Dezembro chega ao Centro Coreográfico trazendo a riqueza da acessibilidade cultural e as expressões dos projetos de comunidades da Tijuca e região. Dança e comunidade produzindo estética e inovação.
TEATRO ANGEL VIANNA
Título: ENTRE NUVENS | Moira Braga
Linguagem: Dança
Público alvo: maior de 12 anos
Resumo:
Entre Nuvens é o novo espetáculo de dança da artista Moira Braga. O trabalho é parte de uma pesquisa sobre a vida e obra de Angel Vianna tendo a audiodescrição como tecnologia assistiva e como dispositivo de criação. Moira é uma mulher cega que descobriu a possibilidade de dançar com Angel Vianna. Desde então, vem construindo uma carreira nas artes da cena e, atualmente, é professora da Escola e Faculdade Angel Vianna. Este projeto é parte da pesquisa de mestrado que ela vem desenvolvendo no Programa de Pós-Graduação Profissional em Dança da UFBA.
Ficha Técnica:
Direção coreográfica e interpretação: Moira Braga
Direção de Produção: Bruno Mariozz
Assistência de direção e Dramaturgia: Lucas Valentim Rocha
Colaboração Artística: Nathalia Rocha e Renata Mara
Cenografia e Direção de Arte: Ayara Mendo e Cleia Moraes
Trilha Sonora Original e Sonorização: Carol Davila
Diretor de Fotografia e Captação de imagem: Luciano Xavier
Figurinista: Mauro Leite
Histórico da cia: Moira Braga
Atriz, bailarina contemporânea, performer e consultora de audiodescrição em conteúdos artísticos. No teatro, atua desde 2011, como atriz, assistente de direção, assistente de dramaturgia e preparadora corporal. Bailarina da Pulsar CIA de dança desde 2013. Tem dois trabalhos autorais: o livro, audiolivro e peça, “ Ventaneira – a cidade das flautas “ e a performance “ o que você vê?“. Desde 2018 é professora de introdução à metodologia Angel Vianna no curso técnico de bailarino contemporâneo na escola e faculdade Angel Vianna.
Serviço
Data: 30/11 às 14h (sessão escolas)
01, 03 e 04 de dezembro às 19h
Horário: 19h
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Local de venda/inscrição: Sympla
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Raízes, Câmera, Ação!
Linguagem: Dança e Teatro
Público alvo: Livre
Resumo: O espetáculo traz coreografias com músicas de grande sucesso e encenações que se remetem a uma produtora de tv que narram cada momento, divertindo e dando sentindo a cada tema.
Ficha Técnica:
Produção e coordenação: Rafael Félix
Assistente de Coordenação: Adriana Belarmino
Coreografias: Natália Dias, Estefani Oliveira, Rafael Félix
Direção Teatral e texto: Pablo Luan Ferreira Rodrigues.
Figurinos: Sônia Maria
Histórico da cia: O PROJETO RAÍZES DA VILA SURGIU EM 2004 NO MORRO DOS MACACOS COM CRIANÇAS E JOVENS QUE PARTICIPAVAM DE OFICINAS DE DANÇA DO PROGRAMA DE ERRADICAÇÃO AO TRABALHO INFANTIL-PETI. O EDUCADOR SOCIAL E PRODUTOR CULTURAL RAFAEL FÉLIX PERCEBEU A NECESSIDADE DE EXPLORAR E DESENVOLVER MELHOR AS POTENCIALIDADES ARTÍSTICAS DE DANÇA PARA CRIANÇAS E JOVENS DA COMUNIDADE QUE APRESENTAVAM MUITA HABILIDADE E TALENTO E QUE NÃO TINHAM OPORTUNIDADES DE ATIVIDADES QUE FOCASSEM ESPECIFICAMENTE NAS LINGUAGENS DA ARTE, SOBRETUDO, NAS DANÇAS. O PROJETO EXPANDIU EM 2010 OFERECENDO ATIVIDADES DE TEATRO, DANÇA, CIRCO, FIGURINO E CANTO COM PARCERIA E APOIOS DE AMIGOS ARTISTAS VOLUNTÁRIOS, RESPONSÁVEIS E ALUNOS DA COMUNIDADE. O PROJETO SOCIAL DESDE 2014, PRODUZIU DIVERSOS ESPETÁCULOS QUE FORAM APRESENTADOS NO TEATRO DO CENTRO CULTURAL DA LIGHT, TAIS COMO: TRIBUTO A MPB, FAVELA, RITMOS, BOING 169 PARTIU UMA VIAGEM PELO BRASIL, SETE PEGADOS E SETEVIRTUDES -FILMES E MUSICAIS -COISAS QUE VEM DO CORAÇÃO, DENTRE OUTROS. O PROJETO PARTICIPOU DA MONTAGEM DA COMISSÃO DE FRENTE MIRIM DA PORTELA – FILHOS DA ÁGUIA NO CARNAVAL DE 2011, TENDO COMO INTEGRANTES DA COMISSÃO DE FRENTE OS ALUNOS DAS AULAS DE DANÇA, PROMOVEU O DESFILE