O ano de 2022 começa movimentado no Centro Coreográfico! Nossa programação contempla espetáculos de dança, atividades formativas, intercâmbio e muita pesquisa nas variadas abordagens e estudos do movimento coreografado!
Título: “SETE NOITES, SETE VÉUS” – O ESPETÁCULO!
Linguagem: Dança do Ventre
Público alvo: Dança do Ventre, Dança em geral, Dança de Salão
Resumo:
O mestre da Dança de Salão Jaime Arôxa, por meio da Cia de Dança Jaime Arôxa on-line, leva-nos ao mundo da Dança Árabe, com sua riqueza de detalhes e movimentos.
Sete Noites, Sete Véus é um espetáculo que celebra a essência feminina, levando as mulheres a se reconectarem com a beleza, o poder e a magia que existe em cada uma. É um trabalho realizado respeitando a individualidade e primando pelo empoderamento da mulher enquanto ser sagrado e belo que enaltece o universo.
Por meio dos movimentos, dos figurinos, dos gestos e dos sons, o espetáculo utiliza a técnica e a mística da dança do ventre para despertar a compreensão sobre autoconhecimento, do equilíbrio e da reconexão com a essência verdadeira de harmonia, amor e paz presente em cada um e no universo.
A dança é um contato profundo da mulher com o próprio corpo, com controle das próprias emoções, formando relações mais harmônicas consigo mesma. O presente trabalho utiliza a dança do ventre como uma ferramenta de autoconhecimento, tornando as mulheres mais seguras, como forma de administrar suas potencialidades.
Se trata de um processo que começou online, se tornou um desafio e uma missão para companhia de dança Jaime Arôxa online, desenvolvendo os movimentos com as expressões e energia da Dança do Ventre, o que resultou na realização de um vídeo arte e, agora, em um Espetáculo presencial, que vamos levaremos para a pauta do Centro Coreográfico, no Rio de Janeiro.
Ficha Técnica:
Direção geral e coreografia: Jaime Arôxa
Preparação para dança do ventre: Daniela Barbosa
Participação Especial: Aisha Dincer e Tarik
Elenco:
Jaime Arôxa
Aisha Dincer
Daniela Barbosa
Cátia Apridy
Juliana Lopes
Gabriela Fávero
Jeferson Cordeiro
Luciana Carmona
Maristela Lins
Nayara Chianelli
Iulli Bueno
Silvia Thó
Simone Freitas
Viviane Tódling
Tarik
Serviço: Espetáculo de Dança
Data: 07, 08 e 09 de janeiro de 2022
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração: 1h
Parceria: Curso de Professores Jaime Arôxa, Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Programação presencial: Sim
Valor do Ingresso: R$ 40,00
Público esperado: 150 pessoas por dia
Local de venda: Sympla
Título: Gala SPDRJ
Linguagem: Dança
Público alvo: bailarinos e profissionais de dança
Resumo: Nomeação da nova diretoria do SPDRJ com abertura da Cia de Dança STA com o espetáculo AMADURECER
Ficha Técnica:
Marluce Medeiros – Idealizadora/Direção Geral/ Coreógrafa
Claudio Rabelo – Professor/Ensaiador/Coreógrafo
Nelson Pacheco – Professor/ Coreógrafo
Bailarinas:
Eduarda Camarinho
Gabriela Monte
Karol Marques
Rayanna Goulart
Trislane Martins
Paulo Cesar Medeiros – iluminador
Karlla de Luca – Cenógrafa e Figurinista
Cacau Gondomar – Produção Executiva
Marluce Medeiros e Kim Pereira – Trilha Sonora
Serviço
Data: 15/01/2022
Horário: 19h
Classificação:livre
Duração: 2h
Informações:
Parceria: Spinelli Escola de Dança, Ballare Malhas e Atelier João Corrêa
Título: Gala Carioca de Dança
Linguagem: Dança
Público-alvo: público em geral
Resumo: A gala tem como objetivo reunir talentos da dança carioca quem vem desenvolvendo um trabalho técnico e artístico de referência em nossa cidade.
