Agosto é mês de aniversário do Centro Coreográfico! São 18 anos de muitos encontros onde a dança é a principal anfitriã. Referência em pesquisa, criação e difusão seguimos nossa vocação de principal apoiador da pluralidade em dança na cidade!
DESCRIÇÃO COMPLETA DAS ATIVIDADES MENSAIS
TEATRO ANGEL VIANNA
Título: À MARGEM
Linguagem: Dança
Público alvo: pessoas acima dos 14 anos; artistas, estudantes e educadores, críticos e apreciadores das artes; público sem distinção de gênero, cor ou classe social.
Resumo:
O espetáculo À Margem se manifesta como um entrecruzamento dos discursos individuais de cada um dos três artistas negros que compõem a cena: Tiago Oliveira – da dança contemporânea; Bruno Duarte – das danças urbanas [o Krump] e Jhonatta Vicente – produtor musical que atua como DJ em performances sonoras. Através de cenas cotidianas, os relatos apresentam o caminho afrodiaspórico desses artistas que, ironicamente, se confunde com a realidade diária de qualquer outro corpo negro. Sem a pretensão de apagar o passado, o importante aqui é provocar uma reflexão sobre os preconceitos do presente, buscando modificar o futuro.
Ficha Técnica:
Idealização: Tiago Oliveira
Concepção e Direção de Dramaturgia: Tiago Oliveira e Fabiana Nunes
Intérpretes-Coreógrafos: Bruno Duarte e Alex Pitt
Produção Musical: Jhonatta Vicente
Produção Executiva e Coord. Técnico: Thiago Piquet
Concepção de Figurino: Su Tonani
Concepção de Luz: Vilmar Olos
Concepção de Cenário: Pedro Flutt
Cenotécnico: Joel D’Castro
Fotografia: Alexandre Maïa
Histórico do espetáculo:
O espetáculo estreou no Sesc Copacabana, integrando a programação do Sesc Entredança 2019 / o corpo negro. Recebeu críticas positivas de Leidson Ferraz (UNIRIO), Adriana Pavlova (O Globo e UFRJ) e Wagner Araújo (Escrituras Cênicas). Foi convidado para participar do Festival Dança em Trânsito, organizado pelo Grupo Tápias, no Teatro Riachuelo (RJ) e pelo MOVAse Festival de Dança de Manaus (AM), como espetáculo de abertura no Teatro Amazonas. Recebeu 02 indicações ao II Prêmio CESGRANRIO de Dança nas categorias “melhor espetáculo” e “melhor bailarino”. Foi aprovado em 4º lugar no edital de fomento municipal do Rio de Janeiro (FOCA) para realizar uma circulação local em 2022. E recentemente integrou a programação da Virada Cultural de São Paulo, se apresentando na Sala Paissandu da Galeria Olido.
Cronograma CCo:
03/08 das 9h às 18h – Montagem
04/08 – 14h às 16:30 – Ajustes e finalização| Ensaio: 17h às 18h | Apresentação: 19h*
05/08 – Chegada no Teatro: 16h | Ensaio: 17h às 18h | Apresentação: 19h
06/08 – Chegada no Teatro: 16h | Ensaio: 17h às 18h | Apresentação: 19h
07/08 – Chegada no Teatro: 16h | Ensaio: 17h às 18h | Apresentação: 19h
07/08 das 20:30 às 22:30 – Desmontagem
* Bate papo com os artistas (30min)
Serviço
Data: 04 a 07 de agosto de 2022
Horário: 19h
Classificação: 14 anos
Duração: 45 min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$30,00 (interira); R$15,00 (meia e lista amiga)
Público esperado: 250 pessoas
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: OCEANOS – CIRCULAÇÃO ESPETÁCULO DE DANÇA
Linguagem: Dança
Público alvo: crianças, jovens, educadores, famílias.
