Novembro é mês do Dia da Cultura e da Consciência Negra e o Centro Coreográfico apresenta uma programação que evidencia espetáculos, oficinas e conversas protagonizadas por artistas cariocas cujas ações vem de bases comunitárias. Também estão presentes no roteiro de apresentações o Grupo Ímpar Dança Teatro de Brasília e dois criadores negros em diáspora: Anani Sanouvi e Joseph Toonga.
06 e 07 de novembro
Cartas
Linguagem: dança
Público Alvo: amigos e parentes do Projeto Moderny; Residentes do estado do Rio de Janeiro.
Resumo:
O espetáculo Moderny Dance de 2021, consiste em relatos e histórias baseados em fatos que atravessam cada corpo do projeto; passando pela depressão, isolamento da quarentena, a importância do amor preto LGBTQIA+, saúde mental, corpos livres, violência doméstica contra a mulher, o corre do que é ser artista independente e por fim: que a arte salva e pulsa em cada epiderme que se movimenta.
Elenco : Anna Gabriela, Bruna Rosa, Brendo Pessanha, Bia Ferreira, Alejandra Alves, Geovana Santos, Leticia Cristiny, Sophia Princ, Luísa Borges, Duda Alves, Anna Carolini, Yara Paiva, Thais Bezerra, Duda Gomes, Wellerson Patrick, Kleyton Hudson, Sueli Conceição, Raquel Teixeira, Maitê De Barros, Sophia Souza, Anna Júlia, Yasmim Mariano, Anna Clara Bezerra, Anna Gabriela Teixeira, Valentina Fernandes, Sophia Lobato, Alícia Rodrigues, Laura Conceição, Valentina Alves, Sofia Rocha.
Cenário: Emerson Lima & Kleyton Hudson
Trilha e efeitos sonoros : Larissa Ferreira
Figurino: Wellerson Patrick e Kleyton Hudson
Direção de Movimento: Kleyton Hudson
Direção de Produção: Larissa Ferreira
Produção Executiva: Associação Beneficente de Moradores Fala Pilares
Administração: Rachel Teixeira
Assistência de direção: Wellerson Patrick
Assistência de iluminação e operação de luz: Larissa Ferreira e Emerson Lima
Operação de som: Kleyton Hudson
Produção e Realização: Moderny Dance, Associação Moradores Fala Pilares
Serviço:
Data: 6 e 7 de Novembro
Horário: 14h
Duração: 55 minutos
Classificação: Livre
Valor do ingresso: Gratuito
Parceria: Associação Beneficente de Moradores Fala Pilares
Público esperado: 50 pessoas.
Recursos: Não temos recursos de acessibilidade disponíveis para o público.
13 e 14 de novembro
TEUS OLHOS, MEUS VERSOS
Linguagem: Dança
Público alvo: comunidade em geral, além de bailarinos e dançarinos.
Resumo:
Grupo Ímpar Dança-Teatro está realizando circulação do espetáculo TEUS OLHOS, MEUS VERSOS pelas cidades do DF, Goiânia (GO) e Rio de Janeiro (RJ) com 06 apresentações, sendo 02 em cada cidade. Espetáculo que teve estreia em 2018, tem forte influência de músicas brasileiras e contribuições de versos poéticos, traz cenas de relacionamentos que poderiam ser protagonizados por qualquer pessoa. Esse espetáculo traz reflexão voltado para o autoconhecimento e a observância das nossas relações saudáveis e tóxicas que, atualmente, se faz necessário para evitar ou até mesmo combater doenças psicossomáticas.
