A MONSTRA é uma mostra de artes integradas com foco na linguagem da dança. Em sua sexta edição, a mostra conta com oficinas para públicos diversos, espetáculo de dança, mesa de debate e lançamento de livro. Confira toda a programação no instagram @a.mostra.monsta
Linguagem: Dança
Público alvo: Interessados em geral
Ficha Técnica:
Direção artística: Camila Fersi
Coordenação: Gabriela Jung e Maria Hermeto
Artistas convidados: Cia Líquida, Coletivo Instantâneo, Dresler Aguilera, Dudude Herrmann, Pablo Carvalho e Taís Almeida
Apresentador: Nopok
Oficinas ministradas por: Camila Fersi, Gabriela Jung, Giselda Fernandes, Maria Hermeto, Marina Caron e Mônnica Emilio
Convidados para Bate Papo: Giselda Fernandes, João Portella e Marcela Mara
Fotografia: Thalia Fersi
Filmagem: Roberto Vianna
Montagem de luz: Erick Santos e Jhenifer Fagundes
Operação de luz: Erick Santos
Operação de som: Camila Fersi e Zé Alex
Artes gráficas e teasers: Gabriela Jung
Articulação de mídias sociais: Eduardo Esper
Produção executiva: Andreia Pimentel
Assistente de Produção: Maria Hermeto e Pedro Gutman
Assessoria de imprensa: Vera Sousa
Histórico:
A MONSTRA, mostra de Artes Integradas, nasceu no contexto pandêmico em 2021, com artistas do Rio, Ceará e São Paulo e tinha como questão principal as possíveis relações entre a casa, a dança e a câmera. As quatro edições online aconteceram em março, maio, setembro e novembro de 2021, com apresentações através do aplicativo Zoom em transmissão ao vivo pelo canal do Campo Aberto no YouTube.
A quinta edição da MONSTRA aconteceu nos dias 3, 4, 5, 10, 11 e 12 de junho de 2022, contemplada pelo FOCA 2021, marcando nossa volta aos teatros e possibilitando incentivo para artistas e seus trabalhos desenvolvidos com tantas dificuldades durante a pandemia. Foram convidados 9 artistas das versões remotas, sendo 6 artistas do Rio de Janeiro, 2 de São Paulo e um artista do Ceará, que além de apresentar seu solo, realizou o lançamento de seu livro em uma das noites do evento. Aconteceu no Teatro Angel Vianna no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. A MONSTRA é um projeto do Coletivo Instantâneo – coletivo de pesquisa e criação em dança contemporânea – que além da criação de espetáculos, performance-instalações e videodanças, vem organizando outras mostras em seu trajeto: Mostra 69, na Casa 69 – de 2016 a 2019 – curadoria e produção de 11 edições, com artistas estrangeiros e brasileiros; Ocupação Cacilda Becker Dança – 2018 – curadoria e organização com Giselda Fernandes e Mariana Pimentel; Antepapo Truques Campo Aberto, apresentação e mediação de conversas sobre improvisação, com 12 encontros e 36 convidados; e o Campo Aberto – concepção, facilitação e manutenção do encontro de improvisação e composição, com mais de 100 encontros entre os anos de 2020 e 2022.