Resumo:
Trata-se de apresentação do espetáculo infantil denominado “Oceanos”, com objetivo de utilizar a linguagem da dança contemporânea para debater as questões ambientais no meio aquático. Serão 30 apresentações gratuitas em equipamentos públicos, tais como escolas da rede pública, teatros e centros culturais. o elenco será composto pela companhia jovem dançar a vida, formada por ex -alunos do Projeto Social Dançar a Vida, cuja sede é no Rio de Janeiro e tem como objetivo a democratização de acesso à arte e a cultura de jovens em situação de vulnerabilidade social de diferentes regiões do Brasil
Ficha Técnica:
Diretora artística – Nelma Darzi (produtor proponente)
Coordenador geral – Guilherme Darzi
Produção – Fátima Magalhães
Elenco principal:
Mirosmar Ribeiro de Araújo
Vitor Valdisser
Luís Gustavo Ventali Cruz
João Vitor Alves Moreira
Matheus Tertuliano
Gabriela Montes
Ingrid Fernanda
Camila Fernandes
Elenco coadjuvante/ substituto – Ana Carolina Mângia
Ensaiador – Alyson Venancio
Histórico da cia:
O Projeto Social Dançar a Vida atende crianças adolescentes de famílias em situação de vulnerabilidade social, por meio de um trabalho educativo voltado para a arte, educação e saúde. Além de conteúdo técnico em diferentes segmentos de dança, desenvolve também conceitos emocionais, conhecimentos específicos na área das artes, bem como acompanhamento e direcionamento para o mercado de trabalho. Nos últimos 2 anos, o projeto atendeu cerca de 140 crianças e jovens anualmente.
Cronograma:
11/08 – quinta – montagem
12/08 – sexta – sessões 16h e 19h + desmontagem
Serviço
Data: 12 de agosto
Horário: 16h e 19h
Classificação: livre
Duração: 50 minutos
Informações: apresentações voltadas para escolas e grupos convidados
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: (preço popular – até 40 reais) – espetáculo gratuito – projeto aprovado na Lei Municipal de Incentivo à Cultura no Edital 01/2021
Público esperado: 300 pessoas em 02 espetáculos
Local de venda: gratuito
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – ISS
Título: III Edição OCEE – Orixás Cultura Evolução e Essência
Linguagem: Dança, canto e teatro
Público alvo: Adeptos e apreciadores das religiões de matrizes africanas
Resumo: Nesta Edição, o Espetáculo que trará histórias do Orixá Omólu, santo cultuado nas religiões de matrizes africanas. Orixá da terra e à sua relação com a sociedade.
Ficha Técnica: Direção Geral -Emanuele Sanuto.
Curadoria: Robson Ria Kassuté.
Direção de Produção: Adriana Fonseca.
Direção Artística: Hudson Batista (Gudi Hudi).
Direção de Audiovisual: Jarsom Wayans.
Foto e Filmagem: Marco Alcântara (Bendito Benedito).
Participação Especial: Fábio França.
Elenco: Fábio França, Flavinny Oliveira, Canela.
Produção Executiva: Greice Kelli.
Assessoria Jurídica: Ana Paula Carvalho.
Assessoria Contábil: Davi Andrade.
Assessoria de Imprensa: Angélica Zago – (Angel Comunicação).
Coordenação Geral – Mameto Verônica Ria Ndandalunda.
Histórico da cia: A Sanuto Produções é uma produtora que está no Mercado a mais de 10 anos e atua na produção e desenvolvimento de projetos culturais.
Cronograma: Dia 13/08 testes, montagem e ensaio.
Serviço:
Data: 14 de agosto de 2022.
Horário de início: 19h.
Classificação: Livre.
Duração: 2h de espetáculo.
Informações:
Parceria: Diversidade Religiosa, Secretaria Municipal de Cultura, Gudi Hudi, Bendito Benedito, Angel Comunicação, AP Carvalho Assessoria Jurídica.
Programação presencial
Valor do Ingresso: 40,00 inteira.
Público esperado: 150 pessoas.