Ficha Técnica:
Direção: Naedly Franco
Assistente de Direção: Mickael Veloso (RJ)
Bailarinos: Grupo Ímpar Dança-Teatro (7 bailarinos)
Produção: Juana Miranda/CHANG Produções
Iluminação: Emanuela Maia
Histórico da Companhia:
Ímpar Dança-Teatro foi fundado em janeiro de 2019 pela diretora Naedly Franco, que depois de um longo período trabalhando apenas com a movimentação da dança contemporânea se deu conta que precisava crescer a sua pesquisa além de apenas movimentações. E assim nasceu o grupo, com a proposta de trabalhar a teatralidade do movimento. Seu primeiro trabalho foi “Eu nasci assim” trabalho feito para refletir o ser mulher. Já o segundo “Teus olhos, Meus versos” nasceu de uma pesquisa com pessoas que decidiram ser um grupo, trabalho que leva pro palco as obscuridades e os clichês das relações humanas. Teve sua estreia em duas sessões do Espaço Cultural Renato Russo (DF) com lotação de ambas sessões no primeiro semestre de 2019. A partir daí foi recriado numa versão de continuidade do espetáculo, que não foi possível prosseguir por conta da covid-19. Na pandemia os encontros passaram a ser online somente para manter uma proximidade mínima. Em 2021 foi retomado progressivamente o espetáculo original na esperança que pudesse ser circulado.
Serviço
Data: 13 e 14 de novembro
Horário: 14hs
Classificação: Livre
Duração: 1 hora
Informações: Teremos intérprete de libras.
Parceria: Espetáculo patrocinado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$ 10,00 meia e R$ 20,00 inteira
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla
20 e 21 de novembro
Born to Manifest
Linguagem: Dança
Público alvo: 12+
Resumo:
‘Born to Manifest’ é uma poderosa produção de dança Hip Hop que ilumina as experiências de jovens homens e mulheres negros britânicos.
Joseph Toonga (Camarões) baseia-se em relatos da vida real para criar uma peça pungente e responsiva que simultaneamente defende a identidade cultural e desafia os estigmas raciais. Com uma trilha sonora original de Michael ‘Mikey J’ Asante, esta nova e dinâmica obra de dança explora o poder e o privilégio que ainda oprimem e ditam. Joseph entrega verdades extremamente duras através da complexidade e da beleza da jornada de um indivíduo.
Born to Manifest constitui a primeira parte da trilogia de trabalho que Joseph está criando para celebrar a excelência negra. A segunda parte é uma performance ao ar livre chamada Born to Protest e a terceira iteração é uma produção feminina que estreará em setembro de 2022.
Ficha Técnica:
Coreógrafo – Joseph Toonga
Artistas intérpretes- Aisha Webber e Joseph Toonga
Diretor de Ensaio – Ricardo Da Silva
Produtora – Emily Crouch
Dramaturga / olhar externo – Peggy Olislaegers
Compositor – Michael ‘Mikey J’ Asante
Histórico da Companhia: Just Us Dance Theatre é uma organização de vanguarda do Hip Hop que conecta comunidades de dança internacionalmente. Apoia ativamente artistas em início de carreira e jovens dançarinos com habilidades que geralmente estão sub-representados no mainstream.
Está comprometida em remover as barreiras geográficas, econômicas e sociais que impedem as pessoas de participarem de atividades financiadas por publicidade, a JUDT reúne de forma única dançarinos e criadores de uma ampla variedade de origens, incluindo Hip Hop, Dança Contemporânea e da diáspora africana, tendo como objetivo Inspirar, Nutrir e Apoiar.”
Serviço
Data: 20 e 21 de novembro
Horário: 14h
Classificação: 12 anos
Duração: 50 min
Informações: Contemporâneo, Hip Hop e Danças de Rua
Parceria: Just Us Dance Theatre e Centro Coreográfico da Cidade da Cidade do Rio de Janeiro
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$10,00
Público esperado: 50 pessoas
Local de venda: Sympla
27 e 28 de novembro
Um Sonho de Natal
Linguagem: Dança
Público Alvo: Livre
Resumo: Era uma vez uma menina que se chamava Joçara. Essa menina morava nas ruas do centro da cidade, Joçara não tinha pai nem mãe e dependia da ajuda das pessoas de bom coração. Todos os dias Joçara sonhava que tinha uma família e quando chegava a época natalina ela ficava observando o vai e vem das pessoas nas ruas coloridas com os enfeites de natal e se alegrava com as famílias que passavam ao seu lado, imaginando as suas conversas.
