Uma programação com cara do carioca! Alegre, vibrante, trazendo para a cena a arte urbana e periférica dos projetos comunitários em diálogo com companhias de dança que questionam as visões tradicionais sobre o corpo.
TEATRO ANGEL VIANNA
Título: “Sobre – Viver: Amores e Riscos”
Linguagem: Dança
Público alvo: Público Geral
Resumo:
Depois de tempos tão difíceis de isolamento voltamos à cena presencial com o espetáculo Sobre-Viver: Amores e Riscos. Foi criado pelo projeto de pesquisa Arriscado: um diálogo entre dança e acrobacia, do Departamento de Arte Corporal da UFRJ, que aborda as relações afetivas que se tornaram ainda mais encaixadas ou desencaixadas durante a Pandemia de COVID-19. Com base nos inúmeros desafios vividos nos últimos dois anos, a nova equipe apresenta um espetáculo que fala sobre a vida, encontros, afastamentos, reencontros, términos e recomeços… Falamos Sobre-Viver!
Ficha Técnica:
Direção: Isabela Buarque
Produção: Clara de Souza, Gabriela Mainardes, Ciça Wiederkehr, Vinicius Rangel
Intérpretes- Criadoras: Amanda Santana, Gabriela Mainardes, Maria Lobão, Vitória Navarro, Yasmin Caetano, Júlia Dantas, Nathalia Antônia, Juliana Freitas
Trilha Sonora: Acervo Arriscado
Fotografia: Juka Fotografia, Carolina Mulato e Acervo Arriscado
Histórico da cia:
O projeto “Arriscado”: um diálogo entre dança e acrobacia, nasceu em 2013 e pertence ao Departamento de Arte Corporal – DAC, inserido na Escola de Educação Física e Desportos da Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ, sob a coordenação da Professora Drª Isabela Buarque. Atualmente conta com a participação de alunos das três graduações em dança: Bacharelado em interpretação e coreografia, Licenciatura em Dança e Bacharelado em Teoria da Dança.
Os objetivos deste projeto de pesquisa são: fortalecer os estudos acerca da dança contemporânea em sua relação com o diálogo de linguagens; criar possibilidades de construção coreográfica enfocando o diálogo entre dança e acrobacia; contribuir para as reflexões sobre estética e dança e, especialmente, investir na formação de plateia para dança a partir da circulação de espetáculos.
Os principais questionamentos que este projeto vem trazer são: de que forma o espetáculo de dança que é mais virtuoso, mais acrobático poderia contribuir para que a dança ganhasse mais espaço no cotidiano dos indivíduos, sendo percebida enquanto linguagem geradora de pensamentos, questionamentos e até mesmo de lazer, já que estes espetáculos têm uma maior aceitação de um público que é “leigo”? De que forma pode-se alcançar crianças e adolescentes através da dança e acrobacia para discutir temas corpo, sensibilidade e apreciação artística?
Nesse sentido, este projeto de pesquisa vem propor um diálogo entre teoria e prática para pensarmos a dança contemporânea e seus diálogos com diferentes manifestações corporais, no caso a acrobacia. A sociedade passa por uma série de mudanças e transformações que interferem no conhecimento e “visão de mundo” de cada pessoa. Neste conjunto de transformações e mudanças pode-se perceber uma super valorização do corpo: sua imagem, sua estética. Tudo em relação ao corpo ganha maiores proporções.
Este projeto se justifica na medida em que propõe estudar a dança contemporânea a partir de diferentes estéticas, possibilidades de criação, inovação e poética na acrobacia. Buscamos contribuir para as reflexões acerca da dança contemporânea, fortalecendo o campo profissional, além de ampliarmos os olhares sobre o processo criativo, bem como trabalhar a formação profissional do aluno.
Cronograma:
Montagem de iluminação se possível um dia antes, se não, no mesmo dia desde a parte da manhã
Serviço
Data: 3, 4 e 5 de Março de 2023
Horário: sexta e sábado 19h, domingo às 18h
Classificação: Livre
Duração: 1h
Informações:
Parceria: Departamento de Arte Corporal UFRJ e Grupo de Ginástica Rítmica da Mangueira- Treinadora Guta Buarque
Programação presencial
Valor do Ingresso: $10,00 – Inteira
$5,00 – meia
Público esperado: 100 pessoas por dia
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
FESTIVAL INTERNO VIDANÇAR 2023
Título: FIV 3ª EDIÇÃO – PROJETO VIDANÇAR
Linguagem: Dança
Público alvo: Famílias e entusiastas dos alunos do projeto vidançar. Estimativa de 200 pessoas entre adultos, jovens e crianças
Resumo:
Nos dias 10 e 11 de março de 2023, de 14h às 18h, será realizado o Festival Interno Vidançar, no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, onde será realizada uma mostra competitiva de Ballet clássico, Jazz e manifestações de dança livres, visando incentivar a capacitação, a criatividade artística e integração dos alunos envolvidos no projeto.
