idade, fomentando cultura, socialização e bem estar!
Disponibilizamos aulas regulares durante a semana, e o formato Itinerante nos fins de semana.
O Clube tem conta com a direção artística de Júlio Bottoni, um dos pioneiros da Dança de Rua no Rio de Janeiro. Adquiriu parte da sua formação nos bailes Funk e Charme nos anos 80 e 90. Desde 1997, vem Fomentando a Dança de Rua para jovens, e adeptos com suas aulas e seus trabalhos coreográficos. Em 1998 Fundou o Grupo Escola Altamente Dance. Foi premiado pelo CBDD em 2002 como destaque e revelação no País. Atua como professor e coreógrafo nas escolas de dança do Rio de Janeiro. Tornou a Dança de Rua, matéria prática no curso profissionalizante no Centro de Dança Rio. Integrou a comissão Artista de Danças Urbanas do SPDRJ, realizou trabalhos na televisão, no exterior e no carnaval do RJ. Participa como jurado nos principais festivais de dança no País. Fundador e produtor do Clube do Passinho, Julio Bottoni ministra aulas de Passos marcados nas ruas da sua cidade.
Oficina (01)
Duração: uma hora
Horário: Das 11h ao 12h,
Artista ou grupo: Clube do Passinho c/Julio Bottoni.
Proposta: Passinhos pertinentes ao repertório do grupo (charme, funk, flashback e house)
Oficina (02)
Duração: uma hora
Horário: Das 12h15 às 13h15
Artista ou grupo:
Proposta:
Oficina (03)
Duração: uma hora
Horário: Das 13h30 às 14h30
Artista ou grupo:
Proposta:
Oficina (04)
Duração: uma hora
Horário: Das 14h45 às 15h45
Artista ou grupo:
Proposta:
Oficina (05)
Duração: uma hora
Horário: Das 16h às 17h
Artista ou grupo:
Proposta:
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual? Não teremos nesta edição.
Serviço
Data: 12/08/2023
Horário: Início 11h, término 18h.
Classificação: 16 anos.
Duração: 06 horas.
Ingressos platéia inteira:
Oficina de Passinho Princesas do Flashback!
25 ingressos
Valor 20 reais
Data inicial: 01/08 15:00
Data final: 04/08 14:55
Oficina de Passinho Princesas do Flashback!
15 ingressos
Valor 30 reais
Data inicial: 04/08 15:00
Data final: 08/08 14:55
Oficina de Passinho Princesas do Flashback!
05 ingressos
Valor 40 reais
Data inicial: 08/08 15:00
Data final: 11/08 00:00
Oficina de Passinho Grupo Revolução Black!
25 ingressos
Valor 20 reais
Data inicial: 01/08 15:00
Data final: 04/08 14:55
Oficina de Passinho Grupo Revolução Black!
15 ingressos
Valor 30 reais
Data inicial: 04/08 15:00
Data final: 08/08 14:55
Oficina de Passinho Grupo Revolução Black!
05 ingressos
Valor 40 reais
Data inicial: 08/08 15:00
Data final: 11/08 00:00
Oficina de Passinho Quartetoeuamoflashback!
25 ingressos
Valor 20 reais
Data inicial: 01/08 15:00
Data final: 04/08 14:55
Oficina de Passinho Quartetoeuamoflashback!
15 ingressos
Valor 30 reais
Data inicial: 04/08 15:00
Data final: 08/08 14:55
Oficina de Passinho Quartetoeuamoflashback!
05 ingressos
Valor 40 reais
Data inicial: 08/08 15:00
Data final: 11/08 00:00
Oficina de Passinho com Julio Bottoni
25 ingressos
Valor 20 reais
Data inicial: 01/08 15:00
Data final: 04/08 14:55
Oficina de Passinho com Julio Bottoni
15 ingressos
Valor 30 reais
Data inicial: 04/08 15:00
Data final: 08/08 14:55
Oficina de Passinho com Julio Bottoni
05 ingressos
Valor 40 reais
Data inicial: 08/08 15:00
Data final: 11/08 00:00
Oficina de Passinho com Duda Flashdancer
25 ingressos
Valor 20 reais
Data inicial: 21/07 15:00
Data final: 28/07 14:55
Oficina de Passinho com Duda Flashdancer
15 ingressos
Valor 30 reais
Data inicial: 28/07 15:00
Data final: 04/08 14:55
Oficina de Passinho com Duda Flashdancer
05 ingressos
Valor 40 reais
Data inicial: 04/08 15:00
Data final: 11/08 00:00
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Oficina Improvisação e Composição
Linguagem: Dança, Improvisação
Público alvo: pesquisadores, bailarines, criadores das artes cênicas e circenses.