Ficha Técnica: Bailarinos convidados de diversas cias e escolas
Serviço
Data: 16/01/2022
Horário: 19h
Classificação: livre
Duração:2h e 30mim
Informações:
Parceria: Spinelli Escola de Dança, Ballare Malhas e Atelier João Corrêa
Valor do Ingresso: Para Apresentações no Teatro para domingo R$ 40,00 e R$ 20,00 (meia entrada)
OBS: SABADO SEM BILHETERIA POSSE DA NOVA DIRETORIA DO SINDICATO (SPDRJ)
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda: Sympla
Título: “Lapida” com o espetáculo “UMAMI”
Linguagem: Dança Contemporânea
Público-alvo: jovens e adultos
Resumo: “LAPIDA” é residência artística altamente dinâmica durante o mês de férias. Ao longo do processo a/o artista fica imerso em uma vivência intensa de criação coreográfica pautada na sua arte.
Ficha Técnica:
Direção: Carlos Fontinelle e Diego Endrigo
Serviço
Data: 29 e 30 de Janeiro
Horário: 19:00
Classificação: Livre
Duração: 55min
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$ 60 inteira R$30 meia
Público esperado: 150 pessoas (Teatro Angel Vianna)
Local de venda: Sympla
Título: CICLO DE OFICINAS LIVRES – VER E NAO VER
Linguagem: Dança
Público alvo: Todos a partir de 16 anos
Resumo:
Tato+audição-visão=dança é uma oficina criada pelo coletivo em que trabalha-se as três texturas do corpo: Osso, músculo e Pele, a partir de orientação fácil de entender, e acessível a todxs com e sem experiência em dança.
PS: Por favor trazer uma venda, ou um pano que possa vendar os olhos.
Ficha Técnica: Carol Bahia (Direção) Leila Abraão (Idealizadora), Sandra Santos, Eva Bispo, Cláudio Moreno
Histórico da Companhia:
O Coletivo Ver e Não Ver foi criado em 2017. Com o intuito de promover/fazer dança mostrando a potencialidade dos corpos diversos.
Em 2018 estreamos o espetáculo: O Abraço, onde se discute os vários tipos de abraços e a importância desse ato em sociedade.
Desde a estreia, já nos apresentamos em diversos lugares. Um deles foi em Barcelona no Festival Tudanzas, em Abril de 2019 e recentemente no dia 06/12 no Bio Parque da Quinta da Boa Vista.
Serviço
Data: 15/01/2022
Horário: 10h
Classificação: MAIORES DE 16
Duração: 1:30h
Programação presencial
Número de vagas: 20 vagas
Inscrição: Google formulário
Título: CICLO DE OFICINAS LIVRES – CORPO-CIDADE
Linguagem: Dança contemporânea
Público alvo: Bailarinxs, atores/atrizes, performers, circenses, estudantes ou interessadxs com alguma experiência corporal
Resumo:
A partir da pesquisa que venho desenvolvendo desde 2017 com caixas de papelão, proponho nesta oficina uma investigação corporal levando em conta a relação corpo-objeto, tanto no campo tátil, físico, quanto no campo simbólico. Indiretamente, pretendo trazer o foco para o tema da territorialidade e de como nos relacionamos com o projeto de construção de nossa cidade. Através de jogos e pesquisas corporais, vamos observar como somos atravessados pelo espaço que nos circunda e pela construção e desconstrução desse mesmo espaço. Com isso, os participantes não só poderão descobrir possíveis caminhos para criação em dança, mas também terão a possibilidade de perceber como se relacionam com a cidade em que vivem.