Local de venda: Sympla e PIX
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: “Entre Relações”
Linguagem: Dança
Público alvo: Classes, A, B e C, entre 15 e 65 anos de idade
Resumo: A temática se desenvolve na linguagem corporal do jazz dance, em suas desconstruções e vertentes. “Entre Relações” retrata as experiências vividas entre relações interpessoais, suaves e densas, ou simples e doloridas, num leque de circunstâncias onde a expressão corporal demonstra nuances, virtudes e experiências do ser emocional. Situações cotidianas vividas por pessoas normais (ou não), suas escolhas, decisões e consequências… A solidão e o amor como aliados ou inimigos, usando a dor e a verdade como proposta ou fuga. Um passeio entre relações… A Cia Tereza Petsold, antes Grupo Expressão, é o primeiro grupo de dança profissional da Baixada Fluminense, composto exclusivamente por bailarinos profissionais, residentes na baixada. Idealizado por Rogério Petsold (in memoriam) e com direção de Tereza Petsold. Com o objetivo de destacar os artistas da baixada e fomentar a cultura na arte da dança em diversos lugares, em 2019 a cia de dança retomou as atividades com o espetáculo, “Entre Relações”, em comemoração aos seus 25 anos de criação, exaltando a arte, a cultura, a dança e os artistas profissionais da baixada.
Ficha Técnica:
Direção Geral – Tereza Petsold
Produção – Igor Jes e Tereza Petsold
Coreografias – Luciana Petsold e Vivian Borges (in memoriam)
Figurinos – Acervo coletivo
Programação Visual e Marketing – CS com
Lighting Designer – Jes Lighting Brasil
Operação de Som – Tereza Petsold
Operação de Luz – Igor Jes
Elenco: Andressa Rodrigues,
Daniel Cortez,
Estevão Freitas,
Katarina Lemos,
Leonardo Will,
Luciana Petsold,
Luísa Rosário,
Maciel Dias,
Maria Clara Soledade,
Shuany Lourenço,
Thamires Lima,
Vinícius Ferreira.
Histórico da cia: A Cia Tereza Petsold, antes Grupo Expressão, é o primeiro grupo de dança profissional da Baixada Fluminense, composto exclusivamente por bailarinos profissionais, residentes na baixada. Idealizado por Rogério Petsold (in memoriam) e com direção de Tereza Petsold. Com o objetivo de destacar os artistas da baixada e fomentar a cultura na arte da dança em diversos lugares, em 2019 a cia de dança retomou as atividades com o espetáculo, “Entre Relações”, em comemoração aos seus 25 anos de criação, exaltando a arte, a cultura, a dança e os artistas profissionais da baixada.
Cronograma:
19/08 Montagem e ensaio
20 e 21/08 apresentações
Serviço
Data: 20, 21 de agosto
Horário: 16h
Classificação: Livre
Duração: 50 min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$20,00 Inteira, R$10,00 meia
Público esperado: Governo do Estado do rio de Janeiro, Secretaria Estadual de Cultura e Econômia Criativa
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( ) NÃO
Título: JP MOVE Repertórios – Que se Funk | Quora
Linguagem: Dança
Público alvo: Crianças, adolescentes, jovens e adultos da tijuca e adjacências.
Resumo: O projeto trata-se da manutenção da JP MOVE Companhia de dança e circulação dos espetáculos: Quora, Que se Funk e a performance Desencaixe nos meses de agosto a outubro de 2022. A circulação tem intuito social de levar Arte e entretenimento às classes populares da zona oeste, mas também passando por
pontos já estruturados da cultura como Espaço Cultural Sérgio Porto e o Centro Coreográfico do Rio. Nosso público alvo, adolescentes de 13 a 17 anos e jovens de 18 a 29 anos, no entanto a classificação é livre, abrangendo para toda a família.
Que se funk
O Espetáculo é uma investigação cênica sobre o Movimento Funk, suas relações com a sociedade e as conexões estabelecidas entre os indivíduos e os espaços da cidade. As cenas são inspiradas nos bailes, no ir e vir pelas ruas e por esses encontros joviais que recodificaram a “Ginga Carioca”.
Quota
O espetáculo é uma investigação cênica que pretende provocar no espectador sobre o desmazelo ao estereotipar o outro, abordando os impactos culturais do processo de “estereotipação”, a partir, das relações interpessoais e com o próprio indivíduo nos espaços urbanos.
