Abril é mês do Dia Internacional da Dança e na programação do Teatro Angel Vianna uma pauta diversa com muitas produções apoiadas pelo FOCA – Programa de Fomento a Cultura Carioca. O diálogo entre fomento e as Residências Artísticas vem alimentando os demais espaços do Centro Coreográfico com atividades de formação, pesquisa e memória.
TEATRO ANGEL VIANNA E LOFT
Título: ONDE ESTAMOS IMERSAS | DANI LIMA
Linguagem: Dança
Público alvo: O projeto se direciona a um público amplo, diverso e plural, privilegiando não apenas a classe artística e os estudantes de artes e trabalhadores da cultura e das práticas corporais, mas o público não especializado. O público estimado são artistas e não artistas, profissionais de todas as áreas, idades, raça e gênero, que se interessem pelo corpo, pela ecologia, pela cultura e pela arte.
Resumo: Neste trabalho, que rompe um longo período de abstinência na criação de espetáculos, a artista-pesquisadora convidou 10 colaboradores de várias gerações, vindos de contextos e trajetórias diversos, para um desdobramento de sua pesquisa de doutorado. O resultado é um estudo performático e eco-somático, relacionando as dimensões micro e macro a partir da investigação da anatomia do corpo e do planeta.
Ficha Técnica:
Criação e performance: Babi Fontana, Camila Venturelli, Bela Alarinjó, Luana Bezerra, Lucas Brandão, Ludmila Rosa, Luzé Gonçalves, Ricardo Cabral, Tais Almeida e Tayson Pio;
Textos: criação colaborativa a partir de fragmentos de Astrida Neimanis, Bonnie Bainbridge Cohen, Emanuele Coccia, Lynn Margulis, Silvia Federic e da equipe de performers e direção.
Direção: Dani Lima
Colaboração dramatúrgica: Babi Fontana, Camila Venturelli, Ricardo Cabral.
Assistência de direção: Babi Fontana e Camila Venturelli.
Direção musical: Lucas Brandão.
Colaboração artística | ambientação, figurinos: Erika Schwarz, Valéria Martins, Isabella Sá Roriz
Fotos: Renato Mangolin
Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Direção de Produção e Administração: Bomba Criativa
Realização: Astronauta Produções Artísticas
Serviço
Data: 31/03, 01 e 02/04
Horário: sex e sáb 19h, dom 18h.
Classificação: livre
Duração: 70min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Mostra “A coisa tá preta!” | Companhia Sambafro
Linguagem: Dança
Público alvo: Busca-se, especialmente, atingir à homens e mulheres negros, ou aqueles que se entendem enquanto tal, jovens e adultos, dentro de uma faixa etária de 15 anos a 75 anos, moradores de comunidades e favelas da Região metropolitana do Rio de Janeiro, sobretudo, da Zona norte e oeste, e dos munícipios da Baixada Fluminense como Nova Iguaçu, São João de Meriti, Belford Roxo, Nilópolis e outras da proximidade. Todavia, o projeto encontra-se aberto à população em geral que se interesse em refletir e se inteirar sobre as produções artísticas negras.
Resumo: O evento objetiva a mobilização e a produção de um espaço de troca de experiência preta, bem como, de sua dança em diferentes estilos e perspectivas tendo o Rio de Janeiro como enfoque. O evento se organizará, do Dia 08/04 (Sábado) a partir de duas oficinas e uma mostra atística com a temática: “O que pode o corpo negro?”.
Ficha Técnica: Realização: Produtora Nome nas Ruas e Cia. Sambafro. Produtores executivos: Th Vieira e Gabriel Rozário. Assistentes de Produção: Karen Belarmindo, Meláni Zmorzynski e Larissa Corrêa. Produção Cultural: Th Vieira. Curadoria: Th Vieira e Gabriel Rozário. Divulgação: Karen Belarmindo, Meláni Zmorzynski e Larissa Corrêa.
Histórico da cia: A Cia Sambafro executou oficinas de Dança e montagens coreográficas nos CIEP’s: 398(Mario Lima) (2016;2017; 2018); 397(Paulo Fontes) (2019) e na Escola Municipal Noel Rosa, em Engenho Novo (2018; 2019). Apresentação da coreografia “Malando sou eu”, com a Orquestra da Faetec, na sala Cecília Meireles (Lapa, RJ) – 2018. Apresentação da Esquete Coreográfica “Eu sou neguinha”, na Mostra InDiscplina, EEFD-UFRJ – 2018. Apresentação da coreografia “O Som da Cor”, no Simpósio de Educação Física e Dança da UFRJ – 2019. Apresentação da cena “O que é uma festa”, pertencente ao espetáculo “Eu sou Neguinha”, na Semana de Integração Acadêmica da UFRJ – 2019. Apresentação da cena “Eu sou neguinha”, do espetáculo “Eu sou neguinha!”, no teatro Cacilda Becker – 2019. Aplicação, através do Instagram da Companhia, de oficinas remotas de samba no pé – 2020. Parceria e Apoio do Departamento Cultural da LIERJ e Quilombo do Samba para execução de palestras e encontros – 2020. Parceria, enquanto braço do tripé: extensão – pesquisa – ensino, com o Projeto “Núcleo de Pesquisa do Samba no Pé Urbano Carioca” da UFRJ, para execução e aplicação de oficinas de samba no pé – 2020.Participou mediante Carta-convite especial para o “I Encontro de Pesquisadores e Pesquisadoras negros (as) do Quilombo do Samba” – 2020. Apresentação das Performances “Brasís Invisíveis” e “Samba Contemporâneo” no “IX Simpósio de Educação Física e Dança, 2021. Apresentação das esquetes coreográficas “a coisa tá preta!” e “Pombagiras”, 2022.
