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TEATRO ANGEL VIANNA
Título: BERROs: da laje para os palcos
Linguagem: Dança
Público-alvo: Jovens, adultos e idosos de diferentes classes sociais
que se interessam por trabalhos vindos da periferia.
Resumo: BERRO é um grito das entranhas, é um dentro que vira fora e precisa ser exclamado! É o choro do neném que vem ao mundo, é o vassoureiro, o ambulante que grita para vender seu produto, é Nina Simone, Michael Jackson, é o berro do Funk, do tambor, do Sabar, do Charme, do Samba e todas as culturas que exclamam suas situações de vida em arte, em festa!
“BERROs– da laje para o palco”, é um projeto contemplado com nota máxima pelo fomento cultural do Rio de Janeiro – FOCA 2021, é um espetáculo voltado para a ocupação de teatros, arenas e centro culturais. BERROs é uma reunião dos trabalhos BERROALTOMESMO e BERROVIDEOGAMBIARRA, fazendo uma nova criação a partir da trajetória do projeto. É o encontro e fricção de temas do subúrbio e das periferias ecoando pelos corpos e pelo som. É poder carregar a laje para o palco e o palco para a laje, construindo espaços que abrem a caixa preta para o eco, para para o abismo, para o reverb, para o chão áspero, as paisagens, o vento, o céu, as coxias e a plateia.
Uma dança e música que partem de Cavalcanti e vão para tantos outros lugares.
Ficha Técnica:
Tais Almeida e Pablo Carvalho
Concepção de Projeto, Direção Geral e Direção Artística
Tais Almeida – Artista e Criação
Pablo Carvalho – Artista e Criação
Direção Artística convidada
Tamires Costa e Lucas Sampaio
Desenho de Luz – João Rios
Operação de Luz – Juliana Thire
Cenografia – Camilla Braga
Figurinista – José Portilho
Estilistas Parceiros:
Pendul.o
Thalita Aguiar
ALT! Studio
Fotografia – Ulysses Pacheco
Filmagem – Pepe Rodrigues
Designer gráfico – Pedro Pessanha
Técnico de som – Diogo Nascimento
Roadie – Diogo Nascimento
Rede Social – Millena Ventura
Assessoria de imprensa – Alessandra Costa
Direção de produção – eLabore. Kom
Produção executiva – Kirce Lima
Assistente Administrativo – Jacqueline Silva
Assistentes de projetos – Ana Flora Valles, Grasielly Clemente e Lucas Gomes.
Projeção (trecho do vídeo Berrovideogambiarra):
Vídeo: Pepe Rodrigues
Entrevistada: Michelle Carvalho
Agradecimento especial:
Isabel Cristina Ferreira
Valter Gomes
Leandro Ferreira
Histórico da cia: Em setembro de 2020, durante a pandemia do Covid-19, Pablo Carvalho e Tais Almeida criaram um espetáculo de dança e música chamado “BERROALTOMESMO” que foi apresentado em cima de uma laje no Morro da Primavera em Cavalcanti, zona norte do RJ. Nesse espetáculo, moradores do entorno puderam ver o trabalho presencialmente das suas janelas e lajes e internautas ao vivo pela transmissão nas redes sociais. Em março de 2021 a dupla é contemplada com a Lei Aldir Blanc e lança nas redes sociais o vídeo curta “BERROVIDEOGAMBIARRA” sendo exibido também em uma projeção no Morro da Primavera. BERROVIDEOGAMBIARRA também foi exibido recentemente no Cineclube Tia Nilda e participou de uma roda de debates no Centro de Artes da Maré. BERROALTOMESMO também já foi apresentado dentro da residência artística “No Rio há uma cidade que nos separa” e no projeto “Ensaio Aberto” 2022 da Arena Dicró.
Cronograma:
Montagem e ensaio
Dia: 01/07 (sexta-feira)
Chegada da equipe: 10h
Saída da Equipe: 20h
Espetáculo
Dia: 02/07 (sábado)
Chegada da equipe: 14h
Saída da equipe: 20h30
Dia: 03/07 (domingo) *Sessão de acessibilidade
Chegada da equipe: 14h
Desmontagem:: 20h às 21h
Serviço
Data: 02 e 03 de julho
Horário: 19h
Classificação: 12 anos
Duração: 50 minutos
Informações: IG: @berroaltomesmo
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 150 pessoas, por apresentação
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: MOSTRA ANGEL VIANNA 2022.1
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes de dança e público em geral
Resumo: Mostra artístico-pedagógica dos trabalhos coreográficos dos alunos da graduação, curso técnico e demais cursos da Escola e Faculdade Angel Vianna.
Ficha Técnica:
Direção: Márcia Feijó
Coordenação: Ana Bevilaqua
Produção executiva: Tamires Coutinho (21) 97986-9444
Técnico de iluminação: Christiano
Histórico do evento:
A Escola e Faculdade Angel Vianna é um dos centros de referência
em artes do corpo no Brasil – Em suas Mostras, o público tem oportunidade de assistir performances, coreografias, vídeo-danças, instalações e outras formas de criações artísticas elaboradas e produzidas pelo corpo discente da Escola e Faculdade. Os trabalhos apresentados nos mais diferentes formatos estéticos são um reflexo da pluralidade artística da escola, fundada pela mestra Angel Vianna em 1983.
Tendo contribuído na preparação corporal de bailarinos e atores
através de uma singular pedagogia do corpo, Angel Vianna é uma referência em estudos do movimento e dança há décadas em todo país. A cada edição das Mostras artísticas Angel Vianna, revelam-se artistas e pesquisadores de Dança há muitas gerações.
É sempre uma honra estar no palco do Teatro Angel Vianna com a Mostra Artística da Instituição Angel Vianna! Evoé Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro!
Serviço:
Datas: 07, 08, 09 e 10 de julho
Horário das apresentações: 18h às 21h
Classificação: LIVRE
Duração: até 3h (no total entre loft e palco)
Informações: As apresentações serão selecionadas entre LOFT e PALCO numa programação variada em 4 dias de mostra artística, de 07 a 10/07/2022.
Programação presencial: (Está sendo montada e em breve enviaremos)
Valor do Ingresso: R$ 20,00 (vinte reais) inteira / R$ 10,00 (dez reais) meia
Público esperado: casa cheia todos os dias
Local de venda: SYMPLA
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Magote | Grupo Monjuá
Linguagem: Dança e circo
Público alvo:
Espetáculo: Público dos diferentes bairros e regiões onde as apresentações acontecerão. Público em geral, famílias, jovens, crianças. Estudantes e profissionais dos centros de artes dos bairros e adjacências.