Ficha Técnica:
Produção cultural e direção artística Michel cordeiro
Produção Douglas Rodrigues
Assistente de direção Suellen mascarem
Comunicação visual e web designer Criatrio estúdio de design
Intérpretes criadores
Bruna bastos
Isabel monteiro
Emilly guimarães
Matheus alves
Matheus vieira
Julio rodrigues
Patrícia paulo
Maju freitas
Pedro oliveira –
Histórico da cia:
Em setembro de 1998, nascia o primeiro Movimento Hip Hop da Zona Oeste, Jovens de Periferia de Realengo. Fundado por Michel Cordeiro e André Araújo, começamos dançando pelas ruas do bairro com crianças e adolescentes com o tempo percebemos que fomos formando profissionais alguns que continuam a atuar no grupo e outros que participam de companhias de dança em todo o Rio de Janeiro. Atualmente já passaram pelo projeto mais de 3500 praticantes, percebemos que tínhamos uma função social e transformadora, e com a maturidade do projeto começamos a caminhar para profissionalização. Atualmente somos conhecidos como JP MOVE, abreviação do nosso nome. Somos uma companhia de dança promissora que vem desenvolvendo atividades culturais por todo o Estado do Rio de Janeiro com o intuito principal de incentivar novos públicos para a Dança. Formados por jovens profissionais que estão no mercado cerca de 5 anos, o grupo já soma em seu currículo além das diversas apresentações pelo Rio de Janeiro e São Paulo, mais duas viagens internacionais: Em 2009 para o Suriname representando o Brasil com o Espetáculo Em Chamas no Festival Latino Americano de Preservação do meio ambiente e em 2010 para a Holanda com o Espetáculo Brasil Raízes no Festival mundial de culturas Weken, nessa ocasião abrindo o show do Rapper Sean
Paul. Atualmente estamos fazendo a residência artística no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Em 2014, circulamos em diversos teatros e projetos com o espetáculo Que se Funk, que tem uma temática jovem com sua estética na Dança Contemporânea, abordando durante seus 50 minutos os diversos comportamentos do Universo do Funk, como dialetos, moda, musicalidade e principalmente a corporeidade desses indivíduos. No entanto o Espetáculo apesar de ter suas inspirações nos Passinhos do Funk aborda assuntos importantes para sociedade, como um retorno do Tribalismo no século 21 e com a proposta de novos conceitos para o tema do Século a Urbanidade. Em 2015, embarcamos em novo olhar sobre a Favela pensando em suas manifestações Urbanas. Agora vamos abordar o Charme, Hip Hop e o Funk, sobre uma ponte de vista artístico e antropológico. Intitulado Periferia e com a estreia prevista para abril de 2016 a companhia faz um mergulho profundo no processo criativo e nas pesquisas de campo.
Cronograma:
Serviço
Data: 20 e 21 de agosto (sessão exclusiva para escolas dia 19)
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 1h
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: 20,00 Inteira | 10,00 Meia – Todos pagam meia Público esperado: 100
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: MASK.LIV(R)E
Linguagem: Dança
Público alvo: Todos os gêneros a partir dos 12 anos de idade.
Resumo: O projeto é o resultado da pesquisa do Coletivo Muanes em cima de máscaras africanas e, com o uso da ciência e da tecnologia, parte para uma reflexão do uso do mascarar-se num contexto pandêmico. O uso de projeções em tempo real ajuda neste contexto do mascarar-se e desvendar-se… onde aprendemos a nos mascarar para nos conectar com outros humanos e nos desmascarar para nos isolarmos em nossas casas-casulos.
Ficha Técnica:
Direção Artística e Idealização: Denise Zenicola
Coreografias: Denise Zenicola e Coletivo Muanes
Bailarinos: Debora Campos, Ivana D’ Rosevita, Gika Alves, Letícia Bento
Bailarinos apoio: Maiara Viana, Cristiane Moreira e Robson Martins
Músicos: Marcos Rum e Sabrina Chaves
Preparação Musical em Doum Doum dance: Sabrina Chaves
Direção e Produção Musical: Chico Rota
Iluminação: Gil Santos
Figurinos: Regilan Deusamar e Gik Alves
Visagismo e Máscaras: Maria Adélia, Karol Skitini e Maiara Viana
Fotografia: Renato Mangolin
Direção de Produção: Roy D’ Peres
Social Mídias e Assistência de Comunicação: Laura Rosa
Assessoria de Imprensa: Marron Glacê
Realização: Zenicola Produções e Sucessivas Produções
Histórico da cia:
Formado por atrizes, bailarinas, músicos o Coletivo MUANES aposta na multilinguagem como uma forma de conceber a arte, tendo como base estética da cena a cultura afro ameríndia brasileira, tradição de origem e importante legado para nossos descendentes, uma riqueza cultural.