Especialmente nesta época ela pedia ao bom velhinho para lhe dar de presente uma família, mas todo natal chegava e seu pedido não era atendido… Até que um ano tudo foi diferente, os seres encantados da floresta que estavam por perto recolhendo as cartas de natal, levaram a carta de Joçara direto pro bom velhinho e naquele ano, Joçara conheceu a magia do Natal.
Roteiro: Liz Andrade
Coreografia: Ana Carolina Vianna
Elenco: Rafael de Carvalho, Rosângela Carvalho, Bruno Araújo, Evandro Freitas, Maria Luiza Pereira, Gil Santos, Ana Carolina Vianna, Liz Andrade e alunas do Projeto Efeitos Vianna.
Comissão e assistência de direção: Isadora Castro, Camilly Victoria, Juliana Castro, Ariane Castro, Giuly Freitas, Ana Luiza Castro, Yasmin Sodré, Kauane Souza
Produção e realização: Projeto Efeitos Vianna
Histórico da Companhia:
O projeto Efeitos Vianna é um projeto social que visa levar a arte e a cultura com aulas específicas de Ballet Clássico e Teatro às crianças e adolescentes do bairro do Alto da Boa Vista. Nossa sede se localiza na associação de moradores da comunidade do Mata Machado desde junho de 2016 e desde então passaram mais de 150 crianças inscritas em nosso projeto. Em abril de 2020, com o começo da pandemia do Covid-19 tivemos que cancelar nossas aulas e só conseguimos voltar em agosto de 2021 com 40 crianças inscritas em nossas aulas que se mantém até os dias atuais.
Produzimos durante esses 5 anos, 3 espetáculos de trabalho no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro e estamos nos preparando para o nosso 4° espetáculo.
O Projeto tem como objetivo desde o princípio contribuir para o desenvolvimento tanto pessoal, quanto profissional das nossas crianças e adolescentes, além de ajudar na formação das mesmas dentro da sociedade através dos princípios do bem-estar, da autoestima e da dignidade.
Queremos dar a essas crianças oportunidades de uma vida pautada na ética do bem e acreditamos que a arte é um dos melhores caminhos para alcançar esses valores.
Serviço
Data: 27 e 28 de novembro
Horário: 12h e 14h
Classificação: Livre
Duração: 1h
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$15
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda: Sympla
26, 27 e 28 de novembro
As Histórias que Inventamos Sobre Nós
Linguagem: Dança
Público alvo:
Estudantes de dança, professores, universitários, atores, bailarinos, criadores, portadores de necessidades especiais, moradores de espaços populares, alunos da rede pública de ensino e amantes da dança em geral.
Resumo:
Trata-se da circulação do mais recente espetáculo da Esther Weitzman Companhia de Dança, “As Histórias que Inventamos Sobre Nós” por 02 teatros da cidade do Rio de Janeiro.
O espetáculo As Histórias que Inventamos Sobre Nós comemora os vinte anos de trajetória da Esther Weitzman Companhia de Dança. Uma celebração de partilha de danças, sensibilidades e afetos.
Ficha Técnica:
Concepção, Coreografia e Direção | Esther Weitzman
Bailarinos Criadores | Bailarinos Criadores | Andressa Araújo/Betina Guelman/
Fagner Santos / Felipe Padilha/ Flávio Pereira/ Juliana Angelo/ José Geraldo Furtado/
Julio Manhães/ Marcelo Lopes/ Marília Albornoz/ Milena Codeço/ Monnica Emílio/
Renata Reinheimer / Rodrigo Gondim/ Sueli Guerra e Toni Rodrigues.