Histórico da Companhia:
CAROLINA MARIA é coreógrafa, bailarina e professora de dança. Em 2021 foi contemplada com o Prêmio FUNARJ de Dança para montagem do espetácuo “Castelo de Areia”, com estreia prevista para 2022.Em 2020 ganhou os prêmios RespirArte (FUNARTE), Ondas da Cultura (FUNARJ) e Cultura Presente nas Redes (SECEC-RJ) pelos trabalhos “Pilulas”, “Linha de Fuga” e “O Mito na Rede”, respectivamente. Dirige o espetáculo “Do lugar onde estou mal te vejo”, criado em parceria com Julia Gil, trabalho que ficou em 1º lugar no edital de pauta do Teatro Estadual Arthur Azevedo em 2019. Entre 2007 e 2012 foi intérprete-criadora de diversas companhias, como a Cia da Ideia, Laso, Cia Clébio Oliveira e Spoudaios, dançando trabalhos premiados e participando de diversos festivais e circuitos artísticos. Foi intérprete de projetos de Claudia Muller e Ligia Tourinho e integrou o Grupo Búfalo de pesquisa, dirigido por Ana Vitória e Marcelo Aquino. Atualmente, é residente do Centro Coreográfico RJ, onde pesquisa o espetáculo “Castelo de Areia” e “Na internet ninguém sabe que você é um cão”, com Mônica Burity (trabalho interrompido devido à pandemia).
Serviço
Data: 22/01/2022
Horário: 10h
Classificação: LIVRE
Duração: 2h
Programação presencial
Número de vagas: 20 vagas
Inscrição: Google formulário
Título: CICLO DE OFICINAS LIVRES – IMPROVÁVEL PRODUÇÕES
Linguagem: Dança contemporânea
Público alvo: Profissionais e estudantes das danças, teatro, música e interessados
Resumo:
Partindo de uma leitura singular de alguns princípios do Training desenvolvido por Jerzy Grotowski e do Contato Improvisação, as coreógrafas e diretoras Marcela Levi e Lucía Russo, fundadoras e diretoras da Improvável Produções – lugar nômade de formação, pesquisa e criação -, propõem partilhar metodologias de trabalho desenvolvidas ao longo dos últimos 11 anos.
A oficina “Práticas de transbordamento” coloca em jogo noções aparentemente não compatíveis como excesso e prática, rigor e explosão. Levi e Russo, através de suas criações, cujos processos são deliberadamente longos, defendem a forja diária que transforma e articula corporeidades outras e dramaturgias que exalam contradições e ambiguidades. Para isso, apostam no que é vivo, ou seja, fragmentário e incompleto. Fragmentar o corpo para articulá-lo, para liberar a sua potência de relação. Ser mais de um. SeRelação.
Movemos porque dobramos e o que nos permite dobrar são as articulações. As articulações nos permitem mover, elas são muitas e podemos trabalhar para que sejam mobilizadas, ao mesmo tempo, em direções e ritmos diferentes. Polirritmia. Corpo-sinfonia. Esse trabalho é um desdobramento dos “plásticos” do Training.
Já o Contato Improvisação nos oferece um legado: não estamos sozinhos, movemos porque apoiamos e somos superfície de apoio. O movimento surge do encontro entre duas ou mais massas visíveis e invisíveis: ares, temperaturas, sons. Sem outros não há movimento. Aqui o chão é o nosso maior parceiro de trabalho.
Trabalharemos na interdependência da prática e da teoria. Vamos fazer a prática nos falar e a fala praticar. Trabalhamos com a repetição, ou melhor, com a frequência. Passaremos pelos mesmos exercícios uma e outra vez sem deixar de desconhecê-los.
Histórico da Companhia:
Em 2010, as coreógrafas Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brasil) e Lucía Russo (Patagônia, Argentina) fundaram, no Rio de Janeiro, a Improvável Produções, um lugar nômade de formação, pesquisa e criação. Levi & Russo apostam em uma direção polifônica em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva e não como polaridades autoexcludentes.
O trabalho da Improvável vai ao encontro de uma estética experimental que surge de um encontro singular com os impasses da sociedade brasileira. Aí reside um esforço rigoroso em, em vez de sucumbir, transformar os embaraços e as tensões na própria matéria de uma produção artística.