Resumo: Encontro para mobilizar a atenção e presença através de danças, jogos e improvisações. Através de jogos de atenção e presença trabalharemos um corpo dilatado e sensível para experimentar princípios da dança, estar em jogo, utilizar a memória corporal e sua atualização em improvisações individuais e em grupo.
Histórico da Cia: O Coletivo Instantâneo é um núcleo de pesquisa e criação em dança contemporânea que tem a improvisação como metodologia de trabalho desde o início de sua trajetória em 2011. É formado por pessoas de diversas áreas do conhecimento, interessadas em corpo, movimento e dança; que estão sempre em trânsito e itinerância de acordo com os projetos. O grupo vem desenvolvendo espetáculos e oficinas ao longo desses dez anos, difundindo e fazendo circular conteúdos de dança por onde passa; seus trabalhos podem ser conferidos no portfólio virtual: https://coletivoinstantaneo.tumblr.com/sobre%20o%20coletivo.
Serviço:
Data: Todas as terças-feiras às 16h
Horário: 16 às 17h
Classificação: maiores de 16 anos.
Número de vagas: 30
Valor: Gratuito
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: CICLO DE OFICINAS “REVIVENDO NINA”
Linguagem: Dança Moderna no estilo Nina Verchinina
Público alvo: Todos os públicos
Resumo: No escopo do Projeto Revivendo Nina a CIA TRÍADE DE TRÊS desenvolve – através de residência artística no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro – uma pesquisa aprofundada da obra da grande mestra da dança moderna que foi Nina Verchinina. A pesquisa inclui a sistematização e o registro do método de Verchinina bem como a montagem de um espetáculo com sua linguagem. Ao final do trabalho um registro em vídeo do conjunto do método estará disponível para consulta na Midiateca do CCCO bem como em Universidades e outras instituições nacionais e internacionais. Chegando ao final de nossa residência fomos convidados pela direção do CCO a organizar uma série de 4 oficinas baseadas em nossa pesquisa.
Ficha Técnica:
Coordenação: Rita Serpa – bailarina, coreógrafa e maitre de ballet
Histórico da Cia:
RELEASE COMPANHIA “TRÍADE DE 3”
Somos três bailarinas profissionais que ao longo dos últimos três anos nos dedicamos ao trabalho de tornar viva e perene a obra da grande mestra que introduziu a linguagem da dança moderna na América do Sul.
Serviço
Data: todo sábado de agosto
Horário: 16:00 – 18:00 hrs
Classificação: Acima de 12 anos
Duração: 2h
Informações:
Nº de Vagas: 20
Parceria: CCO RJ / Cia Tríade de Três
Programação presencial
Público esperado: Profissionais da dança e todos interessados no estilo
Valor do ingresso / Inscrição: Gratuito
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: Oficina Casa da Mulher Sambista
Linguagem: Dança/ música
Público alvo: mulheres negras e periféricas
Resumo: o movimento das mulheres Sambistas oferece uma série de oficinas gratuitas com o objetivo de promover inserção de mulheres no mercado do samba.
Ficha Técnica:
Coordenador de projeto – Patricia Rodrigues
Coordenador pedagógico – Marina Iris
Produtora – Ebla Mahin
Professora cavaco – Laila Aurore
Professora cavaco – Yasmin Alves
Histórico da cia:
Serviço
Data: 31/07 a 15/12
Horário: 18:30 as 21:30
Classificação: a partir de 18 anos
Duração: 5 meses
Informações: instagram.com/movimentodasmulheressambistas
Parceria:
Programação presencial
Público esperado:60 mulheres
Gratuito
Oficina Edital Pró-carioca Diversidade
10 de agosto
10h
Título: Partilhas de saberes: a Escuta como abordagem
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes de dança, diretores e criadores do movimento, pesquisadores das artes, amantes de arte e cultura e público em geral.
Resumo: “Partilhas de saberes: a Escuta como abordagem” trata-se de um encontro final do processo de defesa do mestrado do artista Luís Silva, durante o encontro será exibido um filme dirigido pelo artista em parceria com outros criadores, fruto das pesquisas desenvolvidas em sua dissertação, também será realizada a cerimônia final com roda de conversa com a banca e convidados. A pesquisa busca refletir sobre os processos de criação em dança a partir de um olhar afroreferenciado, entendendo a importância de práticas que embasam suas criações em percepções de temáticas que dão visibilidade ao corpo, trazendo sua pluralidade, diversidade e memórias para dentro de seus processos formativos.