Cronograma:
Dia 04/05
16h às 17:30h – Oficina Audiodescrição e Dramaturgia com Camila Fersi
Dia 11/05
16h às 17h – Oficina Longevidança com Camila Fersi – público terceira idade
19h – Antepapo Os Festivais Que Queremos Ver
Dia 12/05
10h às 11h – Oficina Corpo Criativo com Maria Hermeto – público infantil
19h – Espetáculo Boca do Mundo com Cia Líquida
Dia 13/05
16h às 18h – Oficina Corpo, transborda com Marina Caron
18h – Espetáculos – Para algum lugar, que [não] sei… com Dudude Herrmann e BERROs – da laje para o palco com Taís Almeida e Pablo Carvalho
19h – Lançamento do livro ‘Corpo, Transborda. Educação somática, consciência corporal e expressividade’ de Marina Caron
Dia 14/05
16h às 18h – Oficina Corpo-imagem: práticas de improvisação com Mônnica Emilio
18h – Espetáculos – Para algum lugar, que [não] sei… com Dudude Herrmann e BERROs – da laje para o palco com Taís Almeida e Pablo Carvalho
Dia 26/05
10h às 11:30 – Oficina Perspectivas em Movimento com Gabriela Jung
16:30 às 18h – Oficina Plasticidade Energética com Giselda Fernandes
19h – Antepapo – Agroecologia, Dança e Movimento
Dia 27/05
19h – Espetáculo – Um tanto de fé e muito café com Dresler Aguilera e Piratas e as cinco paisagens – Balada fronteiriça com Coletivo Instantâneo
Dia 28/05
16h às 17:30 – Oficina de Feldenkrais com Priscilla Teixeira
18h – Espetáculo – Um tanto de fé e muito café com Dresler Aguilera e Piratas e as cinco paisagens – Balada fronteiriça com Coletivo Instantâneo
Serviço
Data: 04, 11, 12, 13, 14, 26, 27 e 28 de maio de 2023
Horário: verificar programação
Classificação: Livre
Duração: verificar programação instagram @a.mostra.monstra
Informações: mais informações instagram @a.mostra.monstra
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Arena Carioca Dicró. Observatório de Favelas
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 800
Local de venda/inscrição: https://www.sympla.com.br/evento/monstra-6-edicao/1919571
Espetáculos
Boca do Mundo – Cia Líquida
12/05 – Teatro Angel Vianna – 19h
Release:
Dando continuidade à temática dos orixás desenvolvida pela Cia Líquida, BOCA DO MUNDO é baseado no conceito “poética da encruzilhada” criado pela diretora e coreógrafa Mery Horta. Para acessar a energia do orixá Exu através da dança, os cinco intérpretes em cena instauram um jogo entre a ordem e o caos, carnavalizando a cena através do riso e do escárnio. Exu é senhor(a) do corpo, da comunicação, do fogo da vida, do movimento.
Minibio da Cia:
A Cia Líquida de dança contemporânea, dirigida e coreografada por Mery Horta, foi criada em 2022 e desde então acumula prêmios e patrocínios. Contemplada no Prêmio FUNARJ de dança 2021 e 2022, realizou circulações no Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia pela rede Sesc e SMC SP.
Ficha Técnica:
Direção e coreografia: Mery Horta
Intérpretes-criadores: George Louzada, Lagarthixa, Lorrany Araújo, Mery Horta e Sanguessuga
Iluminação: Jhenifer Fagundes
Trilha sonora: Rodrigo Maré
Figurino: Raquel Gomes
Poesias: Ramon Castellano
Cenografia: Mó Coletivo
Apoio: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Duração:
55 minutos
Classificação etária:
Livre
Para algum lugar, que [não] sei… – Dudude Herrmann
13/05 – Teatro Angel Vianna – 18h
14/05 – Teatro Angel Vianna – 18h
Sinopse
Escavação desejosa de gerar danças efêmeras
seguir farejando uma dança, uma paisagem, um rastro, na linha limitrofe do inesperado.
Um corpo, um desejo, se deixar, acolher o vazio como lugar
Sabendo que o risco necessita do rigor de uma presença presente
Estruturado, pensado e desejado na linguagem da Improvisação em dança.