Bate Papo: Público espectador, famílias, adolescentes, curiosos e interessados em conhecer mais sobre o processo de criação do espetáculo. Estudantes e profissionais da arte de diferentes localidades e dos bairros e regiões onde as apresentações acontecerão.
Oficinas:
Do Risco ao Riso: Jovens, iniciantes, curiosos ou estudantes das artes de diferentes localidades e dos bairros e regiões onde as apresentações acontecerão.
Construindo Magote: Estudantes e profissionais das artes. Estudantes de centros de artes dos bairros próximos às apresentações e diferentes localidades.
Resumo: O que é Magote?
Um ajuntamento. Uma grande quantidade de pessoas ou coisas. Um bando, uma penca, uma exorbitância.
E o nosso Magote? (Release)
Com direção de Fábio Freitas, é o primeiro resultado artístico da pesquisa desenvolvida pelo grupo Monjuá.
É a energia criativa concentrada de seis criaturas que se relacionam através do jogo de composição cênica, do contato direto dos seus pesos e apoios. Dos diálogos das suas articulações e músculos. Um organismo vivo e dinâmico que atua sob a regência de duas palavras: risco e proteção.
Magote é um exercício generoso de enfrentamentos. É a metáfora de nossas negociações diárias, de espaços, desejos, desapegos, tensões, frustrações, conquistas e prazeres.
Magote é mais uma palavra para traduzir ajuntamento, amontoado, aglomeração. Justamente por isso é que chamamos assim o nosso encontro, por dar conta dos espaços coletivos do circo. Da abundância de muitos corpos em movimento. Juntos. A trupe. A equipe. A família.
Em Cena (Sinopse)
O elenco atua no espaço vazio, na tela em branco. São corpos acrobatas, paradistas, malabaristas, cômicos, bailarinos excêntricos, e são também atores e poetas que se lançam numa investigação de possibilidades físicas, de produção de imagens e contação de histórias a partir do movimento, desses corpos em ação pelo espaço.
Magote é uma profusão de cores, uma enxurrada de imagens e de possibilidades narrativas.
Ficha Técnica:
Direção: Fabio Freitas
Intérpretes Criadores: Ana Luiza Gonçalves, Danilo Alexandre, Fernando Nicolini, Guilherme Gomes, Helena Heyzer e Vinicius Paranhos.
Figurino: Nayana Sara
Costureira: Rose Ramos
Iluminação: Dodô Giovanetti
Operação de som: Arthur Carneiro
Trilha Sonora: Grupo Monjuá
Arte Gráfica: Bia Vinzon
Fotografia: Renato Mangolin
Vídeo: Vinicius Paranhos
Produção Executiva: Helena Heyzer
Realização: Grupo Monjuá
Histórico da cia:
O grupo Monjuá formou-se em 2019 a partir do desejo de seus integrantes de se recriar, de construir novos trabalhos e estabelecer novas parcerias.
Apostando na diversidade do elenco, nas diferentes trajetórias de cada um, nas potencialidades e bagagem artística de cada um, o grupo se estabelece com o intuito de pesquisar e construir um vocabulário próprio dentro do universo do circo, especificamente a acrobacia em grupo, dialogando permanentemente com a dança acrobática, e elementos dança e do teatro físico.
Em setembro de 2019 quando o grupo deu início a pesquisa e produção do espetáculo Magote (sua primeira montagem), foram estabelecidas parcerias com as instituições Escola Faculdade Angel Vianna, Centro de Artes Calouste Goulbekian e Espaço Terra Mater.
Em março de 2020 com a pandemia do Covid-19 o grupo se viu impossibilitado de seguir seus ensaios. Naquele momento o grupo encontrava-se em residência artística no Espaço Intrépida Trupe de Criação e começaria a etapa de finalização do espetáculo.
Monjuá é um grupo independente que, apesar de sua recente formação, tem em sua equipe de criação integrantes com uma longa trajetória artística e com ampla circulação em território nacional e internacional. E busca estabelecer parcerias com profissionais e instituições com ampla experiência no setor artístico-cultural para garantir a qualidade de suas produções.
Contemplado pela Lei Aldir Blanc no edital Retomada Cultural de Primeiras Montagens (SECEC-RJ), o grupo viabilizou sua estreia em abril de 2021.
Outras realizações:
– Edital de Fomento à Cultura Carioca 2021 – SMC RJ
– Abril pras Danças 2022 (Teatro Cacilda Becker) – FUNARTE RJ
– Palco Giratório 2021 (Atividade de intercâmbio – Grupo Regional)
– 12º Seminário e Mostra Angel Vianna (RJ)
– Festival Santa Música 2021 (RJ)
Cronograma:
Montagem de Luz: 14/07/2022 (a partir das 14h)
Apresentações: 15, 16 e 17/07/2022 às 19h, chegada da equipe às 15h
Bate papo: 16/07/2022, após o espetáculo.
Oficinas: 15, 16 e 17 de julho às 14h (2h de duração).
Serviço
Data: 15, 16 e 17 de julho
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 1h
Informações: 21 987232602 (Fernando)
Parceria: Grupo Teatro de Anônimo
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito (como previsto no projeto inscrito no FOCA)
Público esperado: 240 (espetáculos), 40 (oficinas)
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: TRAVESSIA | WS Cia de Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: O público-alvo do projeto “Travessia” consiste na comunidade preta do Rio, morador preto ou não das favelas carioca, principalmente os jovens pretos favelados, mas também toda a sociedade do Rio focada em conhecer a cultura do povo negro carioca através da dança. Também estão as organizações da sociedade civil do Rio que trabalham com o tema, as instituições governamentais cariocas da cultura, e comissões para o combate ao racismo no âmbito parlamentar do Rio, municipal e estadual, e ainda instituições acadêmicas do Rio e os seus profissionais diretamente envolvidos. Outro público-alvo do projeto: comunidade artística do Rio voltada para a dança de forma acadêmica ou produtora de conteúdo artístico.
Resumo: Travessia é um espetáculo de dança contemporânea que revive a diáspora negra, desde os horrores do calabouço coberto de água salgada – o navio negreiro – até os dias atuais. São 133 anos de liberdade, mas o povo negro ainda está acorrentado no Brasil. São os pretos, pobres e favelados o resultado concreto do racismo estrutural no Brasil.
Travessia é um grito de lamento, um barulho ensurdecedor para acordar a sociedade carioca.
