DESCRIÇÃO COMPLETA DAS ATIVIDADES MENSAIS
Título: DANCE COM CHEIROSA – Tour 2022 – Edição Rio de Janeiro GALA e MOSTRA DE DANÇA
Linguagem: Dança do Ventre
Release: O Dance com Cheirosa é um evento idealizado por Angela Cheirosa (Camaçari – BA). Professora, bailarina, coreógrafa, palestrante, produtora cultural, escritora, mantenedora do Projeto Social Flor de Lótus (que empodera e resgata mulheres através da Dança do Ventre). Idealizadora também do Movimento BellyBlack Brasil, na luta por mais visibilidade e oportunidade para mulheres negras na Dança do Ventre.
O “Dance com Cheirosa – Tour 2022 – Edição Rio de Janeiro” contará com Workshop e Palestra de Angela Cheirosa, e também oficinas com Jessie Ra’idah, Milenah Saree e Mayara Rajal, voltado para estudantes (amadoras ou profissionais) de Dança do Ventre de todos os níveis. Além de Show com bailarinas profissionais convidadas e Mostra de Dança com inscrições abertas.
Elenco do Show de Gala:
Angela Cheirosa
Jessie Ra’idah
Milenah Saree
Mayara Rajal
Natália Trigo
Samra Sanches
Dária Lorena
Ly Lateef
Amanda Murad
Samantha Monteiro
Serviço | GALA
Data: 05 de março 2022 (sábado)
Horário: 19:00
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Mais informações:
Whatsapp (21)99769-2827 Jessie Ra’idah
Programação Presencial
Ingresso: GRATUITO (adquira o seu pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/dance-com-cheirosa-tour-2022-edicao-rio-de-janeiro/1469595
Público esperado: 150 pessoas (Teatro Angel Vianna)
Serviço | MOSTRA DE DANÇA
Data: 06 de março 2022 (domingo)
Horário: 19:00
Classificação: Livre
Duração: 120 minutos
Link para inscrição: https://forms.gle/agm7r57L1mHuDm5t9
Mais informações:
Whatsapp (21)99769-2827 Jessie Ra’idah
Programação Presencial
Ingresso: GRATUITO (adquira o seu pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/dance-com-cheirosa-tour-2022-edicao-rio-de-janeiro/1469595
Público esperado: 150 pessoas (Teatro Angel Vianna)
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (X) NÃO
Título: TALENTO E ARTE CIA DE DANÇA – PROJETO AMADURECER
Linguagem: Dança
Público-alvo: Público geral
Sinopse: TALENTO E ARTE CIA DE DANÇA – PROJETO AMADURECER é idealizado pela diretora Marluce Medeiros, professora, bailarina e coreógrafa que acompanha o desenvolvimento de jovens bailarinas do subúrbio carioca, onde observa o quanto a dança impacta no histórico de vida dessas jovens. No início de 2020 tomamos a decisão de iniciar esse projeto e falar sobre o processo de amadurecimento da mulher. Essa escolha permeia também o próprio espaço de dança que completa 16 anos desenvolvendo arte e cultura no subúrbio carioca, e a coreógrafa que completou 50 anos de idade, 35 dedicados à dança onde o processo de amadurecimento é necessário para que seu trabalho se perpetue em outros corpos.
Resumo: Espetáculo de dança idealizado para 5 jovens mulheres que através da sua dança falam de suas questões sociais e emocionais, da experiência de cada uma em amadurecer como mulher, destina-se ao público jovem, de escolas públicas, em especial o público feminino, mas também de escolas de arte e dança. Além da montagem e exibição do espetáculo de forma presencial o projeto contempla 2 oficinas de corpo, 01 o processo criativo do espetáculo Amadurecer com Nelson Pacheco e Corpo em Movimento Com Marluce Medeiros
Histórico da companhia:
Cronograma: Dia 11- montagem/dia 12 oficina 14h espetáculo 19h/dia 13 oficina 14h – espetáculo 19h
Serviço
Data: 12 e 13 de março
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração 50 min
Informações:
Parceria:
Programação Presencial
Valor do Ingresso: R$ 20,00 espetáculo, oficina R$ 20,00 / combo R$ 30,00 (espetáculo e oficina)
Público esperado:
Local de venda: https://www.sympla.com.br/evento/t-arte-cia-de-danca-espetaculo-amadurecer/1492979
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x ) NÃO
Título: CABARET RUBY
Linguagem: Dança
Público-alvo: Todas as idades
Sinopse:
A história se ambienta no cotidiano de um bar chamado “Cabaret Ruby”, onde sua dona, sempre elegante e firme, leva seu negócio com mãos de ferro, cobrando dos trabalhadores do local uma postura impecável. Através de seu maitre, ela controla todos os movimentos do lugar com muita energia, paixão e extravagância.