Mini bio
Mineira, brasileira, filha de Aurea Celeste Arruda e Hunyade Bernadino
Artista de dança e derivantes, sua história continua se configurando na impermanência do viver a existência
Seu campo de interesse é o estudo, vida e prática na linguagem da Improvisação e de seus brotos
Tem um Atelier de artista em Casa Branca-Brumadinho onde realiza ações no desejo de fortalecer a comunidade sensivel do lugar mundo planeta
Ficha Técnica
Concepção/ intérprete
Dudude
Desenho sonoro
Luiz Naveda
Duração
30 minutos (aproximadamente)
Classificação etária
Livre
BERROs – da laje para o palco – Tais Almeida e Pablo Carvalho
13/05 – Teatro Angel Vianna – 18h
14/05 – Teatro Angel Vianna – 18h
Release do espetáculo
BERRO é um grito das entranhas, é um dentro que vira fora e precisa ser exclamado! É o choro do neném que vem ao mundo, é o vassoureiro, o ambulante que grita para vender seu produto, é Nina Simone, Michael Jackson, é o berro do Funk, do tambor, do Sabar, do Charme, do Samba e todas as culturas que exclamam suas situações de vida em arte, em festa! É o encontro e fricção de temas do subúrbio e das periferias ecoando pelos corpos e pelo som. Uma placa anuncia a ocupação, hoje vai acontecer uma dança aqui e o espaço, aquela laje, se transforma num lugar de encontros, fricções, samples, timbres, gestos e pulsões.
“BERROs– da laje para o palco” é uma reunião de dois trabalhos da dupla:
BERROALTOMESMO, um espetáculo realizado em uma laje no Morro da Primavera em Cavalcanti, e BERROVIDEOGAMBIARRA um vídeo curta artístico filmado no subúrbio do Rio de Janeiro, fazendo assim uma nova criação a partir da trajetória e repertório do projeto. É poder carregar a laje para o palco e o palco para a laje, construindo espaços que abrem a caixa preta para o eco, para para o abismo, para o reverb, para o chão áspero, as paisagens, o vento, o céu, as coxias e a plateia.
Mini bio
Tais Almeida:
Nascida e criada em Cavalcanti (zona norte do RJ), Bacharel em Dança pela UFRJ,
Articuladora Cultural, trabalha com Performance, Dança e Audiovisual. Fundadora do projeto Cavalcanti-se que pesquisa histórias e memórias sobre Cavalcanti, é co-diretora do projeto artístico BERRO (@berroaltomesmo) e faz parte do coletivo de moradores Frente Cavalcanti.
Pablo Carvalho:
Pablo Carvalho é músico percussionista, produtor cultural e estudante de História na UFRJ, arte-educador, tendo sua formação musical talhada nos ritmos populares das rodas, dos sambas, dos afoxés e dos jongos, misturada com a experimentação musical e pesquisa em música popular. É co-diretor do projeto artístico BERRO (@berroaltomesmo).
Ficha Técnica:
Tais Almeida e Pablo Carvalho
Concepção de Projeto, Direção Geral e Direção Artística
Tais Almeida – Artista e Criação
Pablo Carvalho – Artista e Criação
Direção Artística convidada
Tamires Costa e Lucas Sampaio
Desenho de Luz – João Rios
Cenografia – Camilla Braga
Direção de estilo – José Portilho
Estilistas Parceiros:
Pendul.o
Thalita Aguiar
ALT! Studio
Designer gráfico – Pedro Pessanha
Projeção (trecho do vídeo Berrovideogambiarra):
Filmagem e edição: Pepe Rodrigues
Entrevistada: Michelle Carvalho
Duração – 1H
Classificação etária: livre
“Um tanto de fé e muito café” – DRESLER AGUILERA
27/05 – Teatro Angel Vianna – 19h
28/05 – Teatro Angel Vianna – 18h
Sinopse:
O que eu aprendo, o que me transforma, o que me mantém.
“Um tanto de fé e muito café”, é um solo de dança, apresentado no Centro da Terra, que se debruça sobre (des)aprendizados de família, crenças, rituais, memória, fé e o passar do tempo. Os aromas relembram de instantes vividos, marcam as histórias com nuances entre palavras e sabores. Essa obra se constitui com breves recortes de quando passei a fazer parte do cultivo e da pequena produção de café, conhecendo sobre meus antepassados que seguiram durante gerações plantando café como única forma de sobrevivência. Trago o passado na tentativa de ressignificar meus caminhos, regado a um bom café forte para acompanhar essa saudade que chega como uma dança.