A competição oferecerá premiações em dinheiro, incentivando a profissionalização e a vivência profissional dos alunos inscritos. A atividade será no teatro da Angel Vianna com a participação de jurados profissionais da área, coordenação logística de Aline Guimarães, direção artística de Sabrina Vaz e direção geral de Ellen Serra.
Ficha Técnica:
Direção geral – Ellen Serra
Direção artística – Sabrina Vaz
Coordenação logística – Aline Guimarães
Identidade Visual – Ana Moura
Elaboração de projeto – Lilia Giannotti
Coordenação de Staff: Renato Lopes
Coordenação de Backstage: Carolina Baptista
Coordenação Técnica: Beatriz Fox
Artistas: Alunos do Projeto Vidançar
Histórico do projeto:
O Vidançar iniciou suas atividades em 2010, no Complexo do Alemão, levando a dança, de forma gratuita, para 14 crianças da comunidade. Em 2013 o projeto começou a preparar e realizar a inscrição dos alunos em grandes escolas profissionalizantes, tendo aprovado 5 no Bolshoi, 13 na EEDMO do Theatro Municipal, 12 na Petite Danse e dezenas em outras escolas profissionalizantes.
O propósito do projeto é transformar vidas, através da arte e educação, como a do Luís Fernando Rego, nosso ex aluno, formado pela Escola Bolshoi, bailarino da Cia. Tivoli na Dinamarca.
Atualmente, o projeto desenvolve atividades com foco na cultura, educação e geração de renda, oferecendo aulas de ballet clássico, ballet contemporâneo, inglês, reforço escolar, audiovisual, costura, contação de histórias e xadrez para cerca de 300 alunos no Rio de Janeiro e 150 alunos no sertão da Bahia.
Cronograma:
∙ 10 de março (Sexta-feira):
12h30 – Chegada da equipe técnica
13h – Chegada dos bailarinos
13h às 13:55h – Passagem de palco
14h – Abertura 14h30min – Início das apresentações (Dança Contemporânea, Jazz, Danças Urbanas e Habilidades especiais)
17h30min – Apresentação Convidados
18h – Encerramento do evento
18h30min – Entrega do teatro
∙ 11 de março (Sábado):
12h30 – Chegada da equipe técnica
13h – Chegada dos bailarinos
13h às 13:55h – Passagem de palco
14h – Abertura 14h30min – Início das apresentações (Ballet Clássico)
16h30min – Apresentação Convidados
17h – Premiação de todas as modalidades
18h – Encerramento do evento
18h30min – Entrega do teatro
Serviço:
Data: 10 e 11 de março de 2023
Horário: 14h às 18:30h
Classificação: Livre
Duração: 6 horas
Informações: Precisamos do linóleo já colocado
Parceria:
Programação presencial:
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 200 a 300 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Cia Híbrida- Dança e formação
Linguagem: Danças Urbanas
Público alvo: Estudantes de dança, estudantes de arte em geral, pessoas interessadas em aprender
Resumo: Para inaugurar o projeto Cia Híbrida – Formação Manutenção, difusão, formação, aprovado pelo FOCA, serão oferecidas no Centro Coreográfico 7 oficinas ministradas pelos próprios bailarinos da Híbrida, nos mais diversos estilos de danças urbanas.
Ficha Técnica:
Direção: Renato Cruz
Direção de Produção: Steffi Vigio
Assistente de direção: Aline Teixeira
Intérpretes criadores: Fábio de Andrade, Jefte Francisco, Luciana Monnerat, Yuri Braga
Histórico da cia:
Criada em 2007 e dirigida por Renato Cruz, a Híbrida é hoje uma das mais atuantes do Brasil. Recebeu diversos prêmios, como Funarte de Dança Klauss Vianna, Fundo de Apoio à Dança, Fomento à Cultura Carioca, O Boticário na Dança, etc. A Cia já dançou em diversos festivais, mostras e temporadas por todo o Brasil e apresentou suas obras em vários países. Em 2017 e 2018 a Híbrida foi cia residente em Le CentQuatre, Centro Cultural situado em Paris. Em 2018 a Híbrida estreou Ininterrupto, através do Prêmio Iberescena, e recebeu o prêmio Cesgranrio de Melhor Espetáculo em 2019. Ainda em 2019, realizou importante residência de criação em Parc de La Villette (Paris) para criação de seu novo espetáculo, Contenção, considerado um dos melhores do ano pelo Jornal O Globo. Por seis anos consecutivos, a Cia. Híbrida teve suas obras figurando entre os Melhores da Dança do Jornal O Globo (2014 – Olho Nu, 2015 – Non Stop, 2016 – Espaço Tempo Movimento, 2017 – Toque, 2018 – Ininterrupto, 2019 – Contenção). Em 2021 recebeu 2 Prêmios FUNARJ e produziu os espetáculos Antiflow e Dança Frágil. Em 2022 realiza o projeto Cia Híbrida- Manutenção, Difusão, Formação através do FOCA – Fomento à Cultura Carioca.