O Cabaret Ruby recebe apenas convidados ilustres, até a chegada de um malandro que achou um relógio, uma peça rara, negociou a mesma e mudou de vida conseguindo, então, o passaporte para a entrada do bar mais famoso da cidade.
Grandes clássicos da música, bolero, samba-canção, samba, choro, transmitem toda a paixão e a intensidade do “Cabaret Ruby”.
Resumo:
Histórico da companhia:
A Renan França Cia de Dança foi fundada em 2007, e realiza trabalhos coreográficos por todo o Brasil. Desde 2015, a cia apresenta seus espetáculos, com produção própria, em alguns teatros, arenas culturais, clubes e casas de shows do Rio de Janeiro, levando a cultura das danças em pares para os palcos através de ideias e visões diferenciadas.
A Renan França Cia de Dança conta com um total de dez bailarinos, todos formados na própria cia, onde iniciaram seus passos no mundo da dança, sendo assim formados por uma metodologia e estilo únicos.
Com 33 anos, Renan França, diretor geral e coreógrafo da Renan França Cia de Dança, também é professor de Educação Física e Desportos graduado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, pós-graduando em Educação, está na dança desde os 14 anos de idade, tendo se profissionalizado na dança aos 18 anos de idade, obtendo seu registro profissional através do Sindicato dos Profissionais da Dança do Rio de Janeiro. Tendo em seu currículo de formação passagem por grandes cias e escolas de dança das de salão do Rio de Janeiro, tais como Centro de Danças Cabral, Cia Marinho Braz, Cia Renata Peçanha, Renan França também já participou de trabalhos no carnaval carioca, competições internacionais de dança e ministrou aulas em grandes eventos, congressos e festivais, por todo o Brasil. Renan França também dirigiu o espetáculo “Forró in Rio – 60 anos do Trio Nordestino”, idealizado por Marinho Braz, no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro em 2019.
Direção Geral e Coreografia: Renan França
Assistente de direção: Marcos Klein
Figurino: Karina Lirio
Elenco: Amanda Martins, Ana Luisa Mendes, Diego O’Neill, Gabriela Vieira, Giovana Cardeal, Gutemberg Venus, Karol Rodrigues, Renan França, Vitória Lamarca.
Produção: Renan França Cia de Dança
Espetáculos apresentados:
2015 – Carioquinha
2016 – Cores
2018 – Trama
2020 – Trilha Sonora
2021 – CABARET RUBY
Cronograma:
Serviço
Data: 18/03 – Preparação e montagem – Ensaios
19/03 – Ensaios e Apresentação
20/03 – Gostaria de saber a possibilidade de uma oficina aberta ao público na parte da manhã/ Desmontagem do cenário
Horário: 19:00
Classificação: Livre
Duração: 60 min
Informações:
Parceria: Marcio Vieira Fotografia
Programação Presencial
Valor do Ingresso: 30,00 (Promoção todos pagam meia)/ 60,00 (inteira)
Público esperado: 100
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
Título: Mar
Linguagem: Dança
Público alvo: classificação livre
Resumo (SINOPSE):
MAR é uma performance itinerante que pretende conduzir e instigar o espectador a refletir analogicamente a forma como vivemos em derramamento – escoamento nas grandes extensões do mar cotidiano.
A bailarina Verônica Santos propõe levar o espectador a navegar no “Mundo Atlântico negro”, refletir as rotas de travessia, trocas de experiências, os naufrágios e chegados em terra firme; conectar as diásporas negras através do corpo e da dança em movimentos que pretendem traduzir a imensidão do mar e de seus navegadores.