A Improvável é responsável, entre outros, pela concepção, criação e produção das peças de dança “Natureza Monstruosa” (Fomento à Dança, SMC RJ, 2011 + Iberescena 2011 + Circuito Estadual das Artes, SEC 2012); “Mordedores” incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2015 (Coprodução Iberescena / Funarte 2014 + Fomento a Cultura Carioca 2014 | SMC + Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, 2015); “Boca de Ferro” incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2018 e indicado ao Prêmio Cesgranrio de Dança nas categorias “melhor coreografia” e “melhor bailarino”, “Deixa Arder” incluído na lista do jornal O Globo como um dos espetáculos de dança de destaque em 2017, “HARM-ONY” coprodução fundo Iberescena/Funarte e NAVE (Santiago do Chile) e “c h ãO | grrRoUNd” coprodução Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Julidans, Pact Zollverein e Something Great; pela intervenção urbana “Sandwalk with me” desenvolvida entre Londres e Rio de Janeiro com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura do RJ e com a coprodução do Festival Panorama 2013; pela leitura coletiva “Palavras Dadas” (2021) com patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro através da Lei Aldir Blanc e pelo filme “curto, curto, longo e às vezes curto, longo, curto” (2021) coproduzido pelo Panorama Raft. Paralelamente ao núcleo de criação, Levi & Russo orientam workshops em centros de arte e universidades no Brasil e no exterior.
Marcela Levi (1973, Rio de Janeiro) é coreógrafa e performer. Formada pela Escola de Dança Angel Vianna (Rio de Janeiro), Levi foi artista residente no centro de arte Les Recollets (França), no Programa Artistas en Residencia – Casa Encendida / Aula de Danza (Espanha), no Espaço Cultural Azala, (Espanha), no Laboratório de Criatividade Urbana ON.OFF, Guimarães 2012 – Capital Européia da Cultura (Portugal), artista convidada no programa Rio Occupation London, na London Cultural Olympiad, promovido pela SEC RJ (Londres) e recebeu a bolsa Batiscafo (Cuba). Seus projetos prévios à fundação da Improvável Produções: “Imagem” (2002), “Massa de sentidos” (incluído como um dos dez melhores trabalhos em dança de 2004 na lista do jornal O Globo), “In-organic” (Prêmio Klauss Vianna 2007, Programa Rumos Dança Itaú Cultural, incluído pela organização inglesa Artsadmin no “The top 40 illustrated guide to 2008”, citado no yearbook de 2008 da revista alemã Ballettanz e incluído como um dos dez melhores trabalhos em dança de 2007 na lista do Jornal do Brasil) e “Em redor do buraco tudo é beira” (contemplado pela Funarte no Programa de Bolsas de Estímulo à Criação Artística 2008, incluído entre os destaques da dança em 2009 pela crítica especializada do jornal O Globo, contemplado com o Prêmio Reconhecimento ZKB / Zürcher Theater Spektakel, Zurique 2010 e com o Prêmio PROCULTURA 2010) foram apresentados em vários festivais e centros de arte no Brasil, Europa e América Latina como: Fundação Gulbenkian (Lisboa), Impulstanz Festival (Viena), Les inaccoutumés – Ménagerie de Verre (Paris), In Transit (Berlim), In Presentables (Madrid), Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis (Paris), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelas), Nottdance (Nottingham), Arnolfini (Bristol), Teatro Solís (Uruguai), Festival COCOA (Buenos Aires), Bienal Internacional de Dança do Ceará, Casa França Brasil, MAM RJ e outros. Levi colaborou com os artistas Lia Rodrigues, Vera Mantero, Guillermo Gomez-Peña, Laura Erber, Manuel Vason, Cristina Moura, Dani Lima e Gustavo Ciríaco, entre outros.