FAVELA FASHION SUSTENTÁVEL EM 2013 QUE ACONTECEU NA PRÓPRIA COMUNIDADE. JÁ TIVEMOS A OPORTUNIDADE DE TER PARCERIA COM O SESC DA GRANDE TIJUCA E WORKSHOPS DE DANÇA E ACROBACIA AÉREA COM PROFESSORES E COREOGRÁFOS RENOMADOS COMO DANIEL LOURENÇO E ROMULO MORADA, EX COREOGRÁFOS DA ANITA E ROUGE. TAMBÉM TIVEMOS A PARTICIPAÇÃO DE WORKSHOPS COM JUNIOR PAIXÃO QUE TRABALHOU NO PREPARO DE ARTÍSTAS DA REDE GLOBO. EM 2018. PARTCIPAMOS DO 7° FESTIVAL NACIONAL DE DANÇA -EXPRESSÃO E ARTE, ONDE FICAMOS COM A PREMIAÇÃO DE 2° COLOCADO COM A PREMIAÇÃO DE MELHOR COREOGRAFIA NA CATEGORIA ADULTO. O PROJETO JÁ FUNCIONOU NO CENTRO COMUNITÁRIO LÍDIA DOS SANTOS E NA VILA OLÍMPICA ARTUR DA TÁVOLA, E ATUALMENTE FUNCIONA EM UMA SALA DE DANÇA DENTRO DO ESPAÇO CENTRO CULTURAL DA CRIANÇA. AMBOS OS ESPAÇOS ESTÃO LOCALIZADOS NO BAIRRO DE VILA ISABEL ORGANIZADOS PELA ONG INATOS.
Serviço
Data: 10/12/2022
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração:1h30
Parceria: Centro Coreográfico RJ
Programação presencial
Valor do Ingresso: Sem cobrança de entrada
Local de venda/inscrição: Sympla ou Formulário do Google
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Resolve na Roda | Flow 021 Crew
Linguagem: Dança Urbana (Breaking)
Público-alvo: Público de todas as idades interessados por cultura urbana em geral.
Resumo: Evento cultural/competitivo, realizado desde 2018, que consiste em um grande encontro de Bboys e Bgirls (dançarinos e dançarinas de breaking) aberto ao público. Como atração principal haverá uma grande competição de breaking entre 16 (dezesseis) duplas com premiação em dinheiro valendo vaga para o Game Over (evento de breaking de nível nacional que acontece em BH-MG).
Ficha Técnica:
Direção Geral: Gabriel Stal
Coordenação de Produção: Cleiton Tevez
Produção executiva: Gabriel Gb
Assistente de produção: Diogo Bambino
Produção Artística: Sabrina Savaz
Histórico:
Criada em 2010, no bairro do Rio de Comprido, a partir da iniciativa de bboys cariocas que atuavam na cena hip-hop da época, o grupo se empenhou em ter seu nome reconhecido nacionalmente entre os melhores bboys e bgirls do Brasil, como também se empenhou para produzir encontros de breaking que se consagraram atraindo público de todo o país.
Com o passar dos anos os horizontes foram ampliados, alcançando, assim, participações na cena internacional, com representatividade nos campeonatos, protagonismo na elaboração e produção de eventos, que fomentam o cenário cultural, e até mesmo no terceiro setor com ações socioeducativas em instituições e projetos sociais. Cabe destacar que no ano de 2019 fomos contemplados pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro com a Comenda do Hip-Hop (certificação destinada pelo destaque e atuação em prol da transformação humana através de ações propostas pelo movimento cultural) pela participação genuína na construção da identidade cidadã da juventude fluminense através do movimento cultural hip-hop.
Cronograma:
15hs – Abertura do Evento
16hs – Filtro
18hs – Início das batalhas
19hs – Final
20hs – Encerramento
21hs – Arrumação/Entrega do espaço.
Serviço
Data: 11/12/2022
Horário: 15h às 20hs
Classificação: Livre
Duração: 5hs
Parceria: Stalelo, Enchendo Linguiça, Realeza Scrap, Arte Soul.
Programação presencial
Valor do Ingresso: 10 reais
Local de venda/inscrição: Sympla/google formulário
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Mostra Angel Vianna 2022.2
Linguagem: Dança Contemporânea
Público alvo: Livre
Resumo: Mostra Angel Vianna 2022.2 reúne trabalhos acadêmicos e artísticos desenvolvidos por alunas, alunos e alunes da Faculdade com orientações dos professores. Evento universitário com intuito de difundir a dança, trocando conhecimentos, experiências e arte com todes que se disponibilizarem a estar conosco.