Ficha técnica:
Direção e concepção: Verônica Santos
Orientação e provocação: Shica Silva e Stephany Bevenuto
Figurino: Olívia Mattos
Trilha sonora: Melvin Santhana
Histórico da Cia:
Verônica Santos, natural de Belo Horizonte (MG), é bailarina intérprete, coreógrafa, preparadora corporal, diretora de movimento, atriz, arte-educadora. Sócia – fundadora e diretora da Corpórea Companhia de Corpos, fundada em 2016 na cidade de São Paulo, núcleo de pesquisa do corpo negro na cena artística.
Duração: 30 minutos
Título: Água em Mim
Linguagem: Dança
Público: Livre para todos os públicos
Resumo: O espetáculo Água em Mim é o pensar e sentir água, olho de água e silêncio de água. Trabalhando com o estado de presença, a intérprete dança, canta e conta um recorte de autobiografia vivida entre o Benin e o Brasil- as idas e vindas, os encontros com outras mulheres e a família de lá, danças de lá e daqui, as memórias das gestações, nascimentos e nomeações das filhas, a maternidade, a saudade do Benin e a sensação de ligações só explicáveis pela ancestralidade e espiritualidade.
Ficha Técnica:
Concepção e Direção: Renato Santos. Coreografia e interpretação: Monica Aduni. Trilha Sonora: Felipe Machado. Figurino: Renato Santos.
Histórico da Cia: A parceria entre Monica Aduni e Renato Santos se iniciou em 2009 com o espetáculo Corpo D’água. Com outres artistas parceires e colaboradores realizaram os espetáculos Da onde vem sua dança?, Se Maria fosse bonita, a pesquisa intervenção de dança Pertencente.
Duração: 1h
Serviço (Mar e Água em Mim)
Data: 26/03/2022
Horário: 19h
Classificação: livre
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro. Xango Jazz Club.
Programação presencial
Valor do Ingresso: 20 (inteira), 10 (Meia)
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla
Título: STREET LOVE CYPHER
Linguagem: Dança
Público-alvo: Todas as idades
Sinopse: Street Love é um evento de breaking, no qual haverá competições e rodas de dança. Tendo como intuito realizar um grande encontro de dançarinos de breaking de todo Brasil, a Street Love irá promover uma competição Individual, na qual o(a) vencedor(a) irá ganhar uma premiação em dinheiro e brindes. No evento ocorrerá também, debates sobre temáticas relacionadas, a cena breaking atual, profissionalismo, empreendedorismo, capacitação entre outros.
Resumo: Evento da cultura Hip Hop, com foco nas batalhas de breaking (1×1) e Roda de Conversa.
Histórico da companhia: Criada em 2010, à Flow 021 Crew, vem ao longo destes anos promovendo a cultura Hip Hop no Rio de Janeiro. Não só participando ativamente de campeonatos, mas também realizando eventos e ações sociais.
Cronograma: 11:00 – Chegada da produção.
12:00 – Chegada dos Dj e técnicos, para passagem de luz e som.
14:00 – Início do evento no Hall/Abertura das inscrições.
15:00 – Abertura do Teatro
16:00 – Filtro
17: 00 – 1a fase até Semi final
18:30 – Debate
19:00 – FINAL
20:00 – Entrega do Espaço.
Serviço
Data: 27/03/2022
Horário: 14H
Classificação: TODAS AS IDADES
Duração: DAS 14H ÀS 20H
Informações: Obrigatório o uso de máscara e a apresentação do comprovante de vacinação
Parceria: STALELO (@USESTALELO)
Programação Presencial
Valor do Ingresso: R$10
Público esperado: 130
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( x ) NÃO
OFICINAS E ENSAIO ABERTO
DIA 12 DE MARÇO (SÁBADO) – CIA HÍBRIDA
HORÁRIO: 10H
ESPAÇO: GALERIA
Nome da oficina : Danças Urbanas – uma iniciação
Release:
A oficina tem por proposta iniciar a prática das danças urbanas para adolescentes e adultos. Com 2 horas de duração, o trabalho desenvolve-se a partir de exercícios de aquecimento e alongamento, sequências técnicas e jogos de integração, assimilação de conteúdos e composição coreográfica. Todo o material é organizado dentro de uma metodologia que visa o desenvolvimento progressivo e uma participação mais ativa do estudante nos processos de aprendizagem do movimento.