Cronograma:
Dia 18 de março- Aulas de Hip Hop Dance, Waackin’, House Dance, Vogue
Professores: Yuri Braga, Luciana Monnerat
09h30- Hip Hop Dance
10h30- Waackin’
11h30- House Dance
12h30- Vogue
Dia 19 de março- Aulas de Hip Hop Dance e Breaking
Professores, Jefte Francisco, Fábio de Andrade, Yuri Braga
09h30- Hip Hop Dance
10h30 às 12h30 – Breaking
Serviço
Data: 18 e 19 de Março
Horário: sábado de 09h30 às 13h30 e domingo de 09h30 às 12h30h
Classificação: 12 anos
Duração: cada aula tem a duração de 1 hora
Informações:
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Grupo de Formação de Educadores Populares- GEFEP
Programação presencial
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 20 vagas por oficina (140 no total)
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Gala Solidária
Linguagem: Dança
Público alvo: Amantes da dança
Resumo: A Gala Solidária, será o primeiro espetáculo da temporada de 2023 do Studio Gouveia Coaching com participação dos Bailarinos da Cia Jovem Grupo MERAKI. Esse espetáculo tem o intuito de destacar a individualidade de cada um de nossos bailarinos por meio de sua dança. O valor dos ingressos arrecadados serão destinados aos 4 bailarinos que irão representar o Brasil e o Studio Gouveia Coaching na final de uma das maiores Competições de Ballet do Mundo o YAGP.
Ficha Técnica: Bailarino do Grupo Meraki e alunos do Studio Gouveia Coaching
Histórico da cia: O grupo Meraki, é uma cia de jovens talentos, que tem por finalidade aprimorar a arte e a qualidade técnica como veículo para impulsionar novos horizontes destes bailarinos- artistas no cenário da dança nacional e internacional.
Cronograma: ensaio geral na sexta dia 17/03, espetáculo dias 18 e 19 de março
Serviço
Data: 18 e 19 de março
Horário: sábado às 19h e domingo às 18h
Classificação: Livre
Duração: 1h:30min
Informações:Serão duas partes. A primeira serão apresentadas coreografias de Repertório, haverá um intervalo de 10 minutos entre um e outro. Na segunda parte serão as coreografias de jazz, contemporâneo e neoclássico.
Parceria:Volé Dance Wear e Glory Of Brazil
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$40,00 + taxa do sympla
Público esperado: 150 pessoas por espetáculo
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: As Histórias Que Inventamos Sobre Nós.
Linguagem: Dança.
Público alvo: moradores locais, professores, estudantes, professores de academias e escolas de dança, universitários e de cursos técnicos de dança, coreógrafos de grupos, coletivos, companhias locais, idosos, jovens, portadores de deficiência física auditiva, como também de qualquer gênero, raça ou credo.
Resumo: Trata-se de 03 apresentações do espetáculo de “As Histórias que Inventamos Sobre Nós” da Esther Weitzman Companhia de Dança, seguidas de sessão de bate-papo, como parte da programação do projeto MÚLTIPLAS DANÇAS, aprovado no Edital de Fomento à Cultura Carioca- FOCA, em 2022.
RELEASE As Histórias que Inventamos Sobre Nós
O espetáculo As Histórias que Inventamos Sobre Nós marca a celebração dos 20 anos da singular trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Ao longo do tempo, a companhia carioca desenvolveu um projeto de linguagem estética contemporânea, com ações continuadas de pesquisa, formação e difusão. Tendo sido contemplada com diversos prêmios e excelentes críticas na imprensa especializada. É um projeto de reencontros e memória. Trata-se de uma homenagem à própria história coreográfica da Companhia. O espetáculo fala das diferentes possibilidades de encontros, das engrenagens de uma comunidade em ação.
A Esther Weitzman Companhia de Dança, foi fundada em 1999 pela coreógrafa Esther Weitzman. Ao longo dos seus 23 anos de existência, a companhia carioca apresentou-se em 30 cidades do Brasil, realizando um total de 22 temporadas, conquistou diversos prêmios para criação e críticas especializadas. Os espetáculos “Terras” (2000), “Presenças no Tempo” (2000), “Sonoridades” (2002), “Territórios” (2006), “Jogo de Damas” (2013), solos dos ex-alunos da escola Angel Vianna (2014) e “As Histórias Que Inventamos Sobre Nós” (2019) receberam distinção entre melhores espetáculos do ano pelo Jornal O Globo.
Criar. Dançar. Formar. Aliar a criação artística à atividade didática tem sido a chave da trajetória da companhia. Um percurso de sucesso, construído por meio de uma intensa e profícua dedicação à pesquisa cênica.
SINOPSE As Histórias que Inventamos Sobre Nós
O espetáculo “As Histórias que Inventamos Sobre Nós” comemora os vinte anos de trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Uma celebração de partilha de danças, sensibilidades e afetos.