Ficha Técnica:
Direção geral: Luís Silva
Colaboração e criação: Coletivando Cia de Dança
Orientação: Andrea Copeliovitch
Banca: Tatiana Damasceno e Ana Kiffer
Histórico da Cia: Luís Silva é Bacharel em Dança e Licenciando em Dança pela UFRJ e Mestrando em Estudos Contemporâneos das Artes pelo PPGCA/UFF, é fundador do Coletivo Urbano da UFRJ, coordena o Coletivo NUDAFRO e a Coletivando Cia de Dança e é pesquisador do GrupAR-CNPQ.
Cronograma:
Chegada e montagem: 13h
Serviço
Data: 26 de agosto
Horário: 14h
Classificação: Livre
Duração: 3h
Informações: coletivandoart@gmail.com
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: https://riocultura.eleventickets.com/
Título: SUPORTE-ME
Linguagem: Dança
Público alvo: adultos (maiores de 18 anos). Estudantes e profissionais de dança, das artes cênicas, artes visuais, da somática, das terapias do corpo; profissionais e usuários do campo da saúde mental; educadores em geral.
Resumo: Procuro tocar ao ser tocada. Qual toque? Quem me toca? Pouso minha mão sobre o corpo em relação e deixo que este eu me conecte no peso que equalizo durante este momento único. Muito tônus, ou pouco tônus? Imprimo meu impulso interior no encontro, uma escuta-táctil. No chão sinto o apoio, e introjeto-me. Permito a recepção da gravidade, nos músculos, nos nervos, nos ossos. Receptiva sou sugada para o dentro expansivo, corpo-veículo do reino interior, negativada vejo sua luz e suas imagens, e me deixo sonhar. Imaginária camada de pele ao avesso, água salgada, água doce, sangue. Neste espaço reconheço dinâmicas e procuro um substrato. Necessidades. Alguém habita em mim. Escuto suas vozes e testemunho suas regenerações. Relaciono-me no profundo. Brigo-me, conflito-me. Sustento outro corpo, um não eu, e percebo a problemática. Estar presente possibilita o suporte. Quando anseio por finalizar o encontro, esvazio o ar interno, modulo minha pressão e permaneço. Deixo que a energia se vá, e se renove. Ensaio pequenos fins. Finalizo, me despeço e toco-me, sinto meu calor. Volto.
Este projeto é fruto das colaborações e parcerias da artista-pesquisadora Isabella Duvivier Souza residente no Museu de Imagens do Inconsciente, Instituto Municipal de Assistência à Saúde Mental Nise da Silveira, e fomentado pela Secretaria Municipal de Cultura – FOCA.
Ficha Técnica:
ARTISTA-PESQUISADORA
ISABELLA DUVIVIER SOUZA
ARTISTA ASSISTENTE
MANA LOBATO
PREPARAÇÃO GESTO-DRAMATURGIA
DUDUDE HERRMANN
GINA FERREIRA
PROVOCAÇÃO
DÉBORA MARÇAL
PRODUÇÃO EXECUTIVA
RENATA PIMENTA
PAULA GORINI
LETÍCIA VIANA
ESTAGIÁRIAS
ARLETE ALVES
LETICIA CARVALHO
ATELIÊ GESTO E IMAGINÁRIO
MUSEU DE IMAGENS DO INCONSCIENTE
RESIDÊNCIA IMERSÃO NISE DA SILVEIRA
ARTISTA-PESQUISADORA RESIDENTE ISABELLA DUVIVIER SOUZA
ARTISTA ASSISTENTE MANA LOBATO
CURADORIA
EURÍPEDES JÚNIOR
LUIS CARLOS MELLO
TESSITURAS MANGUEZAIS
RESIDÊNCIA IMERSÃO MULHERES DE PEDRA
ARTISTA-PESQUISADORA RESIDENTE ISABELLA DUVIVIER SOUZA
ARTISTA ASSISTENTE MANA LOBATO
COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA LÍVIA VIDAL
PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO LOCAL LEILA DE SOUZA NETTO
ARTISTA CONVIDADA FLÁVIA ROSA
ARTISTAS E EDUCADORAS CO-RESIDENTES LÍVIA CAMARGO, LÍVIA LIS, CLAUDIA GOMES
REGISTRO PAMELA PEREZ, THALIA FERZI
GERENTE FINANCEIRA CIDA DE SOUZA
DESIGNER DE IMAGEM RAQUEL DE OLIVEIRA
MARKETING DIGITAL STUDIO 4X
REALIZAÇÃO NÚCLEO DO INVISÍVEL DE PESQUISA-CORPO, MUSEU DE IMAGENS DO INCONSCIENTE, CENTRO COREOGRÁFICO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO
APOIO MAYA CAFÉ
AGRADECIMENTOS:
ARIADNE MENDES, LUIS CARLOS MELLO, GINA FERREIRA, LULA WANDERLEY, EURIPEDES JÚNIOR, CHRISTINA PENNA, MÁRCIA PROENÇA, LANA COSTA, RICHARD RUSZYNSKI, JADDY PAROVSZKY, NATHÁLIA ARMONY, ANA BEVILAQUA, MÁRCIA FEIJÓ, PAULA OTERO, SCOTT FRAGA, ISABELA CARPENA, HAGATA ROCHA, ELIANE CARVALHO, JOANA RIBEIRO, GABRIELA GELUDA, NOALE TOJA, GABRIELA DUVIVIER,THAIANA HALFELD, COLETIVA MULHERES DE PEDRA, ESCOLA DE ENFERMAGEM DA UERJ.