Ficha Técnica:
Direção, Dramaturgia e Coreografias
Wallace Souza
Assistente de coreografias
Rafaela Sousa
Bailarinos Intérpretes
Andressa Araujo, Claryssa Reis, Juliana Angelo, Rafi Sousa, Davison César,
Diego Nascimento, Fagner Santos, Felipe Nascimento Julio Cesar Manhães, Marcelo Júnior
Cenografia e Figurino
Paula Estrela
Artes gráficas
Fernanda Pepa
Produção e Captação
Florence Castello
Assistente de Produção
Jessé Guimarães
Videoarte
Alexandre Maciel
Diretor musical percussão
William Ocanha
Técnico de Luz:
Yago Mamedes
Técnico de Som
Felipe Carvalho
Comunicação
Agencia Marrom Glacê
Histórico da cia:
Wallace Souza Cia de Dança
Porque Amei –2007
Abertura do Festival Dança Paraty 2007
Essas Canções – 2008
SESC Tijuca / Teatro Cacilda Becker / SESC São João de Meriti /SESC Madureira / Casa de Cultura Paraty Viradão Cultural RJ (2010) Ruas de Outono – 2009 Espetáculo dançado pelas ruas do Rio de Janeiro e Paraty RJ
Teatro Cacilda Becker / Casa de Cultura de Paraty RJ
Meu – 2009
Teatro Cacilda Becker / Teatro Odilon Costa – Participação Especial Festival Power Fitt / Casa de Cultura de Paraty RJ Terreno – 2010 a 2012 Juiz de Fora – Funalfa / Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro Temporada de Ocupação Cacilda Becker (FUNARTE) Sesc Pompéia São Paulo Por ser só – 2010 a 2012
Juiz de Fora – Funalfa / Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro Temporada de Ocupação Cacilda Becker (FUNARTE) Sesc Pompeia São Paulo Projeto Intervenções Urbanas Estação Íntime – 2011
Parceria com o Sesc Madureira.
Mitad – 2013
Teatro Golden Palace – San Luis Argentina
Relaciones – 2015 / 2016
Teatro Golden Palace – San Luis – Argentina Teatro TIM – Villa Mercedes – San Luis – Argentina Teatro Hugo del Carril – San Luis – Argentina Casa del Bicentenario Merlo – San Luis – Argentina Memoria de la Piel 2017 / 2018
Cronograma:
Montagem 21.07.22 e Ensaio Geral.
14H às 21H
Serviço
Data: 22, 23 e 24 de julho
Horário: 19h
Classificação: 12 anos
Duração: 1h
Informações: Projeto contemplado pelo Fomento Foca, será uma temporada gratuita assim como proposto e aprovado em edital.
Parceria: Prefeitura do Rio de Janeiro e Secretaria de Cultura Municipal de Cultura, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro,
Centro de Dança Viva.
Programação presencial
Valor do Ingresso: Não haverá venda de ingresso
Público esperado: 100 a 150 por dia.
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Gala de Inverno Cia Jovem Meraki
Linguagem: Dança
Público alvo: Amantes da Dança
Resumo: A Gala de Inverno será um espetáculo dos alunos do Studio Gouveia Coach e os bailarinos da Cia jovem Grupo Meraki onde serão apresentados os trabalhos consolidados até o final do primeiro semestre.
Ficha Técnica: Direção Artística ( Renata Gouveia), Coreógrafos e Ensaiador (Renata
Gouveia, Paulo Rodrigues, Maria Vakhrusheva, Vivian Magalhães, Rafael Gomes, Pâmela
Philigret e Pedro Aguiar)
Histórico da cia: O grupo Meraki, é uma cia de jovens talentos, que tem por finalidade aprimorar a arte e a qualidade técnica como veículo para impulsionar novos horizontes destes bailarinos- artistas no cenário da dança nacional e internacional.
Cronograma: Os Bailarinos irão chegar uma hora e meia antes, a equipe chegará às 17h, o espetáculo começará às 19h em ponto.
Serviço
Data: 30 de julho
Horário: 16h
Classificação: Livre
Duração: 1h: 50min
Informações: Serão duas partes. A primeira serão apresentadas coreografias de
Repertório, haverá um intervalo de 10 minutos entre um e outro. Na segunda parte
serão as coreografias de jazz, contemporâneo e neoclássico.
Parceria: Volé Dance Wear e Glory Of Brazil
Programação presencial
Valor do Ingresso: 30 reais mais a Taxa do Sympla
Público esperado: 150 Pessoas
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x ) NÃO
Título: PRIMEIRA MOSTRA DE DANÇA ÉCOLE DE DANSE KDIAS
Linguagem: Dança
Público alvo: Todos
Resumo: A École de Danse KDias abriu suas portas em Novembro de 2021, e desde então vem trabalhando com seus alunos o desenvolvimento da linguagem da dança em diversas modalidades, ballet, contemporâneo, sapateado, bem como stiletto e video danse. Com duração de uma hora, a gala trará para cena, todo o trabalho desenvolvido pelos professores e alunos da École em uma apresentação que contemplará diversas modalidades, dando a oportunidade aos seus alunos a experiência de estar em cena e ao público uma fruição artística diversa. A École de Danse KDias tem o orgulho de trazer ao palco do centro coreográfico sua 1° Gala.
Ficha Técnica: Direção Geral Karina Dias
Coordenação administrativa Cátia Maia
Histórico da cia: Inaugurada em novembro de 2021.
Cronograma: *ENTRADA DA PRODUÇÃO AS 10:00
*ENTRADA DOS BAILARINOS AS 11:00
*AULA DE AQUECIMENTO AS 12:00
*ENSAIO DO ESPETÁCULO AS 13:00
*PREPARAÇÃO PARA O ESPETÁCULO AS 14:00
Serviço
Data: 31 de julho
Horário: 16h
Classificação: Livre
Duração: 1H
Informações: Uso de barras móveis para o aquecimento.
Parceria: Ballet Point
Programação presencial
Valor do ingresso: R$30,00 inteira
Público esperado: 80 pessoas
Local de venda: Sympla e Secretaria da École de Danse KDias
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
LOFT, ESTÚDIOS E SALA MULTIUSO
Título: Oficina de Dança Corpo-Espaço
Linguagem: Dança Contemporânea
Público Alvo: Estudantes e profissionais da dança
Resumo do trabalho: A Oficina de dança Corpo-Espaço é destinada aos estudantes e profissionais da dança e afins, com faixa etária entre 15 a 29 anos. A atividade é um convite a um novo olhar para o corpo, a partir do seu autoconhecimento e resgate da memória afetiva e corporal, buscando a percepção de si através do espaço-outro. Faz parte da oficina o olhar atento para as estruturas internas do corpo, por intermédio de novas perspectivas e trocas de experiências.
