O que as aproximações entre danças cênicas, urbanas e festas populares podem gerar na experiência da dança e seus públicos? Como esses públicos estão vivenciando nossas produções? Em julho propomos uma reflexão ativa sobre possibilidades de fruição da dança a partir dos formatos de espetáculos, eventos e oficinas e do hibridismo entre eles.
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TEATRO ANGEL VIANNA
Título: “Dança” | participação Groove Party e Clube do Passinho
Linguagem: Dança
Público alvo:Crianças, jovens e adultos; Estudantes e educadoras; Estudantes, praticantes e consumidores de arte e cultura; Agentes culturais comunitários; Classe artística; Grupos realizadores e consumidores de atividades de dança, música e festa; Entusiastas das culturas populares; Comunidade LGBTQIA+.
Resumo: “Dança” é um ato de convívio em torno de memórias. Cacos de lembranças e sentidos costurados em experiencias comuns de bailes negros cariocas, festivais de dança, programas de tv e toda a sorte de videoclipes. “Dança” tem o sentimento de pertencimento como quando se anda em grupo pela madrugada. “Dança” tem a força de saber que existe. “Dança” gosta de palavras difíceis e canta em inglês errado. “Dança” não é nada disso – é isso aqui ó:
Ficha Técnica:
Criação, Direção e Interpretação de Bernardo Stumpf, Hugo Oliveira, Luana Bezerra, Luciana Monnerat e Thiago de Souza
Serviço
Data: 01 e 02 de julho
Horário: 18h
Classificação: Livre
Duração: Dia 01/07 – 1h de peça + 2h de atividades do coletivo Groove Party
Dia 02/07 – 1h de peça + 2h de atividades do coletivo Clube do Passinho
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Local de venda/inscrição: Sympla
Título: Mostra de Dança École de Danse KDiAS
Linguagem: Dança
Público alvo: Geral
Resumo: Desenvolvimento artístico e técnico de bailarinos em formação clássica.
Ficha Técnica: Direção Karina Dias
Histórico da cia:
Cronograma: Espetáculo dividido em duas partes, com 10 minutos de intervalo
Serviço:
Data: 02/07/2023
Horário:15:00
Classificação:Livre
Duração: 1h
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$40,00
Local de venda/inscrição: Sympla
Título: Rocio Infante Companhia de Dança Ensaio aberto
Linguagem: Dança
Público alvo: todos os interessados
Resumo: Ensaio aberto da Coletânea do repertório da Companhia para testar o material coreográfico do espetáculo Coleções
Ficha Técnica:
Direção Coreografias Rocio Infante
Direção musical Mário da Silva
Bailarinos
Karen Leão, Maria Carol, Renata Berenger, Beatriz Manso, Amanda Simas, Maria Clara Berenger, Ceci Layún
Iluminação: Fred Kotouc
Som: Zenin
Histórico da cia: a Companhia vem da trajetória do Coletivo Imprevistos e do Curso de Formação Alwin Nikolais Brasil mostra em curso representado por Alberto Del Saz. Toda experiência da trajetória coreográfica da bailarina e coreógrafa Rocio Infante
Serviço
Data:
11 de Julho montagem e ensaio fechado
12 de Julho ensaio aberto ao público
Horário:
Dia 11 as 20h
Dia 12 as 19:00h
Classificação: livre
Duração: 1:15min
Informações: teremos técnico e bilheteiros
Parceria: Espaço Novo Arte Terapias
Programação presencial
Valor do Ingresso: Ingresso livre e com doação aberta entre $10 e $20 reais
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda/inscrição: Teremos bilheteiro
Título: Mostra Angel Vianna 2023.1
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas interessadas em prestigiar a criação em dança do corpo discente da licenciatura e bacharelado em Dança da Faculdade Angel Vianna; cursos livres; especializações e mestrado profissional.
Resumo: A Mostra Angel Vianna é um evento interno da Escola e Faculdade Angel Vianna que acontece duas vezes ao ano e reúne as produções criadas e desenvolvidas pelos alunos da instituição. Na Mostra, o público tem oportunidade de assistir performances, coreografias, instalações e outras formas de criação artística elaboradas e produzidas pelo corpo discente da Escola e Faculdade.
Ficha Técnica:
Coordenação Artística: Caio Picarelli
Comissão organizadora: a ser definida
Técnico de luz: a ser definido
Técnico de som: Caio Picarelli
Histórico da Cia: A Mostra Angel Vianna reúne produções desenvolvidas pelos alunos dos cursos livres, técnico, graduação e pós-graduação da Angel Vianna Escola e Faculdade de Dança: performances, coreografias, instalações, videodança e outras formas de criação artística. Há várias décadas uma referência em preparação corporal e estudos do movimento, Angel Vianna elaborou e concretizou uma pedagogia do corpo, contribuindo para o treinamento de atores e bailarinos, e para o desenvolvimento da cultura em todo o país.
Serviço
Data: 06, 07, 08 e 09 de julho.
Horário: de quinta a sábado às 19h e domingo às 17h.
Classificação: Livre
Duração: quinta a sábado 2h de evento e domingo 3h.
Informações: A Mostra Angel Vianna é um evento interno da Escola e Faculdade Angel Vianna que acontece duas vezes ao ano e reúne as produções criadas e desenvolvidas pelos alunos da instituição, inscritos em: Cursos Livres; Escola Técnica; Graduação (Licenciatura e Bacharelado); Pós-Graduação (Lato Sensu e Stricto Sensu).
Parceria: Faculdade Angel Vianna (FAV) – Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (CCO) – Prefeitura do Rio de Janeiro.
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$20,00 (inteira); R$10,00 (meia).
Público esperado: 150 pessoas/dia.