5) Ficha Técnica:
Concepção, Coreografia e Direção: Esther Weitzman
Bailarinos Criadores: Andressa Araújo, Betina Guelmann, Beatriz Peixoto, Diego Cruz, Edney D’Conti, Fagner Santos, Felipe Padilha, Flávio Pereira, Frederico Paredes, José Geraldo Furtado, Juliana Angelo, Júlio Manhães, Manuela Weitzman, Marcelo Lopes, Mariana Souza, Marília Albornoz, Milena Codeço, Miriam Weitzman, Monnica Emílio, Peter Levi, Renata Reinheimer, Roberta Repetto, Rodrigo Gondim, Sueli Guerra e Toni Rodrigues.
Desenho de Luz: José Geraldo Furtado
Concepção de Figurino: Manuela Weitzman
Projeto Gráfico: Flavio Pereira
Fotos e Teaser: Renato Mangolin
Operação de Luz: Raphael Cassou
Operação de Som: Erick Santos
Textos: Adriana Pavlova, Alessandra Vitória e Beatriz Cerbino
Mídias Sociais: Manuela Weitzman
Assessoria de Imprensa: Marina Mello
Direção de Produção: Sabrine Muller
Produção Executiva: Manuela Weitzman
Realização: Esther Weitzman Companhia de Dança
6) Histórico da cia:
Aliar à criação artística a atividade didática tem sido a chave da carreira de Esther Weitzman. Um caminho que vem sendo construído por meio de uma intensa e profícua dedicação à pesquisa do movimento do corpo humano. Consequentemente, seu trabalho como criadora está intimamente ligado a esta pesquisa, imprimindo em suas obras uma qualidade dramatúrgica em que o vigor do movimento, sua força e inscrição no espaço dialogam com o silêncio, com a pausa, criando uma linguagem em que o peso do corpo estabelece sua própria partitura. O ofício de coreografar, para Esther, é resultado, portanto, de um processo que busca no corpo suas diferentes dinâmicas, tendo no vigor físico um de seus principais aspectos.
Ao fundar, em 1999, a Esther Weitzman Companhia de Dança, firmou-se como coreógrafa no cenário da dança, criando uma companhia cuja identidade vem se consolidando ao longo desses quinze anos, estabelecendo, ao mesmo tempo, um padrão de excelência reconhecível em todos os seus trabalhos.
Esther Weitzman é especialista em Arte e Filosofia (PUC-RJ / 2006). Formada em Dança pela Escola Angel Vianna e também em Educação Física pela Universidade Gama Filho (1987). Esther Weitzman aprofundou seus estudos com Ivaldo Bertazzo na Escola de Reeducação do Movimento em São Paulo no ano de 1995.
Lecionou por 10 anos como professora na Escola Angel Vianna, onde por um período também exerceu a função de coordenadora. Atualmente, integra o corpo docente do Curso de Licenciatura em Dança e do Curso de Teatro da UCAM (Universidade Cândido Mendes) e é professora de Dança Contemporânea na PUC-RJ em cadeira eletiva. Sua trajetória como educadora atesta sua preocupação com a qualidade do ensino da dança.
Tanto sua necessidade criativa quanto seu empenho didático e formador fizeram com que ela fundasse, em 1992, o Studio Casa de Pedra – Centro de Educação e Arte do Movimento, que hoje figura como um dos lugares de excelência do ensino da dança e divulgação de novas linguagens de movimento no Rio de Janeiro.
Nos últimos dez anos Esther Weitzman tem sido convidada para ministrar oficinas práticas e teóricas de dança contemporânea e composição coreográfica nas diversas cidades e capitais brasileiras, como Aracajú, Belém, Belo Horizonte, Vitória, Recife, Joinville (Santa Catarina), Londrina (Paraná), São Paulo, Porto Alegre, João Pessoa, Caxias do sul, Montes Claros (Minas Gerais), Juazeiro do Norte (Ceará), Campo Grande (Mato Grosso do Sul), Natal, Mossoró e Rio de Janeiro.
Criar. Dançar. Formar.
Não necessariamente nessa ordem, estes são os motores da trajetória de Esther Weitzman. Um caminho que vem sendo traçado a partir de uma intensa e produtiva curiosidade sobre o corpo e seu movimento.
Criações Coreográficas:
2022 Presenças na Ausência /Convidada pela Companhia de Ballet de Niterói
2021 Vídeo Dança: Silêncio Turbulento
2020 Vídeo Dança: Aurora
2019 As Histórias Que Inventamos Sobre Nós| Crowfunding
2016 Dançar(não)é preciso | Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
2013 Jogo de Damas| Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
2012 O Tempo do Meio | Realização Sesc
2009 Presenças no tempo | Apoio Secretaria Estadual da Cultura do Rio de janeiro
2009 O que imagino sobre a morte | Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna
2006 Territórios | Prêmio Funarte Petrobras de Fomento à Dança
2005 Por minha parte | Realização SESC
2004 Que bicho é o homem?
2002 Sonoridades | Realização Festival Dança Brasil CCBB
2001 Jamais fomos modernas |Festival Panorama-RioArte
2000 Terras | Festival Panorama-RioArte
Distinção entre os melhores espetáculos de dança da Cidade do Rio de
Janeiro pelo jornal O Globo
A Companhia recebeu a distinção para os espetáculos:
2000 para Terras e Presenças no Tempo
2002 para Sonoridades
2006 para Territórios
2013 para Jogo de Damas
2014 para Solos dos ex-alunos da escola Angel Vianna
2019 As Histórias Que Inventamos Sobre Nós
Prêmios Recebidos | Bolsas para Criação
2016 Programa de Fomento À Cultura Carioca (SMC –RJ)
2015 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Montagem
2015 Programa de Fomento À Cultura Carioca (SMC –RJ)
2013 Prêmio Programa de Fomento À Cultura Carioca (SMC –RJ)
2012 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Montagem e Manutenção
2010 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Circulação – Dança adentro – do norte ao nordeste brasileiro do país
2009 Prêmio Funarte Ocupação do Teatro Cacilda Becker
2008 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Montagem
2008 Editais de Cultura 2008 /edital de Artes Cênicas – dança – Secretaria
de Estado de Cultura do Rio de Janeiro
2006 Prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna – Multiplicação
Cultural na Dança
2005 Prêmio Funarte Petrobrás – Fomento à Dança – Territórios
De 2003 a maio de 2005 a Esther Weitzman Companhia de Dança foi subvencionada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro como uma das treze companhias cariocas apoiadas.5
2002 Esther Weitzman foi convidada a participar, como visitante brasileira, do The Suzanne Dellal Centre for dance and Theatre – International
Exposure Neve – Tzedek, em Tel-Aviv, Israel.
2001 Prêmio Encena-Brasil – Funarte -Terras e Presenças no Tempo
2001 Esther foi escolhida, junto a outros coreógrafos de todo o país, para
participar da primeira edição do projeto Rumos Dança do Instituto Itaú Cultural, São Paulo.
2001 A Esther Weitzman Companhia de Dança foi contemplada pelo VI Programa de Bolsas RioArte da Prefeitura do Rio de Janeiro para a realização da pesquisa História da Sonoridade dos Corpos – Uma tentativa de Dançar Clarice
Trabalhos como Coreógrafa e Orientadora convidada
2011 Orientadora projeto coreográfico – Senha de acesso / Artista André
Bern – Bolsa da secretaria de Cultura do estado do RJ
2007 Supervisão e orientação coreográfica O solo do Outro, PE | Recife
2005 Solos SESC de Dança A vida fora da bibliografia
2004 Espetáculo de Formatura Ateliê Coreográfico – CCRJ Quem é o rei?
2003 Solos SESC de Dança Alguma coisa de novo
1995 Formatura do curso técnico Angel Vianna, Espaço dos Correios Trabalho
Trabalhos para o teatro
2022- Coreografia para a peça Infanto Juvenil: Iolanta, direção Daniel Herz
2020- Coreografia para a Ópera Aída para o Theatro Municipal de São Paulo, direção Bia Lessa. Não estreiado por conta da Covid 19
2016- Coreografia para o espetáculo solo da atriz Marcia do Valle- 1 Ato!
2011 Direção de movimento para a peça infanto juvenil João por um fio-com direção de Ricardo Shoopke
2010 Coreógrafa da ópera O Trovador (Theatro Municipal do RJ), com direção de Bia Lessa
2010 Direção de movimento da peça A carpa, com direção de Ary Coslov
2008 Coreógrafa da ópera Fidélio (Theatro Municipal do RJ), com direção de Alberto Renault6
1996 Direção de movimento e coreógrafa da peça Dois idiotas sentados no barril, com direção de André Mattos
1995 Direção e preparação corporal da peça No Natal a gente vem te buscar, com direção de Abílio Ramos
Trabalhos como coreógrafa convidada
2007 Supervisão e orientação coreográfica O solo do Outro, PE | Recife
2005 Solos SESC de Dança A vida fora da bibliografia
2004 Espetáculo de Formatura Ateliê Coreográfico – CCRJ Quem é o rei?
2003 Solos SESC de Dança Alguma coisa de novo
1995 Formatura do curso técnico Angel Vianna Trabalho, Espaço dos Correios.
Preparação corporal para o cinema
2015 Filme: Pixinguinha/Direção: Denise Saraceni
2017 Filme: Angel Vianna/Direção: Cristina Leal
Formação Profissional
2006 Pós-graduada em Arte e Filosofia/Lato Sensu pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio)
1990-2000 Lecionou por dez anos(10) anos como professora de Expressão Corporal, Dança Contemporânea e Composição Coreográfica na Escola Angel Vianna, onde por um período de um ano exerceu a função de coordenadora do curso técnico
1994 a 1996 Esther Weitzman aprofundou seus estudos com Ivaldo Bertazzo na Escola de Reeducação do Movimento, em São Paulo
1987 Formada em Dança pelo curso técnico da Escola Angel Vianna
1985 Formada em Educação Física pela Universidade Gama Filho
Atividades Profissionais
2014/2019- Integrou o corpo docente do curso de Dança da (Universidade Candido Mendes).
