Maio chega com muitas novidades no Centro Coreográfico! Nossa programação abraça a pluralidade de propostas em dança traçando caminhos que vão do balé clássico até as diferentes abordagens nas danças negras promovendo encontros criativos entre as manifestações artísticas e o público sempre presente!
DESCRIÇÃO COMPLETA DAS ATIVIDADES MENSAIS
Estudos Coreográficos
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes e apreciadores da dança.
Sinopse: Espetáculo que apresenta os Estudos Coreográficos dos jovens bailarinos e bailarinas do Projeto Dançar a Vida e da Escola Petite Danse sob orientação de professores renomados como Luiz Henrique, Flaviano Mesquita, Hugo Lopes, Patricia Salgado, Sergio Lobato, Raissa Bastos e Michel Baes. A renda da bilheteria do espetáculo é revertida para a participação dos jovens alunos do Projeto Dançar a Vida em Festivais Internacionais de Dança.
Resumo: É das escolas de dança que saem os bailarinos profissionais. Para que essa formação seja completa e de excelência, os alunos precisam praticar suas performances com o objetivo de desenvolverem a técnica e a expressão artística. As mostras de dança oferecem a oportunidade a esses alunos de treinarem e praticarem coreografias que foram ensaiadas durante um período letivo e é importante que esse exercício seja feito em um palco apropriado e com o público para que a autoconfiança e amadurecimento cênico possam ser desenvolvidos.
Além disso, a criação de movimentos tem a participação direta de alunos e professores, contribuindo para a autoestima e junção de novos coreógrafos.
Ficha Técnica:
Elenco: Integrantes do Projeto Social Dançar a Vida e Alunos da Escola de Dança da Petite Danse de níveis intermediários, médio e técnico.
Professores/Coreógrafos:
Luiz Henrique
Flaviano Mesquita
Hugo Lopes
Patricia Salgado
Sergio Lobato
Raissa Bastos
Michel Baes
Serviço
Data: 6, 7 e 8
Horário: 6 montagem pela manhã e sessão as 19h, 7 às 16h e as 19h, e 8 às 19h.
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
Informações:
Parceria: Escola de Dança Petite Danse e Projeto Social Dançar a Vida
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$40,00
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda: https://www.sympla.com.br/estudos-coreograficos—petite-danse__1560243
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x ) NÃO
SEMANA DA DANÇA SPDRJ 2022
Linguagem: Dança
Público alvo: PROFISSIONAIS E ESTUDANTES DE DANÇA, ARTES CÊNICA E PÚBLICO EM GERAL
Resumo: A Semana da Dança está na sua 6 edição e para 2022 serão 3 dias de evento com 34 oficinas, roda de conversa, performance e mostra de dança abordando temas atuais despertando tanto profissionais das artes quanto o público geral para a relevância da dança como linguagem.
Ficha Técnica:
Supervisão Geral : Marluce Medeiros
Direção Geral : Carlos Fontinnelle E Hugo Leonardo
Assistente de Direção: Bete Spinelli e Eduardo Torres
Produção: Leandro Araujo, Hugo Leonardo, Marta Bastos, Comissão Artística SPDRJ
Idealização e Realização: SPDRJ
Histórico da cia:
Cronograma de oficinas:
SEXTA FEIRA – 12:00h – JAZZ – JORGE TAVARES
SEXTA FEIRA – 12:00h – METODOLOGIA DA DANÇA INFANTIL – NELMA DARZI
SEXTA FEIRA – 12:00h – TAP – CINTIA MARTIN
SEXTA FEIRA – 14:00h – D. CONTEMPORÂNEA – CHRIS CECONELLO
SEXTA FEIRA – 14:00h – D. MODERNA – REGINA SAUER
SEXTA FEIRA – 14:00h – TAP – ERICA BELO
SEXTA FEIRA – 16:00h – JAZZ – DANIEL CORTEZ
SEXTA FEIRA – 16:00h – INICIAÇÃO A PONTA – RYCHARD GONÇALVES
SEXTA FEIRA – 16:00h – TAP – GIULIANO ANTÔNIO
SEXTA FEIRA – 18:00h – D. CONTEMPORÂNEA – FELIPE PADILHA