Ministrante: Renato Cruz
Mini currículo do ministrante
Diretor e coreógrafo da Companhia Híbrida, Renato Cruz é Mestre em Artes Cênicas, com graduação em Dança e especialização. É diretor artístico da Arena Híbrida Festival de Hip Hop, professor da escola Petite Danse, Escola Livre da Maré, Escola Parque e Eleva. Fundador do Projeto sócio cultural Arte É o Melhor Remédio. Cruz apresentou suas obras por todo o Brasil e em diversos países, bem como ministrou cursos de Danças Urbanas, de Metodologia de Ensino e Composição coreográfica pelos lugares onde passou. Suas peças figuram na lista das melhores do ano do Jornal O Globo desde 2014, recebendo diversos prêmios tais como Funarte Klauss Vianna, Fomento a Cultura Carioca, O Boticário na Dança, Prêmio Cesgranrio, entre outros. Artista residente dos centros culturais Le Cent Quatre e Parc de La Villette, ambos situados em Paris.
Público Alvo: Esta oficina é voltada a todos aqueles que tenham interesse em iniciar o estudo de algumas técnicas presentes nas Danças Urbanas.
Classificação Etária: 12 anos em diante.
Vagas: 20
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/1yvwBS4jCXG5yxC0oJEGnMszJ1GKGjgNSoG9l5i2wtx0/prefill
DIA 19 DE MARÇO (SÁBADO) – MONICA ADUNI
HORÁRIO: 10H
ESPAÇO: GALERIA
Nome da Oficina: Dança afro- contemporânea, memória e afeto
Release: A partir dos caminhos percorridos na criação e montagem do espetáculo Água em Mim, trabalharemos com processo de criação e composição de células de dança por cada participante, a partir da relação entre água, memória, afeto e dança. A tônica é abrir o que surjam de necessidade expressiva e poética de cada participante, entre dançar, como a possibilidade de cantar, falar, contar biografias e memórias afetivas, e outras tessituras, trabalhando com a energia da água – manancial de memória humana, com os movimentos e os gestuais dos pés de dança de Orixás femininas das águas.
Breve apresentação da artista: Monica Aduni é artista da dança, professora de afro-contemporânea, iniciando formação e atuação em canto. Desde 2009, em parceria com o Diretor de Teatro Renato Santos criou os espetáculos Corpo D’Água, Da onde vem sua dança?, Se Maria fosse bonita e Água em Mim, e a intervenção de dança Pertencente. Foi bailarina\performer colaboradora em outros grupos e com outres coreógrafes\diretorxs tais como Cia Étnica de Dança, da Cia ArtIncidence (Annabel Guéredrat), André Bern e Cia Será Q. Desde 2014 iniciou realizações, intercâmbios e parcerias com o Benin.
É doutora em Artes Cênicas, pela UNIRIO, com pesquisa sobre Danças e Histórias de Orixas e Voduns das águas entre o Benin e o Brasil, e doutorado sanduiche na Universidade Paris 8. Ministrou oficinas, cursos e atuou como professora em diversos espaços e instituições, tais como Escola de Dança da FUNCEB, Espaço Cultural Pierre Verger – Salvador, com atuações mais recentes como professora substituta do Curso de Graduação em Dança da UFRJ, Professora Residente convidada no NECC Negro da Faculdade Escola Angel Vianna e atualmente professora de Dança Afro-Contemporânea do Espaço Cultural MovimentArte.
Faixa Etária: 18 a 60 anos.
Público-alvo: todos os públicos
Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/1Mw7x2lspi32C7P2Z5QCT8FicnaBIjsvnyrk_cO3W0PI/prefill
DIA 26 DE MARÇO (SÁBADO)- ENSAIO ABERTO COMPANHIA URBANA
HORÁRIO: 10H
ESPAÇO: estúdio 2
Linguagem: Urbano Contemporâneo
Classificação: Livre
Ficha técnica:
Criação: Sônia DESTRI Lie
Coreografia:
Sonia DESTRI Lie
Miguel Fernandez
Tiago Sousa
Jonnhy Britto
Elton Sacramento
Jessica Nascimento
Trilha: Rodrigo Marçal
Release da cia:
Somos a Companhia Urbana de Dança, 8 negros, dançarinos e moradores das areas menos privilegiadas da cidade do Rio de Janeiro. Desenvolvemos desde 2008 uma pesquisa entre as danças urbanas, as danças de raízes africanas e as técnicas da dança contemporânea.
