03, 04, 05, 11 e 12/12 às 19h
Título: As Histórias que Inventamos Sobre Nós
Linguagem: Dança
Público alvo:
Estudantes de dança, professores, universitários, atores, bailarinos, criadores, portadores de necessidades especiais, moradores de espaços populares, alunos da rede pública de ensino e amantes da dança em geral.
Resumo:
Trata-se da circulação do mais recente espetáculo da Esther Weitzman Companhia de Dança, “As Histórias que Inventamos Sobre Nós” por 02 teatros da cidade do Rio de Janeiro.
Também está prevista a realização de 02 oficinas “Dança e Criação – Habitar a sua dança” com a coreógrafa e diretora da companhia, Esther Weitzman.
SINOPSE espetáculo: O espetáculo As Histórias que Inventamos Sobre Nós comemora os vinte anos de trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Uma celebração de partilha de danças, sensibilidades e afetos.
DESCRIÇÃO oficinas “Dança e Criação – Habitar a sua dança” com a diretora e coreógrafa da companhia, Esther Weitzman- Através de exercícios físicos ativados pelos sentidos aqueceremos o corpo para expandir e ampliar as possibilidades expressivas de cada indivíduo. A qualidade e a pesquisa do movimento serão estimuladas a fim de se construir discursos expressivos pertinentes aos elementos escolhidos por cada participante do grupo.
Objetivo: Proporcionar um vasto material de informações que potencialize um caminho embrionário de composição. Estimular escolhas e autonomias.
Duração: 2h
Vagas: 20
Público: Uma destinada ao público leigo e outra ao público profissional, portadores ou não de necessidades especiais (deficiência auditiva e visual).
Ficha Técnica:
Concepção, Coreografia e Direção | Esther Weitzman
Bailarinos Criadores | Bailarinos Criadores | Andressa Araújo/Betina Guelman/
Fagner Santos / Felipe Padilha/ Flávio Pereira/ Juliana Angelo/ José Geraldo Furtado/
Julio Manhães/ Marcelo Lopes/ Marília Albornoz/ Milena Codeço/ Monnica Emílio/
Renata Reinheimer / Rodrigo Gondim/ Sueli Guerra e Toni Rodrigues.
Desenho de Luz | José Geraldo Furtado
Concepção de Figurino | Manuela Weitzman
Projeto Gráfico | Flavio Luiz Pereira
Fotos | Renato Mangolin
Operação de Luz | Raphael Cassou
Operação de Som | Érick Santos
Trilha Sonora | The Rolling Stones/ Led Zeppelin/ Chuck Berry/ Queen/ Tom
Waits/ Ben E. King
Textos | Adriana Pavlova/ Alessandra Vitória/ Beatriz Cerbino
Vídeo Comemorativo | Alessandra Vitória
Mídias Sociais | Beatriz Peixoto e Manuela Weitzman
Projeto Benfeitoria | Manuela Weitzman
Teaser e Vídeo Benfeitoria | Renato Mangolin
Assessoria de Impressa | Silvana Passari
Direção de Produção | Sabrine Muller
Produção Executiva | Esther Weitzman
Realização | Esther Weitzman Companhia de Dança
Histórico da Companhia:
Criações Coreográficas
– As Histórias que Inventamos Sobre Nós- Projeto 20 anos- Crowdfunding Benfeitoria | 2019
– Dançar (não) é preciso – Prêmio Funarte da Dança Klauss Vianna – Fomento Cultura Presente – Secretaria da Cidade do Rio de Janeiro | 2016
– Jogo de Damas – Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – Realização Sesc Rio de Janeiro e Funarte | 2013
– O Tempo do Meio – Realização Sesc Rio de Janeiro | 2012
– O que imagino sobre a morte – Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – Realização Sesc Rio de Janeiro | 2009
– Presenças no Tempo – Edital de Artes Cênicas/Dança – Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro | 2009
– Territórios – Prêmio Funarte Petrobras de Fomento à Dança | 2006
– Por minha parte – Realização Sesc Rio de Janeiro | 2005
– Que bicho é o homem? | 2004
– Sonoridades – Realização Festival Dança Brasil/CCBB | 2002
– Jamais fomos modernas – Festival Panorama RioArte de Dança | 2001
– Terras – Festival Panorama Rioarte de Dança | 2000
Serviço
Data: 26,27 e 28.11 e 03,04.05,11 e 12.12
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 50min
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
OBS: A Taxa de serviços de R$ 2,50 cobrada pela SYMPLA será repassada ao comprador.