Lucía Russo (Patagônia, 1975) Coreógrafa e performer, estudou psicologia na Universidade de Buenos Aires e artes cênicas no Centro Cultural Rojas (Universidade de Buenos Aires, Argentina) e no EDDC (Holanda). Desde os anos 2000 mergulha na prática continuada da direção. Na Argentina se destacam as peças “árida o estepa” (2005), “El borde silencioso de las cosas” (2009), “Fantasmagoría” (2010), e as instalações interativas “DUO” (2004) e “Sensorama” (2006). Seus trabalhos foram apresentados em diversos festivais e centros de arte na América Latina. Entre 2007/9 foi Professora titular de Composição Coreógráfica na Universidade Nacional das Artes em Buenos Aires, e Artista convidada na Universidade Nacional Tres de Febrero em 2006. Coordenou o projeto Diálogos: Intercâmbio de processos de criação (2006/8), em parceria com a Red Sudamericana de Danza, em diferentes cidades da América Latina. Desde 2006 ministra workshops de direção e dramaturgia em universidades e outros espaços de formação em Argentina, Brasil, México, Uruguai, Chile e na Espanha. Entre 2010 e 2013 desenvolveu o projeto de formação de plateia “Futuros Espectadores” em teatros, escolas públicas e outras instituições em Buenos Aires e no Rio de Janeiro. Russo colaborou com os artistas Gustavo Ciríaco, Diego Gil, Ayara Hernández & Félix Marchand, Silvio Lang, Manuel Vason, Javier Bustos e com o grupo De la Guarda, entre outros.
https://www.facebook.com/ImprovavelProducoes
https://www.instagram.com/improvavelproducoes/
https://vimeo.com/improvavelproducoes
Serviço
Data: 29/01/2022
Horário: 10h
Classificação: LIVRE
Duração: 2h
Programação presencial
Número de vagas: 20 vagas
Inscrição: Google formulário
Título: ensaio aberto Cypher Kids
Linguagem: Dança
Público alvo: crianças e adolescentes
Resumo: Projeto dirigido pelo artista educador Diego Tecnykko um dos maiores nomes das danças urbanas do Estado do Rio de Janeiro representando a baixada fluminense.
Resumidamente, pode-se dizer que a cypher é um encontro de dançarinas e dançarinos urbanos para dançar livremente cada um no seu estilo. A cypher kids se dedica ao público infantil fomentando o futuro das danças urbanas.
Ficha Técnica:
Coordenação: Diego Tecnykko
Serviço
Data: 23/01
Horário: 14h às 16h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito inscrição online
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla
Título: Pé de Cachimbo | Vivá Cia de Dança
Linguagem: Dança
Público-alvo: Infantil
Resumo: Espetáculo de dança contemporânea inspirado na cultura popular brasileira. Interage com o público através dos jogos e brincadeiras populares, retratando letras e mitos brasileiros com o intuito de fomentar a percepção criativa do espectador de uma forma externa e expressiva.
Ficha Técnica:
Direção e Concepção: Carlos Fontinelle
Bailarinos: Carlos Fontinelle, Diego Endrigo, Leticia Tavares, Anna Karla, Maria Julia Atty, Jeniffer Sollos, Diego Farias
Serviço
Data: 21/22/23 de janeiro 2021
Horário: 17h
Classificação: Livre
Duração: 55min
Informações:
Parceria:
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$ 40 inteira R$20 meia
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda: Sympla
Título: De Volta Para o Futuro Vogue Ball
Linguagem: Dança
Público-alvo: Cena Ballroom Brasileira.
Sinopse:
A De Volta Para O Futuro Ball é um evento ballroom que envolve batalhas de dança e competições de estética e contará com uma roda de conversa sobre história da moda e como se expressam nesse contexto os membros da cena ballroom.
Resumo:
Trazendo referencias do passado e prospecções para o futuro a Pioneer House of Cazul traz para esse evento uma proposta de nos aprofundarmos em assuntos e acontecimentos que influenciaram nossas vidas nos campos da moda, arte e política. Através dos temas de cada categoria e da roda de conversa, nossa intenção é proporcionar reflexão e aprendizado em torno da história da moda, reconhecer talentos da cena e divulgar o trabalho de profissionais de estética presentes na cena.