SEXTA FEIRA – 18:00h – B. CLÁSSICO MÉTODO VAGANOVA – MARIA VAKHRUSHEVA
SÁBADO – 10:00H – B. CLÁSSICO – CLAUDIO RABELO
SÁBADO – 10:00H – PASSINHO – PETERSON SIDY
SÁBADO – 10:00H – AULA MESTRE SALA E PORTA BANDEIRA – VIVIANE MARTINS E CARLOS CAETANO
SÁBADO – 12:00H – PAS DE DEUX – IVAN FRANCO
SÁBADO – 12:00H – D. URBANAS – LAISSY
SÁBADO – 12:00H – O PASSO DO PASSISTA – ALDIONE SENA
SÁBADO – 14:00H – D. CHARME – EDUARDO GONÇALVES
SÁBADO – 14:00H – K-POP PERFORMANCE – DAVI OLIVER
SÁBADO – 14:00H – MATRIZES AFRICANAS – FABIO BATISTA
SÁBADO – 16:00H – D. SHOW – MARLLOS FRAGA
SÁBADO – 16:00H – RUMBA: Flamenca e Cigana- LIANE DE LUNA
SÁBADO – 16:00H -D. SALÃO – PATRICK CARVALHO
SÁBADO – 18:00H – D. VENTRE – MAYARA RAJAL
SÁBADO – 18:00H – D. TRIBAL – DÁRIA LORENA
SÁBADO – 18:00H – D. SALÃO – LEANDRO AZEVEDO
DOMINGO – 12:00H – AULA COM CIA CONVIDADA – D. CONTEMPORÂNEA – EDNEY D’CONTI
DOMINGO – 12:00H – LYRICAL JAZZ – THIAGO CAETANO
DOMINGO – 12:00H – PRODUÇÃO EM DANÇA – CACAU GONDOMAR
DOMINGO – 14:00H – RITMOS – LEO ANJOS
DOMINGO – 14:00H – AULA COM CIA CONVIDADA 04
DOMINGO – 14:00H – AULA COM T. ARTE CIA DE DANÇA – NELSON PACHECO
DOMINGO – 16:00H – RITMOS – MARCELO JORDÃO
DOMINGO – 16:00H – AULA COM VIVÁ CIA DE DANÇA – CARLOS FONTINELLE E DIEGO ENDRIGO
DOMINGO – 16:00H – AULA DANÇA LIVRE ACESSIBILIDADE – PULSAR CIA DE DANÇA
DOMINGO – 18:00H – AULA DANÇA LIVRE ACESSIBILIDADE – PULSAR CIA DE DANÇA
Serviço Espetáculos e demais ações:
Data:
DIA 13
19H ENCONTRO COM PROFISSIONAIS DA DANÇA (GRATUITO)
DIA 14
19H PERFORMANCE E MOSTRA DE DANÇA
DIA 15
19H CIAS DE DANÇA CONVIDADAS
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração: 2 h
Programação presencial
Valor do Ingresso: 20 inteira 10 meia
Público esperado: 100 pessoas
Local de venda: Sympla espetáculo
https://www.sympla.com.br/semana-da-danca-spdrj-2022__1564126
mostra
https://forms.gle/dtj5BUpA5PQq76p18
oficinas:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSftmagBT7YonVeKhWpJ9VUgvqJprV0vQWEMtuavpRA1EOdO2Q/viewform
OBS.: Idade Mínima 12 anos
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x ) NÃO
“Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher: aulas de dança afro”
Linguagem: Dança
Público alvo:
O projeto pretende atingir as comunidades da grande Tijuca e entorno, prevendo um público diversificado com vistas a valorizar as possibilidades de diálogo corporal de forma plural.
As aulas serão gratuitas e pretende-se atingir, por meio de uma divulgação focada, mulheres residentes nas favelas da grande Tijuca e entorno.
Quanto ao recorte étnico, embora não haja qualquer restrição de participação, pretende-se atingir prioritariamente mulheres negras
As aulas são destinadas a pessoas a partir de 10 anos, não havendo limite máximo de idade.
A vivência será dirigida a pessoas com ou sem experiência prévia em dança.
Estima-se a participação presencial de 30 a 50 pessoas (dependendo da adequação ao protocolo sanitário vigente no período de execução do projeto).
Resumo:
O projeto “Ancestralidade em Movimento Conexão Mulher: aulas de dança afro” é uma proposta de vivência corporal com base em princípios filosóficos das culturas Banto e Ioruba transmitidos e ressignificados em terras brasileiras. A dança é pensada aqui como escritura em profunda relação com a cultura.
Nossa estratégia metodológica compreende o estímulo ao lembrar, inventariar, criar e investigar um vocabulário dançado a partir das memórias corporais das participantes e de técnicas transmitidas, no contexto das danças populares, nos espaços formais de aprendizado de dança afro e nos espaços litúrgicos.