Ficha técnica:
Direção, concepção e intérprete criadora: Dresler Aguilera ( @dresleraguilera )
Concepção de luz: Ana Lu Oliveira ( @nalua.na )
Colaboração artística: Jenniffer Aquino ( @aquinocontato ) , Mariana Taques ( @taquesmariana ) e Ricardo Neves ( @ricardo.l.neves )
Voz em off: Marlene Gomes Aguilera
Trilha sonora: Pedro Simples ( @pedro.simples ) e Dresler Aguilera.
Classificação etária: livre
Duração 35 minutos.
Currículo:
DRESLER AGUILERA, bacharel e licenciada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi de São Paulo e formada no curso técnico em Dança da ETEC de Artes SP. É professora, bailarina, pesquisadora, artista marcial e coreógrafa. Integra o Núcleo Improvisação em Contato e pratica Aikido desde 2012. Ministrou e ministra aulas regulares de contato improvisação em SP e cursos intensivos em Festivais/Encontros de C.I. em Brasilia, Recife e Maceió.
Piratas e as cinco paisagens – Coletivo Instantâneo
27/05 – Teatro Angel Vianna – 19h
28/05 – Teatro Angel Vianna – 18h
Gentes, sons e luzes _ marcam o centro do mundo
Strondo entre o fora e dentro, entre nós e os outros, encontro iminente que gera ruídos e melodias. Dramaturgia relacional, instantânea e modulada a várias mãos, cabeças e troncos distribuídas em cinco paisagens.
Ficha técnica:
Direção: Camila Fersi.
Criação e performance: Camila Fersi, Gabriela Jung, Laura Silveira, Maria Hermeto, Michele Blajchman, Gabriela Alcofra, Ricardo Aparecido e Julia Gil.
Trilha sonora: DJ Jalapa
Desenho de Luz: Gil Santos
Agradecimentos: a todos os improvisadores que passaram pelo Campo Aberto.
mini-bio
O coletivo instantâneo é núcleo de pesquisa e criação em dança criado em 2011.
Duração 40 min
Classificação etária livre
Antepapos
Os festivais que queremos ver!
Dia 11 de maio, sala multiuso CCO, 19h
Conversa sobre os meandros, anatomias, produções e organizações de mostras e festivais de danças. Papo Reto com artistas e suas experiências em mostras e festivais pelo mundo a fim de encontrar possibilidades mais arejadas nas relações entre artistas e gestores/curadores/diretores e propor outros cruzamentos entre a produção e a arte. A Monstra está em jogo! Momento de falar sem medo!
Agroecologia, Dança e Movimento
Dia 26 de maio, sala multiuso CCO, 19h
Giselda Fernandes, Marcela Mara e João Portella inspiram uma
conversa sobre afinidades, correspondências e relações possíveis entre Agroecologia, Dança e Movimento.
mini bios:
Marcela Mara
Como “Ämacél” sou performer, dançarina e artista visual. Escritora e cantora no projeto sonoro-visual “Kartas”. Designer de indumentos artísticos pela “Us-manikuss”; cozinheira de alimentos agroecologicos, veganos e sazonais pela “NSP-NãoSódePão”. Agricultora no sítio INtelie Ciclos e Mãe.
Instagram: @corpoinventado ; @intelieciclos ; @_naosodepao ; @us-manikuss
Giselda Fernandes
Nascida nos anos 60, artista da dança, carioca, bailarina, pesquisadora, professora e diretora fundadora de Os Dois Companhia de Dança (1992). Graduou-se em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna (2004) e com pós- graduação na UnverCidade (2006), onde iniciou o desenvolvimento da base teórica de seu trabalho
artístico, o conceito de objeto-partner. Com a premiada Os Dois Companhia de Dança e o Coletivo Objetos em Redes, produz espetáculos para o palco e performances para o espaço público onde o corpo e o objeto se relacionam em temas ambientais e com responsabilidade social.
João Portella
Educador popular, brincante, engenheiro florestal e especialista em Agroecologia.
LANÇAMENTO LIVRO
13 de maio, Hall do CCO, 19:30
CORPO, TRANSBORDA. Educação somática, consciência corporal e expressividade.