Local de venda/inscrição: Sympla
Título: Diversiarte em Toda Parte | Efeitos Vianna
Linguagem: Dança
Público alvo: Todos os públicos
Resumo: O Festival Criativo foi criado com o objetivo de desenvolver a criatividade, autonomia e aperfeiçoamento artístico dos alunos. A intenção do evento é estimular as crianças a entenderem como é o processo criativo de um espetáculo, desde a sua criação até a apresentação para o público. Desse modo, nossos alunos têm a oportunidade de serem solistas, figurinistas, roteiristas e coreógrafos do festival, mostrando que o mundo artístico pode ser acessível a todos! Desde o ano passado (2022) vimos a necessidade de promover uma ação social dentro do nosso Festival Criativo e a partir de então convidados outros projetos sociais para estarem com a gente, entendemos que muitos desses projetos não têm a oportunidade de estarem se apresentando como artistas/bailarinos em teatros de dança, seja eles públicos ou particulares e a partir dessa inquietação tivemos a ideia de prepararmos um festival externo dentro do nosso Festival Criativo para que possamos trazer uma experiência única a esses projetos que tanto contribuem para o cenário da dança do Rio de Janeiro. Além disso, nossos alunos terão a oportunidade de serem produtores dos projetos convidados e terão a experiência de atuar não só como artistas/bailarinos em cena, mas em outras áreas profissionais advindas da dança. Este ano realizaremos o Festival em dois dias. Dia 15 de Julho de 9:30h às 13h, estaremos ocupando o espaço do CCO onde acontecerão oficinas relacionadas aos Festejos Populares Brasileiros ligados aos meses de junho/julho. As Oficinas irão contemplar crianças e jovens do nosso Projeto Social Efeitos Vianna e serão ministradas pela brincante, pesquisadora Rosane de Assis. Rosane é professora e ficará responsável em ministrar as oficinas de: Contação de Histórias (temas juninos), brincadeiras de cirandas, dança do coco de roda, e jongo. As crianças serão convidadas a irem vestidas com roupas coloridas e leves que remetem ao tema proposto. A culminância das atividades será uma Festa Junina (interna), com muita dança, comida e música. Nos levando assim a vivenciar de forma divertida e orgânica todo o conteúdo proposto oferecido durante a oficina. Já no dia 16 de julho, às 10h, acontecerá apresentações de dança no palco do Teatro Angel Vianna. Contaremos com a parceria de projetos como o Zumba Fitnes e Aculturação Capoeira que são projetos que oferecem aulas a moradores do Bairro do Alto da Boa Vista que inclusive muitos dos nossos alunos e seus familiares fazem parte. Além deles, o Espaço Cultural Favo de Mel do Município de Caxias estará conosco prestigiando com seus alunos de dança que apresentarão suas coreografias. Os jovens de nosso projeto são responsáveis pela direção e produção desse evento. Às 11h30 teremos o nosso Festival Criativo interno onde alguns de nossos alunos apresentarão a peça ‘Mágico de Oz’ na temática do cotidiano orientados pela professora de teatro Liz Andrade. Essa temática busca aproximar o mundo imaginário ao mundo real através das vivências na comunidade, pois a peça traz o mundo lúdico do Mágico de Oz para a realidade cotidiana que acontece no bairro do Alto da Boa Vista, especificamente na comunidade do Mata Machado, onde trará uma experiência tanto para o público quanto para os atores apresentando a peça como meio de conexão e não como manipulação, levando a um senso crítico e representativo. Em seguida teremos nossas apresentações de dança com todos os alunos do Projeto Social Efeitos Vianna, onde todo o processo criativo é idealizado por eles e orientado pela professora de dança Ana Vianna. Nosso objetivo é fornecer uma experiência de diálogo, troca e afetos por meio da dança para os artistas/dançarinos que irão participar. Além disso, queremos valorizar as artes diversas advindas da dança que existem em nossa cidade, potencializando o diálogo e a união entre as instituições.
Ficha Técnica:
Histórico da cia: O projeto Efeitos Vianna é um projeto social que visa levar a arte a crianças periféricas do bairro do Alto da Boa Vista com aulas específicas de ballet e teatro. O projeto surgiu em junho de 2016 e desde então segue trabalhando em prol das crianças e adolescentes das comunidades do Mata Machado, Tijuaçu e Agrícola. O objetivo principal do projeto é contribuir para o desenvolvimento pessoal e profissional dos indivíduos que passam por ele. Queremos proporcionar a essas crianças e jovens oportunidades de uma vida pautada na ética do bem e acreditamos que a arte é um dos melhores caminhos para alcançar esse valor.
Cronograma:
Dia 15 de julho
10:30 às 11:15 – Contação de Histórias
11:20 ao 12:00 – Oficina de Dança do Milho, Coco de Roda e Jongo
12:00 às 13:00: Festa Junina interna
Dia 16 de Julho
10:00 às 10:45 – IV Festival Criativo – Convidados – Teatro Angel Vianna
11:30 – IV Festival Criativo interno – Teatro Angel Vianna
Serviço
Data: 15 e 16 de julho
Horário: 10h às 13h
Classificação: Livre
Duração: 5h
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$20,00
Público esperado: 360 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla de responsabilidade da produção
Título: Catarse | Cia Motirô
Linguagem: Dança
Público alvo: A partir de 13 anos
Resumo: Quantas emoções cabem em um corpo? A premissa deste espetáculo é a condição corpo, sua subjetividade carnal e sua valorização. Partindo do pressuposto de que a percepção do indivíduo sobre si beira o inatingível quando pouco mergulha-se nos processos internos, o espetáculo Catarse se ocupa do enaltecimento das emoções, da intimidade dos corpos e da forma com que eles se manifestam e retêm as sensações físicas e emocionais.
Ficha Técnica:
Coordenação de Projeto: Ana Luiza Gonçalves
Produção Executiva: Helena Heyzer
Direção Artística: Caca Otto Reuss
Intérpretes: Ana Luiza Gonçalves, Carolina Maciel, Georgia Tônus, Giulia Castilho, Guilherme Gomes, Guilherme Soifer e Helena Heyzer
Trilha Sonora original: Georgia Tônus
Iluminação: Guiga Ensa e Dodô Giovanetti
Design Gráfico: Ana Luiza Gonçalves
Assessoria de Imprensa: Aquela que Divulga
Intérprete de LIBRAS: Diana Dantas
Áudio Descrição: Cinema Falado Produções
Fotografia: Caiano Midam
Vídeo: Vinicius Paranhos
Histórico da Cia: A Companhia Motirô é uma companhia dedicada às artes cênicas. Fundada na cidade do Rio de Janeiro, em 2018, bailarinos e atores reúnem-se a fim de criar e levar para cena seus anseios e afetações. Partindo de uma série de questionamentos sobre o fazer artístico atual e o desejo de movimentar e transformar padrões conhecidos de trabalho, a companhia organiza-se em gestão horizontal, tendo em cada trabalho uma direção. Em Julho de 2018, acontece a estreia de Catarse, trabalho de palco dirigido por Cacá Otto Reuss, no Porto, Portugal, circulando no mês seguinte em teatros no Porto, Gondomar e Lisboa. O espetáculo participou da nona edição do Festival SET na ESMAE e concorreu com mais de 50 espetáculos de dança, música e teatro, de diferentes países, conquistando o segundo lugar na premiação de melhor espetáculo do Festival. Em Setembro de 2018, Catarse estreia no Rio de Janeiro, no Teatro Nathalia Timberg, e no Centro Coreográfico da Cidade, onde também ministrou uma oficina sobre o processo criativo do espetáculo. Em Maio de 2018 a cia é convidada a participar do longa-metragem “Ana e Vitória”, de Matheus Souza, com coreografia de João Mandarino. Em Junho do mesmo ano, estreia seu primeiro espetáculo em formato de performance itinerante: Inato, realizado na Casa Borbulhante, Rio de Janeiro, com direção de Rebeca Goldoni. Em 2019, Inato ganha nova versão no Galpão Ladeira das Artes, espaço cultural no Rio de Janeiro. Em 2021, a Companhia apresenta seu primeiro trabalho audiovisual IMO, de direção Giulia Castilho, Carolina Maciel e Isabella Serricella. No mesmo ano, o grupo é contemplado pela Lei Aldir Blanc e oferece 4 oficinas online gratuitas para o público geral. Em 2022, as artistas Giulia Castilho e Isabella Serricella, com a artista convidada Sofia Dietmann, coreografam TRASH, o primeiro espetáculo de sapateado da Companhia, e que participou da Mostra Fomento do Floripa Tap. No mesmo ano a companhia é contemplada pelo FOCA, Fomento à Cultura Carioca, com o espetáculo Catarse, que será remontado com 7 bailarinos e voltará aos palcos em Julho de 2023, por diferentes teatros e arenas do Rio de Janeiro.
Cronograma:
Dia 15 – Oficinas e espetáculo
Dia 16 – Oficinas, espetáculo e desmontagem a partir das 19h.