E nosso trabalho já nos levou a muitos lugares no mundo.
Release do trabalho: ROTA DE FUGA é muito mais do que um nome de uma peça. É muito mais que uma pergunta ou afirmação. Foi e é uma escolha dentro desse momento da vida pandemia contemporânea, a nossa e de inúmeros dançarinos e artistas que dependiam dessa cena para viver, produzir, circular…. Fazendo da historia longa, um relato curto, ficamos sem chão, sem ar e sem futuro. Nada nos restava e nos resta ( ainda está não ar…) É uma ROTA DE FUGA.
E esse é o material de pesquisa deste trabalho. Vamos usar nossos relatos pessoais, nos-
sas vivências, nossas dores, soluções, inquietações para dentro desse quebra cabeça
emocional, chegaremos a outra questão que é: Como faço esse furacão se transformar em
dança? Bem, caso os Senhores não nos conheçam, é isso que fazemos. Somo Fenix, so-
mos artesãos, negros, brasileiros, artistas…. A Companhia parte de um lugar da sociedade
de muita descrença, desilusão e preconceito. E eu e você sabemos que tudo isso funciona
como uma corrente, onde um elo puxa o outro. A primeira coisa que tivemos que lidar foi
com esse quase “mantra social “de que nada nunca seria possível. Desde de sair do lugar ,
enfrentar as dificuldades, até o fazer acontecer! Com a gente não funcionou exatamente
assim: rapidamente veio um giro, um salto, uma esquiva e continuamos a fazer (pra gente,
fazedor tem que ser “teimoso“) e colocamos em destaque o talento de jovens brasileiros
negros e pobres na modernidade, numa postura afirmativa e pluralista.
Inscrição: https://docs.google.com/forms/d/1Mw7x2lspi32C7P2Z5QCT8FicnaBIjsvnyrk_cO3W0PI/prefill
LOFT, ESTÚDIOS E SALA MULTIUSO
Título: Programa de Residências Artísticas
Linguagem: Dança
Público-alvo: Artistas, companhias, grupos e coletivos artísticos,
nacionais e internacionais, que desenvolvam trabalho na área da dança.
Sinopse: Em cumprimento ao Edital de Seleção Pública de Residências Artísticas | fevereiro a junho de 2020, ainda não executado totalmente em razão da pandemia de covid 19, convocamos as companhias melhor classificadas para iniciar a retomada presencial do programa de residências artísticas do Centro Coreográfico.
Resumo: As propostas de residências artísticas deverão prever a realização de atividades na área da dança, sendo elas: criação artística de obra inédita, desenvolvimento de pesquisa de linguagem, manutenção de ensaio e/ou intercâmbio.
Companhias convocadas:
Cia Urbana de Dança
Canoa Cia de Dança
Improvável Produções
House of Cazul
House of Império
Grupo Performance
Esther Weitzman Cia de Dança
Julia Franca
Giro Balé
Os Dois Cia de Dança
Serviço
Data: De quinta a domingo
Horário: Das 9h às 18h
Classificação: Livre
Duração:
Informações: centrocoreografico.cultura@gmail.com
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (x ) NÃO
>>> DANCE COM CHEIROSA: PROGRAMAÇÃO WORKSHOPS & PALESTRA <<<
Título: DANCE COM CHEIROSA – Tour 2022 – Edição Rio de Janeiro
Linguagem: Dança do Ventre
Público-alvo: Estudantes de Dança do Ventre
Release: O Dance com Cheirosa é um evento idealizado por Angela Cheirosa (Camaçari – BA). Professora, bailarina, coreógrafa, palestrante, produtora cultural, escritora, mantenedora do Projeto Social Flor de Lótus (que empodera e resgata mulheres através da Dança do Ventre). Idealizadora também do Movimento BellyBlack Brasil, na luta por mais visibilidade e oportunidade para mulheres negras na Dança do Ventre.