Marina Caron
Corpo, transborda é um livro sobre o trabalho de expressão corporal para o artista cênico. Resultante de sua pesquisa no mestrado profissional em Artes da Cena da Escola Superior de Artes Célia Helena, esta obra de Marina Caron relata sua prática artístico-pedagógica considerando o corpo pela perspectiva da educação somática.
A autora compila 20 anos de pesquisa e propõe um olhar profundo sobre o corpo psicomotor e sua necessidade expressiva. Aborda questões sobre a organização corporal e o movimento, propondo procedimentos de autoconhecimento, consciência corporal e investigação poética. Ao detalhar sua prática e suas ideias, Marina oferece sugestões de vias de acesso que podem abrir caminhos para a criação artística. Além disso, faz uma ponte inédita com o trabalho de Suzanne Piret e Marie-Madeleine Béziers, atrelando a coordenação psicomotora às ferramentas criativas do ser humano, e retrata sua experiência com a educação somática de crianças.
Livro fundamental para artistas da cena, da dança, do teatro e da performance, educadores somáticos, profissionais da fisioterapia e leitores interessados no próprio corpo e em sua potência expressiva.
OFICINAS
Título: Oficina Cruzo entre dramaturgias e acessibilidades nas danças com Camila Fersi
Linguagem: Dança
Público alvo: todos os interessados
Resumo: Encontro para pensar, dançar, descrever e narrar relações entre as dramaturgias nas danças e um dos recursos de acessibilidade, a audiodescrição e/ou audionarração. A oficina propõe jogos e exercícios em que a descrição/narração ora funciona como estímulo para o movimento e ora dá contorno ao que está sendo dançado. A oficina tem como tema central o cruzo, onde a dramaturgia atravessa tal recurso e vice-versa.
Mini bio: Camila Fersi é artista da cena, diretora, pesquisadora e professora de dança. Mineira, residente no Rio há 19 anos, atuou como bailarina e/ou assistente com diversos diretores. Seu trajeto como diretora teve início, há dez anos, no Coletivo Instantâneo, realizando montagens cênicas e ocupações artísticas. Desenvolveu também trabalhos solos, como: Ofélia Territórios Movediços, com circulação pelo Brasil, pelo Sesc Nacional. Foi curadora da Mostra 69, com 11 edições e trânsito de artistas nacionais e internacionais. É diretora artística do Campo Aberto, Monstra e Antepapos, ações contínuas durante o período pandêmico.
Serviço:
Data: 04/05/23
Horário: 16h ás 17:30
Classificação etária: a partir de 16 anos
Carga horária: 1h30
Vagas oferecidas: 20
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
——–
Título: Oficina Longevidança com Camila Fersi
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas com mais de 60 anos
Resumo: Encontro dançado e musicado que trabalha a atenção e disponibilidade para os movimentos do corpo. Processo de escuta e apropriação, contínuos, das possibilidades e ritmos intrínsecos ao funcionamento do corpo.
Mini bio: Camila Fersi é artista da cena, diretora, pesquisadora e professora de dança. Mineira, residente no Rio há 19 anos, atuou como bailarina e/ou assistente com diversos diretores. Seu trajeto como diretora teve início, há dez anos, no Coletivo Instantâneo, realizando montagens cênicas e ocupações artísticas. Desenvolveu também trabalhos solos, como: Ofélia Territórios Movediços, com circulação pelo Brasil, pelo Sesc Nacional. Foi curadora da Mostra 69, com 11 edições e trânsito de artistas nacionais e internacionais. É diretora artística do Campo Aberto, Monstra e Antepapos, ações contínuas durante o período pandêmico.
Serviço
Data: 11/05
Horário: 16h ás 17h
Classificação: pessoas acima de 60 anos
Vagas: 30
Duração: 1h
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
——
Título: Oficina Corpo CriAtivo com Maria Hermeto
Linguagem: Dança
Público Alvo – crianças entre 6 e 8 anos
Resumo: A aula-espetáculo Corpo CriAtivo é uma proposta de composição, através de brincadeiras e exercícios lúdicos, utilizando de recursos cênicos para aproximar as crianças do que é um espetáculo.