Release da Proponente: Idris Bahia é artista da dança, produtora e gestora cultural. Graduada em dança pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, foi integrante da Companhia de Dança Contemporânea da UFRJ – Núcleo de Dança e Pesquisa Afro-brasileira (NUDAFRO), e participou do Projeto de Pesquisa Laboratório de Linguagens do Corpo (LALIC-UFRJ). Atuou como bailarina, pesquisadora e assistente de direção da Portus Cia de Dança, desenvolvendo trabalhos coreográficos como espetáculos, intervenções urbanas e videodanças. É idealizadora e produtora do Festival Art In Process. Atualmente ministra a oficina de dança Corpo-Espaço, além de atuar como diretora artística e produtora do Ponto de Cultura Escambo Cultural.
Classificação: entre 15 a 29 anos
Número de Vagas: 25
Serviço
Data: 01 de Julho
Horário: 10h
Classificação: livre
Duração: 2h
Título: Ginga Encontro de Samba 2022
Linguagem: Dança
Público alvo: dançarinos de samba de gafieira iniciantes, intermediários, avançados e profissionais.
Resumo: Ginga Encontro de Samba é um festival de dança que em sua primeira edição vai reunir os maiores nomes do Samba de Gafieira no Rio de Janeiro, atrelados a uma programação que visa a união entre a Cultura, a Comunhão e a Criatividade. Com mais de 36h de workshops práticos e teóricos sobre o Samba de Gafieira e as suas mais variadas visões do mesmo universo, 4 bailes com as melhores bandas do Rio, apresentações especiais (entre performances dos professores e dançarinos convidados) em caráter de “Encontros”,
alunos iniciantes e dançarinos profissionais participantes das aulas e intervenções urbanas, que reforçam a proposta de fortalecimento do movimento cultural do Samba de Gafieira no Brasil.
Ficha Técnica
Direção Geral: Rafael Brandão
Direção Artística: Evelin Malvares
Direção Técnica: Adriano Robinho
Professores: Robinho e Evelin, Rodrigo Marques, Preta Nascimento, Vinicius Villiger, João Carlos Ramos, Isis Lucchese, Flávia Neves, Flávia Teixeira, Leo Fortes e Robertinha, Gustavo Reis e Fernanda Cavalcante, Os Mais da Gafieira, Mayombe Masai, Kadu e Vivi, Cissa Barbosa e Jaguaray Santana.
Organização: Rafael Brandão, Adriano Robinho e Evelin Malvares
Histórico da cia:
Evelin, Rafael e Robinho são colegas de profissão desde 2014.
Robinho e Evelin são especialistas em Samba de Gafieira e Rafael Brandão é também especialista em Funkeado, modalidades de dança de salão.
Seus múltiplos interesses e habilidades como marketing, produção e audiovisual fazem com que a dança vá se reinventando a cada novo projeto em suas mãos.
Já passaram por algumas escolas juntos e, ao longo de sua trajetória como professores, sempre buscaram formas de criar diferentes formas de interação com seus alunos.
Com isso, já realizaram eventos de intervenção na rua como o Gafieira na Mauá, DiDança na rua, workshops com diferentes temáticas e bailes com diferentes propostas, como em boliches, Rooftops na cidade e outros salões, trazendo novas experiências ao público.
Currículos:
Evelin Malvares, 28
Evelin Malvares descobriu sua paixão pela dança por meio do samba. Estudou em alguns dos principais espaços dedicados a danças de salão como a Cachanga do Malandro com Carlos Bolacha, CCC com Isnard Manso e toda a Cia de Dança, DiDança de Diego Fiori e participação na Cia Aérea de Dança com João Carlos Ramos para a montagem do espetáculo Terreiro de Gafieira, procura se aprofundar na essência e nas influências da trajetória do Samba de Gafieira para um resgate das raízes da cultura, da dança como expressão corporal e o enriquecimento do conteúdo de suas aulas e da sua dança pessoal. Estuda Licenciatura em Dança na UFRJ. Participou das principais competições de Samba de Gafieira de 2014 a 2016 com ótimo desempenho em todas, em parceria com Adriano Robinho. Viajam pelo Brasil e pelo mundo levando shows e aulas encantando e se encantando cada vez mais pela cultura brasileira. Coordena o núcleo de Samba de Gafieira da Simas Dança.
Fez parte do CARDAS, curso de reciclagem para professores de Dança de Salão, além de grupos de estudo do Gafieira Bantu.
Campeonatos: Gafieira Brasil 2015 equipes 2o lugar; GB 2015 individual 2o lugar, GB 2016 equipe campeã, GB 2016 individual 2o lugar, Swing do Black 2014 casal campeão; Swing do Black 2015 2o lugar; Samba Rio Show 2014 2o lugar tradicional.
Já viajou para outros países para transmitir a cultura do Samba de Gafieira em cidades como Tóquio, Lyon, Paris, Genebra, Londres, Lisboa, entre outras.
Participações:
Show do Carlinhos Brown – Virada de ano em Copacabana. 2014
Abril a Pista de Dança, de Carlinhos de Jesus. 2012
Clipe Problema Seu – Felipe Cordeiro 2014
Programa da Fátima Bernardes – Pauta sobre Samba de Gafieira e arte na rua.
Espetáculo Terreiro de Gafieira de João Carlos Ramos Gafieira Brasil – Edições 2015 e 2016
SambaManiacos – Corpo de Professores – 2017 e 2018
Adriano Robinho, 30
Mantém relações estreitas com a arte e a música desde os 6 anos de idade, quando iniciou na capoeira e o estudo de instrumentos musicais como a flauta e o clarinete. Iniciou aulas de danças de salão aos 8 anos, onde hoje segue pesquisando e trabalhando. Aprofundou seus conhecimentos em Samba de Gafieira com Carlos Bolacha por meio da Cachanga do Malandro. Também participou da Cia Dom e fez parte de alguns espetáculos como o “Eu vim de lá”.
Integrou a Cia Carlos Bolacha e a Cia CCC, que contribuíram com o estudo da gafieira e também de outras expressões de arte, como o contemporâneo, ballet e afro.
Foi parte da Comissão de Frente da São Clemente 2014. Pesquisa as danças a dois com sua parceira Evelin Malvares. Já ministrou aulas em vários estados do Brasil. Foi professor da escola DiDança, La Vie Danse e hoje coordena o núcleo de Dança de uma Associação no Rio de Janeiro, promovendo eventos, aulas e experiências diversas aos alunos por meio da Dança de Salão.
Campeonatos: Gafieira Brasil 2015 equipes 2o lugar; GB 2015 individual 2o lugar, GB 2016 equipe campeã, GB 2016 individual 2o lugar, Swing do Black 2014 casal campeão; Swing do Black 2015 2o lugar; Samba Rio Show 2014 2o lugar tradicional.
Programa da Fátima Bernardes – Pauta sobre Samba de Gafieira e arte na rua.