O “Dance com Cheirosa – Tour 2022 – Edição Rio de Janeiro” contará com Workshop e Palestra de Angela Cheirosa, e também oficinas com Jessie Ra’idah, Milenah Saree e Mayara Rajal, voltado para estudantes (amadoras ou profissionais) de Dança do Ventre de todos os níveis. Além de Show com bailarinas profissionais convidadas e Mostra de Dança com inscrições abertas.
Cronograma:
• 09h Check-in dos inscritos nas aulas (Workshop + Palestra + Oficinas)
• 09:30h as 12:00h Workshop (teórico e prático) “Aposta nos básicos: Base bem feita, bailarina de excelência” com Angela Cheirosa
>>> Intervalo para almoço <<<
• 13:00h as 14:30h Palestra “Empoderamento Feminino e Dança do Ventre” com Angela Cheirosa
• 14:40h as 15:30h Oficina de Dança do Ventre com Milenah Saree “Uso Criativo de Véu Duplo”
>>> Intervalo para lanche <<<
• 16:00h as 16:50h Oficina de Dança do Ventre com Mayara Rajal “Khawleeya e Khaliji e suas diferenças”
• 17:00h as 17:50h Oficina de Dança do Ventre com Jessie Ra’idah “Técnicas de Shimmies de Quadril”
Serviço
Data: 05 de março 2022 (sábado)
Horário: 09h as 18h
Link para inscrição: https://forms.gle/agm7r57L1mHuDm5t9
Mais informações:
Whatsapp (21)99769-2827 Jessie Ra’idah
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM (X) NÃO
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Título: IV Encontro Nacional de Pesquisadores, Bailarinos e Coreógrafos de Comissão de Frente
Linguagem: Dança
Público-alvo: Todos
Sinopse: O IV Encontro Nacional de Pesquisadores, Bailarinos e Coreógrafos de Comissão de Frente em 2022 no formato de roda de conversa convida os interessados para um diálogo nas temáticas que perpassam o quesito e suas mudanças impostas pela pandemia. Entre os pontos abordados teremos formação dos coreógrafos, seus estilos e profissionalização, história das comissões de frente, políticas para o quesito, julgamento e criação coreográfica nos tempos atuais. O objetivo é promover através da conversa, apreciações videográficas, a troca de experiências artísticas em dança entre profissionais envolvidos, bailarinos, coreógrafos, pesquisadores e público geral da dança, além do fortalecimento do núcleo de coreógrafos e bailarinos que trabalham neste quesito.
Resumo: Em sua quarta versão o evento propõe aos interessados compreender o quesito comissão de frente no carnaval do Brasil e suas mudanças históricas, discutir as funções do quesito, distinguir suas fases e principais mudanças, identificar características dos coreógrafos e trabalhos apresentados e debater sobre possíveis mudanças do quesito pós pandemia.
Ficha técnica: Produção Geral: Pesquisador e coreógrafo Jardel Augusto Lemos. Assistentes de produção: Ana Paula Siqueira e Mônica Victorino. Produtores: Bailarinos da Comissão de Frente da Acadêmicos da Sossego.