Serviço
Data: 15 e 16 de julho
Horário: Sáb às 19h e Domingo às 18h
Classificação: A partir de 13 anos
Duração: 50 minutos
Informações: –
Parceria: –
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda/inscrição: sábado https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-catarse-companhia-motiro/2028562?share_id=whatsapp
Domingo https://www.sympla.com.br/espetaculo-catarse—companhia-motiro-copia__2028563
Título: Tributo – DCC 10 anos
Linguagem: Dança
Público alvo: Família, público jovem adulto e admiradores de danças Urbanas e Charme.
Resumo: A Dança Charme & Cia – 1ª Cia de Dança Charme do Brasil celebra 10 anos com um lindo espetáculo – passando por suas inspirações e sensações do que produziu com a dança Charme e seus Dançarinos oriundos dos bailes Black do Rio.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Marcus Azevedo
Direção Artística e Coreografia: Marcus Azevedo, Eduardo Gonçalves
Produção Executiva: Himiny
Elenco: Cleyton Santos, Ana Carol Santos,Dandara Corrêa, Fernanda Amaral, Jader Gama, José Eduardo, Julio Rodrigues,Katia Bispo, Kleiton Muniz, Paloma Duarte, Ruan Daumas, Sevenir Jr, Victoria Vilma e Xandy Neguito.
Assistente de Produção e Figurino: Kaylane Rodrigues
Iluminação: Gil dos Santos
Técnico de Som: Eduardo Gonçalves
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Histórico da cia: A DCC é a 1ª Cia de Dança Charme Profissional a trazer esta Cultura e Dança num formato Arte. Realizou muitos espetáculos, o último PEOPLE indicado ao prêmio CESGRANRIO 2021. Agora celebra seus 10 anos existência de resistência.
Cronograma:
Serviço
Data: 22 e 23 de julho
Horário: 19h e 18h respectivamente
Classificação: Livre
Duração: 55min
Informações:
Parceria: Viaduto de Madureira
Programação presencial
Valor do Ingresso: 10 reais
Público esperado: 150 lugares
Local de venda/inscrição: Sympla
Título: Dia da Mulher Negra, Latina Americana, Caribenha
Resumo: As produções coreográficas elaboradas a partir das danças afro-diaspóricas ganham tempo e espaço na programação do Centro Coreográfico, não apenas nas datas comemorativas, mas em todo ano. Para o Dia da Mulher Negra, Latina Americana e Caribenha, um marco na discussão acerca de problemas e soluções para a questão afro-feminina, elencamos os projetos das artistas independentes Deborah Campos, Mayara Assis e Mirian Miralles, apresentando danças emancipadas das estruturas coloniais.
Serviço geral
Data: 25 de julho
Horário: 18h às 21h
Programação presencial
Contribuição consciente
Cronograma de apresentações
Título: Mais de duas
Linguagem: Dança
Público alvo: Livre
Resumo: Ressalta as múltiplas possibilidades de ser corpo-mulher-mãe. Mostra as distintas mulheres que habitam em nós em tempos e espaços diferentes e como elas influenciam a nossa relação com a própria vida. Compreende a dança como possibilidade de transitar entre as formas de cuidado construindo narrativas de amor, cumplicidade e fortalecimento dos laços ancestrais.
Ficha Técnica:
Direção de movimento e coreografia: Mirian Bárbara Miralles Torres
Assistente de coreografia: Genilson Leite da Silva
Intérprete: Mirian Bárbara Miralles Torres; Mirta Bárbara Torres Berdeguez
Direção de imagem: Luis Silva.
Vídeo e edição: Rafaela Olivieri
Histórico da cia: A Coletivando Cia de Dança nasce com intuito de articular em suas obra cênicas temáticas que atravessam o dia a dia do corpo periférico, abordando temáticas que trazem reflexões sobre questões raciais, questões de gênero e tantas outras temáticas que nos envolvem a cada passo que damos pelo caminho da vida. A Cia é residente no Centro Coreográfico do Rio e possui em seu elenco artistas e pesquisadores das cidades de Ribeirão Preto-SP, Rio de Janeiro-RJ e Curitiba-PR. Entre 2017 e 2023 a cia pesquisou e estreou os espetáculos Interfaces (2019) e Naízes (2022) que percorreram estados como Rio de Janeiro, Espírito Santo, São Paulo e Paraná, pautando temporadas em parceria com a FUNARTE e Secretarias Municipais de Cultura, além desses trabalhos a cia já apresentou as performances O que tem nessa bagagem (2017), Instabilidade Urbana (2018) e o curta de dança intitulado Afetos (2020).
Serviço
Data: 25 de Julho 2023
Horário: 18h
Classificação: livre
Duração: 20min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Público esperado
18:30h
Título: Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher
Linguagem: Dança
Público alvo: sem limite de idade, preferencialmente para mulheres negras
Resumo:
O projeto Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher é uma proposta de vivência corporal com base em princípios filosóficos das culturas Banto e Ioruba transmitidos e ressignificados em terras brasileiras. A dança é pensada aqui como escritura em profunda relação com a cultura, sendo provocada através da investigação de movimentos afro referenciados, busca-se, deste modo, ampliar o vocabulário e aguçar as memórias corporais das participantes, instigados por sonoridades afro referenciadas.
Ficha Técnica: professora Débora Campos de Paula
Histórico da cia: Doutoranda em Filosofia PPGF/UFRJ, Mes. Saúde Coletiva IMS/UERJ, Grad. Educ. Física/UFRJ. Atua na área de dança, em transdisciplinaridade: corpo, memória, arte negra e arte educação. Intérprete/pesquisadora, coreógrafa e prep. corporal. Pesquisadora e idealizadora do Núcleo de pesquisa em filosofias do corpo/NIFAn/UFRJ e do espaço Afro Conexões – voltado para atividades artísticas de docência e pesquisa em cultura e arte afro-brasileira. Arte-educadora no Instituto Tear, integrante do Coletivo Lemagidé e prep. Corporal: Coral Palavra Cantada RJ, Coloridos Coral e Grupo Cine em Canto. Desenvolveu o projeto Conexão Mulher no CCO pelo edital FOCA 2021. Integrou o Coletivo Muanes Dançateatro (2006 a 2022) -Espetaculo Mask 2022/2021.
Serviço
Data: 25/07
Horário: 18:30h
Classificação:
Duração: 1h e 30min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Público esperado: 50
Gratuito
20h
Título: Apresentação artística Arruaça: festa e cidade
Resumo: Arruaça: festa e cidade onde luto, prazer e liberdade são imaginados com funk. A artista Mayara de Assis convida o público para transitar pelo baile, como experiência afirmativa e ponto de partida para uma etnocoreografia sobre itinerários dançantes de uma cidade tropical inventada a partir de agonias e fluências reais. Direção: Mayara de Assis.
Público: a partir dos 14 anos.
Local: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Histórico da cia: Me chamo Mayara sou artista independente, bailarina, coreógrafa, educadora, produtora local da Zona Oeste do Rio de Janeiro, sou pesquisadora da dança e das práticas antirracismo, realizo trabalho artístico-cultural que se orienta a partir da cultura funkeira. Estou inserida em grupos de pesquisa científicos, artísticos-culturais e também de extensão acadêmica, estou doutoranda em Educação na UERJ, sou formada em Dança pela UFRJ. Desde 2016 idealizei e realizo o exercício-poético Arruaça, conjunto artístico, entre peças teatrais e oficinas de dança criativa, inspirada na energia do funk e outros ritmos afro urbanos. Contribuo com práticas de dança, mediadora ou palestrante em eventos, ciclos ou cursos em espaços culturais e educativos, formais e informais.