AGRADECIMENTO, ESPECIAL
MARIA ESTHER DELGADO LEITE, E SUA MEMÓRIA.
Histórico da cia: A artista-pesquisadora bailarina e coreógrafa, Isabella Duvivier Souza, atua nas artes da relação e das corporalidades. Sua pesquisa se situa no encontro entre a dança, o gesto e a instalação. Seu percurso na Saúde Mental iniciou-se no projeto TV Pinel, onde permaneceu por cinco anos, e desde 2012 desenvolve parcerias criativas. Acompanhou por dois anos a diretora e coreógrafa Maria Teresa Taquechel, e coreografou o filme de dança, “Olhares Ímpares”. Em 2015, iniciou um processo de Danças Noturnas, nos bosques, florestas e parques da cidade do Rio de Janeiro e de São Paulo. Neste percurso, conheceu as artistas Débora Marçal, Mana Lobato, Lívia Vidal e Flávia Rosa. Há oito anos elas partilham criações e gestos através do encontro, “Movências”. Atualmente, Isabella desenvolve o Ateliê Gesto e Imaginário, residente no Museu de Imagens do Inconsciente, envolvida nos bosques e ensinamentos da Dra. Nise da Silveira. O Ateliê se dedica a pesquisas criativas e encontros semanais, às quintas-feiras, com a assistência de Mana Lobato e a produção de Renata Pimenta e Paula Gorini. O Museu de Imagens do Inconsciente foi criado como um centro de estudo e pesquisa, e recebe em seus Ateliês Terapêuticos frequentadores que criam novos documentos plásticos e compartilham suas experiências no convívio com estudantes, pesquisadores ou visitantes. Dudude Herrmann e Gina Ferreira são guias de sabedoria nesta aventura do mover e sentir, suas obras e escritos inspiram o invisível e as sensações indizíveis, nossos voos e mergulhos.
O projeto terá algum recurso de acessibilidade? Qual?
Suporto-me é um jogo performático tátil, que ativa sensibilidades corpóreas, desenvolvido com usuários e técnicas do campo da saúde mental. Um trabalho duracional que se imprime de maneira silenciosa, acessível a pessoas usuárias do serviço de saúde mental, deficiente físico, e pessoas inseridas nos transtornos invasivos do desenvolvimento.
Serviço
Data: 26/08
Horário: 16h
Classificação: 18 anos
Duração: 3 horas
Informações: No dia 26 de agosto, sábado, convidamos para um jogo sensível de suporte(me)se. Abriremos nosso campo às 16h e nossa experiência durará até às 19h. O jogo permite sairmos e entrarmos na sala a qualquer momento, o movimento do grupo segue apesar de nós, podemos voltar ou não voltar, não é preciso avisar. Permanecemos o tempo que sentimos ser necessário. Ao chegar ao local, é importante tirarmos os sapatos, e uma vez dentro da sala, podemos observar o grupo ou mover junto ao grupo. Eu entro, observo, percebo o movimento e replico intuitivamente meu mover. Os que assistem mantém o cuidado de si e dos que se movem através da atenção. Nossa atividade é gratuita.
Parcerias: Museu de Imagens do Inconsciente, Loucura Suburbana, Instituto Municipal de Assistência à Saúde Mental Nise da Silveira, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. Projeto fomentado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, através do Fundo de Apoio à Cultura Carioca, FOCA/2022.
Público esperado: máximo 60 lugares
Programação presencial
Valor Ingresso: Gratuito
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 