Espetáculo Terreiro de Gafieira de João Carlos Ramos Gafieira Brasil – Edições 2015 e 2016
SambaManiacos – Corpo de Professores – 2017 e 2018
Rafael Brandão, 36 anos – Dançarino
Rafael Brandão tem toda sua vida ligada às Artes e à Comunicação.
Na dança, aprendeu e se desenvolveu em espaços dedicados a Dança de salão como: Escola Jimmy de Oliveira, Studio de Dança Henrique Nascimento, e DiDança com direção de Diego Fiori e no último ano, também ligada à Cia Aérea de Dança com João Carlos Ramos.
Rafael já participou de vários festivais e competições importantes de Samba de Gafieira. Já fez viagens recorrentes a Miami para transmitir a cultura do Samba de Gafieira, participando ativamente do crescimento da comunidade brasileira na Flórida.
Utiliza seus conhecimentos em produção audiovisual, animação e programação para enriquecer os projetos artísticos ligados à dança aos quais se envolve.
Conduz a Comunicação e Direção Geral do Ginga Encontro de Samba.
Participações
Programa da Fátima Bernardes – Pauta sobre Samba de Gafieira e arte na rua.
Espetáculo Terreiro de Gafieira de João Carlos Ramos
Gafieira Brasil – 2016
Samba Maníacos – Corpo de Professores – 2016 a 2019
Serviço
Data: 02 e 03 de julho
Horário: 10h a 18h
Classificação: livre
Duração: 7h de aula em 3 salas simultâneas (1h de almoço)
Informações: www.gingaencontrodesamba.com
Parceria: Taygra RJ, Prettinha Básica, Balanço Urbano
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$100 para moradores do Rio, R$200 lote promocional, R$250 último lote.
Público esperado: 80 pagantes, 20 gratuidades, 10 equipe
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: “Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher: aulas de dança afro”
Linguagem: Dança
Público alvo:
O projeto pretende atingir as comunidades da grande Tijuca e entorno, prevendo um público diversificado com vistas a valorizar as possibilidades de diálogo corporal de forma plural.
As aulas serão gratuitas e pretende-se atingir, por meio de uma divulgação focada, mulheres residentes nas favelas da grande Tijuca e entorno.
Quanto ao recorte étnico, embora não haja qualquer restrição de participação, pretende-se atingir prioritariamente mulheres negras
As aulas são destinadas a pessoas a partir de 10 anos, não havendo limite máximo de idade.
A vivência será dirigida a pessoas com ou sem experiência prévia em dança.
Estima-se a participação presencial de 30 a 50 pessoas (dependendo da adequação ao protocolo sanitário vigente no período de execução do projeto).
Resumo:
O projeto “Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher: aulas de dança afro” é uma proposta de vivência corporal com base em princípios filosóficos das culturas Banto e Ioruba transmitidos e ressignificados em terras brasileiras. A dança é pensada aqui como escritura em profunda relação com a cultura.
Nossa estratégia metodológica compreende o estímulo ao lembrar, inventariar, criar e investigar um vocabulário dançado a partir das memórias corporais das participantes e de técnicas transmitidas, no contexto das danças populares, nos espaços formais de aprendizado de dança afro e nos espaços litúrgicos.
Como forma de ampliar as trocas e vivências das participantes, está prevista a presença, em uma aula a cada mês, de professores externos ao projeto.
O curso contará com a colaboração de percussão ao vivo. Para esse diálogo buscamos a parceria do Dembaia, grupo integrado por mulheres percussionistas com um forte trabalho de pesquisa da música negra em especial os ritmos da África Oeste e ampla inserção no cenário artístico.
Ficha Técnica:
Débora Campos de Paula – Coordenadora do projeto e ministrante das aulas.
Grupo Dembaia – Percussão
Letícia de Paula Bento – Professora assistente
Luan Bento- Captação e edição de audio e video
Priscila Pio- Produção executiva
Histórico da cia:
Débora Campos
Artista, intérprete/pesquisadora, professora de dança, coreógrafa, preparadora corporal e diretora cênica. Doutoranda em Filosofia na UFRJ. É a idealizadora do espaço AfroConexões, onde desenvolve atividades artísticas, de docência e pesquisa em cultura e arte afro-brasileira, africana e afro diaspórica, com turmas regulares de vivências corporais: Ancestralidade em Movimento. Ministrou a disciplina Corpo, dança e identidade negra no curso de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Relações Étnico-raciais, PPRER/CEFET. Foi docente da Universidade Estácio de Sá no Curso Politécnico de Dança de Salão, nas disciplinas: Expressão Corporal, Composição e Criação Coreográfica. Integrou o Mulheres em Cena 5a. Edição com a vivência Ancestralidade em Movimento: Conexão Mulher (2021). Ministrou a aula prático-teórica: Escuta Afro Brasileira na disciplina Mitos, Contos e Fábulas no curso de pós-graduação em Arteterapia e Processo de Criação promovido pela Solaris: Arte, educação e saúde (2021). Atua na preparação corporal, coreografia e intérprete do Coletivo Muanes Dançateatro em espetáculos como Mask e Katekô, na direção cênica e preparação corporal do grupo Cine em Canto e do Coral Palavra Cantada RJ, além de ser arte-educadora no Instituto Tear.
Serviço
Data: Todas às quartas-feiras entre 18/05 e 31/08
Horário: 18h às 20h
Classificação: partir de 10 anos
Duração: 2 horas
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: Estima-se a participação presencial de 30 a 50 pessoas (dependendo da adequação ao protocolo sanitário vigente no período de execução do projeto). Através da transmissão das aulas pretende-se atingir um público mais amplo.
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Título: Saberes do corpo: dança e educação somática na formação de professores
Linguagem: Dança e educação somática
Público alvo: professores da educação básica em atuação e em formação
Resumo: Nessa manhã serão desenvolvidas oficinas simultâneas (Loft e palco do Teatro Angel Vianna) de abordagens somáticas e dança destinadas a professores da educação básica em atuação e em formação. Cada participante poderá experimentar duas das quatro oficinas que serão conduzidas por estudantes de dança e professores da Universidade Federal do Rio de Janeiro.
Ficha Técnica: Coordenação Silvia Soter e André Bocchetti:
Histórico: Por meio dessa ação, retomamos a parceria entre a Faculdade de Educação da UFRJ e o CCo, na realização de oficinas e debates que articulam os saberes do corpo e da dança e a formação inicial e continuada de professores da educação básica.
Serviço
Data: 09 de julho
Horário: 09:30h às 12:30h
Classificação: livre
Duração: 3 horas
LOCAL: Loft e palco do Teatro Angel Vianna
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 60 pessoas (Loft + Palco do Teatro Angel Vianna). Cada oficina poderá contar com 30 participantes.
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Arraiá Vogue Ball 2.0
Linguagem: Dança
Público alvo: Cena Ballroom Brasileira.