Mini bio: Maria Hermeto é profissional técnica em dança contemporânea (2019, Escola Angel Vianna) e circo (2016, AirCraft Circus School), bacharela em Artes (2013, Faculdade SENAI CETIQT) e bolsista no Programa de Fundamentação (2012, Escola de Artes Visuais Parque Lage). Fundadora do projeto Corpo CriAtivo, em atividade desde 2020. Professora de circo no Terraço do Circo, Espaço Envolvimento e Liceu
Franco-Brasileiro. Bailarina-improvisadora no Coletivo Instantâneo, em residência no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Coordenadora e assistente de produção da mostra de artes integradas Monstra.
Serviço
Data: 12/05/23
Horário: 10h ás 11h
Classificação: crianças entre 6 e 8 anos
Vagas: 30
Duração: 1 hora
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
Fotos Gabriela Jung
———
Título: Oficina Corpo, transborda com Marina Caron
Linguagem: Dança
Público Alvo: interessados em geral a partir de 16 anos
Resumo: Nessa oficina Marina Caron apresenta o seu livro Corpo, transborda, publicado pela Summus em 2021. Propõe um trabalho de expressão corporal pela abordagem somática onde a consciência do corpo e a organização do movimento transbordam como poesia e dança.
Mini bio: Marina Caron, autora de Corpo, transborda é Mestra em Artes da Cena pela Escola Superior de Artes Célia Helena, especialista em Corpo: Dança, Teatro e performance , especialista em Dança Contemporânea pela The Place LCDS em Londres e Graduada em Dança pela UNICAMP. É professora de Expressão Corporal no Célia Helena desde 2004. Atuou como bailarina criadora e diretora de dança junto ao Estúdio Nova Dança e a Cia Oito Nova Dança de 1998 a 2011. Atualmente integra o Núcleo
Arremesso onde faz criações em Dança e Teatro. Tem formação em psicomotricidade no trabalho da Coordenação Motora de Piret e Béziers e formação complementar em outras abordagens somáticas.
Serviço
Data: 13/05/23
Horário: 16h ás 18h
Classificação: a partir de 16 anos
Vagas: 30
Duração: 2h
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
—–
Título: Oficina Corpo-imagem: práticas de improvisação com Mônnica Emilio
Linguagem: Dança
Público Alvo: Estudantes e profissionais das artes da cena.
Resumo: Esta oficina apresenta um recorte da pesquisa de mestrado da artista pesquisadora Mônnica Emilio acerca da imaginação na criação em dança. Um estudo guiado pela prática que teve como suporte os fundamentos do Sistema Laban/Bartenieff em diálogo com pensamentos de autores, artistas e pesquisadores das áreas da dança, do teatro e da educação somática. A oficina propõe um ambiente de experimentação do
corpo em movimento a partir de uma abordagem cuidadosa e criteriosa que visa sensibilizar os corpos pela imagem(ação), favorecendo o despertar perceptivo e conectivo, a consciência do corpo e a livre manifestação do movimento expressivo. As práticas de improvisação são usadas como caminhos para a vivência da imaginação como ação que se constitui no corpo e se inscreve no movimento lançado. As imagens
são pensadas como forças diversas que compõe a corporeidade.
Mini Bio: Mônnica Emilio é bailarina, atriz, professora e pesquisadora. Mestre em Dança pela UFRJ/PPGDan. Especialista em Docência do Ensino Superior e Bacharel em Teatro pelo Centro Universitário da Cidade (UniverCidade/ RJ). Atriz formada pela CAL (Casa das Artes de Laranjeiras – RJ). Bailarina formada pela Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (RJ). É professora do Curso de formação profissional de ator da CAL – Casa das Artes de Laranjeiras – RJ.