Ficha Técnica: Direção Geral: Márcia Feijó e Ana Bevilaqua
Direção de Produção: Tamires Coutinho Mutawa
Produção: Comissão formada por alunas da FAV
Técnico de luz: Erick Santos
Histórico da cia: A Mostra Angel Vianna é um evento interno da Escola e Faculdade Angel Vianna que acontece duas vezes ao ano e reúne as produções criadas e desenvolvidas pelos alunos da instituição.
A Escola e Faculdade Angel Vianna é um dos centros de referência
em artes do corpo no Brasil – em 2013, a instituição completou 30
anos de existência. Na Mostra, o público tem oportunidade de assistir performances, coreografias, instalações e outras formas de criação artística elaboradas e produzidas pelo corpo discente da Escola e Faculdade. Os trabalhos apresentados nos mais diferentes formatos estéticos são um reflexo da pluralidade artística da escola, fundada pela mestra Angel Vianna em 1983.
Serviço
Data: dias 15, 16 e 17 de dezembro às 19h no Teatro Angel Vianna
Horário: 19 h
Classificação: Livre
Duração: 1h30 a 2h30
Programação presencial
Valor do Ingresso: Inteira: 20 reais – Meia: 10 reais
Público esperado: 30 a 60 pessoas
Local de venda/inscrição: Sympla/google formulário
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( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Elza Sou | Projeto Na Ponta dos Pés
Linguagem: Ballet clássico e dança contemporânea
Público-alvo: Alunos atendidos pelo Na Ponta dos Pés, amigos e familiares dos(as) bailarinos(as), e demais interessados no espetáculo.
Resumo: O espetáculo Elza Sou, conta a história e trajetória de vida de uma das artistas mais plurais do Brasil, que flertou com a vida e os diversos estilos musicais. E impulsionou a luta das mulheres por seus direitos, contra padrões opressores de aparência, além de forte combate ao racismo.
Tudo isso será contado através do olhar profundo da nova geração de bailarinos(as) do Na Ponta dos Pés.
Ficha Técnica
Elenco: Alunos das turmas de ballet clássico do Na Ponta dos Pés em 2022 / Direção Geral: Tuany Nascimento / Coordenação de Produção: Ana Gabrielly Tomaz/ Coreografias: Anny Ester Tomaz, Yasmin Cícero / Assistente de Produção: Ana Caroliny Tomaz / Fotografia: Ana Carla de Souza
Histórico da cia
Nós somos o Na Ponta dos Pés, uma organização social localizada no Morro do Adeus, uma das 13 favelas que compõem o Complexo do Alemão, território conhecido pelos seus inúmeros conflitos armados. Estamos presente desde 2012 oferecendo oportunidades de desenvolvimento, aprendizagem e transformação social, por meio de nossas atividades educacionais focadas na arte, cultura, educação, esporte e qualificação profissional, que oferecemos às crianças, jovens e adultos. Enxergamos o verdadeiro poder que nossos jovens possuem e nossa missão é torná-los líderes, prontos para assumirem o mundo.
Cronograma:
Chegada no Centro Coreográfico: 09h / Preparação dos alunos(as): 09h30 às 09h50 / Passagem de palco, luz e som: 09h50 às 10h30 / Início do espetáculo: 11h / Fim do Espetáculo: 12h / Liberação do Espaço: 12h à 12h30.
Serviço
Data: 17/12/2022
Horário: 11h
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Informações:
Parceria: Prefeitura do Rio | Cultura, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Local de venda/inscrição: Sympla/google formulário
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Brincar é Coisa Séria | Projeto Efeitos Vianna
Linguagem: Dança, Teatro
Público alvo: Infanto-Juvenil
Resumo:
O espetáculo narra várias histórias em uma só, e todas são interligadas a partir de um processo de redescoberta da infância e da criança. Um espetáculo brasileiro que traz para os palcos as travessuras, memórias de criança com toda magia. O corpo jovem é convidado a entrar em cena com todos os seus anseios, angústias e questionamentos, mas utiliza sempre uma célula de movimento para reviver e presentificar a infância, numa leitura que utiliza linguagens como a dança popular, contemporânea, ballet e teatro.
O Brincar é Coisa Séria convida o público a refletir por meio da arte sobre o poder da infância em seu sentido mais amplo.
Ficha Técnica:
Direção: Ana Vianna e Liz Andrade
Elenco: Bailarinos do Projeto Efeitos Vianna
Produção: Juliana Vianna
Iluminação: Gil Santos
Histórico da cia:
O Projeto Efeitos Vianna é um projeto social que visa levar a arte a crianças periféricas do bairro do Alto da Boa Vista com aulas específicas de ballet e teatro.
O projeto surgiu em junho de 2016 e desde então segue trabalhando em prol das crianças e adolescentes das comunidades de Mata Machado, Tijuaçu e Agrícola. Hoje com residência no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro atendemos crianças do entorno da Tijuca. O objetivo principal do projeto é contribuir para o desenvolvimento pessoal e profissional dos indivíduos que passam por ele. Queremos proporcionar aos nossos alunos oportunidades de uma vida pautada na ética do bem e acreditamos que a arte é um dos melhores caminhos para alcançar esse valor.