Resumo: Arraiá vogue Ball 2.0 é um evento ballroom que envolve batalhas de dança e competições de estética, além de brincadeiras e será sua segunda edição.
Ciara Império da Kiki House of Império traz para esse evento a proposta de trabalhar a sensualidade que queima em todes nossos corpos, transbordando nessa ball.
Negando padrões e o politicamente correto, nossa intenção é buscar a aceitação de quem somos, de despertar a chama de cada um e explorar as diferentes sexualidades, vivências e sensações através dos temas de cada categoria.
Ficha Técnica:
JÚRI : 3 – (Camila 007, Overall Mother Sol Astra , Mother Ayo Aláfia)
DJ: 1 – Buth Cazul
CHANT: 1 – Overall Mother Rothyer Aláfia
HOST: 1 – Kill Bill 007
PRODUÇÃO: 2 – Mother Tainá Cazul e Buth Cazul
TEC. DE LUZ E SOM: 1 – Renato Ferreira Ignez
Histórico da cia: A Cia House of Cazul convida em especial os produtores:
Victor Hugo (Ciara) tem 24 anos e é da cidade de Niterói e trabalha com dança em um projeto em São Gonçalo. Comissário de bordo mas não exerce a profissão, inicia seus estudos no vogue no ano de 2016 no município de Volta Redonda. Em seu primeiro evento ballroom o BH Vogue Fever em 2017, foi apadrinhado pela Kiki House Caliandra, casa Brasiliense que hoje não existe mais.
De volta ao Rio de Janeiro, passa a participar de aulas, workshops e balls. No ano de 2018 foi convidado a fazer parte da House of Labeija, a primeira casa mainstream da cena ballroom no mundo. Depois de deixar a House of Labeija, passa a integrar a House of West.No Rio de Janeiro, integra a Kiki House of Império, como mother Makayla Imperio revlon e father luky império revlon.
Raphael Buthmann Voguer desde 2015. BQ Vogue Femme. – Grand Prize Hands Performance Arco Íris Ball – House of Império – Grand Prize Vogue Femme – Arraiá Ball House of Caliandra Participou de Workshops de artistas do Voguing como : Danielle Polanco, Lasseindra Ninja, Vinii Revlon, Diego Cazul e Lua Cazul. Auxilia na coordenação e direção de eventos/ações da House of Cazul como: Moonlight Vogue Ball ( Junho 2018), Cazul Voguenic ( Eventos mensais) e Hell de Janeiro Ball.
Membro da House of Cazul desde abril de 2018 e Iconic House of Ninja desde fevereiro de 2018, Atual Father da House of Ninja no Brasil, aprofunda seus estudos na história da cena, teorias de categorias e traduções de documentos para a cena local.
Tainá Mattos é dançarina, atriz, modelo, designer de moda, produtora e futura pedagoga, conhecida na Ballroom como Tai Cazul Ninja, participa da cena Kiki Ballroom desde 2016 e Mainstream desde 2018 (ex Milan – atual Ninja), caminhou e foi premiada em diversas Balls nas categorias Old Way, Runway, Best dressed e Face. É a atual mother da Pioneer Kiki House of Cazul.
Produtora geral e tesoureira no coletivo Hell de Janeiro Ball, também atua ocasionalmente na direção artística dos eventos produzidos pelo coletivo.
Desde 2017 articulando, inspirando e acolhendo pessoas para a cena, idealizou projetos como: Voguenic, com intuito de aproximar a vivência do voguing a atividades de lazer familiar, entre Balls e rodas de conversa na cena Carioca assim também como workshops Old Way e Runway.
Serviço
Data: 10 de julho
Horário: 14h às 19h – Vogue Ball
Classificação: 16 anos
Informações:
Produção – Ciara império , Mother Tai Cazul e Buth Cazul.
E-mail de correspondência houseofcazul@gmail.com
Parceria:
BALLROOM RIO ( Filmagem e fotografia) Sandro lima
Programação Presencial
Horário: 14h ás 19h
Pré produção – 12:30 – 14h
Evento – 14h – 19h
Pós produção – 19h – 20:30
Valor do Ingresso da Ball:
Antecipado R$10,00
2° Lote R$15,00
Transfree
Público esperado: 150 pessoas.
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
TÍTULO: SOUL TRAINING, taller de desmontaje de la obra “Duelo del Futuro”
– Linguagem: Dança Contemporânea
– Público alvo: toda persona interesada en la creación en danza contemporánea.
– Resumo do trabalho: La idea es establecer una atmósfera donde se anima a los participantes a la creación escénica y a fusionar sus conocimientos anteriores con nuevos conocimientos en el campo metodológico de la creación. Serán guiados a través de mi experiencia personal donde compartiré estrategias creativas que fueron utilizadas en la obra “Duelo del Futuro”, y podrán aplicarlas a sus propios proyectos. Realizaremos prácticas de movimiento que pertenecen a la metodología de Soul Training* que Eugenia pone en evidencia en su obra, sobre la mutación de las formas, la transformación del cuerpo, los estados corporales, los rituales; todo esto en relación a la música en formato de DJ live Set. ¿Qué música creamos desde el cuerpo? y ¿qué cuerpo creamos desde la música? Investigaremos con respecto al diálogo constante entre el movimiento y la creación musical compuesta a tiempo real. Creando el paisaje sonoro desde el cuerpo y desde la sensibilidad musical a través del movimiento. La rítmica, las texturas, los colores y las necesidades sonoras surgen del movimiento demandando un cuerpo con paisajes y estímulos sonoros que proviene del cuerpo profundo y ancestral.
*“Soul Training” se define como la práctica en danza contemporánea creada por Eugenia Silveira Chirimini que combina y fusiona conceptos, metodologías, disciplinas y estéticas con el principio de la transformación infinita. Es el proceso de nutrición y enriquecimiento del vocabulario de nuestro cuerpo que podemos usar para experimentar la creatividad y la libertad a través del movimiento.