Desenho de Luz | José Geraldo Furtado
Concepção de Figurino | Manuela Weitzman
Projeto Gráfico | Flavio Luiz Pereira
Fotos | Renato Mangolin
Operação de Luz | Raphael Cassou
Operação de Som | Érick Santos
Trilha Sonora | The Rolling Stones/ Led Zeppelin/ Chuck Berry/ Queen/ Tom
Waits/ Ben E. King
Textos | Adriana Pavlova/ Alessandra Vitória/ Beatriz Cerbino
Vídeo Comemorativo | Alessandra Vitória
Mídias Sociais | Beatriz Peixoto e Manuela Weitzman
Projeto Benfeitoria | Manuela Weitzman
Teaser e Vídeo Benfeitoria | Renato Mangolin
Assessoria de Impressa | Silvana Passari
Direção de Produção | Sabrine Muller
Produção Executiva | Esther Weitzman
Realização | Esther Weitzman Companhia de Dança
Histórico da Companhia:
Criações Coreográficas
– As Histórias que Inventamos Sobre Nós- Projeto 20 anos- Crowdfunding Benfeitoria | 2019
– Dançar (não) é preciso – Prêmio Funarte da Dança Klauss Vianna – Fomento Cultura Presente – Secretaria da Cidade do Rio de Janeiro | 2016
– Jogo de Damas – Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – Realização Sesc Rio de Janeiro e Funarte | 2013
– O Tempo do Meio – Realização Sesc Rio de Janeiro | 2012
– O que imagino sobre a morte – Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna – Realização Sesc Rio de Janeiro | 2009
– Presenças no Tempo – Edital de Artes Cênicas/Dança – Secretaria de Estado de Cultura do Rio de Janeiro | 2009
– Territórios – Prêmio Funarte Petrobras de Fomento à Dança | 2006
Serviço
Data: 26, 27 e 28.11
Horário: 19h
Classificação: Livre
Duração: 50min
Informações: Espetáculo “As Histórias que Inventamos Sobre Nós”
Programação presencial
Valor do Ingresso: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
OBS: A Taxa de serviços de R$ 2,50 cobrada pela SYMPLA será repassada ao comprador.
Público esperado: 150 pessoas
Local de venda: Sympla
06 de novembro
Ciclo de oficinas livres – Dança Contemporânea com a CANOA CIA DE DANÇA
Linguagem: Dança
Resumo da oficina:
A oficina tem por objetivo oferecer aos participantes experimentações acerca do processo de preparação corporal e ensaios da Canoa Cia de Dança. Será composta por exercícios de alongamento, aquecimento e percepção de grupo, técnicas de dança contemporânea, bem como trechos coreográficos das obras da companhia.
Os ciclos de oficinas livres são oferecidos pelas companhias que utilizam os espaços do Centro Coreográfico para residências de criação coreográfica. A oficina aberta a todos os públicos é uma abordagem prática de dança sobre a linguagem trabalhada pela cia.
Histórico da Companhia:
A Canoa Companhia de Dança foi criada em 2018, por Vitor Cunha, e desde 2019 integra o programa de Residências Artísticas do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. É uma companhia independente que trabalha como uma plataforma de pesquisa coletiva em dança contemporânea, através do cruzamento de diversas abordagens do movimento e do processo de criação coreográfica. “Caravana”, trabalho de estréia, esteve em temporada no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica (2018). A segunda versão (estendida e com novo elenco) esteve em temporada no Teatro Angel Vianna, Centro Coreográfico (2020). A companhia foi premiada no Festival MoviRio (2019), com “Caravana”, é contemplada com o Prêmio Ondas da Cultura (2021) da FUNARJ, com os trabalhos “Suíte Satie” e “Beradeiro”. Em 2021, foi uma das companhias convidadas para a Mostra N.O.C – Novos Olhares Coreográficos, realizada no Teatro João Caetano. Atualmente, a companhia é composta por 15 artistas, entre eles bailarinos de distintas origens e formações, além de colaboradores das áreas de produção, design, cenografia, urbanismo, fotografia, iluminação e audiovisual – compondo um coletivo multidisciplinar.