Serviço
Data: Dia 08/04
Horário: 14 às 17:45 (oficinas 14 às 15:45 e 16 às 17:45) e Apresentações (18 às 21 hrs)
Classificação: 16 anos
Duração: 180 min.
Informações:
Parceria: Núcleo de Pesquisa e Extensão de Samba no Pé (SaPUCa/UFRJ)
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito (máximo 40 reais/Foca preferencialmente gratuito)
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Originais na Área | Originais do Charme
Linguagem: Dança
Público alvo: Família – Jovem e Adultos
Resumo: O Charme Carioca visto pelos corpos periféricos elegantes e dançantes de seus próprios personagens originários. Mas o que é ser Charmeiro? Quem são esses Charmeiros?
Ficha Técnica:
Coreógrafo: Marcus Azvedo
Ensaiador: Eduardo Gonçalves
Produtor: Him
15 dançarinos
Diretor: Marcus Azvedo
Ensaiador: Eduardo Gonçalves
Produtor: Himiny
Histórico da cia: Os Originais do Charme é uma Cia formada de Dançarinos originários dos bailes de Charme do Rio, há 8 anos e agora apresenta seu primeiro espetáculo sob a direção do coreógrafo Marcus Azevedo.
Serviço
Data: 15 e 16 de abril
Horário: sáb 19h e dom 18h
Classificação: Livre
Duração: 55min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: 10 reais (meia/Inteira)
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Por Causa de Você | Cia 7 Copas de Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos interessados em dança e em ritmos populares brasileiros.
Resumo:
“Por Causa de Você” é um espetáculo de dança com duração de 50 minutos, idealizado pela dançarina e produtora Carol Marques e coreografado por Felipe Domingues, que pretende resgatar a emoção e a beleza das canções do samba-canção, subgênero do samba, por meio de números de dança interpretados por sete componentes, que vão trazer a tradição do ritmo, com toques de contemporaneidade, em coreografias inéditas apresentadas nas modalidades grupo, quarteto, trio, dueto e solo.
A narrativa não-linear é apresentada num formato “jukebox”, uma verdadeira caixinha de músicas que vai e volta no tempo, apresentando clássicos da época por meio da dança.
Ficha Técnica:
IDEALIZAÇÃO e DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: CAROL MARQUES
DIRETOR COREOGRÁFICO: FELIPE DOMINGUES
BAILARINOS: PLINIO COSTA, TALITA EVANGELISTA, ZÉ SUZANO, FELIPE PEDRINI, LIANA MONTEIRO, CAROL MARQUES E FELIPE DOMINGUES.
MAPA DE LUZ: LUCAS BARBALHO
DESIGNER: ANA RANGEL
PRODUÇÃO EXECUTIVA: MARIO CAMELO
ASSESSORIA DE IMPRENSA: PRISMA COLAB
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: ELQUIRES SOUSA
PRESTAÇÃO DE CONTAS – KLEBER ANCHIETA
DIREÇÃO DE ARTE: BIDI BUJNOWSKI
Histórico da cia:
A Cia 7 Copas de Dança é um coletivo de dança idealizado e formado por Carol Marques, além dos dançarinos Felipe Domingues – que também é coreógrafo -, Plinio Costa, Talita Evangelista, Liana Monteiro, Felipe Pedrini & Zé Suzano. Criado em 2021, o coletivo apresentará sua primeira montagem em 2023, “Por Causa de Você”, espetáculo que resgata a emoção do samba-canção, numa linguagem contemporânea.
Serviço
Data: dias 20, 21, 22 e 23, 27, 28, 29 e 30 de abril.
Horário: De quinta a sábado, às 19h; e domingo, às 18h.
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos.
Informações: (21) 99992.3644
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito.
Público esperado: Média de 50 pessoas por sessão.
Local de venda/inscrição: Sympla – Link a ser criado.
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
LOFT, ESTÚDIOS, SALA MULTIUSO E MIDIATECA
Título: Programa de Residências Artísticas do Centro Coreográfico
Linguagem: Dança
Público alvo: Artistas, grupos, coletivos e companhias de dança
Resumo: O programa de Residências Artísticas do Centro Coreográfico contempla semestralmente ao longo dos últimos 5 anos uma média de 30 companhias de dança com trabalhos que abraçam a dança contemporânea, as danças afro-diaspóricas, balé clássico, danças urbanas, performance, vogue e artes integradas.
Ficha Técnica:
Direção Artística: Diego Dantas
Coordenação de Residências e Oficinas: Hágata Pires
Histórico: Ao longo dos dezoito anos de existência, o Centro Coreográfico promove diversas iniciativas de políticas públicas, tanto de cunho municipal, como nacional e internacional.
Seus programas, como o de residência artística, promovidos através de chamadas públicas e participação ativa, destacam-se, principalmente, pela diversidade da dança, fomentando a integração de criadores novos e renomados, destacando-se como uma plataforma resiliente de criação artística.
Serviço
Data: 03 janeiro até 30 de junho de 2023
Horário: 9:30h às 18:30h
Classificação: Livre
Duração: De acordo com o edital de residências artísticas 2022 cada companhia contemplada poderá utilizar o Centro Coreográfico por no máximo três vezes na semana ao longo de 5 horas.
Informações: hagatapires.culturario@gmail.com
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado:
Local de venda/inscrição: Grupos selecionados através de edital anual
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( X ) NÃO
Título: Oficina “Laboratórios performativos de anatomia sensível”
Linguagem: Dança
Público alvo: artistas do corpo e da cena, estudantes de dança e de artes cênicas, interessados em geral com experiência prévia de corpo
Resumo: Os laboratórios fazem parte do compartilhamento-ressonância que desdobra o processo de criação do espetáculo Onde estamos imersas. Parte da abordagem de anatomia experiencial Body-Mind Centering para uma reapropriação do corpo sensível,
rearticulando o pensamento à materialidade de sua natureza corpórea. Serão experimentados estados de presença e de movimento em diálogo com as diversas comunidades celulares que nos habitam e de conexão com a senso-percepção.