– Release da companhia: Eugenia Silveira Chirimini Coreógrafa, bailarina y docente uruguaya que desarrolla su investigación e intereses en diferentes técnicas y estilos de danza contemporánea y en la danza en general. Centra su atención en la fusión de lenguajes de movimiento en particular la danza contemporánea con las danzas urbanas. La combinación de estilos se produce a través de la utilización de diferentes técnicas de danza, de movimiento y de creación. Desarrolla desde el 2008 su investigación y práctica llamada“SOUL TRAINING” que fusiona técnicas y prácticas de movimiento trabajando principalmente a partir de la re significación de la música y su relación con el movimiento en formato DJ LIVE SET . Egresa del “Plan piloto de danza contemporánea” UdelaR Universidad de la República y realiza un posgrado en videodanza en la ENBA (UdelaR). Estudia en Sao Paulo 2001-02 y vive en la ciudad de New York desde el 2007 al 2017 profundizando sus estudios en danza contemporánea en el Movement and Research, Broadway Dance Center, BAX Brooklyn Art Exchange y Dance Space.Es artista residente del Centro Coreográfico de Rio de Janeiro en el 2019 en el proyecto “Creadores Negros” en la danza y artista residente en el 2020-22 con su proyecto “Duelo del Futuro” creación para Videodanza y pieza escénica. Ha trabajado a nivel internacional con artistas como luciana achugar, Constanza Macras y Tamara Cubas. Sus obras son: “Modalidades” (2008) “HARE” (2011) “Whos Bad?”(2014), “El Espejo de la Mente” (2016), “EL RITMO” (2017), “UMBRAL” (2018), “KRUMPFORMismo”(2019-20) y “Duelo del Futuro”(2020). Ha ganado el Fondo Concursable para realizar gira por New York 2014-15. Es premiada dos veces por el MEC con la beca FEFCA Estímulo a la Creación 2016 nivel I y 2020-21 para Formadores. Gana el Fondo Fortalecimiento a las Artes de la Intendencia de Montevideo para realizar la publicación de su libro “SOUL TRAINING: sistematización abierta en danza contemporánea” 2020-21. En el 2021 es invitada a realizar la curaduría del Ciclo Montevideo Danza 2021 del Teatro Solís. Su última obra “Duelo del Futuro” a participado del Ciclo Montevideo Danza 2020, FIDCU 2021 Festival Internacional de Danza contemporánea de Uruguay, Festival de Danza de Verano del SODRE 2022. Estreno internacional de “Duelo del Futuro” en julio 2022 en el Centro Coreográfico de Rio de Janeiro, Brasil.
Difunde su proyecto de práctica y creación “SOUL TRAINING” en el mundo en lugares como: Brasil, México, Estados Unidos, China, Japón, Alemania y Suecia.
Serviço
Data: 23 de julho
Horário: 10h
Classificação: livre
Duração: 3h
Parceria:
CCO- Centro coreográfico de Rio de Janeiro
INAE- Instituto Nacional de Artes Escénicas
MEC- Ministerio de Educación y cultura
MRREE- Ministerio de Relaciones Exteriores
Título: Mulheres Mobilizando Memória em Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes, professores e profissionais da Dança; público interessado por dança em geral.
Resumo: O conceito de mobilização de memória traz consigo uma visão crítica da noção tradicional de uma memória estática e definitiva, possibilitando que surjam novas memórias, que muitas vezes ficam à margem da História. Na Dança não é diferente, e é isso que vamos debater, através da troca de ideias e de imagens, nesta tarde de Domingo.
Ficha Técnica: Giselle Ruiz, Camila Alvim e Aline Torres (Organizadoras). Palestrantes (a confirmar): Giselle Ruiz (MMMD/PPGPDAN-FAV); Camila Alvim (MMMD – mediadora) Dulce Aquino (UFBA/FAV); Ana Vitória Freire (PPGPDAN-FAV); Ausônia Bernardes (FAV); Márcia Feijó (FAV).
Histórico da cia: O Grupo de Pesquisa Mulheres Mobilizando Memória em Dança (MMMD), coordenado pela Prof. Dra. Giselle Ruiz, vem realizando seminários, debates e rodas de conversa em diversas instituições de Dança desde 2016, reunindo profissionais e estudantes de Dança, além do público em geral. Por 2 anos o grupo foi contemplado com edital da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro.
Cronograma: ————–
Serviço
Data: 17 de julho
Horário: 15h
Classificação: livre
Duração: 2 horas
Informações: Palestras com projeções de slides e vídeos (imagem e som)
Parceria: Mestrado Profissional em Dança na Contemporaneidade – Programa de Pós Graduação em Dança da Faculdade Angel Vianna (PPGDAN / FAV)
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 50 pessoas
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: “DUELO DEL FUTURO”
Linguagem: Dança
Público alvo: apto para todo público
Resumo:
DUELO DEL FUTURO es una obra de danza contemporánea que le da continuidad al trabajo de investigación de Eugenia Silveira Chirimini sobre la mutación de las FORMAS, el “poder de la repetición”, el “devenir de la forma”, los estados físicos y mentales que provoca.
DUELO DEL FUTURO parte del Candombe -ritmo afro- uruguayo-, para pasar por el folclore y estilos urbanos como el Funky carioca y atravesar la mutación de las formas. En esa constante transformación la obra busca encontrar en las nuevas formas la reinvención y reivindicación del cuerpo, el patrimonio cultural, la cultura popular, el cuerpo académico y el cuerpo cotidiano mezclando idiomas y formas celebrando las diferencias.
Traemos a la escena el momento histórico en que vivimos donde el concepto de empoderamiento femenino, la provocación, el “poder” sexual” de cuerpos femeninos, son abordajes que transitamos. Reflexionamos sobre el cuerpo femenino que toma los roles ocupados por hombres en la cultura popular y el folclore, para reinventarlos desde la danza contemporánea.
Podría decirse que el argumento de DUELO DEL FUTURO, entendiéndolo desde una perspectiva contemporánea, es la transformación del cuerpo entre lo tradicional popular y el futuro tecnológico como síntesis de las tensiones que atravesamos como humanidad.
Ficha Técnica
CONCEPTO Y DIRECCIÓN: Eugenia Silveira Chirimini
PERFOMANCE Y CREACIÓN: Paola Escotto, Luisina Perez, Ihasa Tinoco, Eugenia Silveira Chirimini
DISEÑO SONORO: Intérpretes-creadorxs y Tatita Márquez
ASISTENTE SONORO: Tatita Márquez
ILUMINACIÓN: Valentina Pérez
DISEÑO DE VESTUARIO: Alex Linas y Eugenia Silveira Chirimini
Histórico da cia: Eugenia Silveira Chirimini
https://eugeniasilveira.wixsite.com/oficial
Cronograma:
Serviço
Data: 21 de julho
Horário: 19h
Classificação:
Duração: 1 hora
Informações:
Parceria:
CCO- Centro coreográfico de Rio de Janeiro
INAE- Instituto Nacional de Artes Escénicas
MEC- Ministerio de Educación y cultura
MRREE- Ministerio de Relaciones Exteriores
Programação presencial
Valor do Ingresso: Grátis
Público esperado: APTO PARA TODO PÚBLICO
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Minicurso RODA DE DANÇAS POPULARES NA VIDA DA GENTE
Linguagem: Danças
Público alvo: artistas, interessades, pesquisadores e pesquisadoras.