Serviço
Data: 14/05/23
Horário: 16h ás 18h
Classificação: a partir de 16 anos
Vagas: 30
Duração: 2h
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
Fotos:
Flavio Pereira
@flavio_luiz
———
Título: Oficina Perspectivas em Movimento com Gabriela Jung
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas interessadas em dança e vídeo a partir de 14 anos
Resumo: A oficina Perspectivas em Movimento é um espaço de experimentação e criação de dança e(m) vídeo onde serão ativadas relações entre corpo, câmera, espaço, movimento, trânsitos e (re)posicionamentos, desembocando na construção de um mosaico vivo tecido por múltiplos olhares.
Mini bio: Gabriela Jung é artista da dança e da videodança atuando em suas intersecções. Trabalhou com vídeo projeções em cena nos solos autorais ‘Angular’ e ‘Voadoras’, e na performance ‘Histórias Estranhas Sobre um Novo Reino’ do Coletivo Instantâneo. É autora de diversas videodanças com circulação em festivais nacionais e internacionais: ‘Voadoras’, ‘adentro’, ‘Clube da Eva’, ‘reforma’, entre outros. Faz parte
do Coletivo Instantâneo, de pesquisa e criação em dança contemporânea, e do núcleo audiovisual do AND Lab Reparar no RJ.
Serviço
Data: 26/05/23
Horário: 10h ás 11:30
Classificação: a partir de 14 anos
Vagas: 30
Duração: 1h30
Pré requisito: Ter um aparelho de celular próprio com espaço para gravação de vídeos curtos
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
——-
Título: Oficina Plasticidade energética com Giselda Fernandes
Linguagem: Dança
Público Alvo: interessados em geral a partir de 16 anos
Resumo: Uma experiência imersiva para mobilizar de modo gentil o ecossistema energético do corpo a partir do Chi kun/ Qi qong para proveito de todas as danças.
Mini bio: Nascida nos anos 60, artista da dança, carioca, bailarina, pesquisadora, professora e diretora fundadora de Os Dois Companhia de Dança (1992). Graduou-se em Licenciatura em Dança pela Faculdade Angel Vianna (2004) e com pós- graduação na UnverCidade (2006), onde iniciou o desenvolvimento da base teórica de seu trabalho artístico, o conceito de objeto-partner. Com a premiada Os Dois Companhia de Dança e o Coletivo Objetos em Redes, produz espetáculos para o palco e performances para o espaço público onde o corpo e o objeto se relacionam em temas ambientais e com responsabilidade social.
Serviço
Data: 26/05/23
Horário: 16:30h ás 18h
Classificação: a partir de 16 anos
Vagas: 30
Duração: 1:30h
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
—-
Título: Oficina Despertando seu corpo com o método Feldenkrais com Priscila Teixeira
Linguagem: Dança
Público Alvo: Qualquer pessoa que se interesse pelo movimento de seu corpo, não é necessário ter feito aulas anteriormente Resumo: Uma introdução com uma breve conversa sobre o método e seu criador,
Moshe Feldenkrais, abrirá a aula. A prática será feita no chão, deitados sobre seu tapete com roupas bem confortáveis você possivelmente ficará de barriga para cima, de lado e em pé. Tudo será conduzido pela voz de forma que o aluno não tenha que usar a cópia.
O ritmo da aula é calmo para que gere um ambiente ideal para sua observação e concentração no que está fazendo. Nessa oficina estaremos percebendo que ao fazermos movimentos simples de serem executados, com plena atenção em como ele é feito, no seu próprio tempo e com poucas repetições, uma possível descoberta de algo novo em seu corpo poderá ser notada. Para quem for dançar logo após a prática, a ideia é deixar os corpos bem organizados e prontos para receber a cena. No final da oficina algo de especial e diferente poderá ser sentido no seu corpo e isso lhe dará prazer e uma habilidade consciente ao se movimentar.
Aguardo vocês para essa experiência com o Método Feldenkrais.
Mini bio:
Serviço
Data: 28/05/23
Horário: 16h ás 17:30
Classificação: a partir de 14 anos
Vagas: 30
Duração: 1h30
Inscrições: Sympla
Mais informações pelo instagram @a.mostra.monstra
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 