Como forma de ampliar as trocas e vivências das participantes, está prevista a presença, em uma aula a cada mês, de professores externos ao projeto.
O curso contará com a colaboração de percussão ao vivo. Para esse diálogo buscamos a parceria do Dembaia, grupo integrado por mulheres percussionistas com um forte trabalho de pesquisa da música negra em especial os ritmos da África Oeste e ampla inserção no cenário artístico.
Ficha Técnica:
Débora Campos de Paula – Coordenadora do projeto e ministrante das aulas.
Grupo Dembaia – Percussão
Letícia de Paula Bento – Professora assistente
Luan Bento- Captação e edição de audio e video
Priscila Pio- Produção executiva
Histórico da cia:
Débora Campos
Artista, intérprete/pesquisadora, professora de dança, coreógrafa, preparadora corporal e diretora cênica. Doutoranda em Filosofia na UFRJ. É a idealizadora do espaço AfroConexões, onde desenvolve atividades artísticas, de docência e pesquisa em cultura e arte afro-brasileira, africana e afro diaspórica, com turmas regulares de vivências corporais: Ancestralidade em Movimento. Ministrou a disciplina Corpo, dança e identidade negra no curso de mestrado do Programa de Pós-Graduação em Relações Étnico-raciais, PPRER/CEFET. Foi docente da Universidade Estácio de Sá no Curso Politécnico de Dança de Salão, nas disciplinas: Expressão Corporal, Composição e Criação Coreográfica. Integrou o Mulheres em Cena 5a. Edição com a vivência Ancestralidade em Movimento: Conexão Mulher (2021). Ministrou a aula prático-teórica: Escuta Afro Brasileira na disciplina Mitos, Contos e Fábulas no curso de pós-graduação em Arteterapia e Processo de Criação promovido pela Solaris: Arte, educação e saúde (2021). Atua na preparação corporal, coreografia e intérprete do Coletivo Muanes Dançateatro em espetáculos como Mask e Katekô, na direção cênica e preparação corporal do grupo Cine em Canto e do Coral Palavra Cantada RJ, além de ser arte-educadora no Instituto Tear.
Serviço
Data: Todas às quartas-feiras entre 18/05 e 31/08
Horário: 18h às 20h
Classificação: partir de 10 anos
Duração: 2 horas
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Inscrições: https://forms.gle/EXhSCfxwgTm9KKCTA
Público esperado: Estima-se a participação presencial de 30 a 50 pessoas (dependendo da adequação ao protocolo sanitário vigente no período de execução do projeto).
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá
Linguagem: Dança
Público alvo: O projeto pretende alcançar pessoas de todas as idades e rendas, moradores do Rio de Janeiro e visitantes que estejam de passagem pela cidade na época das atividades e sejam interessados na cultura tradicional de matriz africana. Com caráter educacional e interativo, o projeto prevê ainda alcançar o público jovem e estudante com apresentações reservadas exclusivamente para esse segmento. Pretendemos alcançar o público de forma democrática com a finalidade de promover a conscientização do papel da cultura negra para a formação da identidade do povo brasileiro, potencializar a participação da população negra em processos de desenvolvimento social, político e econômico, aportada em sua história e cultura, contribuindo para formação de indivíduos conscientes a respeito do seu papel social, entreter e informar gerando reconhecimento, autoestima e valorização de sua própria cultura.
Resumo: Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá” é um espetáculo de dança afro, do Grupo Tambor de Cumba, que apresenta o mito da criação do mundo pelas perspectivas do povo iorubá (grupo etnoliguistico africano cujo território se expande pelos países Nigéria, Togo e República do Benin).
O espetáculo de dança propõe despertar no público o imaginário sobre o surgimento das primeiras formas de vida no mundo. Danças, tambores e cantos originários do povo iorubá explicam a importância dos elementos primordiais da natureza (água, fogo, terra e ar) e o inicio do ciclo de criação e reprodução da humanidade, que nos leva até os Orixás enquanto ancestrais iorubás divinizados.
Com duas horas de duração, o espetáculo pretende alcançar o público de forma democrática, com a finalidade de promover a conscientização a respeito do papel da cultura negra para formação da identidade do povo brasileiro.