Serviço
Data: 25/07
Horário: 20h
Classificação: Livre
Duração: 1h
Título: Fire Warriors Kiki Ball
Linguagem: Dança
Público alvo: cena Ballroom brasileira, Pessoas negras e indígenas , população LGBTQIA+, Moradores da Tijuca e adjacências
Resumo: A Fire Warriors kiki ball é um evento criado por duas casas da cena ballroom brasileira, kiki house of Cabal e Casa de Candaces. voltada para cena ballroom carioca que envolve competições de dança, moda, e várias modalidades artísticas que fazem parte da cultura ballroom, que é uma cultura preta, periférica, lgbtqia+ e principalmente trans. A ball contará com 8 categorias, com o dresscode vermelho e dourado.
Ficha Técnica:
Histórico da cia:
A Casa de Candaces foi fundada em Junho de 2019, na Pajuball, uma ball realizada pelo Coletivo Amem na Semana do Orgulho LGBTQIA+ em São Paulo, partindo da iniciativa da Legendary Mother Zaila Candace, ao propor uma casa exclusivamente voltada para pessoas trans e travestis. Desde então, esteve presente em workshops de dança e performance, festivais nacionais de arte LGBTQIA+, institutos nacionais de arte e com atuação marcante nas balls, na comunidade ballroom e suas atividades como um todo. Em 2022, a Casa cresceu e abriu seus capítulos nas cenas Ribeirão Preto e Rio de Janeiro.
A Kiki House of Cabal nasce em julho de 2019, enquanto a primeira House da região serrana do Rio de Janeiro, com membros de Nova Friburgo e Teresópolis, fundada pela Legendary Founder Mother Tanesha Cabal. Em 2020, a house se expande com a integração do novo Overall Father Aru Cabal, que mora na cidade São Paulo. No mesmo ano, a casa se ampliou também para MG e São Paulo, que continuou suas expansões ao passar do tempo, abrindo capítulo no Sul do país.
Além disso, a Casa traz bagagens, diversificando a sua atuação e soma construtiva dentro da Cultura: trabalhando com publicidade, dança, fotografia, produção executiva, performers, competidores, representantes em rodas de conversa, moda e costura e assim até hoje.
Mesmo após mais de 3 anos de sua criação, a Kiki House of Cabal continua sendo a única da Serra do Rio de Janeiro.
Cronograma:
11h – Pré – Produção
14h – Início do evento
14:30 – LSS/Rollcall
16h – Início das categorias
18h – Encerramento do Evento
Serviço: Entretenimento
Data: 29 e 30/07
Horário: 14h
Classificação: 16 anos
Duração: 4h
Informações: Produção Casa de Candaces e kiki house of Cabal
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso:
$5 para pessoas trans
$15 para pessoas cis
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla ou Shotgun
LOFT, ESTÚDIOS, SALA MULTIUSO E MIDIATECA
Título: Festival Em Movimento – Rio de Janeiro
Resumo: O Rio de Janeiro recebe, entre 4 e 22 de julho, a 1ª edição do festival Em Movimento, que tem como premissa apresentar e proliferar a diversidade do mundo da dança que se faz hoje nas ruas, nas comunidades e nos encontros artísticos, da zona norte à zona sul. O intuito é valorizar a cultura local através de oficinas de dança gratuitas. A curadoria é assinada pelos dançarinos Flora Baltz (idealizadora do projeto), e Romec, ambos com vasta experiência em práticas corporais, e que carregam uma grande pluralidade artística. O Festival debuta na cidade maravilhosa para aproximar dançarinos que praticam inúmeros estilos de movimentos e realizar um intercâmbio de técnicas, vivências, diálogos, experiências, pesquisas e estratégias – sempre buscando práticas corporais distintas, vindas das diversas zonas do Rio. Serão três semanas de intensa atividade em que artistas-educadores, atuantes na sociedade, poderão gerar protagonismo a partir de lugares não hegemônicos, trazendo assim maior visibilidade aos participantes – de dentro e de fora do Rio de Janeiro. Nesta edição, o destaque será voltado para as danças sociais do município como o “Charme”, surgido no fim da década de 70, nas Zonas Norte e Oeste do Rio, e o “Passinho”, fenômeno contemporâneo surgido no início dos anos 2000 nas favelas cariocas e o Afrofunk – entre outras. Cada pessoa pode se inscrever em, no máximo, três oficinas. Os interessados, inclusive de outras cidades, deverão se inscrever através da plataforma Sympla em https://www.sympla.com.br/produtor/baltazarcultural. Segundo Flora Baltz, quando pensou no “Em Movimento – Rio de Janeiro”, a intenção era criar um espaço para promover o encontro de pessoas que vivem e atuam em diversas partes da cidade. “Pretendemos, durante essas três semanas, contar com a presença de 13 profissionais de excelência, e oferecer um lugar para que os encontros de pessoas com vivências e práticas plurais na dança aconteçam. Por isso, criamos um espaço aberto diariamente após as oficinas, que acontecem de terça-feira à sexta-feira, para treinos e colaborações; e também vagas reservadas para pessoas transgêneras e pessoas com deficiência, para que os diálogos sejam amplos”, explica a curadora. Estarão compartilhando conhecimento os profissionais André Feijão (“Locking Funk Soul Brasil”); Valéria Monã (“Danças Afro-Brasileiras”),Titii Silva (“Freettyle”), Laranjinha (“Passinho Foda”),Salasar Júnior (“Handstyles”), Renata Versiani (“Movimentação Singular”), Lenna Siqueira (“Afrohouse” e “Afro-Contemporâneo”),DandaraPatroclo (“Improvisação”), Lilian Isídio (“Dança Contemporânea”),Jacki Karen (“Oficina Rebolativa”), VN (“Passinho Foda”),Jeff Antônio (“Charme”) e Moira Braga(“Consciência Corporal”).
Cronograma
CURSOS:
SEMANA 1 (4 a 7 de julho) – “Locking Funk Soul Brasil” com André Feijão; “Danças Afro-Brasileiras” com Valéria Monã; “Freettyle” com Titii Silva; “Passinho Foda” com Laranjinha; “Handstyles” com Salasar Júnior. E Espaço Aberto.
SEMANA 2 (11 a 15 de julho)– “Movimentação Singular” com Renata Versiani; “Afrohouse” e “Afro-Contemporâneo” com Lenna Siqueira; “Improvisação” com Dandara Patroclo; E Espaço Aberto.
SEMANA 3 (18 a 22 de julho)–‘Oficina Rebolativa” com Jacki Karen; “Passinho Foda” com VN; “Charme” com Jeff Antônio; Roda de Conversa e Espaço Aberto;
Aos sábados, haverá uma programação especial. SEMANA 1: “Consciência Corporal” com Moira Braga; SEMANA 2: “Dança Contemporânea” com Lilian Isídio; SEMANA 3 “Charme” com Jeff Antônio.