Serão abordados alguns princípios de anatomia experiencial: a célula como unidade da vida; vibração, pulsação e respiração celular; consciência celular X consciência de sistema nervoso; o tripé sentir, perceber e agir; o sistema de fluidos, as comunidades celulares e
seus gestos.
Ficha Técnica: Oficina oferecida por Dani Lima em colaboração com alguns artistas do elenco de Onde estamos imersas
Histórico da cia: @ondeestamosimersas
Dani Lima – Coreógrafa e pesquisadora do Rio de Janeiro, foi fundadora e integrante da Intrépida Trupe por 13 anos. Mestre em Teatro, sua formação abarca técnicas de balé, dança contemporânea, artes circenses, teatro, Gyrokinesis® e Body-Mind Centering®. É formada pelo método de terapia psicossomática Matrix-Hakomi. Desde 1997 dirige a Cia Dani Lima, com a qual realizou dezenas de espetáculos e recebeu vários prêmios. Publicou os livros “Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues”(2007) e “Gesto: Práticas e Discursos”(2013). É professora da Graduação e da Pós-graduação em Artes Cênicas da PUC Rio. Realiza performances, palestras e workshops por todo o país e escreve artigos para publicações especializadas em artes cênicas, dança e educação. Atuou como preparadora corporal e coreógrafa em dezenas de peças de teatro e programas de TV, entre os quais no programa Amor & Sexo, da TV Globo, de 2012 a 2108. http://www.ciadanilima.com.br
Serviço
Data: 2 de Abril
Horário: 10 às 13 hs
Classificação: 16 anos
Duração: 3 hs
Programação Presencial
Inscrição: Formulário google
Valor: Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Workshop com professores convidados – Cía Híbrida
Linguagem: Dança
Público alvo: estudantes e profissionais de dança em geral.
Resumo: através do Fomento a Cultura Carioca, a Híbrida oferece a oportunidade para 20 alunos fazerem aula com a Cia. Serão 3 workshops ao longo do projeto CIA HÍBRIDA-MANUTENÇÃO DIFUSÃO FORMAÇÃO, cada um de uma técnica específica. O primeiro workshop ocorrerá agora em abril e receberá Tamara Catharino.
Ficha Técnica:
Direção: Renato Cruz
Assistente de Direção: Aline Teixeira
Direção de produção: Steffi Vigio
Bailarinos: Fábio de Andrade, Jefte Francisco, Luciana Monnerat, Rayan Sarmento, Josh Antonio, Maju Freitas, Yuri Braga
Professor convidado: Tamara Catharino
Histórico da cia:
Criada em 2007 e dirigida por Renato Cruz, a Companhia Híbrida é hoje uma das mais atuantes do Brasil. Recebeu diversos prêmios, como Iberescena, Funarte, Fomento à Cultura Carioca, O Boticário na Dança entre outros. A companhia já dançou em diversos festivais, mostras e temporadas por todo o Brasil e apresentou suas obras em vários países, tais como Alemanha, Colombia, Costa Rica, Equador, França, Holanda, Portugal e Uruguai. Em 2018 a Cia Híbrida estreou Ininterrupto, através do Prêmio Iberescena, e recebeu o prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo em 2019. Companhia residente do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro desde 2008, e em Le Cent Quatre (Paris) em 2017 e 2018. Cia residente em Parc de La Villette (Paris) em 2019, para criação da peça Contenção, em coprodução com Sesc Rio. Por seis anos consecutivos, a Cia. Híbrida teve obras figurando entre os Melhores da Dança do Jornal O Globo (2014 – Olho Nu, 2015- Non Stop, 2016 – Espaço Tempo Movimento, 2017- Toque, 2018- Ininterrupto, 2019- Contenção). Em 2022 recebeu dois prêmios FUNARJ de Dança, criando as obras Antiflow e Dança Frágil. Em 2023 recebeu o Fomento a Cultura Carioca e o Sesc Pulsar para circulação de suas obras.
Serviço
Data: 4,5,11,12,18,19,25 e 26 de abril (terças e quartas)
Horário: 09h30 às 10h30
Classificação: 16 anos
Duração: 1hora
Informações: ciahibrida@gmail.com
Parceria:
Apoio: Gefep, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Fomento: Foca- fomento a cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura
Programação presencial
Público esperado: 20 alunos
Inscrições: via Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
TÍTULO: Oficina Improvisação e Composição
Linguagem: Dança, Improvisação
Público alvo: pesquisadores, bailarines, criadores das artes cênicas e circenses.
Resumo do trabalho: Encontro para mobilizar a atenção e presença através de danças, jogos e improvisações. Através de jogos de atenção e presença trabalharemos um corpo dilatado e sensível para experimentar princípios da dança, estar em jogo, utilizar a memória corporal e sua atualização em improvisações individuais e em grupo.
Release da companhia: O Coletivo Instantâneo é um núcleo de pesquisa e criação em dança contemporânea que tem a improvisação como metodologia de trabalho desde o início de sua trajetória em 2011. É formado por pessoas de diversas áreas do conhecimento, interessadas em corpo, movimento e dança; que estão sempre em trânsito e itinerância de acordo com os projetos. O grupo vem desenvolvendo espetáculos e oficinas ao longo desses dez anos, difundindo e fazendo circular conteúdos de dança por onde passa; seus trabalhos podem ser conferidos no portfólio virtual: https://coletivoinstantaneo.tumblr.com/sobre%20o%20coletivo.