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla https://www.sympla.com.br/as-historias-que-inventamos-sobre-nos__1381675
04/12 às 9h
Festival Nacional Grupo Capoeira Brasil
Linguagem: Dança
Público alvo: CRIANÇAS E ADULTOS
Resumo:
O festival se caracteriza por promover o “batizado” de capoeira, trazendo consigo a ancestralidade, promovendo a cultura brasileira através da roda, das músicas e do jogo . O evento vem com o objetivo de graduar alunos que treinaram no mínimo 6 meses no ano, para que o mesmo possa estar apto a trocar de corda. Também tem a função de comemoração, afinal, mais uma etapa foi encerrada com sucesso.
Ficha Técnica:
Nós temos o objetivo de:
• Difundir o esporte;
• Cooperar para o desenvolvimento cultural;
• Investir em educação;
• Desenvolver a qualidade de vida;
• Viabilizar eventos com qualidade;
• Suprir as necessidades do público alvo;
• Reter novos praticantes;
• Divulgar o nome da cidade no polo esportivo mundial da capoeira;
• Atrair admiradores do esporte;
• Proporcionar lazer à sociedade;
• Gerar ações multiplicadoras no âmbito do turismo e do comércio da cidade ou região.
Cronograma
·04 de dezembro de 2021 (sábado)
09h – Abertura oficial do evento com grande roda de capoeira.
Local: R. José Higino, 115 – Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 20510-430
Histórico da Companhia:
O Grupo Capoeira Brasil foi fundado em 1989, na data de comemoração dos 100 anos da abolição, pelos Mestres Paulinho Sabiá (RJ), Boneco (RJ) e Paulão (CE). Obtendo grande sucesso e expandindo-se para mais de 20 estados brasileiros e inúmeros países, tais como: França, Bélgica, Alemanha, Itália, Hungria, Holanda, Austrália, Argentina, Estados Unidos, Japão, México, Israel, Suíça, entre outros.
Serviço
Data: 04 de Dezembro de 2021
Horário: 9h
Classificação: LIVRE
Duração: 3 HORAS
Programação presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 150 pessoas
09/12 às 11h e 14h
Título: Arte em Movimento
Linguagem: Dança
Público alvo: Amantes da Dança
Resumo:
O espetáculo “Arte em Movimento” é uma realização dos alunos do Studio Gouveia Coach, com direção artística de Renata Gouveia. Em parceria com a Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, Secretaria de Cultura e o Centro Coreográfico. Serão apresentados trabalhos lapidados durante este ano com trechos de ballet de repertório, obras Neoclássicas da coreógrafa Renata Gouveia e obras Contemporâneas de autoria de Vivian Magalhães , Mariana Marques e Rafael Gomes.
Ficha Técnica: Direção artística Renata Gouveia. Bailarinos do Studio Gouveia Coach.
Serviço
Data: dia 9 de Dezembro
Horário: 11 horas e 14 horas
Classificação: livre
Duração: Uma hora e meia
Informações: Serão apresentados trechos de obras clássica e coreografias neoclássicas e contemporâneas
Parceria: Volé Dancewear, Grupo Meraki, Glory of Brazil e Ateliê João Corrêa
Histórico da companhia: Studio Gouveia Coach tem 4 anos de atividades. Este espetáculo de encerramento do ano de 2021, conta com ensaiados durante esse ano .
Programação presencial
Valor do Ingresso: 30 reais
Público esperado: 150 pessoas (por sessão)
Local de venda: Sympla
10/12 às 14h
Título: Novo & Notável
Linguagem: Dança
Público alvo: Dançarinos de Hip Hop e Danças de Rua
Resumo: Novo & Notável é um programa de desenvolvimento de 3 semanas para 5 artistas no Rio de Janeiro, proporcionando a oportunidade de desenvolver ferramentas essenciais e explorar dispositivos coreográficos para a elaboração de Hip Hop Theatre com alguns dos principais criadores de Hip Hop Theatre do Reino Unido.
Ficha Técnica:
Coreógrafo/ Diretor artístico – Joseph Toonga
Produtora – Emily Crouch
Apoio- Cache Thake e Ricardo da Silva
Compositor – Michael ‘Mikey J’ Asante
Filmmaker- Elliott Banks
Histórico da Companhia: Just Us Dance Theatre é uma organização de vanguarda do Hip Hop que conecta comunidades de dança internacionalmente. Apoia ativamente artistas em início de carreira e jovens dançarinos com habilidades que geralmente estão sub-representados no mainstream. Está comprometida em remover as barreiras geográficas, econômicas e sociais que impedem as pessoas de participarem de atividades financiadas por publicidade, a JUDT reúne de forma única dançarinos e criadores de uma ampla variedade de origens, incluindo Hip Hop, Dança Contemporânea e da diáspora africana, tendo como objetivo Inspirar, Nutrir e Apoiar.”