Informações: Sobre oficinas e acessibilidade
As oficinas que acontecerão durante a semana, serão destinadas a profissionais da área da dança ou artistas interdisciplinares. Cada turma terá 20 vagas, sendo três prioritárias para pessoas transgêneras. Aos sábados, as oficinas serão abertas ao público, não sendo exigida experiência prévia em dança – também com 20 vagas disponíveis. Podem participar pessoas com deficiência, sendo profissionais ou não. O Festival disponibiliza 50% das vagas prioritárias para pessoas com deficiência. Os professores convidados para ministrar esses encontros, desenvolvem suas pesquisas com abordagens inclusivas para que todos possam usufruir das práticas corporais propostas. As oficinas que serão oferecidas aos sábados são de consciência corporal com Moira Braga, de dança contemporânea com Lilian Isídio, e de charme com Jeff Antonio. Todas são designadas para pessoas com e sem deficiência. Um tradutor e intérprete de libras estará presente, caso haja deficientes auditivos inscritos nesses encontros.
O projeto “Em Movimento” foi contemplado pelo Programa de Fomento Carioca – FOCA 2022, da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, através da secretaria de cultura.
Serviço:
Festival em Movimento – Rio de Janeiro
Datas: 4 a 22 de julho
Local: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Endereço: Rua José Higino, 115 –Tijuca (no estacionamento do supermercado Assai)
Classificação: Livre
Atividades gratuitas
Inscrições e informações:https://www.sympla.com.br/produtor/baltazarcultural
Título: Improvisação e Composição – Coletivo Instantâneo
Linguagem Dança, Improvisação
Público alvo pesquisadores, bailarines, criadores das artes cênicas e circenses.
Resumo: Encontro para mobilizar a atenção e presença através de danças, jogos e improvisações. Através de jogos de atenção e presença trabalharemos um corpo dilatado e sensível para experimentar princípios da dança, estar em jogo, utilizar a memória corporal e sua atualização em improvisações individuais e em grupo.
Histórico da cia: O Coletivo Instantâneo é um núcleo de pesquisa e criação em dança contemporânea que tem a improvisação como metodologia de trabalho desde o início de sua trajetória em 2011. É formado por pessoas de diversas áreas do conhecimento, interessadas em corpo, movimento e dança; que estão sempre em trânsito e itinerância de acordo com os projetos. O grupo vem desenvolvendo espetáculos e oficinas ao longo desses dez anos, difundindo e fazendo circular conteúdos de dança por onde passa; seus trabalhos podem ser conferidos no portfólio virtual: https://coletivoinstantaneo.tumblr.com/sobre%20o%20coletivo.
Serviço:
Data: Todas as terças-feiras
Horário: 16 às 17h
Classificação: maiores de 16 anos.
Público esperado: 30 (número de vagas)
Título: “Dança Pesquisa de Si” – Movimento Autônomo – autogestão de SOLOS em coletivo (Flora Dias)
Resumo: Partindo do princípio que não existe subjetividade sem corpo e que toda dança é subjetiva, este é um ciclo de oficinas para corpos interessades na dança como pesquisa de si. Serão três encontros, apostando em exercícios da consciência corporal/consciência pelo movimento e em dispositivos introdutórios à dança contemporânea para fortalecer a nossa capacidade física de modulação e autoprodução – tônus, mobilidade, chão, fluxo, cognição e improvisação. Não é necessário experiência prévia para participar.
Linguagem: Dança
Público alvo: a partir de 18 anos; todos os níveis; iniciantes e iniciades.
Ficha Técnica: Flora Dias
Histórico da cia: Flora Dias é tecnóloga em dança contemporânea e pesquisadora do movimento, formada pela Escola Angel Vianna; psicóloga transdisciplinar formada pela UFRJ. Está artista residente no CCO-RJ.
Serviço
Data: Quartas-feiras de julho (05/07; 12/07; 19/07; 26/07)
Horário: 18:30h
Classificação: a partir dos 18 anos
Duração: 2h
Cronograma:
Encontro 1 – dia 05/07
TÍtulo/tema: Força e Mobilidade (Sutil)
Conteúdo: introdução à consciência pelo movimento – familiaridade com o chão, entender a relação entre empurrar e suspender; algumas articulações chave.
Encontro 2 – 12/07
Título/tema: Dança Pesquisa de Si
Conteúdo: introdução à dança contemporânea e a improvisação – experimentar o isolamento das articulações e o fluxo do movimento a partir dos ritmos internos de contração e expansão, de forma mais criativa.
Encontro 3 – 19/07
Título/tema: Improvisação Ecossistema Cognitivo
Conteúdo: explorar os sentidos, com ênfase na descentralização da visão.
Com participação de possíveis professoras convidadas, a confirmar.
Encontro 4 – 26/07
Título/tema: Laboratório Movimento Autônomo
Conteúdo: um convite para artistas do movimento e da cena para mergulharem numa proposta de composição a partir da provocação: o que pode um corpo autônomo?
Informações:
Programação presencial
Valor do ingresso: Gratuito
Público esperado: até 20 pessoas por encontro
Local de venda/Inscrição:
Título: MIDIATECA EM MOVIMENTO / OFICINAS PLURAIS – Rodas Femininas: Encontros de Criação
Linguagem: Dança
Público alvo: Mulheres Cis, Trans e não-binárias que desejam conhecer e se relacionar melhor com seu corpo através de práticas corporais diversas.
Resumo: Os Encontros de Criação serão voltados para o desenvolvimento de uma criação coreográfica em formato de work in progress. Essa criação pretende compartilhar com o público as vivências, reflexões e movimentos surgidos ao longo das oficinas Rodas Femininas que aconteceram de março a junho através da Midiateca do Cco. Durante o processo conversamos e nos questionamos sobre diversas questões ligadas ao universo feminino e seus desafios, tais como: Por onde anda o seu corpo? Como ele está? Tem estado com ele? Tem cuidado dele? Perguntas estas, que nós mulheres muitas vezes deixamos de fazer com a frequência necessária, e que podem acabar nos causando no dia a dia problemas físicos, emocionais, familiares, profissionais e sociais diversos. Buscamos ressignificar nossas práticas cotidianas, saindo dos padrões estabelecidos e investindo nas mudanças possíveis no aqui e agora, fazendo acontecer aquilo que estamos precisando através do próprio corpo, com suas especificidades, limites e possibilidades. Todo esse intenso e plural processo será apresentado através de uma criação coreográfica (work in progress) pelas mulheres participantes destas Rodas.