Serviço:
Data: 04, 11, 18, 25 de Abril de 2023
Horário: 16 às 17h
Classificação: 16 anos
Número de vagas: 30
Programação Gratuita
Inscrições: Formulário Google
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( X ) NÃO
Título da atividade: Oficina Cavaco – Casa da Mulher Sambista
Linguagem: Música e Dança
Público-alvo: 52 mulheres (4 turmas)
Resumo: oficinas gratuitas do projeto Casa da mulher Sambista – 4 turmas
Ficha técnica:
Coordenação geral – Patricia Rodrigues
coordenação pedagógica – Marina Iris
produção – Ebla Mahin
Professoras – Laila Aurore e Yasmin Alves
Histórico da Cia ou proponente:
O Movimento das Mulheres Sambistas, é uma organização sem fins lucrativos que com como objetivo fortalecer e visibilizar as mulheres no samba e existe des 2019, foi criado através da demanda de mulheres da cadeia produtiva do samba, por voluntárias, a partir da lei de criação do Dia da Mulher Sambista, no calendário oficial da cidade do Rio de Janeiro. De lá pra cá vem realizando diversas atividades, inclusive de formção, recebeu algumas homenagems como reconhecimento: Carolina Maria de Jesus pela Comissão de Direitos Humanos da ALERJ em 2019, Moção de Aplausos pela Camara Municipal de Niterói em 2020 e Prêmio Dandara em 2022
Serviço:
Datas: terças
Horário: 18:30 as 21:30
Classificação: 18 anos
Duração: 3:30
Contato para informações: Patricia – 21980310809
Parcerias: SMC
Programação presencial
Valor: gratuito
Link de venda ou inscrições: inscrições encerradas, mulheres selecionadas através de chamada pública
Público esperado: 52
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( X ) NÃO
Título: Oficina “Palhaçaria de Terreiro e Corpo Mandinga”
Linguagem: Dança
Público alvo: público em geral
Resumo: Os caminhos que Antonia Vilarinho invoca para uma Palhaçaria de Terreiro inspirado nas feministas negras e nos saberes da Capoeira Angola, do Candomblé, da Umbanda e das Danças da Cultura Popular, a exemplo do “Cacuriá , própria da sua terra natal, o Maranhão. Dialogando com a palhaçaria a alegria é fundamento dessas manifestações.
Ficha Técnica: Artista Formadora Antonia Vilarinho e artistas palhaças pesquisadoras: Isadora e Nathalia Harp
Histórico da cia: Mulher Preta neuro adversa. Mãe-atípica, palhaça, capoeirista e pesquisadora. Iniciou-se na palhaçaria em 1999 no VIII – Retiro “O Clown e o Sentido Cômico do Corpo” no Grupo Lume/UNICAMP/SP. Tem formação em Palhaçaria para hospitais no Institut Le Rire Médecin Paris/França. Ministra oficinas em Palhaçaria dialogando com a capoeira angola e saberes ancestrais. Aplica as fontes de saberes da capoeira angola, Candomblé, Umbanda e a Cultura Popular para os estudos de palhaçaria. Mestra em Teatro com a Pesquisa: Palhaçaria Essencial- O Caminho da Palhaça Fronha na Capoeiragem e Doutoranda em palhaçaria pela Universidade Estadual de Santa Catarina com a pesquisa: Palhaçaria de Terreiro-Um Caminho para descolonizar processos criativos de palhaces. Atualmente desenvolve residência artística no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, com um grupo de palhaças desenvolvendo processos criativos com pedagogias da Palhaçaria de Terreiro e o treinamento físico do corpo-mandinga para palhaces dançarinos.
Serviço:
Data: 05 de abril 2023
Horário: 16h às 18hs
Classificação: 16 anos
Duração: 2hs
Informações: roupas leves para trabalho físico (roupas neutras de preferência branca), nariz vermelho e trazer algo para colocar na cabeça(que não seja: chapéu, boné, lenços, tiaras), algo diferente cênico. Seja curioso.
Parceria: CCO
Programação presencial
Público esperado: 12 pessoas
Inscrição: Google formulários
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( X ) NÃO
Título: SEMINÁRIO DANÇAS E INTERSEÇÕES: MOVIMENTOS, MEMÓRIAS, ACERVOS, PESQUISAS…
Linguagem: Dança
Público alvo: Bailarinos, artistas, pesquisadores, professores, terapeutas, estudantes de arte e pessoas interessadas no universo do corpo e do movimento enquanto lugar de memória/história.
Resumo: A ideia do Seminário surgiu do desejo entre os artistas-residentes 2022-2023 de partilharem suas pesquisas e seus processos criativos. O encontro pretende ser um momento de troca, de intercâmbio de ideias e práticas de movimento atravessadas por diferentes áreas que estão em interseção com a Dança e seus dispositivos, estratégias e tecnologias. O setor de Acervo, Memória e Pesquisa (Midiateca) do Centro Coreográfico será o setor responsável pela organização do evento. A Midiateca vem desde 2020 implementando diversas ações (online e presenciais) transdisciplinares com diferentes profissionais de conversas com a Dança, tendo a perspectiva de “acervo vivo” e “memória em movimento” como conceitos norteadores. Nesse sentido, o Seminário será um grande encontro entre fazedores diversos (artistas-residentes do CCo e convidados externos, inclusive internacionais) que tendo o corpo, o movimento e/ou a dança como campo de interseção (ponto de encontro) poderão compartilhar seus universos de atua-ação. A dinâmica do Seminário acontecerá através de Mesas Temáticas e Performances entre artistas residentes e convidados externos.
Ficha Técnica:
Coordenação: Midiateca do Centro Coreográfico
Mediação: Cláudia Petrina, Diego Dantas e Hagata Pires
Participantes: artistas residentes do CCo e convidados externos
Histórico do Setor: A Midiateca – Setor de Acervo, memória e Pesquisa do CCo – pretende ser um espaço de pesquisa, criação, reflexão e difusão da Dança em toda a sua diversidade na cidade, em diálogos transversais constantes com artistas, residentes, pesquisadores, professores, alunos, enfim, com todos que tenham interesse na arte do movimento. Percebemos o espaço de interseção da Midiateca como algo vivo, pulsante, dinâmico, em construção constante com os diversos corpos da cidade. Com essa perspectiva, a Midiateca tem implementado várias ações desde 2020, entre elas: Artistas Residentes em Foco – 2 edições (vídeos de 1min com depoimentos de 6 artistas-residentes do CCo sobre a dança e a nova realidade pandêmica); Escritas do Corpo ( 7 edições):A ação teve como objetivo incentivar a criação e o compartilhar de uma memória digital de saberes em diálogo na área do Corpo-Movimento-Dança e de seus atravessamentos interdisciplinares; Painel Dança Educação (3 edições em vídeo): A proposta incentiva a construção, o registro e a divulgação de uma memória sobre ações de Dança-Educação na cidade do Rio de Janeiro nos últimos anos, que vêm potencializando transformações no cotidiano escolar e extra-escolar de alunos e professores; Conversas Transdisciplinares (10 encontros onlines da Dança com: a Poesia, a Cultura, a Educação, o Feminino e o Sagrado): propõe um território de atravessamentos e partilhas, onde a Dança dialoga com diferentes áreas colocando-se em perspectiva; Oficina “A Dança do Fado: sobre corpos e reexistências” (4 encontros online); O Corpo Conta e Dança: conversas com residentes (4 rodas de conversa + performance): propõe uma experiência sensorial e lúdica de contar-encarnar-partilhar histórias/processos de criação e seus afetos através do movimento, do corpo e da dança, ressignificando o momento presente. Iniciamos no ano de 2022, o projeto “Conversas com o Acervo” onde convidamos diferentes propostas de resgate de Memórias na cidade para dialogarem com o acervo-memória da Midiateca. Todas essas ações encontram-se registradas nas redes do Centro Coreográfico (site, facebook e instagram). Ainda em 2022, através da parceria com o projeto “UFRJ na Cultura”, tornamos disponível para consulta de forma online o acervo da Midiateca, através de catálogo de títulos das obras e de nova base interativa de dados.
Serviço:
Data: 14, 15 e 16 de Abril de 2023
Horário: das 9h às 13h e das 14h às 19h
Classificação: Livre
Duração: 8 horas/dia
Informações: O Seminário acontecerá na Sala de Conferência (mesas temáticas) e no Loft (performances)
Programação presencial:
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 60 pessoas
Inscrição: link no google forms
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: OFICINA DE DANÇA CHARME
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e Adultos
Resumo: Aprenda a Dançar os famosos passinhos dos Bailes de Charme com Marcus Azevedo.
Ficha Técnica:
Histórico da cia: Marcus Azevedo é coreógrafo e pesquisador de Dça Charme pioneiro em trazer uma didática para ensinar e transformar as danças dos bailes de charme em linha de dança.
Cronograma: iniciamos com aquecimento leve com dança (elementos da dança charme) e após alguns passinhos em dança fáceis aprendizagem e em seguida um em nível mais avançado – passo a passo.
Serviço
Data: 16 de abril
Horário: 11h às 13h
Classificação: a partir de 18 anos
Duração: 120min
Informações: tênis esportivo ou de dança confortável e roupa leve para aula
Parceria: xxxx
Programação presencial
Público esperado: 50 pessoas
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( X ) NÃO
Título: Oficina de samba-canção – Por Causa de Você
Linguagem: Dança
Público alvo: Jovens e adultos interessados em dança e em ritmos populares brasileiros, além de pessoas com deficiência.
Resumo:
A Oficina de samba-canção tem duração de 1h e será comandada por Carol Marques e Plínio Costa, apresentando passos básicos para que se interprete através de movimentos de danças, a emoção e a beleza das canções do samba-canção.
Carol Marques é formada em dança pela Angel Vianna e iniciou na Dança de Salão em 2001. Ganhadora do Troféu Passos de Ouro – Destaque Zouk no ano de 2003 promovido pelo jornal Dance News. Assistente de coreografia na “Cerimônia de Encerramento da Copa do Mundo FIFA” no Maracanã/RJ em Julho/2014. Fundadora do Projeto Tangue-se!, Projeto de Tango Popular e do Damas que conduzem no Tango em 2019. Contemplada no Edital Ondas da Cultura da Funarj 2021 com o projeto Samba Canção – Uma viagem ao Rio de Janeiro dos anos 50. Produtora da Cia de Dança 7 Copas. A oficina é uma das ações do espetáculo de dança “Por Causa de Você”.
Plínio Costa é professor integrante no projeto Samba Canção: Dança, Música e História desde 2020. Professor de Dança na Escola Edem (RJ), desde 2013. Integrante do quadro de professores da Casa de Dança Carlinhos de Jesus desde 2007. Atuou como assistente do coreógrafo Carlinhos de Jesus, nas peças teatrais: “Estatuto da Gafieira” (complementando o corpo de balé), “O Baile” e “Orfeu”; Professor do projeto Samba Canção Curso On Line em 2021. Contemplado no Edital Ondas da Cultura da Funarj 2021 com o vídeo dança Samba Canção – Uma viagem ao Rio de Janeiro dos anos 50.