Ficha Técnica:
Pesquisa: Marcelo Monteiro
Direção: Aninha Catão
Direção artística: Aninha Catão
Coreografia: Aninha Catão
Bailarinos: Aninha Catão, Lucimar Brito, Layza Soares, Ety Faria, Kauê Itabacema, Marcos Cotta,
Matheus Mello e Maurício Souza
Cantora: Nina Rosa
Músicos: André Aladê, João da Serrinha, Alexandre Munhra e Flávio Santos
Produção Executiva: Aninha Catão
Produção: Chris Mendonça e Joyce Lima
Assistente de Produção: Rayanne Monteiro
Preparação de elenco: Ledjane Motta
Maquiagem: Rayanne Monteiro
Iluminação: Junior Martins
Som: Rodrigo Rocha
Assessoria de imprensa: Joyce Lima
Histórico da cia: Fundado em 2011 pela bailarina e diretora artística Aninha Catão, o Tambor de Cumba é um grupo de estudos que tem como objetivo promover as tradições culturais de matriz africana a fim de conscientizar a respeito da importância da representação da cultura negra como ferramenta de empoderamento e integração social através das artes negras, sobretudo a dança, por meio de cortejos, oficinas, palestras, rodas, vivências e espetáculos.
Principais trabalhos desenvolvido pelo grupo:
- Oficina de Danças e Percussão Afro-Brasileiras
- Tambor no Valongo – Roda de Danças Afro-Brasileiras
- Ilu Axé (Força do Tambor) – Show de ritmos afro.
- Espetáculo de Dança Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá
- Projeto Orixás, Mitologia e Gestos
- AfroAxé – Cortejo de Afoxé e Ritmos Afros para o Carnaval
Principais Experiências:
- Secretaria Municipal de Cultura: (RJ): Selecionado no Fomento à Cultura Carioca na categoria Dança e Cultura Popular (2021). Apta a captar recursos pelo Edital do Produtor Cultural Lei do ISS (2021). Projeto Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá selecionado no edital Fomento a Todas as Artes pela Lei Aldir Blanc (2020). Projeto Oficina de Danças Afro-Brasileiras premiado no edital Arte Escola (2017). Projeto Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá premiado no Cultura + Diversidade (2017). Projeto Tambor no Valongo premiado como Ação Local (2016). Teve três projetos aprovados através da convocatória Viva o Talento: Cidade Olímpica (2016).
- Participação no documentário “Sankofa – A África Que Te Habita” disponível na NETFLIX (2020).
- Temporadas do espetáculo Cosmogonia Africana – A Visão de Mundo do Povo Iorubá nos seguintes teatros: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro (2021, 2020, 2019 e 2018), Teatro Popular Oscar Niemayer (2020), SESC Madureira (2019), Teatro Cacilda Becker (2019), Teatro Raul Cortez (2019), Arena Carioca Fernando Torres (2019), Teatro Carlos Gomes (2019).
- Selecionado pelo Edital Doutores da Alegria (2019)
- Ministério da Cultura: Premiado no Edital de Seleção Pública Culturas Populares (2017).
- Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro: Edital de Microprojetos Culturais 2015 com a Oficina de Danças Afro-Brasileiras.
- V Semana Fluminense do Patrimônio – Edital, para integrar a programação no dia 21 de novembro de 2015 no MAR (Museu de Artes do Rio).
- Apresentações diversas nos seguintes espaços culturais: MAR (2017), SESC Ramos (2017), SESC Tijuca (2016 e 2014), SESC Niterói (2014) e Caixa Cultural RJ (2015).
Serviço
Data: 20, 21 e 22/05
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração: 2 horas
Informações: www.tambordecumba.com
Parceria: Centro Coreográfico do Rio de Janeiro
Programação presencial
Valor do Ingresso: Gratuito
Público esperado: 400 pessoas
Local de venda: Sympla
Sessão Escolar
Data: 20/05
Horário: 14:30
Programação palestra e oficinas:
19 de maio – 19h: Palestra com Marcelo Monteiro sobre a Cosmogonia Africana
21 de maio – 10h30: Oficina de dança afro com Aninha Catão
22 de maio – 10h30: Oficina de percussão com Alexandre Munhra
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( x ) SIM ( ) NÃO – FOCA
URBANEMONI
Linguagem: Dança
Público alvo: Pessoas com experiência em dança, estudantes ou interessados. Estudantes de danças urbanas e dança contemporânea, pessoas que já tiveram contato com dança e palco mesmo de forma não profissional.