Serviço
Datas: 22 a 10 de dezembro
Horário: 10h às 16h
Classificação:
Duração: 3 semanas (residência com culminância em espetáculo em 10/12)
Parceria: Just Us Dance Theatre e Centro Coreográfico
Programação presencial: 10 de dezembro
Valor do Ingresso: R$ 15,00
Público esperado: 150 pessoas
Classificação: 12+
Local de venda: Sympla
18 e 19/12 às 14h
Título: VIVA A VIDA – Espetáculo de Fim de Ano CAND 2021
Linguagem: Dança
Público alvo: Estudantes de dança e apreciadores de arte em geral
Resumo: Após um ano de pandemia, vamos celebrar a vida. Espetáculo que faz uma reflexão pelo momento que passamos e vive a esperança de um futuro melhor.
Ficha Técnica
Direção Geral: Regina Sauer e Fernando Filetto
Roteiro: Regina Sauer
Coreógrafos: Alan Rezende, Janaína Ciodário, Marcia Albuquerque, Paloma Loretto e Regina Sauer
Elenco: Alunos e Profissionais do Centro de Artes Nós da Dança
Iluminação: Nando Pereira – Foco#01
Trilha sonora: Lucas Sauer
Figurinos: Marcos Rogério
Programação Visual: Fernando Filetto
Fotos: Ricardo Adami
Histórico da Companhia: Desde a sua fundação em 1989, o Centro de Artes Nós da Dança realiza espetáculos de fim de ano com seus alunos e profissionais, contribuindo com a formação artísticas de jovens artistas e na formação de plateia.
Serviço
Data: 18 e 19 de Dezembro 2021
Horário: 14h
Classificação: LIVRE
Duração: 60 MINUTOS
Informações: ——————-
Parceria: ———————-
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$ 40,00 (quarenta reais)
Público esperado: 150
Local de venda: Antecipadamente no Centro de Artes Nós da Dança e SYMPLA
04/12 às 10h
Título: Ciclo de oficinas livres – Grupo Performance
Linguagem: Dança
Resumo da oficina:
O Ballet Contemporâneo é uma forma de dança influenciada pelo balé clássico, neoclássico e pela dança moderna. Utiliza eventualmente a técnica e o trabalho nas pontas dos pés vindos do balé clássico. Este tipo de dança permite uma maior amplitude de movimentos que não são comuns nas escolas tradicionais de balé. Muitos de seus conceitos vêm de ideias e inovações ocorridas na dança moderna do século XX. A oficina se propõe a trabalhar principalmente a consciência corporal, o reconhecimento do espaço interno e externo, trabalho cognitivo corpo/mente e músculo-esquelético, além de toda mobilidade articular de forma coreografada e evolutiva.
Histórico da Companhia:
Ministrante: Julita Machado.
Coreógrafa, bailarina e professora com formação em Ballet Clássico, Modern Jazz, Moderno, Ballet Contemporâneo, Improvisation Technologies de William Forsythe, Dança Clássica Indiana, Pilates, Música, Teatro e Canto. Diretora Artística e Coreógrafa da Performance Cia de Dança e Professora Especialista da Pós-Graduação em Dança e Consciência Corporal da Universidade Estácio de Sá (RJ) e MBA em Ballet Clássico da CESUFI Educacional (MS).
Público alvo: Estudantes e professores de dança e coreógrafos
Classificação etária: à partir de 15 anos
Serviço
Data: 04/12/2021
Horário: 10h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações:
Valor do Ingresso: R$ 0,00
Público esperado: 30 pessoas
Local de venda: Google Formulário
11/12 às 10h
Título: Ciclo de oficinas livres – Tamires Serpa
Linguagem: Dança
Resumo da oficina:
Do desejo de, literalmente, dançar que todo corpo pode dançar independente da forma física, nasce esta oficina para bailarinos que desejam experimentar no corpo um pouco do que apresentamos no palco no espetáculo “Corpos SãoS em todo lugar + Lágrima”.