Ficha Técnica:
Coordenação: Midiateca do Centro Coreográfico
Mediadoras-criadoras: Cláudia Petrina, Rita Serpa, Aline Valentim, Giselda Fernandes
Coordenação Geral: Cláudia Petrina
Histórico do Setor: A Midiateca – Setor de Acervo, memória e Pesquisa do CCo – pretende ser um espaço de pesquisa, criação, reflexão e difusão da Dança em toda a sua diversidade na cidade, em diálogos transversais constantes com artistas, residentes, pesquisadores, professores, alunos, enfim, com todos que tenham interesse na arte do movimento. Percebemos o espaço de interseção da Midiateca como algo vivo, pulsante, dinâmico, em construção constante com os diversos corpos da cidade. Com essa perspectiva, a Midiateca tem implementado várias ações desde 2020, entre elas: Artistas Residentes em Foco – 2 edições (vídeos de 1min com depoimentos de 6 artistas-residentes do CCo sobre a dança e a nova realidade pandêmica); Escritas do Corpo ( 7 edições):A ação teve como objetivo incentivar a criação e o compartilhar de uma memória digital de saberes em diálogo na área do Corpo-Movimento-Dança e de seus atravessamentos interdisciplinares; Painel Dança Educação (3 edições em vídeo): A proposta incentiva a construção, o registro e a divulgação de uma memória sobre ações de Dança-Educação na cidade do Rio de Janeiro nos últimos anos, que vêm potencializando transformações no cotidiano escolar e extra-escolar de alunos e professores; Conversas Transdisciplinares (10 encontros onlines da Dança com: a Poesia, a Cultura, a Educação, o Feminino e o Sagrado): propõe um território de atravessamentos e partilhas, onde a Dança dialoga com diferentes áreas colocando-se em perspectiva; Oficina “A Dança do Fado: sobre corpos e reexistências” (4 encontros online); O Corpo Conta e Dança: conversas com residentes (4 rodas de conversa + performance): propõe uma experiência sensorial e lúdica de contar-encarnar-partilhar histórias/processos de criação e seus afetos através do movimento, do corpo e da dança, ressignificando o momento presente. Iniciamos no ano de 2022, o projeto “Conversas com o Acervo” onde convidamos diferentes propostas de resgate de Memórias na cidade para dialogarem com o acervo-memória da Midiateca. Todas essas ações encontram-se registradas nas redes do Centro Coreográfico (site, facebook e instagram). Ainda em 2022, através da parceria com o projeto “UFRJ na Cultura”, tornamos disponível para consulta de forma online o acervo da Midiateca, através de catálogo de títulos das obras e de nova base interativa de dados. Seminário Danças e Interseções 2023: encontro de dois dias entre os residentes do CCo e convidados externos para partilharem seus fazeres e saberes através de mesas temáticas variadas e apresentação de performances.
Cronograma:
08 de Julho – primeiro encontro de criação coreográfica
15 de Julho – segundo encontro de criação coreográfica
22 de Julho – Apresentação aberta ao público da criação coreográfica desenvolvida/work in progress
Serviço:
Data: 9 e 15 de Julho (ensaio) /22 de Julho (apresentação)
Horário: das 14h às 15h30min
Classificação: a partir dos 16 anos
Duração: 1 hora e 30 minutos
Informações: os encontros e a apresentação coreográfica acontecerão em 3 sábados consecutivos de julho (dias 8,15 e 22/07)
Inscrição: site do Centro Coreográfico (link na Bio)
Parceria: Artistas Residentes do Centro Coreográfico
Programação presencial
Público esperado: 30 pessoas
Título: Ensaio aberto “Cartas para Mercedes”
Linguagem: Dança
Público alvo: artistas e estudantes de dança
Resumo: O espetáculo imagina e propõe conversas abertas entre os universos biográficos e artísticos da bailarina, coreógrafa e professora negra-brasileira Mercedes Baptista e a vida e a dança de bailarinas e coreógrafas negras de diferentes gerações. A peça dá continuidade às pesquisas da diretora e coreógrafa Carmen Luz acerca da presença e da atuação de artistas negras, negros e negres na Dança criada, pensada e produzida no Brasil.
Ficha Técnica:
Concepção, Direção e Coreografia Carmen Luz
Assistente de Direção:
Amanda Corrêa
Bailarinas: Claudia Martins, Amanda Corrêa, Camila Molina e Letícia Roque
Músico: Anderson Wilmar
Ensaiadora: Amanda Corrêa
Preparação Corporal: Claudia Martins, Amanda Corrêa, Helena Matriciano e Valéria Monã
Figurinos: Carolina Cassarin
Iluminação: Fernanda Mantovani
Música: Fábrica Nômade Sonora
Fotos: Claudia Ferreira e Adriana Medeiros
Produção: Cia.Étnica de Dança.
Histórico da cia: A Cia. Étnica de Dança e Teatro foi criada em 1994, na cidade do Rio de Janeiro. Seu trabalho investe na criação de um mapa contemporâneo de gestos e movimentos onde convivem e se interpenetram elementos das tradições negro-brasileiras e diversos legados artísticos de diferentes povos e épocas. A Cia.Étnica é dirigida pela coreógrafa, diretora de teatro e cinema Carmen Luz.
Serviço:
Data: 09 de julho de 2023
Horário: 16h
Classificação:10 anos
Duração: 2h
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Público esperado: 10
Título: Oficinas projeto CATARSE, Cia Motirô
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos interessados na área da dança, pessoas de diferentes contextos que estudem dança, que façam aulas de corpo ou que desejam experimentar novas formas de se mover.
Histórico da Cia: A Companhia Motirô é uma companhia dedicada às artes cênicas. Fundada na cidade do Rio de Janeiro, em 2018, bailarinos e atores reúnem-se a fim de criar e levar para cena seus anseios e afetações. Partindo de uma série de questionamentos sobre o fazer artístico atual e o desejo de movimentar e transformar padrões conhecidos de trabalho, a companhia organiza-se em gestão horizontal, tendo em cada trabalho uma direção.
1- Oficina de Dança Contemporânea
Resumo: Oficina de dança contemporânea ministrada por bailarines da Companhia Motirô. Nesta oficina trabalharemos as diferentes possibilidades de contato com o chão; formas de deslocamento pelo espaço, células coreográficas e estímulos para a exploração de seu próprio mover.
Serviço:
Data: 14/07
Horário: 10h
Classificação: A partir de 13 anos
Duração: 1h e 30min
Informações: –
Parceria: Fomento à Cultura Carioca
Programação presencial
Público esperado: 15 a 20 pessoas por oficina.
2. Título: Improvisação e Criação na dança: Caminhos para a construção da cena
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos interessados na área da dança, teatro, performance, expressão corporal, pesquisas diversas relacionadas ao corpo, ao movimento e à cena. Pessoas de diferentes contextos, que possam estar envolvidos em processos criativos ou que desejam explorar novos estímulos.
Resumo: Nesta oficina serão apresentados estímulos que estiveram presentes no processo criativo do espetáculo Catarse. Os participantes serão convidados a mergulhar em propostas corporais, se envolver em provocações visuais, sonoras ou verbais com o intuito de construírem novos possíveis caminhos para o movimento e a construção da cena.
Serviço:
Data: 14/07/2023
Horário: 14h
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Público esperado: de 15 a 20 pessoas.
3. Título: Formando um corpo coletivo: duos e dinâmicas coletivas em dança
Linguagem: Dança e Acrobacia
Público alvo: Jovens e adultos interessados na área da dança, pessoas de diferentes contextos que estudem dança, que façam aulas de corpo ou que desejam experimentar novas formas de mover à partir do contato com o outro e com o coletivo.
Resumo: Nesta oficina de dança serão trabalhadas diferentes práticas de movimentação coletivas, tanto em grupo como em duos e trios. Serão abordados temas como construção de um ambiente seguro, confiança e segurança, contrapeso, portagens e conexão na dança.
Serviço
Data: 15/07/2023
Horário: 10h
Classificação: A partir de 14 anos.
Duração: 1h30
Público esperado: de 15 a 20 pessoas.
4. Título: Corpo em Ritmo
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos que queiram dançar e mover o corpo ao ritmo da música, sem nenhuma exceção ou impedimento.