Serviço:
Data: 18/12/2022
Horário: 17h
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Programação presencial
Valor do Ingresso: r$15,00
Local de venda/inscrição: Sympla/google formulário
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
LOFT, ESTÚDIO E SALAS MULTIUSO
TÍTULO: OFICINA “IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO” – COLETIVO INSTANTÂNEO
– nome da oficina Improvisação e Composição
– Linguagem Dança, Improvisação
– Público alvo: pesquisadores, bailarines, criadores das artes cênicas e circenses.
– Resumo do trabalho Encontro para mobilizar a atenção e presença através de propostas de improvisação e composição em dança.
– release da companhia O Coletivo Instantâneo é um núcleo de pesquisa e criação em dança contemporânea que tem a improvisação como metodologia de trabalho desde o início de sua trajetória em 2011. É formado por pessoas de diversas áreas do conhecimento, interessadas em corpo, movimento e dança; que estão sempre em trânsito e itinerância de acordo com os projetos. O grupo vem desenvolvendo espetáculos e oficinas ao longo desses dez anos, difundindo e fazendo circular conteúdos de dança por onde passa; seus trabalhos podem ser conferidos no portfólio virtual: https://coletivoinstantaneo.tumblr.com/sobre%20o%20coletivo.
– Classificação – maiores de 18 anos.
– número de vagas – 20
Serviço
Data: 01 de dezembro (última oficina)
Horário: 16h às 17h
Classificação: 18 anos
Duração: 1h
Informações: –
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 20 pessoas
Local de venda/inscrição: https://forms.gle/KEhtBqtJtK1woQY89
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x) NÃO
Nome da atividade: Oficina Dança Afro – O Corpo da ancestralidade a contemporaneidade | Fábio Batista
Linguagem: Dança Afro
Público alvo: Todos.
Resumo do trabalho:
A oficina vai possibilitar uma vivência com um repertório de movimentos da Dança Afro, sob perspectiva do corpo que procura a Ancestralidade Africana através da Dança dos Orixás e encontra seus reflexos na formatação da Dança Negra Contemporânea.
O método de compartilhamento de aprendizagem, a cada aula, se inicia com um alongamento e preparação física inspirados na técnica de Lester Horton (moderno EUA) e o processo de pesquisa do corpo desenvolvido na Escola Carioca de Danças Negras. Em seguida, a oficina é conduzida pelas técnicas de Mercedes Baptista, Gilberto de Assis, Dança Afro Primitiva e Contemporânea. Ao final, os alunos serão introduzidos num processo de construção coreográfica colaborativo, seguindo as multi-linguagens das Danças Negras, afim de promover um encontro entre o corpo ancestral e o corpo contemporâneo.
– release da companhia:
Criada em 2012, a Clanm – Cia. Laboratório de Arte Negra em Movimento é um grupo de dança “afro contemporânea” que busca uma identidade singular em espetáculos de dança que comunique e dialogue com diversos públicos. Abordam-se questões sociais através de uma narrativa artística transmídia que transita entre as artes performáticas, o audiovisual, a web art e a moda. Sua construção cênica problematiza questões sociais dialogando com parâmetros do entretenimento contemporâneo por meio de uma performance de visão ampla e holística que fuja aos limites das convenções de gênero, sempre buscando uma linguagem estética própria que atualize as referências da cultura afrodescendente no mundo.
– Classificação:
14 anos.
– número de vagas:
30
Serviço
Data: 01 e 08 de dezembro (últimas aulas)
Horário: 18:30h às 20:30h
Classificação: 14 anos
Duração: 2 horas
Programação Presencial
Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
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Título: Ensaio Aberto – “Onde estamos imersas” – Dani Lima e artistas convidados
Linguagem: Dança contemporânea
Público Alvo:
Resumo: Como você percebe o seu corpo? Como um instrumento de uso ou como uma matéria se reinventando em constante relação com tudo que existe? Vivemos hoje em um momento de transformação, com um futuro mais pressentido do que imaginado. Parece necessário fabular novas realidades e formas de pensar, de viver e de se relacionar. O corpo tem um papel importante neste processo, porque é em sua relação com o mundo que reside na capacidade de fundar novas realidades perceptivas e gestuais. É a partir de práticas de anatomia experiencial, na busca por inventar novas narrativas para o corpo, que a coreógrafa Dani Lima criou o espetáculo “Onde estamos imersas”, que faz curta temporada, de 8 a 18 de dezembro, no Mezanino do Sesc Copacabana, com sessões de quinta a domingo, às 20h30.
Neste trabalho, que rompe um longo período de abstinência na criação de espetáculos, a artista-pesquisadora convidou 10 colaboradores de várias gerações, vindos de contextos e trajetórias diversos, para um desdobramento de sua pesquisa de doutorado.
O resultado é um estudo performático e eco-somático, relacionando as dimensões micro e macro a partir da investigação da anatomia do corpo e do planeta.