Resumo: O projeto de dança URBANEMONI RESIDÊNCIAS 2022 propõe reunir três profissionais relevantes das Danças Urbanas e Dança Contemporânea para uma imersão intensiva e criativa em com estudantes e profissionais de dança do Rio de Janeiro. Apresentando o diferencial de imersão e também de criação coletiva, o URBANEMONI RESIDÊNCIAS 2022 será um espaço de pesquisa em dança, aprofundamento de técnicas, desenvolvimento coreográfico, mentoria cênico-artística e, principalmente, de integração da dança carioca. Serão 3 dias de aulas e duas mostras de dança com profissionais diversos e emergentes do mercado carioca.
Ficha Técnica:
– Idealização e Realização – Mnemoni Produções – Tamires Coutinho, Dinis Zanotto e Nathalia Amata
– Professores: Mariana Maciel, Thamires Nunes e Thiago Nunes
– Apoio: Ultraleve Circo – André Sepulvida
Histórico da produtora e do evento: Mnemoni Produções nasce em 2020 com a realização do espetáculo online O que você separou de mim?, que teve três temporadas entre 2020 e 2021. Anterior a isso, os artistas e produtores realizaram trabalhos como espetáculos, eventos e afins desde 2017. Também em 2021 surgiu o projeto de aulas URBANEMONI, com o intuito de aproximar as linguagens da dança contemporânea e das danças urbanas e de possibilitar e oferecer encontros diversos e potentes, divertidos e transformadores, de profissionais de qualidade e estudantes de dança. As primeiras edições foram workshops e cursos de férias. Na edição URBANEMONI RESIDÊNCIAS apresentamos um novo formato que oferece ainda mais imersão e aprendizado, além da experiência cênica aos participantes.
Cronograma:
– SEXTA 27/05:
– Aulas: Turma 1: 16h30 às 18h | Turma 2: 18h às 19h30 | Turma 3: 19h30 às 21h
– SÁBADO 28/05:
– Aulas: Turma 1: 14h às 15h30 | Turma 2: 15h30 às 17h | Turma 3: 17h às 18h30
– Espetáculo: 19h
– DOMINGO 29/05:
– Aulas: Turma 1: 14h às 15h30 | Turma 2: 15h30 às 17h | Turma 3: 17h às 18h30
– Espetáculo: 19h
Serviço – Espetáculos:
MOSTRA URBANEMONI
Data: 28 de maio
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração: aproximadamente 60 minutos
Informações: Profissionais convidados e inscritos para mostrar seus trabalhos de danças urbanas, dança contemporânea e suas intersecções. Um espaço experimental, de artistas emergentes, de compartilhamento de pesquisas e de construção de redes de apoio à dança.
SHOWCASE URBANEMONI RESIDÊNCIAS
Data: 29 de maio
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração: aproximadamente 60 minutos
Informações: Apresentação dos resultados criados em cada uma das turmas de residências, apresentações solo dos professores do evento e de convidados/as e professores/as de outras edições URBANEMONI.
Programação presencial
Valor dos Ingressos: R$20 inteira e R$10 meia
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x) NÃO
OFICINAS E ENSAIOS ABERTOS
OFICINA COLETIVO 22: 07/05
Nome da Oficina: ” PIRA: criação, apaixonamentos e loucura”
Linguagem: DANÇA
Público alvo: Artistas da Dança e do Teatro, trabalhadores da área da saúde mental, estudantes, usuários da rede de saúde mental e todas as pessoas interessadas nestas temáticas-
Resumo do trabalho: A partir de práticas em dança, nossa oficina pretende investigar a relação da loucura com os apaixonamentos, temática do segundo espetáculo do Coletivo 22, “PIRA- do gozo estendido ao exílio” , que se encontra em processo de criação. Para esta vivência, trabalharemos com os objetos que compõe nosso espetáculo, jogos corporais e exercícios de criação e improvisação. A oficina se propõe a oferecer uma experimentação do processo do Coletivo 22 a partir da nossa temática de pesquisa: a loucura e seus atravessamentos políticos, sociais e artísticos.
Release da companhia: Somos um Coletivo artístico que nasce em 2016, formado por mulheres que tem em suas práticas profissionais diálogos entre a arte e saúde mental. Desde então já nos apresentamos em hospitais psiquiátricos, Universidades públicas e privadas, espaços artísticos e culturais, espaços urbanos e unidades do sistema prisional. O Coletivo22 tem se debruçado sobre a pesquisa artística de uma trilogia sobre a loucura com estreia da sua primeira obra “Ariô”- um espetáculo sobre a corporeidade da loucura, e atualmente em processo de construção do segundo espetáculo : “Pira-do gozo estendido ao exílio”, uma investigação sobre os apaixonamentos e a loucura. Durante os dois anos iniciais da pandemia, demos continuidade aos nossos trabalhos de maneira remota, na construção de projetos audiovisuais ( “Carne Viva”, e “Experimentos sobre corpo, confinamento e liberdade”) que traçam um diálogo entre sua atual pesquisa e o contexto da pandemia.