Serviço
Data: 06/11/2021
Horário: 10h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações:
Valor do Ingresso: R$ 0,00
Público esperado: 20 pessoas
Local de venda: Google Formulário
13 de novembro
Ciclo de oficinas livres -Vogue com House Of Cazul e House Of Império
Linguagem: Dança
Resumo da oficina:
A oficina tem por objetivo oferecer aos participantes experimentações acerca da Cultural Vogue e Cultura Ballroom, através de uma proposta de aula que visa trabalhar as bases da dança vogue.
Os ciclos de oficinas livres são oferecidos pelas companhias que utilizam os espaços do Centro Coreográfico para residências de criação coreográfica. A oficina aberta a todos os públicos é uma abordagem prática de dança sobre a linguagem trabalhada pela cia.
Histórico da Companhia:
A Cia artística Pioneer House of Cazul foi criada em maio de 2015 como grupo de pesquisa da cultura Ballroom e do estilo de dança Vogue pelo Pioneer Diego Cazul e Lua Cazul, Atualmente Overall Father e Mother do grupo, respectivamente.
Voguing é uma expressão artística de resistência originada no Harlem-NY pela comunidade negra, latina e LGBT na década de 1960 que vem ganhando adeptos no Brasil nos últimos anos. A House of Cazul é uma das pioneiras do movimento no país e referência por seu trabalho junto à comunidade disseminando a cultura, democratizando conhecimento, acolhendo e empoderando indivíduos negligenciados pela sociedade.
Kiki House of império foi fundada pelo Father Luky Império e Legendary Mother Makayla Império, em Abril de 2019. é uma House composta por pessoas LGBTQIA+ periféricas, possui um capítulo da house em Campinas – São Paulo. Seus componentes desenvolvem trabalhos sociais, aulas em academias e escolas de danças, workshops dentro e fora do estado e país. É uma house detentora de inúmeros grand prizes e produtora de balls, sempre fomentando a cultura bollroom.
Serviço
Data: 13/11/2021
Horário: 10h
Classificação: Livre
Duração: 2h
Informações:
Valor do Ingresso: R$ 0,00
Público esperado: 20 pessoas
Local de venda: Google Formulário
27 de novembro
Ciclo de Oficinas Livres “Dança e Criação – Habitar a sua dança”
Linguagem: Dança
DESCRIÇÃO oficinas “Dança e Criação – Habitar a sua dança” com a diretora e coreógrafa da companhia, Esther Weitzman- Através de exercícios físicos ativados pelos sentidos aqueceremos o corpo para expandir e ampliar as possibilidades expressivas de cada indivíduo. A qualidade e a pesquisa do movimento serão estimuladas a fim de se construir discursos expressivos pertinentes aos elementos escolhidos por cada participante do grupo.
Objetivo: Proporcionar um vasto material de informações que potencialize um caminho embrionário de composição. Estimular escolhas e autonomias.
Duração: 2h
Vagas: 20
Público: Uma destinada ao público leigo e outra ao público profissional, portadores ou não de necessidades especiais (deficiência auditiva e visual).
Data: 27/11.
Horário: 10h
Classificação: 18 anos
Duração: 2h
Informações: Oficinas “Dança e Criação – Habitar a sua dança”
OBS: As oficinas serão gratuitas e contarão com 20 vagas cada
Midiateca em Movimento: O Corpo Conta e Dança
Linguagem: Dança
Público alvo: Público geral
Resumo: A “Midiateca em Movimento: O Corpo Conta e Dança” propõe uma experiência sensorial e lúdica de contar-encarnar histórias e seus afetos através do movimento, do corpo, da dança. Trata-se de tecer no “Corpo” um território de atravessamentos históricos, culturais, mitológicos, filosóficos, emocionais, oníricos e ancestrais. O corpo ao (re)contar suas narrativas possibilita sua reconfiguração, potencializando e evocando outros sentidos, formas e forças.