Ficha Técnica:
Oficineiros: Carol Marques e Plínio Costa
Histórico da cia:
A Cia 7 Copas de Dança é um coletivo de dança idealizado e formado por Carol Marques, além dos dançarinos Felipe Domingues – que também é coreógrafo -, Plinio Costa, Talita Evangelista, Thati Bela & Zé Suzano. Criado em 2021, o coletivo apresentará sua primeira montagem em 2023, “Por Causa de Você”, espetáculo que resgata a emoção do samba-canção, numa linguagem contemporânea.
Cronograma: sem necessidade de montagem, as oficinas necessitam somente de uma caixa de som.
Serviço
Data: dias 22 e 29/4, sábados
Horário: 17h
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos, cada oficina.
Informações: (21) 99992-3644
Parceria: —
Programação presencial
Valor do Ingresso: Grátis
Público esperado: até 20 pessoas por oficina
Local de venda/inscrição: Sympla – links a serem criados.
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: O que Imagino Sobre a Morte
Linguagem: Dança.
Público alvo: moradores locais, professores, estudantes, professores de academias e escolas de dança, universitários e de cursos técnicos de dança, coreógrafos de grupos, coletivos, companhias locais, idosos, jovens, portadores de deficiência física auditiva, como também de qualquer gênero, raça ou credo.
Resumo: Trata-se de apresentação única da releitura do espetáculo “O que Imagino Sobre a Morte” criado em 2009 pela Esther Weitzman Companhia de Dança, seguida de sessão de bate-papo com acessibilidade em libras, como parte da programação do projeto MÚLTIPLAS DANÇAS, aprovado no Edital de Fomento à Cultura Carioca- FOCA, em 2022.
Sinopse: O que Imagino Sobre a Morte
O que imagino sobre a morte foi criado em 2009, movido por questionamentos sobre nossa finitude e ausência. Nessa releitura de 2023, a nossa investigação é retomada 14 anos depois, a partir da consciência das transformações impostas pela passagem do tempo em nossos corpos – mesmos criadores e intérpretes da versão original – e das mudanças daí advindas em nossas movimentações.
Ficha Técnica:
Concepção, Coreografia e Direção: Esther Weitzman
Co- Direção: Frederico Paredes
Criação e Intérpretes: Esther Weitzman, Paulo Marques e Toni Rodrigues
Vídeo: Renato Mangolin
Designer de luz: José Geraldo Furtado
Mídias Sociais: Manuela Weitzman
Assessoria de Imprensa: Marina Mello
Produção Executiva: Manuela Weitzman
Direção de produção: Sabrine Muller
Realização: Esther Weitzman Companhia de Dança
Histórico da cia:
Aliar à criação artística a atividade didática tem sido a chave da carreira de Esther Weitzman. Um caminho que vem sendo construído por meio de uma intensa e profícua dedicação à pesquisa do movimento do corpo humano. Consequentemente, seu trabalho como criadora está intimamente ligado a esta pesquisa, imprimindo em suas obras uma qualidade dramatúrgica em que o vigor do movimento, sua força e inscrição no espaço dialogam com o silêncio, com a pausa, criando uma linguagem em que o peso do corpo estabelece sua própria partitura. O ofício de coreografar, para Esther, é resultado, portanto, de um processo que busca no corpo suas diferentes dinâmicas, tendo no vigor físico um de seus principais aspectos.
Ao fundar, em 1999, a Esther Weitzman Companhia de Dança, firmou-se como coreógrafa no cenário da dança, criando uma companhia cuja identidade vem se consolidando ao longo desses quinze anos, estabelecendo, ao mesmo tempo, um padrão de excelência reconhecível em todos os seus trabalhos.
Esther Weitzman é especialista em Arte e Filosofia (PUC-RJ / 2006). Formada em Dança pela Escola Angel Vianna e também em Educação Física pela Universidade Gama Filho (1987). Esther Weitzman aprofundou seus estudos com Ivaldo Bertazzo na Escola de Reeducação do Movimento em São Paulo no ano de 1995.
Lecionou por 10 anos como professora na Escola Angel Vianna, onde por um período também exerceu a função de coordenadora. Atualmente, integra o corpo docente do Curso de Licenciatura em Dança e do Curso de Teatro da UCAM (Universidade Cândido Mendes) e é professora de Dança Contemporânea na PUC-RJ em cadeira eletiva. Sua trajetória como educadora atesta sua preocupação com a qualidade do ensino da dança.
Tanto sua necessidade criativa quanto seu empenho didático e formador fizeram com que ela fundasse, em 1992, o Studio Casa de Pedra – Centro de Educação e Arte do Movimento, que hoje figura como um dos lugares de excelência do ensino da dança e divulgação de novas linguagens de movimento no Rio de Janeiro.
Nos últimos dez anos Esther Weitzman tem sido convidada para ministrar oficinas práticas e teóricas de dança contemporânea e composição coreográfica nas diversas cidades e capitais brasileiras, como Aracajú, Belém, Belo Horizonte, Vitória, Recife, Joinville (Santa Catarina), Londrina (Paraná), São Paulo, Porto Alegre, João Pessoa, Caxias do sul, Montes Claros (Minas Gerais), Juazeiro do Norte (Ceará), Campo Grande (Mato Grosso do Sul), Natal, Mossoró e Rio de Janeiro.
Criar. Dançar. Formar.
Não necessariamente nessa ordem, estes são os motores da trajetória de Esther Weitzman. Um caminho que vem sendo traçado a partir de uma intensa e produtiva curiosidade sobre o corpo e seu movimento.