Classificação: 16 anos
número de vagas: 20
SERVIÇO
Data: 07 de Maio de 2022
Horário: 10h ás 14h
Classificação: 16 anos
Duração: 2h
Informações: –
Parceria: –
vagas: 20 vagas
Link para inscrição: https://forms.gle/dhEWHeNG18RT7LX87
ENSAIO ABERTO GIRO BALÉ: 21/05
Nome do Trabalho: “Eternamente Noel”
Linguagem: Dança Moderna (Método Nina Verchinina) e
Dança de Salão (Gafieira)
Publíco Alvo: Livre
Resumo do Trabalho: A Cia Giro Balé abre apresenta ensaio aberto do espetáculo “Eternamente Noel” que através da dança moderna traz um pouco da história e da obra de Noel Rosa, compositor carioca nascido no bairro de Vila Isabel e uma das principais referências do samba no Rio de Janeiro. Noel viveu apenas 26 anos mas nos deixou um legado de 150 músicas, até hoje regravadas por grandes artistas brasileiros.
Neste ano o bairro de Vila Isabel comemora 150 anos – Berço do Samba e Vila de Noel.
Nessa pesquisa coreográfica buscamos representar a essência da obra e da vida desse grande artista. Que ele nunca se apague da memória do povo Carioca.
Direção Geral: Rita Serpa
Release da Companhia: “Tríade de Três” é uma companhia que nasceu durante a residência artística “Revivendo Nina Verchinina” no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro no período 2021/2022.
Na realização deste trabalho – além das componentes da “Tríade” – contamos também com a presença de dois bailarinos convidados: Deco Baptista (Diretor do Projeto Luar de Dança) e Danilo Freitas (bailarino da Companhia Jaime Arouxa).
Ficha Técnica:
Tríade de Três:
Karen Leão
Dja de Paula
Rita Serpa
Convidados:
Deco Baptista
Danilo de Freitas
Classificação: Livre
Número de Vagas: 20 vagas
Serviço:
Data: 21 de Maio de 2022
Horário: 16h
Classificação: Livre
Vagas: 50
link para inscrição: https://forms.gle/SG6pQ2z98QSiyERv9
OFICINA NÙCLEO DE DE DANÇA PARA ATORES – 28 de maio
TÍTULO: Corporalidade
LINGUAGEM: barra solo
PÚBLICO ALVO: Estudantes e Profissionais da dança, além de Pessoas Iniciantes com noções de dança.
RESUMO: A oficina desenvolverá as competências corporais dos participantes, com exercícios de barra solo e
jogos lúdicos, buscando investigar as próprias estruturas corporais; além de compreender o corpo
e perceber que o ser humano não só tem um corpo. Ele é o próprio corpo que pensa a si e o outro.
MINISTRANTE: Roberto Lima – Diretor Artístico do Núcleo de Dança para Atores
MINI CURRÍCULO: Ator, Bailarino e Professor de Dança, além de Coreógrafo e Diretor de Movimento de espetáculos de teatro e comissões de frente, é Bacharel em Artes Cênicas/Interpretação Teatral e Educação Artística (UNIRIO) e em Dança (Castelo Branco). Bailarino do Theatro Municipal do RJ há 40 anos, e por 30 anos Professor de Expressão Corporal e Dança na Escola de Teatro Martins Penna. Foi Diretor Artístico da Cia. de Ballet da Cidade de Niterói e há 20 anos dirige o Núcleo de Dança para Atores.
BREVE RELEASE DA COMPANHIA
O Núcleo de Dança para Atores, coletivo carioca de teatro-dança, surgiu há mais de 20 anos, em 2000, a partir de inquietudes artísticas dos professores da secular Escola de Teatro Martins Penna- RJ, Armando Nesi, Arabel Issa, Dudu Gama e Roberto Lima, para dar continuidade aos estudos realizados nas aulas de Expressão Corporal, Dança e Interpretação, e a partir da pesquisa, investigação e elaboração de um pensamento sobre o corpo expressivo do ator através da dança.
SERVIÇO
Data: 28 de Maio de 2022
Horário: 10h ás 12h
Classificação: 16 anos
Duração: 2h
Informações: –
Parceria: –
vagas: 20 vagas
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 