– Release da companhia: A bailarina, coreógrafa e pesquisadora Dani Lima vive e trabalha no Rio de Janeiro. Foi fundadora da Intrépida Trupe e integrou o grupo por 13 anos. É graduada em jornalismo, mestre em teatro e doutora em literatura, cultura e contemporaneidade. Sua formação corporal passa pelo balé clássico, dança contemporânea, artes circenses, teatro, performance, contato-improvisação, educação somática, Gyrokinesis e Body-Mind Centering. Em 1997, criou a companhia que leva seu nome e com a qual realiza diversos espetáculos, residências e workshops em teatros, instituições artísticas e festivais por todo Brasil e na Europa. Seus trabalhos mais recentes – “100 gestos” (2012), “Pequena Coleção de todas as coisas” (2013) e “Emoticon” (2016) – foram destacados pela crítica especializada entre os melhores do ano. Publicou os livros “Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues” (2007) e “Gesto: Práticas e Discursos” (2013). Foi docente de Corpo/Dança na UniverCidade (2001- 2009) e, desde 2016, é professora do Curso de Artes Cênicas da PUC-RJ. Dani colabora com artistas de diversas áreas e atua como preparadora corporal e coreógrafa em dezenas de peças de teatro e programas de TV, entre os quais o programa “Amor & Sexo”, da TV Globo, de 2012 a 2018. Como artista e pesquisadora, Dani se interessa especialmente pelas formas de expressão de um corpo confrontado consigo mesmo e com a alteridade. Suas pesquisas são centradas nos processos de produção de sentido a partir das sensações, percepções e gestos do corpo, através de uma poética arquivista e de experiências transdisciplinares.
FICHA TÉCNICA:
Criação e performance: Babi Fontana, Camila Venturelli, Isabela Oliveira, Luana Bezerra, Lucas Brandão, Ludmila Rosa, Luzé Gonçalves, Ricardo Cabral, Tais Almeida e Tayson Pio
Textos: criação colaborativa a partir de fragmentos de Astrida Neimanis, Bonnie
Bainbridge Cohen, Emanuele Coccia, Lynn Margulis, Silvia Federic e da equipe de
performeres e direção.
Direção: Dani Lima
Colaboração dramatúrgica: Babi Fontana, Camila Venturelli, Ricardo Cabral
Assistência de direção: Babi Fontana e Camila Venturelli
Direção musical: Lucas Brandão
Colaboração artística | ambientação, figurinos: Erika Schwarz, Valéria Martins, Isabella
Sá Roriz
Fotos: Renato Mangolin
Assistente de produção: Mana Lobato
Direção de produção: Priscila Maia
Serviço:
Data: 04/12
Horário: 13h
Classificação: 18 anos
Duração: 2h
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
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Título: Oficina Corporalidade Expandida com Guillermo Tarasewicz
Linguagem: Dança e performance
Público-alvo: Jovens e adultos com ou sem experiência em dança
Resumo: A Corporalidade Expandida é uma ferramenta de criação, composição e pesquisa que se centra na manipulação do vestuário/têxteis (pele que habito) e nas técnicas corporais que fazem parte dos praticantes. A Corporalidade Expandida é uma ferramenta de criação, composição e pesquisa que se centra na manipulação de roupas/têxteis (pele que vivo) e as técnicas corporais que fazem parte dos praticantes.) e as técnicas corporais que fazem parte dos praticantes. Corpo Expandido é uma ferramenta de criação, composição e pesquisa que tem como foco a manipulação de vestuário/têxteis (pele que vivo) e as técnicas corporais que fazem parte dos praticantes.
Histórico do artista: Se ha formado académicamente en las ciencias de la educación del cuerpo y en las ciencias antropológicas. Así mismo y de forma simultanea ha cursado estudios de danza clásica, moderna, contemporánea y danzas sociales.
A nivel investigativo centra su atención en temáticas sociales, principalmente las que se encuentran asociadas a la cultura popular y cultura de masas. Aunque algunos de sus trabajos han indagado sobre temáticas como la didáctica de la danza contemporánea, la pedagogía de la interactividad como elemento constructor de la escena y el curriculum oculto en la enseñanza del movimiento. En otro orden, suele indagar sobre las características que tiene el lente con el que ve al mundo.
Serviço
Data: 03 e 04 de dezembro
Horário: 11h às 14h sábado e domingo
Custo: Gratuito com contribuição voluntária
Classificação: 12 anos
Necessidades: Palestrante e sala de trabalho.
Número de participantes: Máximo 30 aprox
Link: Corporalidade Expandida | Guillermo Tarasewicz (lucas62825.wixsite.com)
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
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Título: Almost | Guillermo Tarasewicz
Linguagem: Dança/Performance
Público-alvo: Pessoas ligadas à educação, artistas vivos, artistas performáticos e público que gosta de arte.