Histórico da companhia: Doutorando em Educação/UFRJ. Mestre em Educação, Cultura e Comunicação/UERJ. Especialista em Saberes e Práticas na Educação Básica – Ênfase em Ensino Contemporâneo de Arte/UFRJ. Bacharel em Dança/UFRJ. Licenciado em Geografia/UERJ. Licenciando em Artes/Faveni. Supervisor da Pós-Graduação Lato Sensu Gestão e Design em Carnaval da Faculdade Censupeg. Docente nas Especializações em Dança Educacional da Faculdade Censupeg. Docente de Dança-Educação nas escolas de ensino formal Fórum Cultural (Niterói) e na escola Marista (Barra da Tijuca). Foi docente contratado da UERJ/FEBF no curso de Pedagogia, docente da Faculdade Aplicada de Teologia e Filosofia/FATEF, ministrando aulas para o curso Dança e docente da Universidade Veiga de Almeida/Uva. Coreógrafo, bailarino e jurado do quesito Comissão de Frente do carnaval do Rio de Janeiro (14 anos de experiência incluindo grupos e regiões diferentes do país). Criador de vídeodanças, vídeo atividades e do vídeo documentário “Uma Vida de Dança em Companhia”. Integrou companhias de dança como: Cia de Dança P24 (Cia subsidiada pelo Centro Coreográfico do Rio de Janeiro), Grupo Misto do Ateliê Coreográfico, Segmentos Cia de Dança, cia de Dança Contemporânea da UFRJ. Trabalhou com coreógrafos/diretores/carnavalescoas como Lilibeth Cuenca (Dinamarca), Gislayne Cavalcanti, Luciana Yegros, Regina Miranda, Fernando Bicudo. Paulo Barros, Laíla, Rubens Velloso, entre outros. Foi bolsista do Laboratório de Arte Educação/LAEUFRJ (monitor da disciplina Introdução ao Estudo da Corporeidade); do Núcleo de Pesquisa em Dança de Salão do Departamento de Arte Corporal/DAC – UFRJ; e do Grupo de Pesquisas em Artes do Corpo/GPAC – UFRJ. Integrou como docente de dança os Projetos: Segundo Turno Cultural da Sec. Municipal de Cultura do RJ e Mais Educação da Sec. Municipal de Educação de Niterói/RJ. Esteve em cartaz com musicais como “A Febre do Samba” no Sesi/RJ (bailarino), “Volta ao Mundo”, teatro AMF Unimed Fluminense (coreógrafo) e o espetáculo “Profanações” no Oi Futuro/RJ (bailarino). Foi professor e coreógrafo do projeto social “Grupo de Dança Cubango” onde coreografou o espetáculo “Teimosias da Imaginação” no teatro Municipal de Niterói. Foi responsável pela Direção Geral, produção e coreografias dos musicais infantis “A História das Coisas” em 2013, “O Grande Circo do Mundo” em 2014, “Era uma vez…” em 2015, ” Maravilhas” em 2016, O Pequeno Grande Príncipe em 2017, Fórum Pelo Mundo em 2018, “Uma Tarde no Museu” em 2019, todos apresentados no teatro AMF Fluminense em Niterói/RJ. Recebeu o troféu Dodô da Portela de coreógrafo revelação e outras premiações como: Mérito da Liberdade Zumbi dos Palmares, pela Federação Brasileira dos Acadêmicos das Ciências, Letras e Artes e a Medalha Cultural – Belas Artes, Letras e Ciências, pela Academia Niteroiense de belas Artes – Letras e Ciências. Recebeu premiações de melhor comissão de frente do carnaval carioca. Atua principalmente nos seguintes temas: Musical infantil e comissão de frente/carnaval (direção, produção artística e cultural em dança). Dança educação na educação infantil (ensino e pesquisa). Videodança, corpo e tecnologias (direção, atuação, produção e pesquisa).
Serviço:
Data: 05/02
Horário: 14 horas até 18 horas
Classificação: Livre
Duração: 04 horas.
Informações:
Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Programação Presencial
Data: 05/03
Horário: 14 horas
Valor do Ingresso: R$ 10 Reais
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla
Recursos:
O evento faz parte de algum programa de fomento da SMC ou utiliza a Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei do ISS Rio de Janeiro – LEI Nº 5.553/13)? Em caso afirmativo informe o nome do programa de fomento.
( ) SIM ( X ) NÃO
Título: 21 Dedos
Linguagem: Dança
Público alvo: Amantes da dança, artes do corpo e artes vivas
Resumo: É um diálogo que surge das confluências entre cor, som e corpo.
Uma pesquisa artística que entrelaça as diversas linguagens da dança contemporânea,
artes visuais e textiles, e a música contemporânea.
Nesse solo de dança o corpo está guiado por suas periferias, um corpo tentacular, que migra e emerge da percepção e leitura das diversas passagens compostas por cor, som e espaço.
As forças visíveis e invisíveis que o acompanham e compõem.
No processo de tocar e ser tocado (latim – tangere – pertencimento),
o corpo encontra um sentido poético de pertencimento:
“um saber que é desconhecido;
Viver no mundo como se fosse em casa.
Trocando peles, desenterrando como estar aqui?”
Essa criação esta inspirado na pesquisa do artista Wassily Kandinsky, em particular em dialogo com sua obra ‘Improvisaçõe 26’ e seu escrito ‘Espiritual na Arte’.