Criamos Arte na forma de ato criativo, domínio e potência de fazer dança. Dança, corpo e memória como transmissor de conhecimento na atenção, percepção e colaboração entre os integrantes do Coletivo.
(2021) MASK – espetáculo de Dança em Audo visual- Prêmio Aldir Blanc SECEC.
(2020) KATECÔ Circuito SESC – apresentação no SESC Madureira e Quitandinha; Publicação do Livro Máscaras Decoloniais – Mauad X.
(2019) KATECÔ Teatro Guarapuvu no I Simpósio de Antropologia da Dança
UFSC; KATECÔ -Abertura do Mês da Consciência Negra –Teatro Cacilda Becker; ORIKI Evento Entre Rios e Bahias, Cacilda Becker; Residência CCRJ, contrapartida; ORIKI no Nepaa – UNIRIO; Encontros de Danças Faculdade Angel Vianna, Unirio e UFF;
(2018) KATECÔ – Teatro Cacilda Becker; Sarau das Artes da UFF, cenas de KATecô; Seminário Laban no CCRJ; 8º. Interculturalidades Teatro da UFF;
I COLOFEST – Povos Tradicionais, Teatro João Caetano; Sarau da Resistência – Teatro UFF
Publicação do livro Performance e Dramaturgia: Dança Teatro, MADRI, Editorial Académica Espanõla, 2018;
(2017) JANELAS PARA CAROLINA – Canto da Carambola – Santa Teresa.
KATECÔ – Memorial Getúlio Vargas, IFF em Campos, UNIRIO – Palcão, Centro Coreográfico – Tijuca.
Cronograma: (anexo)
Serviço
Data: 26, 27 e 28 de agosto
Horário: 19h
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Informações: Este projeto foi contemplado com Recursos Públicos dos Editais Fomento da Cultura Carioca (FOCA) e Retomada Cultural 2.
Parceria: Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Espaço Arte e Movimento e Sucessivas Produções. Realização: Zenícola Produções e Coletivo Muanes
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 150 pessoas por sessão
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
LOFT, ESTÚDIOS e SALA MULTIUSO
Título: “Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher: aulas de dança afro”
Linguagem: Dança
Público alvo:
O projeto pretende atingir as comunidades da grande Tijuca e entorno, prevendo um público diversificado com vistas a valorizar as possibilidades de diálogo corporal de forma plural.
As aulas serão gratuitas e pretende-se atingir, por meio de uma divulgação focada, mulheres residentes nas favelas da grande Tijuca e entorno.
Quanto ao recorte étnico, embora não haja qualquer restrição de participação, pretende-se atingir prioritariamente mulheres negras
As aulas são destinadas a pessoas a partir de 10 anos, não havendo limite máximo de idade.
A vivência será dirigida a pessoas com ou sem experiência prévia em dança.
Estima-se a participação presencial de 30 a 50 pessoas (dependendo da adequação ao protocolo sanitário vigente no período de execução do projeto).
Resumo:
O projeto “Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher: aulas de dança afro” é uma proposta de vivência corporal com base em princípios filosóficos das culturas Banto e Ioruba transmitidos e ressignificados em terras brasileiras. A dança é pensada aqui como escritura em profunda relação com a cultura.
Nossa estratégia metodológica compreende o estímulo ao lembrar, inventariar, criar e investigar um vocabulário dançado a partir das memórias corporais das participantes e de técnicas transmitidas, no contexto das danças populares, nos espaços formais de aprendizado de dança afro e nos espaços litúrgicos.
Como forma de ampliar as trocas e vivências das participantes, está prevista a presença, em uma aula a cada mês, de professores externos ao projeto.