Resumo: É uma peça em homenagem ao coreógrafo e professor David Zambrano. É a possibilidade de compreender a aula de dança como ato performativo e cênico. A peça é construída a partir de três princípios: a didática, o currículo oculto e a pedagogia da interatividade.Riso, interação, nervosismo e muito mais se desdobram neste trabalho.
Ficha Técnica: DIRECCIÓN: GUILLERMO TARASEWICZ
COREOGRAFIA: GUILLERMO TARASEWICZ
ILUMINACIÓN: GUILLERMO TARASEWICZ
VESTUÁRIO: GUILLERMO TARASEWICZ
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS: LUCES FRIAS O CALIENTES ROJA Y AMARILLA CENITAL Y LUZ GENERAL. UMA CADEIRA E UM EQUIPAMENTO DE MÚSICA
Histórico da cia: ARTISTA, PESQUISADOR E PROFESSOR DE ARTES CÊNICAS. ELE TRABALHA NA INTERSEÇÃO DA ARTE VISUAL E CÊNICA. Sua formação está relacionada com balle clássico no Conservatório Nacional do Uruguai. É licenciado em educação. ESTUDOU DANÇA MODERNA E CONTEMPORÂNEA NA AMÉRICA E EUROPA. JÁ CRIOU MAIS DE 8 PEÇAS DE ARTE VIVA, APRESENTANDO-AS EM VÁRIAS PARTES DA AMÉRICA E DA EUROPA.
Serviço
Data: 3 e 4 de dezembro
Horário: 18h
Classificação: Livre
Duração: aproximadamente 50 minutos
Programação presencial
Valor do Ingresso: Contribuição voluntária
Local de venda/inscrição: Sympla/google formulário
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Oficina Boca do Mundo – processos coreográficos
Linguagem: dança contemporânea
Público alvo: Estudantes e profissionais de dança
Resumo do trabalho: Realização de uma oficina gratuita de 3 (três) horas de duração de dança contemporânea com sequências coreográficas do espetáculo Boca do Mundo da Cia Líquida para 20 (vinte) estudantes e profissionais de dança maiores de 18 (dezoito) anos.
Release da companhia: A Cia Líquida, dirigida e coreografada por Mery Horta, foi criada no final de 2021 sendo formada por profissionais majoritariamente negros, lgbtqia+ e de origem periférica da cidade e do estado do Rio de Janeiro. O seu primeiro espetáculo Líquida foi contemplado em primeiro lugar no Prêmio FUNARJ de Dança 2021 e apresentado em abril de 2022 com sucesso de público e crítica nos teatros João Caetano e Armando Gonzaga. Em junho de 2022 participou da Mostra SESC Regional de Artes Cênicas RJ com circulação nas unidades SESC Madureira, Ramos e Tijuca. Em setembro participou da circulação pelos Teatros dos CEU’s São Paulo, patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo. Em novembro participou de uma circulação pela rede Sesc Bahia (Salvador/Pelourinho e Santo Antônio de Jesus). Além do espetáculo Líquida, a Cia Líquida foi contemplada com o Prêmio FUNARJ de Dança 2022, para a montagem do espetáculo inédito Boca do Mundo que terá estreia em 20/12 no Teatro João Caetano e 29/12 no Teatro Armando Gonzaga.
Serviço:
Serviço
Data: 10 de dezembro
Horário: 10h
Classificação: 18 anos
Duração:3h
Programação presencial
Vagas limitadas: 20 vagas
Local inscrição: Sympla/google formulário
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Oficina ‘Onde estamos imersas’
Linguagem: Dança
Público alvo: Profissional Adulto.
– Resumo do trabalho : Onde estamos imersas é o novo trabalho de Dani Lima em colaboração com um grupo de dez artistas vindos de contextos e trajetórias diversas, e a oficina é um de seus desdobramentos. Deriva da pesquisa de doutorado da coreógrafa a respeito das práticas de anatomia experiencial. Esta abordagem aposta na aprendizagem de um saber-sentir e na rearticulação do pensamento sensível à materialidade de sua natureza corpórea. Pressupõe que não há separação entre as dimensões micro e macro, pois estamos imersas numa continuidade fluida onde tudo que penetramos nos penetra, não havendo distinção material entre nosso corpo e o corpo do mundo. Tudo é potencialmente fluido, instável e uma contínua metamorfose. Onde estamos imersas convoca experiências de escuta, de toque, de sintonização sutil e de movimento das matérias, como tentativas de vitalizar o horizonte de formas de pensar, de sentir e de se relacionar em tempos brutos.