Desde 2015- Integra o corpo docente do Curso de licenciatura de Dança e Bacharelado em Dança na Faculdade Angel Vianna
2014/2017 – Integrou o corpo docente do Curso de licenciatura e Bacharelado em Teatro da Ucam (Universidade Cândido Mendes)
2013/2006 – Integrou o corpo docente do Curso de Teatro da UniverCidade (Rio de Janeiro)
2013/2000 – Integrou o corpo docente do Curso de Licenciatura em Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro)
2004 – Coordenadora Adjunta do Curso de Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro)
Desde 1999 Diretora, coreógrafa, bailarina e professora da Esther Weitzman Companhia de Dança
Desde 1998 Professora de Dança Contemporânea na PUC-Rio em cadeira eletiva
Desde 1992 – Fundação do Studio Casa de Pedra – Centro de Educação e Arte do Movimento
7) Cronograma:
23.03.23: Montagem: 14h – 21h
24.03.23: Chegada da produção e da técnica (14h)
Últimos acertos técnicos (14h- 15:30h)
Chegada dos bailarinos (15h)
Ensaios (15:30h às 18:00h)
Limpeza do palco (18:00h- 18:30h)
Coffee break/ camarim: (18:00h- 18:30h)
Concentração e aquecimento nas coxias: 18:30h
Apresentação, 19h
25.03.23: Chegada da produção e da técnica (14h)
Últimos acertos técnicos (14h- 15:30h)
Chegada dos bailarinos (15h)
Ensaios (15:30h às 18:00h)
Limpeza do palco (18:00h- 18:30h)
Coffee break/ camarim: (18:00h- 18:30h)
Concentração e aquecimento nas coxias: 18:30h
Apresentação, 19h
26:03.23: Chegada da produção e da técnica (14h)
Últimos acertos técnicos (14h- 15:00h)
Chegada dos bailarinos (15h)
Ensaio (15:30h às 16:30h)
Limpeza do palco (16:30h- 17h)
Coffee break/ camarim: (16:30h- 17:30h)
Concentração e aquecimento nas coxias: 17:30h
Apresentação, 18h
8) Serviço
Data: 24, 25 e 26.03.23.
Horário: sexta e sábado, 19h e domingo, 18h.
Classificação: 12 anos
Duração: 50min
Informações: Ingressos gratuitos pelo SYMPLA (ainda disponibilizaremos o link)
Parceria: Não há.
Projeto contemplado no edital FOCA 2022 da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro através da Secretaria Municipal de Cultura.
9) Programação presencial
10) Valor do Ingresso: Gratuito
11) Público esperado: 270
12) Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: ONDE ESTAMOS IMERSAS
Linguagem: Dança
Público alvo: O projeto se direciona a um público amplo, diverso e plural, privilegiando não apenas a classe artística e os estudantes de artes e trabalhadores da cultura e das práticas corporais, mas o público não especializado. O público estimado são artistas e não artistas, profissionais de todas as áreas, idades, raça e gênero, que se interessem pelo corpo, pela ecologia, pela cultura e pela arte.
Resumo: Neste trabalho, que rompe um longo período de abstinência na criação de espetáculos, a artista-pesquisadora convidou 10 colaboradores de várias gerações, vindos de contextos e trajetórias diversos, para um desdobramento de sua pesquisa de doutorado. O resultado é um estudo performático e eco-somático, relacionando as dimensões micro e macro a partir da investigação da anatomia do corpo e do planeta.
Ficha Técnica:
Criação e performance: Babi Fontana, Camila Venturelli, Bela Alarinjó, Luana Bezerra, Lucas Brandão, Ludmila Rosa, Luzé Gonçalves, Ricardo Cabral, Tais Almeida e Tayson Pio;
Textos: criação colaborativa a partir de fragmentos de Astrida Neimanis, Bonnie Bainbridge Cohen, Emanuele Coccia, Lynn Margulis, Silvia Federic e da equipe de performers e direção.
Direção: Dani Lima
Colaboração dramatúrgica: Babi Fontana, Camila Venturelli, Ricardo Cabral.
Assistência de direção: Babi Fontana e Camila Venturelli.
Direção musical: Lucas Brandão.
Colaboração artística | ambientação, figurinos: Erika Schwarz, Valéria Martins, Isabella Sá Roriz
Fotos: Renato Mangolin
Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
Direção de Produção e Administração: Bomba Criativa
Realização: Astronauta Produções Artísticas
Cronograma:
30/03 montagem a partir das 14h
31/03 montagem/ensaio a partir das 14h / apresentação 19h
01/04 ensaio a partir das 14h / apresentação 19h
02/04 ensaio a partir das 14h / apresentação 19h
Serviço
Data: 31/03, 01 e 02/04
Horário: sex e sáb 19h, dom 18h.
Classificação: livre
Duração: 70min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado:
Local de venda/inscrição: ? (Sympla)
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
LOFT, ESTÚDIOS, SALA MULTIUSO E MIDIATECA
Título: Ensaio aberto “5 passos para não cair no abismo”.
Linguagem: Dança
Público alvo: jovens e adultos da dança / profissionais e amadores.