O curso contará com a colaboração de percussão ao vivo. Para esse diálogo buscamos a parceria do Dembaia, grupo integrado por mulheres percussionistas com um forte trabalho de pesquisa da música negra em especial os ritmos da África Oeste e ampla inserção no cenário artístico.
Ficha Técnica:
Débora Campos de Paula – Coordenadora do projeto e ministrante das aulas.
Grupo Dembaia – Percussão
Letícia de Paula Bento – Professora assistente
Luan Bento- Captação e edição de audio e video
Priscila Pio- Produção executiva
Histórico da cia:
Débora Campos
Artista, intérprete/pesquisadora, professora de dança, coreógrafa, preparadora corporal e diretora cênica. Doutoranda em Filosofia na UFRJ. É a idealizadora do espaço AfroConexões, onde desenvolve atividades artísticas, de docência e pesquisa em cultura e arte afro-brasileira, africana e afro diaspórica, com turmas regulares de vivências corporais: Ancestralidade em Movimento. Ministrou a disciplina Corpo, dança e identidade negra no curso de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Relações Étnico-raciais, PPRER/CEFET. Foi docente da Universidade Estácio de Sá no Curso Politécnico de Dança de Salão, nas disciplinas: Expressão Corporal, Composição e Criação Coreográfica. Integrou o Mulheres em Cena 5a. Edição com a vivência Ancestralidade em Movimento: Conexão Mulher (2021). Ministrou a aula prático-teórica: Escuta Afro Brasileira na disciplina Mitos, Contos e Fábulas no curso de pós-graduação em Arteterapia e Processo de Criação promovido pela Solaris: Arte, educação e saúde (2021). Atua na preparação corporal, coreografia e intérprete do Coletivo Muanes Dançateatro em espetáculos como Mask e Katekô, na direção cênica e preparação corporal do grupo Cine em Canto e do Coral Palavra Cantada RJ, além de ser arte-educadora no Instituto Tear.
Serviço
Data: Todas às quartas-feiras entre 18/05 e 31/08
Horário: 18h às 20h
Classificação: partir de 10 anos
Duração: 2 horas
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: Estima-se a participação presencial de 30 a 50 pessoas (dependendo da adequação ao protocolo sanitário vigente no período de execução do projeto). Através da transmissão das aulas pretende-se atingir um público mais amplo.
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Dança para todos
Linguagem: Dança
Público alvo: Todas as pessoas de qualquer idade, raça, gênero e classe social.
Resumo: Tiago Oliveira visa oferecer um workshop com enfoque na direção e dramaturgia do movimento, objetivando mostrar que qualquer corpo, independente de formação, deficiência, limitações e idade, pode se transformar em um corpo dançante através de estímulos direcionados e reflexões individuais provenientes do meio em que vive, a buscar em cada um sua identidade corporal, contribuindo para além de um físico e mental, um processo de autoconhecimento e descobertas de seu corpo.
Ficha Técnica: Tiago Oliveira
Histórico da cia: Como diretor e coreógrafo realizou os seguintes trabalhos: “Vira-lata” (2017) que estreou na sala Reneé Gumiel / FUNARTE-SP. “Fauno” (2018) com a Cia Gelmini no teatro Sesc Copacabana, onde recebeu a premiação de melhor bailarino pelo I Prêmio Cesgranrio de Dança. “À Margem” (2019) no Festival Entre Dança, Sesc Copacabana, onde está concorrendo em duas categorias pelo II Prêmio Cesgranrio de Dança, melhor espetáculo e melhor bailarino (Bruno Duarte), atualmente é interprete criador da Lia Rodrigues Cia de Danças.
Cronograma:
Serviço
Data: 06/08
Horário: 10h
Classificação: livre
Duração: 2 horas
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado
Local de venda/inscrição: Formulário do Google
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Workshop de Dança de Salão adaptada para alunos andantes e cadeirantes
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas andantes e cadeirantes interessadas em aprender dança de salão adaptada, com ou sem experiência
Resumo: Aula gratuita de dança de salão adaptada para alunos andantes e cadeirantes, com 2 horas de duração. Professoras especialistas em dança de salão adaptada
Ficha Técnica:
Direção: Marcelo Martins
Coordenação: Viviane Macedo
Professoras: Nathália Riera e Letícia Oliveira
Assistente Social: Taís Vieira
Histórico da cia:
O projeto Carioca sobre Rodas existe desde 2012 através da idealização e coordenação da Pentacampeã brasileira de dança esportiva em cadeira de rodas, Viviane Macedo, que é realizado na Escola Carioca de Dança. Por todo esse tempo crianças e adolescentes cadeirantes tiveram a incrível oportunidade de experimentar os benefícios que a dança de salão trouxe para suas vidas através da inclusão social com os andantes, além dos benefícios físicos e psicológicos.