– Release da companhia: A bailarina, coreógrafa e pesquisadora Dani Lima vive e trabalha no Rio de Janeiro. Foi fundadora da Intrépida Trupe e integrou o grupo por 13 anos. É graduada em jornalismo, mestre em teatro e doutora em literatura, cultura e contemporaneidade. Sua formação corporal passa pelo balé clássico, dança contemporânea, artes circenses, teatro, performance, contato-improvisação, educação somática, Gyrokinesis e Body-Mind Centering. Em 1997, criou a companhia que leva seu nome e com a qual realiza diversos espetáculos, residências e workshops em teatros, instituições artísticas e festivais por todo Brasil e na Europa. Seus trabalhos mais recentes – “100 gestos” (2012), “Pequena Coleção de todas as coisas” (2013) e “Emoticon” (2016) – foram destacados pela crítica especializada entre os melhores do ano. Publicou os livros “Corpo, política e discurso na dança de Lia Rodrigues” (2007) e “Gesto: Práticas e Discursos” (2013). Foi docente de Corpo/Dança na UniverCidade (2001- 2009) e, desde 2016, é professora do Curso de Artes Cênicas da PUC-RJ. Dani colabora com artistas de diversas áreas e atua como preparadora corporal e coreógrafa em dezenas de peças de teatro e programas de TV, entre os quais o programa “Amor & Sexo”, da TV Globo, de 2012 a 2018. Como artista e pesquisadora, Dani se interessa especialmente pelas formas de expressão de um corpo confrontado consigo mesmo e com a alteridade. Suas pesquisas são centradas nos processos de produção de sentido a partir das sensações, percepções e gestos do corpo, através de uma poética arquivista e de experiências transdisciplinares.
Serviço:
Data: 13/12 e 14/12
Horário: 14h às 16h
Classificação: 18 anos
Duração: 2h
Vagas limitadas: 20 vagas
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x) NÃO
Título: Midiateca em Movimento: Conversas com o Acervo (Memória Festival Panorama – 30 anos)
Linguagem: Dança
Público-alvo: bailarinos, estudantes de artes e demais áreas, professores, pesquisadores, adolescentes, jovens, adultos, comunidade local.
Resumo: A ação pretende criar diálogos entre os diversos acervos/memórias da cidade e o acervo do setor de Memória, Acervo e Pesquisa (Midiateca) do CCo, criando estratégias para compartilhá-lo mais amplamente com o público. Percebemos o espaço de interseção da Midiateca e de seu acervo como algo vivo, pulsante, dinâmico, em construção constante com os diversos corpos/memórias da cidade. Com essa perspectiva, a Midiateca vem implementando desde 2020 várias ações transdisciplinares de diálogo com a Dança, entre artistas e pesquisadores de diferentes áreas. Nossa conversa do dia 15 será com a jornalista e curadora Nayse Lopez, em celebração aos 30 anos do Festival Panorama de Dança, cuja parte de sua memória compõe o acervo da Midiateca.
Ficha Técnica:
Convidada: Nayse Lopez
Mediação: Cláudia Petrina
CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
DURAÇÃO: 1h e 30 minutos
Histórico do projeto convidado:
A edição 2022 celebra os últimos 30 anos do Festival Panorama numa programação que coloca em questão o próprio futuro dos festivais.
O Panorama revisita sua própria história na cidade e evidencia temáticas e práticas das danças de ontem, de hoje e de amanhã. A edição de 30 anos se estrutura em torno do corpo como matéria prima da dança e do lugar de identidade, encorajando discussões que o consideram como uma arena de interseção entre igualdade, liberdade e democracia. O eixo curatorial desta edição emergencial e de volta ao espaço urbano depois de 2 anos de edições pandêmicas online é a história que nossos corpos contam.
Que história da dança construímos e que histórias do Rio e do Brasil ainda precisam ganhar sua própria narrativa dentro da dança?
Corpos e coreografias negras, indígenas, femininas, LGBTQIAP+ e PCDs, que em 1992 ainda quase não habitavam a dança contemporânea, ganharam literalmente corpo. Em 2022, recuperam sua voz política e em 2023 começam uma retomada de suas vozes artísticas plenas.
Também se aglutinam nesta edição as discussões em torno da sustentabilidade, que precisa ser compreendida não apenas como tema ambiental, mas como conceito geopolítico e econômico para as artes. Mesmo após 30 anos e uma pandemia que redefiniu os conceitos de presença e colaboração, desenvolver estratégias de contingência ainda é urgente e determinante não apenas para a sobrevivência de um ecossistema natural, mas também para os circuitos da cultura e das artes performáticas.
As ações se dividirão entre Performances & Programação em Teatros que celebram os 30 anos de história do Festival Panorama, (re)colocando em cena alguns dos mais emblemáticos espetáculos das últimas 3 décadas, trazendo de volta ao Rio de Janeiro grandes sucessos. Ações & Intervenções Urbanas que retomam a presença do corpo artístico na rua e no cotidiano; e Mesas & Discussões Abertas realizadas em conjunto entre artistas, sociedade civil, academia e público.
A curadoria do Festival Panorama é feita por Nayse Lopes desde 2001. Nayse Lopez é jornalista e curadora desde 1992. Realizou – como curadora, crítica de dança e jornalista – diversas mostras e conferências na área da dança, das artes performativas e da cooperação cultural. Desde 2001 é curadora convidada do Festival Panorama, tornando-se em 2006 diretora geral e artística do Festival e de outros projetos da Associação Cultural Panorama. É também fundadora e editora do site especializado em dança www.idanca.net. Entre os últimos projetos: a idealização e curadoria de dança e performance do festival www.RIOFESTIV.AL (2018 e 2019), primeiro festival de artes inteiramente online do Brasil e um dos únicos do mundo, em 2020 realizou a edição especial do Festival Panorama em Pantin na França, e em 2021 realizou duas edições do Festival Panorama, Jangada e Raft.