Histórico da Companhia:
O projeto Corpos SãoS em todo lugar visa o processo de criação e apresentação de espetáculo de dança a partir da questão: quais corpos podem dançar? O trabalho nasceu do Trabalho de Conclusão de Curso da então diretora e coreógrafa Tamires Serpa na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ – 2016) e cresceu para uma versão em que é possível contemplar a diversidade que existe em diferentes locais com bailarinos residentes. Tendo feito sucesso em sua primeira edição no Paraguai em 2018, o trabalho fez sua segunda edição neste formato itinerante como residente no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, vindo de uma temporada promissora para novas edições. A partir da residência, surgiu a possibilidade de elaborar um novo trabalho, “Lágrima”, que dialoga com outras questões cotidianas e com o momento atual em que não identificamos as pessoas pelo rosto, nascendo assim a junção “Corpos SãoS em todo lugar+Lágrima”. O elenco é composto por corpos diversos que se preparam a partir de diferentes técnicas e laboratórios para terem possibilidade de performar em cena as tensões entre modelos hegemônicos e os movimentos e corporalidades das intérpretes.
Público alvo: bailarinos e bailarinas, amadores ou profissionais.
Classificação etária: a partir dos 14 anos
Serviço
Data: 11/12/2021
Horário: 10h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações:
Valor do Ingresso: R$ 0,00
Público esperado: 30 pessoas
Local de venda: Google Formulário
18/12 às 10h
Título: Ciclo de oficinas livres – Charme & CIA
Linguagem: Dança
Resumo da oficina:
Relembre e aprenda os passinhos clássicos que embalaram os Bailes de Charme e Flashback dos anos 80/90 e 2000. Com o coreógrafo Marcus Azevedo o primeiro a criar uma linha didática aplicada às salas de dança.
Histórico da Companhia:
Marcus Azevedo é o primeiro instrutor/coreógrafo a construir conceitualmente uma pesquisa em nomenclatura e didática para ao ensino e resgate das DANÇAS dos Bailes de CHARME, desde 2011 – hoje é coreógrafo da DANÇA CHARME & Cia., a 1ª CIA Profissional de Dança Charme do Rio de Janeiro, de bailarinos oriundos dos Bailes de Charme, também do Grupo ORIGINAIS DO CHARME (dançarinos dos bailes maiores de 40 anos).
Como Instrutor de Dança Charme na Rede SESC Rio 2012/2017 – Unidades Madureira e Ramos, e na APPAI/ASSIST 2017/2018.
Famoso também por seus trabalhos como Personal Style e Coreógrafo de artistas como o cantor Naldo, Mc Brunninha, com o MC SMITH e atualmente com o cantor Gabriel Moura qual também comandam o Evento BAILE CHARME SHOW, no Circo Voador já em sua 2ª edição de extremo sucesso.
Como Assistente Coreográfico já trabalhou com as Coreógrafas Regina Miranda e Carmen Luz em diversos projetos entre eles: Parada Iluminada 2005/2008 e Dança no Metrô 2009, respectivamente, da Prefeitura do RIO. Influente em trabalhos sociais em dança, desde 2005, com a Geração de Rua, com jovens da Zona Portuária, Projeto Galpão APLAUSO entre outros.
É criador e um dos diretores da Mostra de Dança – URBAN CHARME reunindo vários grupos de danças urbanas entre o HIP HOP DANCE, o Passinho e o CHARME, já em sua 5ª edição de forma democrática com trabalhos temáticos.
É também Diretor de Arte e Comunicação do EU AMO BAILE CHARME, maior evento que celebra a Cultura Charme no Rio de Janeiro, desde 2013 e o CHARME DAS PRETAS que acontece na Pça Floriano, CINELÂNDIA levando mais 5mil pessoas dançando e curtindo Charme e viaja por vários estados com o Projeto DANÇA CHARME BRASIL com Workshops de Dança Charme.
A Dança Charme & Cia teve um de suas coreografias selecionadas como uma das melhores em todo o mundo no vídeo FINESSE no canal do YOUTUBE do cantor Bruno Mars (#finessefridays).
Serviço
Data: 18/12/2021
Horário: 10h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações:
Valor do Ingresso: R$ 0,00
Público esperado: 50 pessoasLocal de venda: Google Formulário
Título: Midiateca em Movimento: O Corpo Conta e Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Público geral
Resumo: A “Midiateca em Movimento: O Corpo Conta e Dança” propõe uma experiência sensorial e lúdica de contar-encarnar histórias e seus afetos através do movimento, do corpo, da dança. Trata-se de tecer no “Corpo” um território de atravessamentos históricos, culturais, mitológicos, filosóficos, emocionais, oníricos e ancestrais. O corpo ao (re)contar suas narrativas possibilita sua reconfiguração, potencializando e evocando outros sentidos, formas e forças.