Resumo: A oficina propõe a ligação entre duas grandes artes que são: a música e a dança. A aula é destinada a todos os interessados em desenvolver percepções ligadas ao ritmo e a música dentro do próprio corpo. Teremos a possibilidade de experimentar qualidades de movimento como fluidez, precisão, velocidade e peso em cima de ritmos variados. A prática prepara o corpo para entrar em um estado de prontidão e dinamismo e estimula a coordenação motora e a expressividade de cada um.
Serviço
Data: 15/07/2023
Horário: 14h
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Público esperado: de 15 a 20 pessoas.
5. Título: Linguagem e repertório da Companhia Motirô: atravessando Catarse
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos interessados na área da dança, dançarines e bailarines de diferentes estilos, pessoas de diferentes contextos, que estudem dança ou que façam aulas de corpo.
Resumo: A oficina apresentará células coreográficas do repertório do espetáculo em cartaz no Centro Coreográfico, Catarse, além de comunicar a linguagem, estímulos e tipos de movimentação que vêm sendo pesquisadas desde 2018 pela Companhia Motirô.
Serviço
Data: 16/07/2023
Horário: 10h
Classificação: Livre
Duração: 1h30
6. Título: Dança Acrobática
Linguagem: Dança e Acrobacia
Público alvo: Jovens e adultos interessados na área da dança e da acrobacia. Pessoas de diferentes contextos que estudem diferentes danças, circo, que façam aulas de corpo ou que desejem experimentar novas formas de mover a partir das interações entre as linguagens de dança contemporânea e acrobacia.
Resumo: A oficina de Dança Acrobática pretende oferecer uma experiência que une ferramentas corporais da Dança Contemporânea com movimentações acrobáticas, para que o indivíduo possa conhecer, criar e arriscar-se em novos territórios potentes de fisicalidade e expressão em seu corpo. A aula tem como foco principal criar o fluxo entre movimentações de dança e acrobacias, a partir da utilização de pequenas sequências coreográficas. Conta ainda com exercícios de conscientização
corporal, flexibilidade ativa, fortalecimento muscular, expressividade e de criação de repertórios próprios de movimento. Quem participa pode ser instigado ao fazer artístico e a experiência de uma prática potente e energética.
Serviço
Data: 16/07/2023Horário: 14 às 15:30h
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Informações: –
Parceria: FOCA 2023
Ficha Técnica:
Coordenação de Projeto: Ana Luiza Gonçalves
Produção Executiva: Helena Heyzer
Direção Artística: Caca Otto Reuss
Intérpretes: Ana Luiza Gonçalves, Carolina Maciel, Georgia Tônus, Giulia Castilho, Guilherme Gomes, Guilherme Soifer e Helena Heyzer
Trilha Sonora original: Georgia Tônus
Iluminação: Dodô Giovanetti
Assessoria de Imprensa: Aquela que Divulga
Intérprete de LIBRAS: Diana Dantas
Áudio Descrição: Cinema Falado Produções
Fotografia: Caiano Midam
Vídeo: Vinicius Paranhos
Título: Oficina “Movimentos diaspórico” – Moderny Dance
Linguagem: Dança
Público-alvo: pessoas interessadas e profissionais em dança, jovens negros(as) periféricos, LGBTQIAP+, pessoas com deficiência, frequentadores(as) do CCO.
Resumo: convidaremos o público a experienciar e vivenciar as práticas e um pouco das pesquisas, que serão utilizadas no espetáculo “CORPAS MOVENTES NA DIÁSPORA”.
Ficha Técnica:
ministração de aula: Kley Hudson
direção artística: Kley Hudson
direção de produção: Larissa Ferreira
dramaturgia: Kley Hudson
intérpretes-criadores(as): Brendo Pessanha, Kley Hudson, Larissa Ferreira e Tayson Pio
coreografia: Kley Hudson
direção de movimento: Kley Hudson
figurino: Juliett Reis
costureiro: Patrício Reinaldo
Iluminação: Bruno da Silva
técnico de som: Bruno da Silva
trilha sonora: Kley Hudson e Larissa Ferreira
produção: Kley Hudson e Larissa Ferreira
assistente de produção: Emy Black
artista/comunicação visual: Exú do Morro e Pamella Vieira
acessibilidade cultural estética: Larissa Ferreira
assessoria de comunicação e assessoria: Larissa Ferreira
apoio: Campo Movimentar e Moderny Dance
apoio institucional: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (CCO), Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Centro de Artes Calouste Gulbenkian, Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira (MUHCAB).
Parceria: Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência do Rio de Janeiro, Conexão G, Laboratório de Acessibilidade Cultural da UERJ (LAC-UERJ).
Histórico da Cia: Há cerca de sete anos atrás surgiu o Moderny Dance, com o intuito de estimular a dança através de oficinas para jovens e adolescentes das ocupações dos colégios estaduais na cidade do Rio de Janeiro. Hoje entendemos que o projeto vai além do estímulo à dança. O projeto atualmente é um problema social periférico que atua num Complexo de Favelas na Zona Norte do RJ: que educa, incentiva, fomenta e descobre artistas em suas comunidades; realizando diversas ações sociais como distribuição de cesta básicas, campanha de agasalhos e entre outras iniciativas. Mesmo com todas dificuldades dos últimos anos que vivemos, realizamos, criamos e gozamos dois espetáculos de dança: CART AS & Entre Solos; uma performance artística: Mar Revolts; uma exposição de audiovisual: Ao Corpo; gravamos um teatro-virtual: A cigarra e a Formiga, com as crianças do projeto na comunidade. E além disso fomos contemplados com quatro editais culturais. Esses últimos anos aprendemos muito, estamos ansiosos para esse novo ano.
Serviço:
Data: 15/07/2023
Horário: 14h
Local: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Classificação: livre
Duração: 60 minutos
Valor do ingresso: Gratuito
Parceria: Associação Beneficente Fala Pilares
Programação presencial
Público estimado: 20 pessoas
Título: “Tributo/DCC10” – Dança Charme e Cia
Linguagem: Dança
Público alvo: Livre
Resumo: A Dança Charme & Cia tem o objetivo de apresentar uma linguagem cênica autêntica de movimentos oriundos dos bailes de Charme/Hip Hop do subúrbio carioca. O Charme Cultura que surgiu nos anos 80 na cidade do Rio de Janeiro é até hoje símbolo de autoestima, afirmação, elegância e de valor principalmente através de sua dança e modo de viver. É a 1ª Cia de Danças Urbanas do País a representar a cultura e dança dos bailes de Charme através de seus dançarinos em versão arte, assim democratiza o acesso a esta dança através dos seus próprios artistas sociais.
Há 10 anos em atividade, Dança Charme e Cia tem em seu currículo apresentações no MAM (Museu de Arte Moderna – III Fórum Internacional Rio Cidade Criativa), no Parque Madureira no Projeto Eu Amo Baile Charme para mais de 15 mil pessoas, no Fifa Fan Fest na Praia de Copacabana, selecionado entre os 20 melhores clipes de todo mundo pelo canal do cantor Bruno Mars – no clipe da música “FINESSE” #finessefridays, participação do videoclipe “Outro Sol”, de Max Viana, com coreografia de Marcus Azevedo, entre outras.
Dança Charme e Cia se propõe a entregar um espetáculo em “Tributo/DCC10” às inspirações do charme e para além do movimento, que acompanharam a DCC durante os 10 anos de trajetória, com clássicos nacionais e internacionais que saúdam e convidam para dançar, cantar, conhecer a vivência dos Bailes de Charme de Madureira e do Rio de Janeiro, realizando o sonho de todo charmeiro.