Resumo do trabalho: Existem histórias que são possíveis mudar e tantas outras, quase todas, que ainda continuam sendo as mesmas. A partir do texto de Caio Fernando Abreu “Vórtice, Voragem, Vertigem” a coreógrafa Sônia Destri Lie e os dançarinos da Companhia Urbana de Dança desenvolveram esse trabalho sobre aquilo que sorve ou devora, pois é assim que a companhia se sente, tanto no abismo dos perigos de ser periférico, quanto os de estrelas falsas e de beijos e desejos.
Release da companhia:
A Companhia Urbana de Dança é uma das companhias mais atuantes e potentes no Rio de Janeiro. Formada por 7 negros, talentosos dançarinos e dirigida por Sonia Destri Lie, buscam na linguagem urbana e nas técnicas contemporâneas o caminho para suas criações. São considerados pela crítica internacional o “futuro da dança urbana”,
Ficaram na lista dos 10 melhores do ano pelo The New York Times nos anos de 2010 e 2014.
Ficha Técnica:
Peça: 5 passos pra não cair no abismo
Direção: Sonia Destri Lie
Dançarinos:
Jessica Nascimento
Tiago Sousa
Johnny Britto
André Feijão
Miguel Fernandes
Julio Rocha
Thiago Williams
Trilha Sonora: Rodrigo Marçal
Luz: Renato Machado
Operador de luz e som: Ton Bernardes
Figurinos: Osklen
Serviço:
Data: 04 de Março
Horário: 10h
Classificação: Livre
número de vagas: 80 pessoas
Programação presencial
Valor do Ingresso: GRATUITO
Título: Oficina RoDança
Linguagem: Dança Contemporânea adaptada
Público alvo: Professores e Bailarinos iniciantes
Resumo do trabalho: Abordaremos métodos adaptativos para coreografias à deficientes, tipos de cadeiras para dança e conhecimentos de algumas deficiências.
Release da companhia: Somos um grupo de cadeirantes que trabalhou em algumas Cias de dança, após algumas apresentações inspirados por nossas próprias experiências, decidimos começar nosso próprio grupo de dança, com proposta de mostrar nossas perspectivas de olhares nas coreografias. Contamos com bailarinos e bailarinas cadeirantes com experiências de mais de 20 anos na dança.
SERVIÇO:
Data: 11 de Março
Horário: 10h às 12h
Classificação: 18 anos
Duração: 2 horas
Número de vagas: Máximo de 20 pessoas
Ficha Técnica:
Programação presencial
Valor do Ingresso: GRATUITO
Título: MIDIATECA EM MOVIMENTO /Roda de conversa com vivência performative com As Histórias de @Evamariageni
Linguagem: Dança
Público alvo: bailarinos, artistas em geral, terapeutas, professores.
Resumo: As artistas do espetáculo As Histórias de @Evamariageni convidam es interessades para uma experiência de escuta e partilha dinâmica acerca do universo feminino/feminista. Abriremos uma roda de conversa com depoimentos das artistas criadoras e da diretora do espetáculo sobre o processo de concepção e criação de uma cena digifeminista, partilhando também imagens com fragmentos do que tem sido levado ao palco. A roda seguirá girando, num segundo momento, com es participantes sendo convidades a partilhar suas histórias sobre “ser mulher”. Tal partilha fluirá principalmente através de uma escrita livre e poética num grande tecido cênico que vem sendo enriquecido a partir da contribuição e toque de diversas mulheres que, voluntariamente, tem suas falas, palavras, traços, cores, perfumes e retalhos registradas no tecido. Além disso, faremos registros videografados, de um minuto de duração, daquelas que, ao invés da escrita, preferirem contribuir com suas narrativas corpoorais.
Ficha Técnica:
Direção e Cenografia: Ivani Santana
Artistas Criadoras: Ágatha Oliveira, Aline Bernardi, Bianca Andreoli, Ligia Tourinho
Cenógrafa: Clarice Rito
Produção: Laura Addor
Serviço:
Data: 18 de Março de 2023
Horário: das 15h às 18h
Classificação: Livre
Duração: 3 horas
Informações: o encontro acontecerá em dois espaços: Midiateca (roda de conversa) e Galeria (performance)
Programação presencial:
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 50 pessoas
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: MIDIATECA EM MOVIMENTO / OFICINAS PLURAIS
Rodas Femininas: Cuidando de si através do corpo-movimento-dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Público feminino adulto que deseja conhecer e se relacionar melhor com seu corpo através de práticas corporais diversas.
Resumo: A oficina proposta pelo setor de Memória, Pesquisa e Acervo (Midiateca) busca ressignificar as práticas do corpo feminino no cotidiano. Vamos conversar e nos movimentar sobre algumas perguntas, tais como: Por onde anda o seu corpo? Como ele está? Tem estado com ele? Tem cuidado dele? Perguntas estas, que nós mulheres muitas vezes deixamos de fazer com a frequência necessária, e que podem acabar nos causando no dia a dia problemas físicos, emocionais, familiares, profissionais e sociais diversos. Vamos fazer acontecer aquilo que estamos precisamos através do próprio corpo, com suas especificidades, limites e possibilidades, compreendendo o corpo através da prática como lugar de transformação constante. A cada mês (de março a junho) uma mediadora orientará o encontro com base em suas pesquisas e práticas artísticas. Ao final dos encontros desenvolveremos uma criação coletiva com apresentação aberta ao público. As oficinas serão orientadas por Cláudia Petrina (artista-pesquisadora, professora, socióloga e atualmente coordenadora do setor de Acervo, Memória e Pesquisa – Midiateca do Centro Coreográfico) e convidadas (artistas-residentes do Centro Coreográfico).