Criações Coreográficas:
2022 Presenças na Ausência /Convidada pela Companhia de Ballet de Niterói
2021 Vídeo Dança: Silêncio Turbulento
2020 Vídeo Dança: Aurora
2019 As Histórias Que Inventamos Sobre Nós| Crowfunding
2016 Dançar(não)é preciso | Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
2013 Jogo de Damas| Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
2012 O Tempo do Meio | Realização Sesc
2009 Presenças no tempo | Apoio Secretaria Estadual da Cultura do Rio de janeiro
2009 O que imagino sobre a morte | Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
2006 Territórios | Prêmio Funarte Petrobras de Fomento à Dança
2005 Por minha parte | Realização SESC
2004 Que bicho é o homem?
2002 Sonoridades | Realização Festival Dança Brasil CCBB
2001 Jamais fomos modernas |Festival Panorama-RioArte
2000 Terras | Festival Panorama-RioArte
Distinção entre os melhores espetáculos de dança da Cidade do Rio de
Janeiro pelo jornal O Globo
A Companhia recebeu a distinção para os espetáculos:
2000 para Terras e Presenças no Tempo
2002 para Sonoridades
2006 para Territórios
2013 para Jogo de Damas
2014 para Solos dos ex-alunos da escola Angel Vianna
2019 As Histórias Que Inventamos Sobre Nós
Prêmios Recebidos | Bolsas para Criação
2016 Programa de Fomento À Cultura Carioca (SMC –RJ)
2015 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Montagem
2015 Programa de Fomento À Cultura Carioca (SMC –RJ)
2013 Prêmio Programa de Fomento À Cultura Carioca (SMC –RJ)
2012 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Montagem e Manutenção
2010 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Circulação – Dança adentro – do norte ao nordeste brasileiro do país
2009 Prêmio Funarte Ocupação do Teatro Cacilda Becker
2008 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Montagem
2008 Editais de Cultura 2008 /edital de Artes Cênicas – dança – Secretaria
de Estado de Cultura do Rio de Janeiro
2006 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Multiplicação
Cultural na Dança
2005 Prêmio Funarte Petrobrás – Fomento à Dança – Territórios
De 2003 a maio de 2005 a Esther Weitzman Companhia de Dança foi subvencionada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro como uma das treze companhias cariocas apoiadas.5
2002 Esther Weitzman foi convidada a participar, como visitante brasileira, do The Suzanne Dellal Centre for dance and Theatre – International
Exposure Neve – Tzedek, em Tel-Aviv, Israel.
2001 Prêmio Encena-Brasil – Funarte -Terras e Presenças no Tempo
2001 Esther foi escolhida, junto a outros coreógrafos de todo o país, para
participar da primeira edição do projeto Rumos Dança do Instituto Itaú Cultural, São Paulo.
2001 A Esther Weitzman Companhia de Dança foi contemplada pelo VI Programa de Bolsas RioArte da Prefeitura do Rio de Janeiro para a realização da pesquisa História da Sonoridade dos Corpos – Uma tentativa de Dançar Clarice
Trabalhos como Coreógrafa e Orientadora convidada
2011 Orientadora projeto coreográfico – Senha de acesso / Artista André
Bern – Bolsa da secretaria de Cultura do estado do RJ
2007 Supervisão e orientação coreográfica O solo do Outro, PE | Recife
2005 Solos SESC de Dança A vida fora da bibliografia
2004 Espetáculo de Formatura Ateliê Coreográfico – CCRJ Quem é o rei?
2003 Solos SESC de Dança Alguma coisa de novo
1995 Formatura do curso técnico Angel Vianna, Espaço dos Correios Trabalho
Trabalhos para o teatro
2022- Coreografia para a peça Infanto Juvenil: Iolanta, direção Daniel Herz
2020- Coreografia para a Ópera Aída para o Theatro Municipal de São Paulo, direção Bia Lessa. Não estreiado por conta da Covid 19
2016- Coreografia para o espetáculo solo da atriz Marcia do Valle- 1 Ato!
2011 Direção de movimento para a peça infanto juvenil João por um fio-com direção de Ricardo Shoopke
2010 Coreógrafa da ópera O Trovador (Theatro Municipal do RJ), com direção de Bia Lessa
2010 Direção de movimento da peça A carpa, com direção de Ary Coslov
2008 Coreógrafa da ópera Fidélio (Theatro Municipal do RJ), com direção de Alberto Renault6
1996 Direção de movimento e coreógrafa da peça Dois idiotas sentados no barril, com direção de André Mattos
1995 Direção e preparação corporal da peça No Natal a gente vem te buscar, com direção de Abílio Ramos
Trabalhos como coreógrafa convidada
2007 Supervisão e orientação coreográfica O solo do Outro, PE | Recife
2005 Solos SESC de Dança A vida fora da bibliografia
2004 Espetáculo de Formatura Ateliê Coreográfico – CCRJ Quem é o rei?
2003 Solos SESC de Dança Alguma coisa de novo
1995 Formatura do curso técnico Angel Vianna Trabalho, Espaço dos Correios.
Preparação corporal para o cinema
2015 Filme: Pixinguinha/Direção: Denise Saraceni
2017 Filme: Angel Vianna/Direção: Cristina Leal
Formação Profissional
2006 Pós-graduada em Arte e Filosofia/Lato Sensu pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio)
1990-2000 Lecionou por dez anos(10) anos como professora de Expressão Corporal, Dança Contemporânea e Composição Coreográfica na Escola Angel Vianna, onde por um período de um ano exerceu a função de coordenadora do curso técnico
1994 a 1996 Esther Weitzman aprofundou seus estudos com Ivaldo Bertazzo na Escola de Reeducação do Movimento, em São Paulo
1987 Formada em Dança pelo curso técnico da Escola Angel Vianna
1985 Formada em Educação Física pela Universidade Gama Filho
Atividades Profissionais
2014/2019- Integrou o corpo docente do curso de Dança da (Universidade Candido Mendes).