Resumo: Pesquisando sobre si podemos refletir sobre momentos dançantes na história de cada um de nós. Lembranças, ciclos festivos, passos, ritmos e seus contextos de alegrias e lutas. Memória em movimento em tempos emocionados. Vamos? Jongo, Cirandas, Boi Pintadinho, Mineiro pau, Cacuriá e Cocos.
Ficha Técnica: Mediadora Profa. Dra. Eleonora Gabriel LOLA – Pesquisadora e Diretora da Companhia Folclórica do Rio-UFRJ (UFRJ/ANDA)
Serviço: Minicurso
Data: 28 de julho de 2022
Horário: 10h às 13h
Classificação: Livre
Duração: 03 horas
Informações: Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA).
Evento: VII Encontro Científico de Pesquisadores em Dança – DANÇA COMO INSURGÊNCIA E CRIAÇÃO DE OUTROS MODOS DE SER
Parceria: ANDA/PPGDan-UFRJ/CCo
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 25 a 35 pessoas
Local de venda: Sympla (isso é mantido em todas as atividades do CCO?)
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Dia internacional da mulher negra: para quem?
Linguagem: Dança
Público-alvo: Mulheres e demais interessados na temática
Resumo da programação: Evento formativo proposto pelos Aprendizes Culturais do Centro Coreográfico. A partir da temática Dia Internacional da Mulher Negra, Latino Americana e Caribenha os participantes do projeto se dedicaram a construir uma programação para exercitar competências de curadoria e gestão.
APRENDIZ CULTURAL APRESENTA – DIA DA MULHER NEGRA: PARA QUEM?
Este título foi dado a este evento justamente para levantarmos essa questão, gerar dúvidas.
Para quem este dia é importante? Como este dia foi originado? Quem faz parte dele?
Trazer também um nome muito importante Tereza de Benguela, uma mulher negra, líder quilombola, representativa nesta data. É necessário pautar também que este dia não é focado apenas em mulheres da etnia negra, é importante frizar que neste quilombo habitava um número considerável de indígenas, sendo então uma etnia também importante nessa história, já que Tereza Benguela habitava em Mato Grosso, no Vale do Guarapóre, liderando o quilombo Quariterê após a morte de seu companheiro.
Este título foi colocado para gerar dúvidas, pelo simples fato de que muitas pessoas não conhecem este dia, e também colocar em pauta para o público alvo presente, o quanto 99% dos feminicídios são de mulheres negras, e também pautar que 99% das mulheres negras não têm estabilidade/ estrutura na nossa sociedade. Então, queremos destacar o resgate desta ancestralidade que pouco se fala na nossa sociedade.
Na programação teremos:
– Apresentações de Dança (abertura),
– Slam inicial,
– Roda de conversa abordando a explicação mais fundo do dia 25, como se originou, quem faz parte dele, o que ele significa para o nosso cotidiano de hoje; vida de Tereza Benguela, quem ela foi, a importância dela na história das mulheres negras, caribenhas e latinas, como as coisas que ela fez refletem no nosso cotidiano; pautar porque mulheres negras são 99% vítimas de feminicídio e também não tem suporte/ estrutura na nossa sociedade,
– Slam para encerrar
Ficha técnica:
Direção: Leticia Marinho
Produção: Yan rodrigo, Gleyce Cypriano, Juliana silva, Leticia Araújo e Domenik
Cenógrafo: Yan Rodrigo
Iluminação: Gil Santos e Dominik Pereira
Comunicação: Leticia Marinho
Sonorização: Yan Rodrigo
Orientação: Diego Dantas
Serviço
Data: 28 de julho
Horário: 18h às 20h
Classificação: 12 anos
Duração: 2h
Informações:
Parcerias: Dj Bieta, Sabrina Azevedo e Yasmim Orany
Programação presencial
Valor do ingresso: gratuito
Público esperado: 100 pessoas
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Minicurso JOGANDO COM A INSTABILIDADE: EIXOS CORPORAIS E MOVIMENTOS AFRODIASPÓRICOS
Linguagem: Danças
Público alvo: artistas, interessades, pesquisadores e pesquisadoras.
Resumo: Este mini-curso convida es participantes para experiências e investigações acerca de eixos corporais e equilíbrio dinâmico através de práticas de dança ancoradas na Capoeira, no Samba de roda e no universo dos terreiros. “Jogando com a instabilidade” parte do corpo-movimento e das práticas propostas para reflexões sobre experiências vividas e movimentos de mulheres negras na diáspora africana.
Ficha Técnica: Mediadora Profa. Dra. Ágatha Oliveira (UFRJ/ANDA)
Serviço: Minicurso
Data: 29 de julho de 2022
Horário: 10h às 13h
Classificação: Livre
Duração: 03 horas
Informações: Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA).
Evento: VII Encontro Científico de Pesquisadores em Dança – DANÇA COMO INSURGÊNCIA E CRIAÇÃO DE OUTROS MODOS DE SER
Parceria: ANDA/PPGDan-UFRJ/CCo
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 25 a 30 pessoas
Local de venda: Sympla (isso é mantido em todas as atividades do CCO?)
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: CAMPO ABERTO: ENCONTRO DE IMPROVISAÇÃO E COMPOSIÇÃO
Linguagem: Danças
Público alvo: artistas, interessades, pesquisadores e pesquisadoras.
Resumo: O Campo Aberto é uma experiência em improvisação e convívio iniciada durante a pandemia, que começa a transformar-se em ação presencial. A prática aconteceu por dois anos ininterruptos e contou com pessoas de vários estados brasileiros e também estrangeiros. Para a versão presencial a proposta é um jogo de estruturas improvisacionais que vão sendo ativadas pelos pesquisadores improvisadores do núcleo campo aberto, ao mesmo tempo que convidam outros improvisadores e/ou curiosos a mergulharem nessa experiência.
Ficha Técnica: Orquestração: Profa. Ms. Camila Fersi. (UERJ/ANDA). Improvisadores: Alanna Dahan, Camila Fersi, Carol Martins, Flora Dias, Gabriela Jung, Luciana Knabben, Maria Hermeto, Michele Blajchman.
Serviço: Encontro de Improvisação
Data: 30 de julho de 2022
Horário: 18h às 19h30
Classificação: Livre
Duração: 01 hora e 30 minutos
Informações: Associação Nacional de Pesquisadores em Dança (ANDA).
Evento: VII Encontro Científico de Pesquisadores em Dança – DANÇA COMO INSURGÊNCIA E CRIAÇÃO DE OUTROS MODOS DE SER
Parceria: ANDA/PPGDan-UFRJ/CCo
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 25 a 30 pessoas
Local de venda: Sympla (isso é mantido em todas as atividades do CCO?)
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 