Serviço
Data: 15/12
Horário: 17h30min
Classificação: 12 anos
Duração: 1h e 30 minutos
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x) NÃO
Título: Oficina “Da Raiz ao Movimento” – Marisa Paulo
Linguagem: Dança Afro-contemporânea
Público Alvo: Profissionais e estudantes da área da dança, artes cénicas,
performance e do movimento
Resumo: Enquanto artista entendo a dança como processo evolutivo individual e/ou coletivo, em constante mutação, sendo um veículo de comunicação com o meio (objetos vivos e inanimados). A leitura que dela faço enquanto representação artística consiste no conhecimento do
corpo enquanto sistema biomecânico tendo por base a investigação do movimento através da dança africana.
Através do movimento de matriz africana é esperado que os intervenientes se questionem sobre identidade, pertença e herança cultural, trabalhando o movimento a partir das suas diferentes qualidades.
– release da companhia: Natural de Luanda, Marisa Paulo vê-se enquanto artista e pesquisadora de dança e movimento de raiz africana.
Trabalhou como intérprete co-criadora nos espetáculos “Purah” (2020), “The Ligth Between the Dark” (2020) e “Raíz” (2019) da Alcateia Companhia Artística e, como coreógrafa e bailarina, nos projetos SARAVÁ PALAVRA (desde 2018) e “Fado Dançado” (2013), da Associação
Cultural e Juvenil Batoto Yetu Portugal.
Em outubro de 2021, estreou a performance de dança IN(visível), no I Festival Eufémia: Mulheres, Teatro e Identidades, que constitui uma narrativa na primeira pessoa sobre a visibilidade invisível da mulher africana na diáspora. A estreia internacional aconteceu em setembro
de 2022 no International Women‘s* Theatre Festival, em Frankfurt.
É ainda elemento ativo da União Negra das Artes, que tem como objetivo a promoção, elevação e fortalecimento da representatividade negra no campo artístico português, assim como o reconhecimento e a valorização do património imaterial da população negra em Portugal.
Serviço
Data: 15/12
Horário: 10h
Classificação: 18 anos
Duração: 2 horas
Informações:
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( ) NÃO (x) OUTRO. Qual:
“República Portuguesa – Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes”,
TÍTULO DA OFICINA: MULHER COM CHIFRES CORRENDO
– Nome: O corpo da deusa
– Linguagem: teatro-dança
– Público alvo: Pessoas que se identificam com o gênero feminino e que se interessam por relações entre o teatro e a dança
– Resumo do trabalho:
A oficina é oriunda do processo criativo referente ao espetáculo “Mulher com Chifres Correndo” (2022, Dir. Cecília Hadassa | Coreografia e Performance: Dandara Ferreira | Direção de Produção: Priscila Manfredini), que narra a história de uma mulher preta e brasileira se descobrindo enquanto uma deusa primordial. A partir do seu contexto social e histórico, ancestralidade, conexão com a natureza e a exaltação da cultura preta carioca e favelada. Desse modo, o objetivo da oficina é estimular as potências elementais que habitam as mulheres através de trabalhos corporais como o rebolado, a relação de dor e prazer, de contatos e apoios (com o chão e objetos) e com a música.
– release da companhia:
O Coletivo Deusa Cornuda é encabeçado por três jovens artistas – Dandara Ferreira, Cecília Hadassa e Priscila Manfredini – egressas dos cursos de graduação em Dança e Direção Teatral da UFRJ. Juntas, pesquisam questões acerca do ser mulher em um recorte latino americano atravessadas por temas como encantaria, espiritualidade e racialidade. Já colaboraram nos espetáculos “Mulher com Chifres Correndo” (2022, Dir. Cecília Hadassa | Coreografia e Performance: Dandara Ferreira | Direção de Produção: Priscila Manfredini), “Somos Todos Loucos Aqui” (2019, Dir. Cecília Hadassa | Preparação Corporal: Dandara Ferreira | Produção: Priscila Manfredini) e “MEDEAMATERIAL” (2020, Dir. Cecília Hadassa | Preparação Corporal: Dandara Ferreira | Elenco: Priscila Manfredini); e também no curta-metragem “Três Irmãs x Zumbis” (2022, Dir. Priscila Manfredini | Direção de Fotografia: Cecília Hadassa | Direção de Movimento: Dandara Ferreira).
– Classificação:
18+
– Número de vagas:
15 pessoas
SERVIÇO:
Serviço
Data: 17/12
Horário: 10H
Programação PRESENCIAL
Classificação: 18 anos
Gratuito
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 