Desde 2015- Integra o corpo docente do Curso de licenciatura de Dança e Bacharelado em Dança na Faculdade Angel Vianna
2014/2017 – Integrou o corpo docente do Curso de licenciatura e Bacharelado em Teatro da Ucam (Universidade Cândido Mendes)
2013/2006 – Integrou o corpo docente do Curso de Teatro da UniverCidade (Rio de Janeiro)
2013/2000 – Integrou o corpo docente do Curso de Licenciatura em Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro)
2004 – Coordenadora Adjunta do Curso de Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro)
Desde 1999 Diretora, coreógrafa, bailarina e professora da Esther Weitzman Companhia de Dança
Desde 1998 Professora de Dança Contemporânea na PUC-Rio em cadeira eletiva
Desde 1992 – Fundação do Studio Casa de Pedra – Centro de Educação e Arte do Movimento
Cronograma:
27.04.23: Montagem: 18h – 21h
28:04.23: Chegada da produção e da técnica (14h)
Últimos acertos técnicos (14h- 15:00h)
Chegada dos bailarinos (15h)
Ensaio (15:30h às 16:30h)
Limpeza (16:30h- 17h)
Coffee break/ camarim: (16:30h- 17:30h)
Concentração e aquecimento: 17:30h
Apresentação, 18h
8) Serviço
Data: 28 de abril de 2023
Horário: Sexta-feira, 18h.
Classificação: 12 anos
Duração: 30min
Informações: Ingressos gratuitos pelo SYMPLA (ainda disponibilizaremos o link)
Parceria: Não há.
Projeto contemplado no edital FOCA 2022 da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro através da Secretaria Municipal de Cultura.
9) Programação presencial
10) Valor do Ingresso: Gratuito
11) Público esperado: 30
12) Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: MIDIATECA EM MOVIMENTO / OFICINAS PLURAIS
Rodas Femininas: Cuidando de si através do corpo-movimento-dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Público feminino adulto que deseja conhecer e se relacionar melhor com seu corpo através de práticas corporais diversas.
Resumo: A oficina proposta pelo setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca, busca ressignificar as práticas do corpo feminino no cotidiano. Vamos conversar e nos movimentar sobre algumas perguntas, tais como: Por onde anda o seu corpo? Como ele está? Tem estado com ele? Tem cuidado dele? Perguntas estas, que nós mulheres muitas vezes deixamos de fazer com a frequência necessária, e que podem acabar nos causando no dia a dia problemas físicos, emocionais, familiares, profissionais e sociais diversos. Vamos fazer acontecer aquilo que estamos precisamos através do próprio corpo, com suas especificidades, limites e possibilidades, compreendendo o corpo através da prática como lugar de transformação constante. A cada mês (de março a junho) uma mediadora orientará o encontro com base em suas pesquisas e práticas artísticas. Ao final dos encontros desenvolveremos uma criação coletiva com apresentação aberta ao público. As oficinas serão orientadas por Cláudia Petrina (artista-pesquisadora, professora, socióloga e atualmente coordenadora do setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca do Centro Coreográfico) e convidadas (artistas-residentes do Centro Coreográfico).
Ficha Técnica:
Coordenação: Midiateca do Centro Coreográfico
Mediação (abril): Rita Serpa (artista residente do CCo)
Histórico do projeto: A Midiateca – Setor de Acervo, memória e Pesquisa do CCo – pretende ser um espaço de pesquisa, criação, reflexão e difusão da Dança em toda a sua diversidade na cidade, em diálogos transversais constantes com artistas, residentes, pesquisadores, professores, alunos, enfim, com todos que tenham interesse na arte do movimento. Percebemos o espaço de interseção da Midiateca como algo vivo, pulsante, dinâmico, em construção constante com os diversos corpos da cidade. Com essa perspectiva, a Midiateca tem implementado várias ações desde 2020, entre elas: Artistas Residentes em Foco – 2 edições (vídeos de 1min com depoimentos de 6 artistas-residentes do CCo sobre a dança e a nova realidade pandêmica); Escritas do Corpo ( 7 edições):A ação teve como objetivo incentivar a criação e o compartilhar de uma memória digital de saberes em diálogo na área do Corpo-Movimento-Dança e de seus atravessamentos interdisciplinares; Painel Dança Educação (3 edições em vídeo): A proposta incentiva a construção, o registro e a divulgação de uma memória sobre ações de Dança-Educação na cidade do Rio de Janeiro nos últimos anos, que vêm potencializando transformações no cotidiano escolar e extra-escolar de alunos e professores; Conversas Transdisciplinares (10 encontros onlines da Dança com: a Poesia, a Cultura, a Educação, o Feminino e o Sagrado): propõe um território de atravessamentos e partilhas, onde a Dança dialoga com diferentes áreas colocando-se em perspectiva; Oficina “A Dança do Fado: sobre corpos e reexistências” (4 encontros online); O Corpo Conta e Dança: conversas com residentes (4 rodas de conversa + performance): propõe uma experiência sensorial e lúdica de contar-encarnar-partilhar histórias/processos de criação e seus afetos através do movimento, do corpo e da dança, ressignificando o momento presente. Iniciamos no ano de 2022, o projeto “Conversas com o Acervo” onde convidamos diferentes propostas de resgate de Memórias na cidade para dialogarem com o acervo-memória da Midiateca. Todas essas ações encontram-se registradas nas redes do Centro Coreográfico (site, facebook e instagram). Ainda em 2022, através da parceria com o projeto “UFRJ na Cultura”, tornamos disponível para consulta de forma online o acervo da Midiateca, através de catálogo de títulos das obras e de nova base interativa de dados.
Serviço:
Data: 29 de Abril
Horário: das 14h às 15h30min
Classificação: Livre
Duração: 1 hora e meia
Local: Loft
Informações: as oficinas acontecerão no último sábado de cada mês, no Loft
Programação presencial:
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 30 pessoas
Inscrição: link no google forms
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 