Ficha Técnica:
Coordenação: Midiateca do Centro Coreográfico
Mediação: Cláudia Petrina e convidadas (artistas residentes do CCo)
Histórico do Setor: A Midiateca – Setor de Acervo, memória e Pesquisa do CCo – pretende ser um espaço de pesquisa, criação, reflexão e difusão da Dança em toda a sua diversidade na cidade, em diálogos transversais constantes com artistas, residentes, pesquisadores, professores, alunos, enfim, com todos que tenham interesse na arte do movimento. Percebemos o espaço de interseção da Midiateca como algo vivo, pulsante, dinâmico, em construção constante com os diversos corpos da cidade. Com essa perspectiva, a Midiateca tem implementado várias ações desde 2020, entre elas: Artistas Residentes em Foco – 2 edições (vídeos de 1min com depoimentos de 6 artistas-residentes do CCo sobre a dança e a nova realidade pandêmica); Escritas do Corpo ( 7 edições):A ação teve como objetivo incentivar a criação e o compartilhar de uma memória digital de saberes em diálogo na área do Corpo-Movimento-Dança e de seus atravessamentos interdisciplinares; Painel Dança Educação (3 edições em vídeo): A proposta incentiva a construção, o registro e a divulgação de uma memória sobre ações de Dança-Educação na cidade do Rio de Janeiro nos últimos anos, que vêm potencializando transformações no cotidiano escolar e extra-escolar de alunos e professores; Conversas Transdisciplinares (10 encontros onlines da Dança com: a Poesia, a Cultura, a Educação, o Feminino e o Sagrado): propõe um território de atravessamentos e partilhas, onde a Dança dialoga com diferentes áreas colocando-se em perspectiva; Oficina “A Dança do Fado: sobre corpos e reexistências” (4 encontros online); O Corpo Conta e Dança: conversas com residentes (4 rodas de conversa + performance): propõe uma experiência sensorial e lúdica de contar-encarnar-partilhar histórias/processos de criação e seus afetos através do movimento, do corpo e da dança, ressignificando o momento presente. Iniciamos no ano de 2022, o projeto “Conversas com o Acervo” onde convidamos diferentes propostas de resgate de Memórias na cidade para dialogarem com o acervo-memória da Midiateca. Todas essas ações encontram-se registradas nas redes do Centro Coreográfico (site, facebook e instagram). Ainda em 2022, através da parceria com o projeto “UFRJ na Cultura”, tornamos disponível para consulta de forma online o acervo da Midiateca, através de catálogo de títulos das obras e de nova base interativa de dados.
Serviço:
Data: 25 de Março; 29 de Abril; 27 de Maio; 24 de Junho de 2023 (das 13h às 15h30min)
Horário: das 13h às 15h30min
Classificação: Livre
Duração: 2 horas e meia
Informações: as oficinas acontecerão no último sábado de cada mês, no Loft
Programação presencial:
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 30 pessoas
Inscrição: link no google forms
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
TÍTULO: ENSAIO ABERTO “Revivendo Nina Nina Verchinina
Linguagem: Dança
O TRABALHO
No escopo do Projeto Revivendo Nina a CIA TRÍADE DE TRÊS desenvolve através de residência artística no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro uma pesquisa aprofundada da obra da grande mestra da dança moderna que foi Nina Verchinina. A pesquisa inclui a sistematização e o registro do método de Verchinina bem como a montagem de um espetáculo com sua linguagem. Ao final do trabalho um registro em vídeo do conjunto do método estará disponível para consulta na Midiateca do CCCO bem como em Universidades e outras instituições nacionais e internacionais.
Público alvo: Todos os públicos
Classificação Etária: Acima de 12 anos
Coordenação: Rita Serpa – bailarina, coreógrafa e maitre de ballet
RELEASE COMPANHIA: “TRÍADE DE 3” – Somos três bailarinas profissionais que ao longo dos últimos três anos nos dedicamos ao trabalho de tornar viva e perene a obra da grande mestra que introduziu a linguagem da dança moderna na América do Sul.
Ficha Técnica:
Cia Tríade de 3 :
Rita Serpa – bailarina e coordenadora
Karen Maria Leão Motta e Albuquerque – bailarina
Ticiana Freire Monte Coelho – bailarina
Criação: criação coletiva da Cia Tríade de 3
SERVIÇO:
Data: 25 de Março de 2023
Horário: 10H ÀS 12H
Classificação: 12 ANOS
Duração: 2 horas
Programação presencial:
Valor do Ingresso: GRATUITO
Público esperado: 20 pessoas
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 