Sinopse: O segundo ciclo do projeto “O Corpo Conta e Dança” terá a participação de convidados nacionais e internacionais que compartilharão histórias a partir do corpo e suas memórias, tecendo/evocando/encarnando diversas culturas, suas mitologias e energias. O público será convidado a vivências sensoriais diversas, onde o invisível se torne visível, potencializando diferentes estados do ser. Os encontros acontecerão na Midiateca do Centro Coreográfico e serão mediados por Cláudia Petrina.
Abriremos os encontros de dezembro no dia 2 com um convite a todos os artistas-residentes do CCo deste ano para compartilharem o encontro com as residentes Giselda Fernandes e Tamires Serpa que nos contarão sobre como seus corpos teceram movimentos e danças neste 2021 juntamente com seus coletivos artísticos.
O Coletivo Objetos em Redes nasceu em 2020 do encontro de 8 performers moradores de pontos diferentes da cidade do Rio de Janeiro quando começam a fazer arte juntos desenvolvendo uma resposta artística às mudanças climáticas numa produção e monitoria de Os Dois Companhia de Dança/Giselda Fernandes (coreógrafa). Essa parceria se consolidou agregando novos artistas e seguem juntos expandido suas ações artísticas com foco nas questões ambientais com responsabilidade social.
Tamires Serpa (Corpos Sãos em todo lugar) é Bacharela e Licenciada em Dança pela UFRJ, técnica em dança pelo Centro de Dança Rio. Entre os cursos concluídos estão o curso de Introdução ao Método Vaganova na Escola do Teatro Bolshoi do Brasil, curso de extensão Gestão de Projetos (certificado pelo Instituto Multidisciplinar de Formação Humana com Tecnologias da Universidade do Estado do Rio de Janeiro – IFHT/UERJ e CQID Dança Moderna.
Seguiremos os encontros de dezembro tendo como convidadas as coreógrafas Rita Serpa (dia 9) e Denise Zenicola (dia 16) fechando o ciclo 2021.
Rita Serpa é bailarina, coreógrafa e maitre de ballet. Possui um extenso currículo dedicado ao uso da arte, especialmente do ballet e da dança moderna, em trabalhos junto a comunidades carentes da Baixada Fluminense e do Rio de Janeiro – de Jardim Primavera, em Duque de Caxias, à Vila Cruzeiro, no Complexo do Alemão. Fundadora do projeto Luar de Dança e Giro Produções. Desenvolve o projeto “Dos Girassóis aos Deuses”, no Instituto Municipal Nise da Silveira, nas dependências do Espaço Travessia. É artista residente no CCo com o projeto “Revivendo Nina”.
Denise Zenicola é bailarina, coreógrafa e diretora. Iniciou em Dança Clássica e desenvolveu estudos em Danças Contemporâneas e Danças Afro Brasileiras. É pesquisadora, coreógrafa e diretora do Coletivo Muanes Dançateatro. Desenvolve fusões de Danças Contemporâneas com as Estéticas Afro Descendentes, no espaço cênico. É Doutora em Artes Cênicas – UNIRIO e Pós Doutora em Lisboa, bolsa CAPES. No momento efetua segundo Pós Doutorado na UFPA. É Professora da Universidade Federal Fluminense – UFF e Professora do PPGAC – Programa de Pós Graduação de Artes Cênicas na UNIRIO. Pesquisadora no Nepaa – Unirio e Laboratório Coletivo Muanes-UFF e Grupo Ciranda UFPA. Publicações: Máscaras Decoloniais, RJ, FAPERJ/Mauad X, 2020; Performance e Dramaturgia: Dança Teatro, MADRI, Edit. Académica Espanõla, 2018; Performance e Ritual, Dança das Iabás no Xirê, RJ, FAPERJ/Mauad X, 2014.
Ficha Técnica:
Realização Midiateca do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Mediadora: Cláudia Petrina
Serviço:
Data: 2, 9 e 16 de Dezembro
Horário: Quintas-Feiras às 14h
Classificação: a partir dos 16 anos
Duração: 1h e 30 min
Informações: centrocoreografico.cultura@gmail.com
Parceria:
Programação Presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 15 pessoas
Local de venda: (distribuição de senha 1 hora antes do evento)
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 