Kandinsky sustentava que os diversos tons e cores ressoavam umas com as outras (em ritmos e frequências) para produzir ‘acordes’ visuais, e tinham qualidades físicas, emocionais e espirituais.
“A cor é o teclado, os olhos sao os martelos e a alma é o piano com muitas cordas.”
(Kandinsky)
Ficha Técnica:
Creación / Interpretación : Dasha Lavrennikov
Composición Musical : Victor Gama
Vestuário: Gabriela Lotaif
Mirada Externa : Lindon Shimizu y Janet Novas
Diseño gráfico e da iluminação: David Fernandez
Histórico da Artista:
Dasha Lavrennikov – Nascida em Moscou, Rússia, leva mais de 15 anos dedicada a seu trabalho como bailarina, coreógrafa, docente, e investigadora de movimento e artes vivas atualmente vivendo em Barcelona. Sua formação e trajetória artística baseiam-se na dança contemporânea, artes vivas e performance, complementada com pesquisas em diversas artes marciais e danças populares do Brasil.
Recentemente estava apresentando seu trabalho de solo no Otro Festival (Equador) e Zodiac, Finlândia, em colaboração com Lindon Shimizu no projeto M – na pesquisa do corpo migratório. Também estava no Entre Serras, residência artística em Minas Gerais com o apoio da Iberescena em colaboração com Carol Pedalino e Aline Bernardi.
Com sua graduação em dança contemporânea nos Estados Unidos, mestre em artes cênicas entre Dinamarca e França e doutoranda (UFRJ) no Brasil. Trabalhou como bailarina e coreógrafa em diversos projetos e espaços
em teatros, salas alternativas, museus, galerias entre Europa, América Latina, Estados Unidos, Rússia e Índia. Colabora como artista, professora e curadora internacional no Instituto MESA, plataforma experimental de pesquisa, curadoria e criação artística no Rio de Janeiro, Brasil. Atualmente vive em Barcelona onde continua a sua investigação e criação artística, trabalhando no Instituto de Artes de Barcelona, Sitges. Entre 2013-2017, morou no Rio de Janeiro, onde foi artista residente do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC), co fundou o Projeto de Residência Artística Entre Serras (2015-2022), além de criar Projeto Icó, uma obra de artes vivas, que percorreu entre Rio de Janeiro e Salvador da Bahia. Ele está atualmente colaborando com Inma Marin CIA.FLESH e Pablo Zamorano em novos projetos.
Serviço
Data: 24/03/2022
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 20 min de performance, com conversa depois ?com a mediação do Guilherme Vergara? e participação da Carol Pedalino (total de 45 min entre performance e conversa)
Informações: Será apresentado uma peça curta, um solo de dança contemporânea
Parceria: Otro Festival, Zodiac Z Free Lab, Global Arts Point, TelepART, Sala Sabil, Casa del Moviment, Centro de Residência Artística Sa Sinia
Programação presencial
Valor do Ingresso: Inteira: R$25,00 Meia R$15,00
Público esperado: 30-50 pessoas
Local de venda: Sympla
Título: Oficina Floormoves
Linguagem: Dança
Público alvo: bailarinos jovens e adulto; profissionais e professores da dança
Resumo: Floormoves – Metodologia de treinamento para evolução do trabalho de chão. Trabalha o desenvolvimento da consciência corporal para facilitar a fluência de movimentos no chão, através da dinâmica pendular e o controle do fluxo de movimento. Juntamente com movimentações intrínsecas ao ser humano entendido como animal e as bases naturais de movimento, a técnica baseia-se na absorção de impacto, redirecionamento de energia para continuidade de movimento através do fluxo e imprevisibilidade.
Ficha Técnica: Professor Mario Perdomo
Histórico da Cia: não aplicável
Serviço
Data: 26 de março de 2022
Horário: 15 às 18:30
Classificação: livre
Duração: 3 horas e 30 minutos
Informações:
Parceria: projeto aprovado no edital cultura presente nas redes 2 – SECEC
Programação presencial
Valor do Ingresso: oficina gratuita
Público esperado: entre 20 e 30 pessoas
Local de venda: inscrições por email ainda a ser criado.
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 