Ficha técnica:
JÚRI : 3
Histórico da companhia:
A Cia artística Pioneer House of Cazul foi criada em maio de 2015 pelo Pioneer Diego Cazul e Lua Cazul como grupo de pesquisa da cultura Vogue.
Se originou do Projeto Meninos do Polo, residente no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro desde 2005; utilizando de diversas expressões artísticas, sendo uma referência deste modelo.
Em 2015 foi ganhadora do Edital de Residência do Teatro Cacilda Becker, que resultou no espetáculo “Octo” em cartaz no espaço citado, no Teatro Angel Vianna e nas salas do CCO.
Desde 2017, a companhia vem organizando atividades dentro de comunidades como o Complexo da Maré e Alemão, oferecendo aulas e ocupando espaços marginalizados pela sociedade; estruturas que a cultura ballroom/ voguing se baseia e sobre a qual foi construída.
A House of Cazul, pelo seu engajamento com a causa LGBTQIA, é convidada a participar de diversos eventos que abordam o tema, como a abertura da Pauta do Mês da Diversidade LGBTQIA do Rio de Janeiro, em 2017, e a celebração do Dia Internacional contra a LGBTQIAfobia a convite da Secretaria Municipal de Cultura em 2018.
Foi co-criadora da Mostra TRANSBORDARÉ para o CCO, além de ter parcerias em produções do Museu de Arte do Rio, para eventos universitários.
Já em 2019, foi convidada pela FRENTE LGBTQIA+ a participar do evento em memória aos 50 anos de Stonewall, na Cinelândia, abertura do espaço Tijolinho, na Maré e do Festival Transarte, organizado inteiramente por pessoas Trans da cena cultural Carioca integrantes da Casa Nem.
Produziu ,com o apoio do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, a primeira ball dentro de um espaço genuinamente integrado a dança (Hell de Janeiro a Janeiro) , fortalecendo os laços da cultura e abrindo espaço para que outras houses também o fizessem. Participou do Festival Urban Charme, dentro das instalações do espaço, representado o Voguing num evento de danças urbanas.
Através dos estudos realizados na residência da House of Cazul realizou-se, um workshop e debate sobre a cultura ballroom e o Voguing com base na história e o surgimento das movimentações do voguing frente as lutas sociais de cada década até a atualidade no festival LIBERTA, dentro dos espaços acadêmicos da UNIRIO, guiados por Father Buthmann Cazul. Esta mesma linha de treino e workshop foi reproduzida em Belo Horizonte para a comunidade ballroom local, adicionando força didática sobre os estudos da dança da cena brasileira.
Como força de produção cultural, a House manteve-se ligada diretamente a execução e organização de eventos próprios e de grande responsabilidade social como o evento Love Day + Fio Cruz (evento de conscientização sobre ISTs ), sendo chamada também como representante em bancadas de Júri de diversos eventos de outras houses.
Serviço
Data: 22 de janeiro
Horário: 14h às 19h
Classificação: LIVRE
Duração: 4h de evento, 1h de evacuação
Informações: produção HOUSE OF CAZUL & HELL DE JANEIRO.
Parceria:
BALLROOM RIO ( Filamgem)
Vitor Madeiros ( fotografia)
Paulo Oliveira ( fotografia)
Programação Presencial
Data: 22 de janeiro
Horário: 14h ás 18h
Valor do Ingresso: R$10,00 público geral, gratuito público ballroom previamente cadastrado.
Público esperado: 60 pessoas.
Local de venda: Direto com a produção.
Título: Programa de Residências Artísticas
Linguagem: Dança
Público-alvo: Artistas, companhias, grupos e coletivos artísticos, nacionais e internacionais, que desenvolvam trabalho na área da dança.
Sinopse: Em cumprimento ao Edital de Seleção Pública de Residências Artísticas | fevereiro a junho de 2020, ainda não executado totalmente em razão da pandemia de covid 19, convocamos as companhias melhor classificadas para iniciar a retomada presencial do programa de residências artísticas do Centro Coreográfico.