Ficha Técnica:
Direção e Coreografia: Marcus Azevedo (@azevedocharme) e Eduardo Gonçalves (@eduardo.goncalves26)
Bailarinos:
Alexandre Rocha (@xandytto)
Ana Carolina Santos (@_carolsantoos_)
Cleyton Santos (@cleyton_ton)
Crislayne Marques (@marques.crislayne)
Fernanda Amaral (@afernanda_amaral)
Gisele Zeferino Marques (@giselemarques23)
Jader Gama (@jader_gama)
José Eduardo Martins (@dizzy.dudu)
Julio Rodrigues (@julio.jp)
Kátia Cristina Bispo (@kah_bishop)
Kleiton Muniz (@euklei.muniz)
Paloma de Oliveira (@palomaochris)
Sevenir Júnior (@sevenirjr83)
Victória Vilma (@oevicc)
Ruan Daumas (@_daumas)
Produção Executiva: Himiny (@euhiminy)
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho (@dicasdopinhao)
Figurino: Ronald (@_r.up)
Parceria: RUA21 (@r.u.a_21)
Histórico da cia:
Dança Charme & Cia – 1ª Cia de Dança Charme Profissional do Brasil sob a direção de Marcus Azevedo e Eduardo Gonçalves
Tributo é um espetáculo de Dança Charme e tudo que inspira cada um dos Charmeiros no palco nesses 10 anos de Dança Charme & Cia – 1ª Cia de Dança Charme do Brasil. É a essência dos Bailes de Charme de Madureira em versão Arte.
Serviço
Data: 09 e 16 de julho
Horário: 15h
Classificação: Livre
Duração: 90min
Informações: Esse projeto foi contemplado pelo Edital FOCA da Secretaria Municipal de Cultura
Parceria:
Programação presencial
Público esperado: 30 pessoas por ensaio
Gratuito
Título: Sementes – Caminhos para uma produção mais diversa
Linguagem: Arte antirracista
Público alvo: Produtores culturais não brancos do Rio de Janeiro
Resumo: Ciclo de oficinas gratuitas de formação em produção e gestão cultural voltado exclusivamente para agentes culturais não brancos. O principal objetivo é contribuir para a democratização do mercado de produção cultural, oferecendo a produtores culturais e artistas empreendedores negros e negras, descendentes de povos originários e amarelos, acesso ao conhecimento e a ferramentas para o desenvolvimento e realização efetiva dos seus projetos.
Ficha Técnica:
Coordenação geral: Mariana Sobreira
Diretor de produção: Felipe Valle
Coordenação pedagógica: Gabriela Mendonça
Produção executiva: Flávia Primo
Assistente de produção: Gustavo Alves
Coordenação de comunicação: Daniel Barboza
Assessoria de imprensa: Marrom Glacê
Instrutores: Cintia Barreto, Daniel Barboza, Felipe Valle, Leila Maria Moreno, Mariana Sobreira, Michelly Mury, Natália Simonete, Paula Salles, Rafael Lydio, Rayane Brum e Vitor Maria
Debatedores convidados: Fabiana Vilar, Jussara Salles, Kirce Lima, Marco dos Anjos e Mayra Alves
Mediação debates: Felipe Valle, Gabriela Mendonça e Mariana Sobreira
Realização: Fomenta Soluções Culturais
Histórico da cia: A Fomenta Soluções Culturais nasceu em 2020, em meio à pandemia, da união de anseios e desejos de Felipe Valle e Mariana Sobreira em compartilhar conhecimento e potencializar a capacidade de realização de projetos culturais. Seu propósito está na formação de artistas empreendedores, produtores e agentes culturais e na prestação de assessoria técnica a projetos culturais, desde a elaboração da ideia à fase de pós-produção, oferecendo atendimento personalizado e compreendendo as reais necessidades de cada assessorado. Tudo com o objetivo maior de gerar conteúdo de qualidade, autonomia e segurança aos profissionais da cultura. Desde sua criação, a Fomenta realizou dois projetos de formação em produção cultural: “Roda Criativa – Da Ideia à Realização” e a 1ª edição do “Sementes – Caminhos para uma produção mais diversa”, ambos selecionados em editais públicos de fomento do estado e do município do Rio de Janeiro, respectivamente. As duas iniciativas somaram mais de 600 inscrições. Além disso, a Fomenta assinou a gestão e prestação de contas de aproximadamente 20 projetos culturais, nos últimos três anos.
Cronograma:
Pré-produção: Junho/2023; Produção/execução: Julho e Agosto/2023; Pós-produção: Setembro e Outubro/2023. Período de inscrição: 4 a 15 de julho/2023. Realização das atividades: de 22 de Julho a 20 de Agosto/2023, sempre aos sábados e domingos, de 9h30 às 12h30 (estamos considerando a chegada da equipe a partir das 9h, para início da atividade às 9h30; e término da atividade às 12h30, com desocupação do espaço até às 13h).
O projeto terá recurso de acessibilidade. Tradução simultânea em LIBRAS em todos os encontros, acessibilidade física oferecida pelo espaço para cadeirantes e/ou pessoas com mobilidade reduzida, e autodescrição por parte de todos os professores e debatedores caso haja alunes com deficiência visual/baixa visão.
Serviço
Data: 22/07 a 20/08/2023, sempre aos sábados e domingos
Horário: 9h30 às 12h30
Classificação: A partir de 18 anos
Duração: 3h/encontro
Informações: sementes@fomenta.art.br
Parceria: Projeto contemplado no edital Fomento à Cultura Carioca 2022 – FOCA II, da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro.
Programação presencial: Será definida até dia 21/06/2023
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 60 participantes
Local de venda/inscrição: formulário online, que será divulgado em breve.
Título: Ensaio Aberto – “O ano que subi num telhado de vidro” – Flora Dias
Linguagem: Dança/Performance
Público alvo: Pessoas interessadas nas artes do corpo em geral.
Resumo: O que pode ser autonomia agora? Como deslocar sem sair do lugar? O ano que subi num telhado de vidro ou confiando em estruturas precárias é uma tentativa de resposta do corpo multidisciplinar às perguntas que vão ganhando atualização conforme esse corpo se modula. Chão, parede, cabeça. Uma pesquisa sobre pesos, fluxos, ruídos e fragmentos.
Ficha Técnica:
Concepção: Flora Dias
Performance e criação: Flora Dias
Som/Performance sonora: O.
Colaboração artística: Ester Machado
Histórico da cia: Flora. Pesquisadora, performer. Cultiva relações autônomas e autogestionadas. Trabalha na investigação do corpo contemporâneo pós pandêmico. Atualmente está artista residente do CCO-RJ. O. Artista musical e sonore que experimenta com instrumentos, eletrônicos e sucata. Atualmente se apresenta como O. Passou pela Fábrica de Sons Eletrônicos (Unirio), foi residente no ASA (Oi Futuro/British Council) e se especializou em Produção Musical (IATEC). Como artista integrou vários projetos técnicos e criativos, tendo se apresentado no Rio e em São Paulo.
Serviço
Data: 29 de julho de 2023
Horário: 14h
Classificação: a partir dos 16 anos
Duração: 20 min
Informações: diassiqueira.flora@gmail.com
Programação presencial
Público esperado: até 30 pessoas
Valor do ingresso: Gratuito
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 