Desde o início de 2017 o projeto é dirigido pelo diretor da Escola Carioca de Dança, Marcelo Martins, e tem Viviane Macedo como coordenadora. Em 2018 o projeto teve o patrocínio da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro – Secretaria Municipal de Cultura, Smart Fit e Liame.
Durante o ano de 2022 o Projeto conta com o patrocínio da Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro – Secretaria Municipal de Cultura, através do edotal FOCA 2021
Cronograma:
Workshop gratuito dia 13/08
Serviço
Data: 13/08
Horário: 10h às 12h
Classificação: Livre
Duração: 2 horas
Informações: Aula gratuita de dança de salão adaptada para alunos andantes e cadeirantes, com 2 horas de duração. Professoras especialistas em dança de salão adaptada
Parceria: Prefeitura da Cidade do rio de Janeiro e Secretaria de Cultura
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 30 pessoas
Local de venda/inscrição: Formulário do Google
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Oficina Corpo Tambor
Linguagem: Dança
Público-alvo: a partir de 12 anos
Resumo:
A “Oficina Corpo Tambor” é uma ação dentro do projeto VENTAR AS CHISPAS que foi contemplado pelo edital de cultura do município do Rio do Janeiro – FOCA 2021. O projeto prevê oficinas de danças, exibições de vídeodanças e bate-papo, uma grande ação integrada a cerca das culturas de matrizes africanas, princípios do Treinamento Psicofísico do Ator e temas que envolvem a cultura carioca.
O encontro iniciará com uma oficina de dança do Corpo Tambor com duração de 1 hora e 30 minutos, onde iremos percorrer exercícios que tem como princípios o Treinamento Psicofísico do Ator com atravessamentos do Tambor que irão se irradiar para as movimentações dos Orixás durante a oficina. Faremos uma breve pausa para exibição do vídeodança seguido de um bate-papo acerca das vivências e temas abordados no dia.
Ficha Técnica:
CONCEPÇÃO E DIREÇÃO GERAL: Tamires Costa
PRODUÇÃO: Lucas Fonseca
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Lucas Belchior
OFICINEIRA: Tamires Costa
PERCUSSIONISTAS: Alison Sodré e Thammy DB
PERFORMANCE: Tamires Costa, Alison Sodré e Thammy DB
FILMAGEM E FOTOGRAFIA: Wagner Cria, Thaina Iná e Lucas Belchior
EDIÇÃO: Tais Almeida e Daniel Moura
DIREÇÃO DE ARTE : Dandara Abreu
ARTES: XILOPRETURA
Histórico da cia:
Corpo Tambor é uma pesquisa desenvolvida pela artista Tamires Costa, onde busca-se experimentar, refletir e associar acerca das danças de matrizes africanas, em especial as Danças dos Orixás e os princípios do Treinamento Psicofísico do Ator (Grotowski). A pesquisa tem se expandido através de oficinas e trabalhos de preparação corporal para peças que ocorreram nas principais capitais do Brasil, América Latina e Europa. O Corpo Tambor também teve projetos contemplados por editais como Cultura Presente nas Redes, Fomentão de Niterói e agora realiza o Projeto VENTAR AS CHISPAS no Centro Coreográfico através do edital FOCA 2021.
Cronograma:
10hs às 11h30 Oficina
11h45 às 12h30 Exibição do vídeodança + bate-papo
Serviço
Data: 27/08
Horário: 10hs
Classificação: a partir de 12 anos
Duração: 2 horas e 30 minutos
Informações:
Parceria: Projeto contemplado pelo edital FOCA 2021
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 30 pessoas
Local de venda/inscrição: Formulário do Google
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 