Resumo: As propostas de residências artísticas deverão prever a realização de atividades na área da dança, sendo elas: criação artística de obra inédita, desenvolvimento de pesquisa de linguagem, manutenção de ensaio e/ou intercâmbio.
Companhias convocadas:
Cia Urbana de Dança
Dança Charme e Cia / Originais do Charme
Canoa Cia de Dança
Improvável Produções
House of Cazul
House of Império
Grupo Performance
Esther Weitzman Cia de Dança
Julia Franca
Giro Balé
Pulsar Cia de Dança
Coletivo Ver e Não Ver
Serviço
Data: De quinta a domingo
Horário: Das 9h às 18h
Título: Curso de Professores Jaime Arôxa
Linguagem: Dança de Salão
Público alvo: professores e alunos de dança de salão
Resumo: O curso ministrado por Jaime Arôxa é destinado a professores e todos que querem aperfeiçoar sua dança. O programa abordará todos os ritmos mostrando a aplicação dos conceitos de fundamentos para a dança (equilíbrio, condução, postura, contato, ritmo e musicalidade) e de didática, técnica de desenvolvimento de carisma, consciência corporal e liderança com foco na manutenção de turmas.
Referência para a dança de salão no Brasil, Jaime Arôxa atua como professor desde 1985. Seu método inovador desenvolvido ao longo desses trinta anos já enriqueceu a vida de mais de 40 mil alunos.
Além de dançarino e professor, atualmente dirige e coreografa shows originais, trabalha em peças de teatro, filmes, programas de TV e shows internacionais. Nos últimos anos destacou-se por atuar junto a grandes escolas de samba do Rio de Janeiro, elaborando coreografias para as comissões de frente da União da Ilha do Governador, Estação Primeira de Mangueira, Mocidade Independente de Padre Miguel, Unidos do Porto da Pedra e Caprichosos de Pilares e GRES Paraíso do Tuiuti.
Nos últimos anos atuou como jurado no programa da Record Dancing Brasil.
Por acreditar na evolução das relações humanas através da dança, Jaime sempre procurou demonstrar o quanto podemos evoluir nos campos emocional, físico e mental se dedicarmos um pouco de nosso tempo a esse ritmo compartilhado que é a dança de salão.
Cronograma:
Dia 03.01 segunda-feira
10 às 11h – palestra de abertura Jaime Arôxa
11 às 13h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
13 as 14h – almoço
14h às 17h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
17 às 17h:20- pausa
17:20 às 18:00 – laboratório Jaime Arôxa
Dia 04.01 terça-feira
09 às 10h – aula dança do ventre – Daniela Barbosa
10 às 13h – aula dança de salão Jaime Arôxa
13 às 14h – almoço
14h às 17h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
17 às 17h:20 – pausa
17:20 às 18h – laboratório Jaime Arôxa
Dia 05.01 quarta-feira
09 às 10h – aula dança do ventre – Daniela Barbosa
10 às 13h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
13 às 14h – almoço
14h às 17h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
17 às 17:20- pausa
17:20 às 18h – laboratório Jaime Arôxa
Dia 06.01 quinta-feira
09 às 10h – aula dança do ventre – Daniela Barbosa
10 às 13h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
13 às 14h – almoço
14h às 17h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
17 às 17h:20 – pausa
17:20 às 18h – laboratório Jaime Arôxa
Dia 07.01 sexta-feira
09 às 10h – aula dança do ventre – Daniela Barbosa
10 às 13h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
13 às 14h – almoço
14h às 17h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
19 às 20h – Espetáculo Sete Noites, Sete Véus
Dia 08.01 sábado
10 às 13h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
13 as 14h – almoço
14h às 17h – aulas dança de salão Jaime Arôxa
17 às 18h00 – palestra de encerramento e entrega dos certificados
19 às 20h – Espetáculo Sete Noites, Sete Véus
Dia 09.01 domingo
18 às 19h – Espetáculo Sete Noites, Sete Véus
*** Só venderemos este dia se os dois dias anteriores lotarmos a bilheteria***
Serviço: curso de dança
Data: De 03 a 08 de janeiro de 2022
Horário: Das 09 as 18h
Classificação: livre
Duração: 8h diárias de aulas
Informações: Requisito para participar do curso: ter boas noções de dança de salão
Programação presencial
Valor do Ingresso: consultar a produção do evento
Público esperado: 60 a 70 pessoas
Local de venda: 21 98627-2460
Título: RIO DANCE LAB – Intensivo de Férias
Linguagem: Dança
Público alvo: Dançarinos e apreciadores da dança.
Resumo:
O RIO DANCE LAB – Intensivo de Férias é um evento de Danças Urbanas/”Street Dances”, idealizado e dirigido por Rodrigo Soninho. É voltado para dançarinos amadores, jovens ou adultos, interessados em estudar a Cultura das Danças Urbanas/”Street Dances”, seja apenas por apreciação ou para integrar o cenário profissional das “Street Dances”.
O evento ocorrerá no formato presencial e oferecerá 20 aulas de diferentes modalidades, incluindo Hip Hop, Lite Feet, Coreografia, Jazz Funk e Heels. A Line Up é composta por profissionais renomados no cenário nacional e experiência internacional, como Arielle Macedo (coreógrafa da cantora Anitta) e Filipi Ursão (coreógrafo do palco Street Dance no Rock in Rio).
Será realizado no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, entre os dias 10 e 14 de Janeiro de 2022.
Ficha Técnica:
Direção: Rodrigo Soninho
Produção:Bia Perez e Mario Perdomo
Professores:
Arielle Macedo
Emily Ferreira
Tito Lacerda
Olye Sousa
Rafa Custódio
Wes the Mab
Diego Josh
Mayara Müller
Jaqueline Monteiro
Amanda Souza
PH Martins
Vitinho Gama
Rodrigo Soninho
Serviço
Data: 10/01/2022 à 14/01/2022
Horário: 16:00 às 21h30
Classificação: 12 anos
Duração: 5h e 30 minutos
Informações: riodancelab@gmail.com
Parceria: –
Programação presencial
Valor do Ingresso: consultar a produção do evento
Público esperado: 60 pessoas
Local de venda: Diretamente com a produção do evento.
Informações através do email riodancelab@centrocoreografico
Título: Seminário Carioca de Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Alunos de Dança de 10 anos em diante e Professores e profissionais de Dança
Resumo: O Seminário irá reunir profissionais do Rio de Janeiro, Brasil e do exterior e que irão ministrar aulas práticas nas linguagens de Ballet Clássico, Jazz, Dança Contemporânea, Yoga para bailarinos, Power Ballet, Corpo e Movimento e Preparação Física para bailarinos.
Aulas teóricas da Metodologia Coordenando-se, Preparação e construção para aulas infantis, adolescentes e adultos, Ballet níveis básicos, médios e técnicos, Alongamento , Flexibilidade e Fortalecimento, Dialogando sobre a metodologia Russa, História da Dança no Brasil, A Dança Negra Brasileira, Composição Coreográfica e Dança e Cognição.
Ficha Técnica: Bete Spinelli – Idealizadora e Diretora
Diego Cruz – Direção e Produção
Fernanda Rocha – Direção e Coordenação
Rosangela Ribeiro – Secretaria Geral
Patrícia Borges – Assistente de Produção
Histórico da Companhia: Uma produção derivada do Festival Carioca de Dança – (Festival Nacional de dança) e eventos idealizados, promovidos e direcionados pela Spinelli Produções artísticas há 30 anos de experiência de eventos.
Serviço: Informação, Capacitação, Reciclagem e Formação de Alunos e Professores e estudiosos de Dança.
Data: De 11 a 16 de Janeiro de 2022
Horário: Das 10:00 h às 18:00 h. – Sábado e Domingo Apresentações no Teatro
Classificação:10 anos em diante
Duração:6 dias, 8 horas diárias
Informações: semináriocariocadedanca2022@gmail.com
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 