Sinopse: O segundo ciclo do projeto “O Corpo Conta e Dança” terá a participação de convidados nacionais e internacionais que compartilharão histórias a partir do corpo e suas memórias, tecendo/evocando/encarnando diversas culturas, suas mitologias e energias. O público será convidado a vivências sensoriais diversas, onde o invisível se torne visível, potencializando diferentes estados do ser. Os encontros acontecerão na Midiateca do Centro Coreográfico e serão mediados por Cláudia Petrina.
O encontro do dia 18 será com o convidado Anani D. Sanouvi, da Etnia Éwé-Notsè-Togo-Oeste da África. Artista mix mídia, coreógrafo e educador. Sanouvi nasceu no Togo, cresceu no Gabão, morou no Senegal, Bélgica, Holanda e atualmente reside no Brasil. Seu trabalho questiona o trânsito entre a contemporaneidade e as linguagens ancestrais nas relações entre arte, política e espiritualidade. Além de colaborar com artistas do calibre de Peter Sellars e Anne Teresa De Keersmaeker, ele é co-fundador e co-diretor da Cia Kawin, cujo repertório possui mais de 10 criações integrando dança, arte sonora e cenografia digital. Com uma linguagem de movimento própria, Sanouvi desenvolveu métodos de criação e ensino – a partir de essências de danças matrimoniais africanas fundamentadas em práticas e perspectivas animistas – chamados Agama-Fo e Ndee Konou. Laureado pela Unesco, África Center, Fundação Sacatar e Prêmio Rolex Mentor & Protégé, suas criações, oficinas, palestras e colaborações artísticas tem ocorrido em diversos teatros, festivais, museus e centros culturais na Europa, África e Brasil. As performers são: Thays de Almeida Espíndola ( Graduanda em Psicologia UFF Rio das Ostras ), Lucrecia Raquel Greco ( Professora de Antropologia, – UFBA Bahia, Mãe) e Priscila Dias Caldas ( Graduada / Atuante em Psicologia UFF Rio das Ostras ) transplantada.
O encontro do dia 25 será com Ana Rosa. Cantora, contadora de histórias e dançarina de ritmos da Cultura popular. Foi aluna no Teatro do Oprimido com Augusto Boal em 1998, estudou danças afro-brasileiras com Charles Nelson e Eliete Miranda. Em 2011 descobriu os Vissungos no NEPAA – UNIRIO e iniciou uma pesquisa de campo. A partir daí iniciou os estudos de música na Escola Portátil e trabalho de preparação vocal com o Maestro Sidney Carvalho. Em 2014 iniciou Oficina de Canto com Amélia Rabello. Em 2016 entrou para o Ayó (Coletivo de Contadores Negros), realizando apresentações de Contos autorais no Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Faz a Direção artística do Projeto Música & Poesia e Cia dos Encantados desde 2014 em Niterói, que tem realizado diversas apresentações nas Bibliotecas, escolas e espaços públicos de Niterói, como Horto, Teatro Popular Oscar Niemeyer, UFF e outros.
Ficha Técnica:
Realização Midiateca do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Mediadora: Cláudia Petrina
Serviço:
Data: 18 e 25 de novembro
Horário: Quintas-Feiras às 14h
Classificação: a partir dos 16 anos
Duração: 1h e 30 min
Informações: centrocoreografico.cultura@gmail.com
Parceria:
Programação Presencial
Valor do Ingresso: gratuito
Público esperado: 15 pessoas (distribuição de senha 1 hora antes do evento)
Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro 